Blink-182 (también conocido como álbum sin título ) es el quinto álbum de estudio de la banda de rock estadounidense Blink-182 , lanzado el 18 de noviembre de 2003 por Geffen Records . Tras su ascenso al estrellato y el éxito de sus dos lanzamientos anteriores, el trío se vio obligado a tomarse un descanso y participó en varios proyectos paralelos ( Box Car Racer y Transplants ). Cuando se reagruparon, se sintieron inspirados a abordar la estructura y los arreglos de las canciones de manera diferente en su próximo esfuerzo juntos.
Grabado de enero a octubre de 2003 con el productor Jerry Finn , el álbum ha sido descrito como más oscuro y maduro que el trabajo anterior de la banda. También marcó un cambio musical con respecto a sus esfuerzos anteriores, infundiendo elementos experimentales , inspirados en cambios de estilo de vida (todos los miembros de la banda se convirtieron en padres antes de que se lanzara el álbum) y proyectos paralelos, en su sonido pop-punk habitual . Sus canciones son sonoramente expansivas y abatidas, lo que lleva a los críticos a verlas como un lado más elaborado y maduro de la banda. La composición es de naturaleza más personal y explora un territorio más oscuro, tocando las realidades de la edad adulta y las dificultades inesperadas. Además, su proceso de grabación fue largo y muchas veces poco convencional.
Los fanáticos en general estaban divididos con respecto a la "nueva" dirección de la banda, pero el álbum resultó exitoso, vendiendo 2,2 millones de copias en los Estados Unidos. Recibió críticas positivas y los críticos acogieron con agrado su cambio de tono. Los sencillos principales " Feeling This " y " I Miss You " recibieron la mayor difusión radial de los cuatro sencillos lanzados y alcanzaron su punto máximo en las listas de Billboard . El calendario de gira mundial, que vio a la banda viajar a Japón y Australia, también encontró a los tres actuando para las tropas estacionadas en el Medio Oriente. El álbum fue la última grabación de la banda con el productor Jerry Finn y su material original final antes de una pausa de cuatro años. También es su álbum de estudio más largo hasta la fecha, con 49 minutos.
Take Off Your Pants and Jacket se convirtió en el primer álbum número uno de Blink-182 en los Estados Unidos tras su lanzamiento en junio de 2001; También alcanzó la primera posición en Canadá y Alemania. Los sencillos " The Rock Show " y " First Date " continuaron el éxito general de la banda en todo el mundo, con MTV consolidando su imagen como estrellas del vídeo. [2] Sin embargo, el guitarrista Tom DeLonge sintió que las limitaciones del sello sofocaron su creatividad, [3] [4] y las sesiones se volvieron polémicas entre el trío. [5] Reprogramaron las fechas de la gira europea después de los ataques del 11 de septiembre , [6] y fueron cancelados por segunda vez después de que DeLonge sufriera una hernia de disco en la espalda. [7] Con el tiempo libre de las giras, DeLonge sintió "picazón por hacer algo en lo que no se sintiera atrapado en lo que era Blink" [3] [8] y canalizó su dolor de espalda crónico y la frustración resultante en Box Car Racer. (2002), un disco post-hardcore que explora más a fondo suinspiración en Fugazi y Refused . [9] [10] Abstenerse de pagar por un baterista de estudio, invitó al baterista de Blink, Travis Barker , a grabar la batería en el proyecto. [11]
Box Car Racer , originalmente un proyecto experimental único, se convirtió en una banda de pleno derecho con Barker detrás del kit y el guitarrista de Hazen Street, David Kennedy, en la guitarra. [4] El bajista de Blink, Mark Hoppus, se sintió traicionado y celoso, y eso crearía una tensión no resuelta dentro del trío que siguió a la banda durante varios años. [4] "A finales de 2001, parecía como si Blink-182 se hubiera disuelto. No se habló de ello, pero se sintió terminado", dijo Hoppus más tarde. [12] Barker, mientras tanto, se unió al grupo de rap rock Transplants en 2002 y apareció en su primer álbum, Transplants . [13] Además, Blink-182 co-encabezó el Pop Disaster Tour con Green Day , junto con los teloneros Jimmy Eat World , Saves the Day y Kut U Up en 2002. [14] Fue un momento "incómodo" en el banda según Hoppus, pero tuvieron "cientos de discusiones al respecto" y aparentemente siguieron adelante. [12] Barker sintió que la dinámica de la banda cambió con los matrimonios de Hoppus y DeLonge: "Blink-182 ya no eran sólo tres tipos inseparables que estaban de gira juntos". Mientras tanto, comenzó a salir con la modelo Shanna Moakler , atrayendo la atención de los tabloides, lo que se sumó a la "torpeza" presente en la banda. [15]
