El cine de Bolivia comprende las películas y videos realizados dentro de la nación de Bolivia o por cineastas bolivianos en el extranjero. Aunque la infraestructura cinematográfica del país es demasiado pequeña para ser considerada una industria cinematográfica , Bolivia tiene una rica historia cinematográfica. Bolivia ha producido consistentemente largometrajes desde la década de 1920, muchos de los cuales son documentales o adoptan un enfoque documental sobre su tema. El historiador de cine José Sánchez-H ha observado que el tema predominante de muchas películas bolivianas es las culturas indígenas del país y la opresión política. [3]
La primera película fue exhibida en Bolivia el 21 de junio de 1897, probablemente en un Vitascopio . La prensa prestó más atención a los "actos ilícitos" cometidos en el cine oscuro que a las propias películas, y las autoridades dificultaron la realización de proyecciones, algunas de las cuales se realizaron en los hogares de las personas. El Biograph se introdujo en 1899, y en 1905 se realizaron exhibiciones populares en La Paz . Una ola de películas documentales surgió en las décadas de 1910 y 1920 dirigidas por cineastas pioneros y polifacéticos que trabajaban de manera artesanal. Cabe destacar La gloria de la raza (1926), dirigida por Luis Castillo en colaboración con el antropólogo Arturo Posnasky. Se utilizaron efectos ópticos y modelos en miniatura para representar la decadencia y desaparición de la cultura tiahuanaco, y la película ayudó a impulsar la formación de Condor Mayku Films.
La primera película cinematográfica realizada en Bolivia fue Personajes históricos y de actualidad en 1904. La única película sobreviviente de la época muda de Bolivia es Wara Wara , dirigida por José Velasco Maidana en 1930. [4] La primera película sonora fue Infierno Verde ( alias '' La Guerra del Chaco , 1936) dirigida por Luis Bazoberry. La primera película en color fue Donde nace un imperio (1957) dirigida por Jorge Ruiz. [3]
El Instituto Cinematográfico Boliviano (ICB) fue creado en marzo de 1953 para promover el gobierno de Víctor Paz Estenssoro a raíz de la revolución nacional de 1952. Waldo Cerruto fue el primer director del ICB. En ese momento, el gobierno tenía el monopolio del cine. El ICB creó 136 noticieros entre 1952 y 1956. En 1956, Jorge Ruiz se convirtió en el siguiente director del ICB, y luego fue sucedido por Jorge Sanjinés en 1965. Dos años más tarde, el gobierno cerró el ICB después de que Sanjinés exhibiera su película Ukamau (1966), que las autoridades temían que incitara al pueblo aymara . Todos los involucrados con la película fueron despedidos, y el equipo y los proyectos fueron transferidos al Canal 7, una estación desarrollada por el gobierno militar del general René Barrientos. Sanjinés y su equipo fundaron un nuevo grupo de cine, al que llamaron Ukamau . [3]
En la década de 1960, el cine latinoamericano experimentó un cambio común hacia el intelectualismo y el examen de temas políticos similares, incluido el subdesarrollo y los conflictos económicos. Después del Cinema Novo de Brasil y el Tercer Cine de Argentina , el Nuevo Cine Boliviano buscó definir una identidad nacional. Ideológicamente, el Nuevo Cine Boliviano buscó hacer películas para la gente junto con la gente. El movimiento fue un rechazo al estilo cinematográfico de Hollywood y se caracteriza por filmar en lugares reales, trabajar con actores no profesionales y equipos económicos. Jorge Sanjinés es considerado un líder del movimiento, con películas como Yawar Malku (1969) y La Nación Clandestina (1989) que examinaron el tratamiento histórico y actual de los pueblos aymaras. [5] Muchos cineastas lucharon tanto con la censura de las autoridades gubernamentales como con las críticas de los principales medios de comunicación dentro de Bolivia, que atacaron las películas por sus críticas sociales de izquierda y por centrarse en los pueblos indígenas. Por ejemplo, en 1953 las autoridades bolivianas intentaron impedir que Vuelve, Sebastiana ingresara al festival de cine del Servicio Oficial de Difusión Radiotelevisión y Espectáculos porque “una película sobre indígenas no podría representar a Bolivia en un festival de cine en un país extranjero”. [3] Sin embargo, el embajador boliviano contrabandeó una copia de la película y la presentó al festival, donde Vuelve, Sebastiana ganó el primer premio en la categoría etnográfica del festival. [3]
En 1991, el gobierno boliviano aprobó una ley que establecía el Consejo Nacional Autónomo del Cine (CONACINE). El fondo de desarrollo cinematográfico del consejo otorga préstamos "hasta cien mil dólares para la producción de películas a una tasa de interés del 7% y con sólo dos años para devolver el dinero". El cineasta Jorge Ruiz consideró que la ley no se aplicó de manera efectiva y sigue siendo difícil obtener los fondos básicos para la producción cinematográfica en Bolivia. [3]
El cine boliviano se transformó con la llegada de los formatos digitales. La edición por computadora permitió realizar producciones más pequeñas y baratas. Esto llevó a un salto de un promedio de dos largometrajes producidos al año a más de una docena en 2010. [6] Aunque los presupuestos de producción pueden ser mucho más bajos que en el pasado, los cineastas independientes todavía tienen que hacer sacrificios para financiar sus proyectos. Patrick Cordova, escritor, director y productor de Erase una ves en Bolivia tuvo que vender su auto para terminar la película. [7] Muchas de las películas realizadas todavía tratan sobre el realismo socialista , pero también hay películas de género y cine de autor . Entre los directores notables se incluyen Juan Carlos Valdivia, Eduardo López y Alejandro Pereyra .
Los formatos accesibles también han permitido que Bolivia fomente una fuerte comunidad cinematográfica indígena. El Centro de Educación y Producción Cinematográfica (CEFREC) es una organización dedicada a promover la producción de cine y video entre las naciones indígenas de Bolivia. Ian Sanjinés, hijo de Jorge Sanjinés, fundó el Centro en 1989. El CEFREC ofrece capacitación técnica en sonido, producción cinematográfica, posproducción y escritura de guiones para las naciones indígenas ayamara, guaraní, trinitatio y quechua. Uno de los cineastas indígenas que participan en el CEFREC explica: “El video sirve como un medio para salvar aquello que nuestros abuelos ya no pueden contar”. [8]