El sonido post-hardcore de Box Car Racer inspiró el cambio de tono y la naturaleza experimental con la que la banda se acercó a Blink-182 . [16] Hoppus describió su deseo de que el álbum experimentara con diferentes arreglos en una entrevista de 2002: "Antes, teníamos un sonido de guitarra que cambiamos un poco a lo largo del disco. Esta vez queremos probar una configuración completamente diferente para cada uno. canción." [17] Hoppus recordó que Barker entró en el proceso de producción instando a la banda a "[no pensar en el álbum] como el próximo disco de Blink-182, pensar en él como el primer disco de Blink-182". [18] Los miembros también se inspiraron después de escuchar Houston: We Have a Drinking Problem de Bad Astronaut y su sonido expansivo. [17] "Una vez que Tom y Travis abrieron la puerta con Box Car Racer , Mark comenzó a estar más de acuerdo con ese concepto. También fue más flexible y el próximo álbum de Blink pudo ser un cambio bastante grande con respecto al anterior. dos", afirmó el ingeniero asistente Sam Boukas. [19] " Box Car Racer abrió la puerta en ese sentido y creo que los tres querían ser más creativos y tener más libertad creativa en el próximo álbum". [19]
En enero de 2003, la banda alquiló una casa en la lujosa comunidad de Rancho Santa Fe en San Diego , planeando grabar el álbum completo allí. [20] [21] Además de que la casa se convirtió en un estudio, la pornografía de pago por evento se reproducía continuamente e incluía un espacio para "fumar hierba hella" en el garaje. [20] El trío abandonó su típico proceso de grabación anterior (escribir y hacer demostraciones de varias canciones y grabarlas en un estudio, un instrumento a la vez) y, en cambio, abordaron cada canción juntos. [18] La banda "atacó" cada canción y trabajó en tres o cuatro canciones por día, simplemente pasando a la siguiente cuando se sentía "agotado" en una pista. [18] La banda también se divirtió en el estudio casero; DeLonge comentó: "Si no estuviera fumando en la mitad de Colombia , probablemente acumularía 3 millones de dólares en cargos por películas para adultos". [22] La banda grabó en la casa hasta abril de 2003, cuando los dueños de la casa "los echaron". [23] Barker, que no estaba dispuesto a dejar Moakler, conducía desde Los Ángeles a San Diego todos los días. [15] Posteriormente se fue esa primavera para hacer una gira con Transplants , dejando a la banda con una variedad de pistas de batería para escuchar mientras él no estaba. La banda se reagrupó después de ser "echada" por los dueños de la casa en la que estaban grabando y comenzó a grabar en los estudios Rolling Thunder hasta que la banda se fue para realizar un par de shows de verano en Canadá y Japón, donde estrenaron varias canciones en vivo. [23] Las travesuras en el estudio y los momentos detrás de escena se grabaron y publicaron en el sitio web oficial de Blink-182 durante 2003, así como en un segmento de lanzamiento del álbum de MTV. [24]
El proceso de grabación del álbum finalmente duró de enero a agosto de 2003, con un período adicional de mezcla y masterización que duró hasta octubre. [18] [ verificación fallida ] Las sesiones anteriores de Blink-182 se registraron en tres meses. [25] La banda declaró que estar en un estudio por más de tres meses les dio el lujo de experimentar con diferentes métodos de escribir, tocar y grabar. [25] La banda construyó cada canción con minuciosa atención al detalle. [26] Hoppus describió el estudio como un "laboratorio musical": en la producción del álbum se utilizaron más de 70 guitarras , 30 amplificadores , "30 o 40" tambores diferentes , hasta seis kits de batería , varios teclados, tocadiscos y pianos. muchos de los cuales provienen de la colección personal de Finn. [27] [28] Barker fue responsable de los tocadiscos y de una copia de The Wall de Pink Floyd . [29] El grupo también contó con la ayuda de James Guthrie , un ingeniero detrás de The Wall . [22] El trío también envió al líder de The Cure, Robert Smith , la canción principal de "All of This" con la esperanza de que contribuyera; Smith hace una aparición especial y grabó sus partes en Inglaterra. Inicialmente, los tres creyeron que su legitimidad estaría en duda debido a la naturaleza orientada al humor de sus grabaciones anteriores, a lo que Smith respondió: "Nadie sabe qué tipo de canciones vas a escribir en el futuro y nadie conoce todo el potencial de cada una". banda. Me gusta mucho la música que me enviaste." [30] La banda también colaboró con DJ Shadow y Dan the Automator , y Barker deseaba trabajar con The Neptunes . [31] Jerry Finn , que había producido los dos álbumes anteriores de Blink-182 y el álbum Box Car Racer, volvió a producir Blink-182 , que sería su última colaboración con la banda. [17] [32]
Cuando el disco estaba a punto de completarse en agosto de 2003, la banda actuó durante un breve período para las fuerzas armadas en el Medio Oriente y estrenó más canciones nuevas en sus presentaciones en Reading y Leeds . [25] [33] El trío grabó pequeños vídeos caseros para varias canciones de Blink-182 , así como el vídeo musical oficial de "Feeling This", la canción que eligieron como primer sencillo. [23] [34] [35] [36] La banda dedicó tiempo a finalizar el folleto del CD y la carátula del álbum en septiembre. Mark Hoppus declaró que el álbum era tan "personal para los tres que realmente queríamos participar en todos los aspectos del mismo". [23] La fecha de lanzamiento seguía olvidándose y retrasándose hasta el punto en que Jordan Schur, entonces presidente de Geffen Records, hizo llamadas preguntando: "¿Cuál es el último segundo posible en el que podemos entregar esto y aun así realizar nuestro lanzamiento?". ¿fecha?" [23] DeLonge describió los últimos días de la mezcla del álbum como "muy estresantes", con "literalmente horas para girar [el álbum] para que salga a tiempo". [23] El álbum estuvo en producción tan tarde que Hoppus, DeLonge y Barker todavía estaban juzgando las mezclas finales la noche antes de que el álbum fuera enviado a la planta de prensado . [23] Para Barker, más tarde lo consideró su momento favorito en la historia de la banda, comentando: "Ese fue un buen momento en mi vida. Fumaba suficiente hierba y tomaba suficientes pastillas". [15]
Aunque todavía está arraigado en el pop-punk , Untitled encuentra a la banda expandiendo su plantilla sonora con canciones más oscuras e inquietas. [37] Las composiciones del disco han sido descritas como musicalmente diversas y "en el límite de lo experimental", [38] con mal humor hosco y ganchos fuera de lugar como base de muchas pistas. [37] El disco se basa en una variedad de estilos, incluido el post-hardcore, el rock electrónico , el jangle pop , el rock alternativo "reflectante" [34] y el power pop . [39] La experimentación estuvo constantemente presente: la banda probó diferentes técnicas de micrófono [3] y jugó con órganos de armonio , campanas gamelan polinesias , [22] y tocadiscos . [40] La banda infundió estos elementos experimentales en su sonido pop punk habitual, inspirados en cambios de estilo de vida (todos los miembros de la banda se convirtieron en padres antes de que se lanzara el álbum) y proyectos paralelos ( Box Car Racer y Transplants ) . En un artículo completo sobre el álbum en la edición del 20 de noviembre de 2003 del Milwaukee Journal Sentinel , Ben Wener describió la música del álbum como "expansiva, abatida y, a veces, espectral". [27] The New York Times consideró que el álbum pudo haber sido influenciado por la creciente popularidad del emo pop , [41] mientras que AllMusic lo consideró una profundización en el post-punk . [37] "Gran parte del punk se ha disuelto, las guitarras zumbadoras se desvanecieron en las esquinas, dejando espacio para dinámicas asombrosas, ráfagas de guitarra catárticas y un sonido más pesado, más experimental y ambicioso", escribió Tom Bryant de Kerrang. . [12] Tim Coffman de Alternative Press señaló que el disco tiende a dejar atrás el pop-punk por completo a veces, "trayendo los sonidos del rock alternativo y la nueva ola a la mezcla". [42] En general, el sonido general del álbum ha sido descrito como pop-punk , [37] rock alternativo , [34] [42] emo [39] y new wave . [42]
El objetivo de Untitled era la continuidad: cada canción se desarrolla líricamente como capítulos de un libro, y las canciones se suceden entre sí para presentar una sensación de cohesión en lugar de una colección regular de pistas. [25] [26] Además de los proyectos paralelos, la música del álbum se inspiró en los ataques del 11 de septiembre y el inicio de la guerra de Irak . [34] El ambiente era inquietante para DeLonge, cuyo hermano es un oficial de la Marina: "Era muy extraño porque todos estábamos pegados al televisor, viendo estas bombas explotar sobre otro país. Así que veía todo esto y me preguntaba donde estaba, y luego teníamos que ir a la habitación de al lado y cantar o terminar de escribir la letra. Creo que afectó nuestro estado de ánimo a lo largo del día". [34] Además, se inspiró en que la banda simplemente socializaba juntos: "Pasábamos horas hablando. Fue realmente genial", dijo DeLonge. [29]
"Creo que la segunda mitad del disco escrita en Los Ángeles fue clave. [En] San Diego [...] Es muy hermoso y rico y todo lo que no quiero ver cuando estoy escribiendo un disco, no un disco de punk rock [...] Estar en Los Ángeles, el corazón de las putas bombas callejeras, los traficantes de drogas, los proxenetas y los malditos pandilleros, eso te da inspiración. Como yo sentado en el maldito San Diego viendo a los ricos conducir sus lindos autos y a sus lindas casas no me hace una mierda."
—Travis Barker sobre el proceso de grabación [43]
Los críticos coincidieron en que este álbum representa un Blink-182 más "maduro", [37] de ahí la ausencia de canciones con humor higiénico o bromas por las que la banda era conocida. "Queríamos ser diferentes", comentó DeLonge. "Algunos de nuestros fans probablemente dijeron: 'Joder, tal vez deberían dejar de bromear para que la gente sepa por qué me gusta esta banda'. Y creo que este disco ayudará a esos niños". [44] En una entrevista con MTV Album Launch , Hoppus dijo que el efecto deseado del álbum era que la gente lo escuchara y dijera: "Espera un minuto... ¿ese es Blink-182?" [23] Los temas del álbum incluyen crecer y lidiar con las realidades de la edad adulta, incluidos problemas en las relaciones, presiones diarias y dificultades inesperadas. [25]
El álbum está líricamente consumido por la tristeza y la incertidumbre sobre el mundo. [27] Entertainment Weekly lo describió como un álbum conceptual basado en una relación moribunda, una "automeditación sobre la decadencia romántica". [45] [46] "Creo que en este punto de nuestra carrera, somos mejores músicos y hemos evolucionado nuestra forma de pensar en cuanto a escribir canciones", dijo DeLonge a Billboard en referencia al lirismo más maduro. [30] Hoppus, en su entrevista con el Milwaukee Journal Sentinel , describió la letra como la más personal que había escrito hasta ese momento. Si bien las grabaciones anteriores tendían a meditar sobre los sentimientos de la escuela secundaria, la banda sintió que era como una red de seguridad y deseaba escribir sobre "lo que está pasando [...] ahora mismo". [27] Las letras continuaron siendo autobiográficas, pero la banda se tomó más tiempo del habitual para escribirlas. DeLonge habitualmente reescribía sus secciones más de cuatro veces. [22]
El disco comienza con " Feeling This ", que presenta baterías con bridas y un " backbeat sincopado con sabor latino " poco convencional y un coro rico en armonía "que sigue a una serie de voces" medio ladradas ". [25] "Feeling This" fue la primera canción escrita para el álbum e ilustra un escenario de lujuria, ambivalencia y arrepentimiento, con el protagonista de la canción reflexionando sobre la apagada llama de su romance en el coro "El destino se quedó corto esta vez/Tu La sonrisa se desvanece en el verano." [25] Hoppus y DeLonge escribieron la canción en dos habitaciones diferentes y al reunirse para discutir la canción, los dos se dieron cuenta de que ambos habían escrito sobre sexo: el lado apasionado y lujurioso (reflejado en los versos) y el lado romántico (los estribillos). . [47] Pasa a "Obvious", que explora la técnica Wall of Sound [45] y presenta una introducción pesada y melancólica combinada con riffs de guitarra en cascada. [48] " I Miss You " es un asunto totalmente acústico, con un piano melancólico, un violonchelo , un bajo acústico vertical y un " ritmo de hip-hop con pinceladas ". [34] [45] La canción incluye referencias a la película animada de 1993 de Tim Burton , Pesadilla antes de Navidad, con "Podemos vivir como Jack y Sally" y "Tendremos Halloween en Navidad". En entrevistas y notas de Blink-182 , Barker revela que la línea estaba dirigida a su entonces novia, Shanna Moakler . [47] "Violence" oscila entre " versos extraños y hablados de jazz y coros himnos de punk rock" con letras que equiparan los corazones rotos con la violencia global. [48] [49]
El " Síndrome de Estocolmo " ha sido descrito como "el ejemplo más obvio de la experimentación de Blink-182", [18] fue grabado usando un micrófono que data de la década de 1950, y la reverberación en las voces se logró reproduciendo las grabaciones en una ducha. Los rellenos de batería de la canción se grabaron por separado del resto de las pistas, con las máquinas de cinta "aceleradas y súper comprimidas", luego se reprodujeron a velocidad normal, para sonar realmente "profundo y gigantesco", según Hoppus en el transatlántico. notas para Blink-182 . [47] Presenta un interludio anterior en el que Joanne Whalley lee cartas que el abuelo de Hoppus le escribió a su abuela durante la Segunda Guerra Mundial. [18] [50] [51] DeLonge explicó las cartas como "cartas reales, sinceras y genuinas de la peor guerra de la historia". [18] " Down " continúa el tema del anhelo, ambientado en un paisaje sonoro empapado de lluvia. [52] La versión original de "Down" duró más de seis minutos y contenía un desglose de batería y bajo de Barker. [12] "The Fallen Interlude", que funciona como una salida de "Down", [22] encuentra a Barker mostrando diferentes técnicas de percusión sobre un sonido de jazz con tintes funk . Es un tema casi instrumental grabado con Sick Jacken de la banda de hip-hop Psycho Realm . [48] "Go" es la única canción puramente punk rock del disco. "Es una canción personal", dijo Hoppus. "No se trata específicamente de mi madre... me siento raro hablando de eso". [44]
"Asthenia" utiliza transmisiones reales de la NASA del vuelo espacial Apolo 9 . [18] Se centra en un astronauta ficticio varado en el espacio, flotando en una cápsula Apolo y contemplando si regresar o no a su planeta de origen. La canción se inspiró en la "paranoia" autoadmitida de DeLonge con respecto al futuro y cómo la guerra y el hambre podrían afectarlo. [22]
" Always " presenta un ritmo acelerado combinado con un teclado de la era New Romantic y se basa en influencias de la nueva ola ; La banda a menudo llamaba en broma a la canción la "canción de los 80". [53] Contiene un riff que recuerda a " Another Girl, Another Planet " de The Only Ones . [52] "Easy Target" y "All of This" se basaron en una historia de los años de escuela secundaria del productor Jerry Finn. Finn estaba enamorado de una compañera de clase, Holly, quien lo invitó, solo para que ella y su amiga lo empaparan con una manguera; humillado, regresó a casa en bicicleta. [47] [50] "All of This" es una canción pop con tintes góticos que utiliza cuerdas y efectos de guitarra para crear una atmósfera de mal humor. [48] La canción "Here's Your Letter", según Hoppus en las notas de Blink-182 , trata sobre "la incapacidad de las personas para comunicarse entre sí y cómo las palabras y explicaciones sólo confunden los problemas". [47] " I'm Lost Without You " mezcla un loop industrial con piano. [18] La última pista tardó muchos meses en crearse y tomó "más de 50" pistas diferentes, incluidas dos baterías combinadas durante el último minuto de la canción. Barker describió la idea de la combinación de percusión como "algo que siempre quisimos hacer, pero que nunca logramos hacer" y creía que la canción sonaba como Pink Floyd o Failure . [47]
La edición británica del disco incluye la cara B " Not Now ", grabada originalmente durante las sesiones. "Not Now" presenta un órgano de iglesia en sus versos y riffs de guitarra que recuerdan a los Descendents . Su tema continúa con el tema de la complicada falta de comunicación y el amor que se desvanece. [52]
Debido a algunas fuentes contradictorias, se debate el título del álbum (o la falta del mismo). Travis Barker, en sus memorias Can I Say , escribe que "Algunas personas piensan que es un álbum homónimo, llamado Blink-182 , pero Mark [Hoppus] siempre ha insistido en que en realidad no tenía título". [15] Una entrevista de 2003 y un artículo de MTV News que analiza el nombre del álbum pendiente se refiere repetidamente al lanzamiento como el "álbum sin título", [18] mientras que un comunicado de prensa de ese período confirma lo mismo. [54] A pesar de esto, varios críticos han utilizado los términos "epónimo", "sin título" y "homónimo" al describir el álbum. [55] [56] En un artículo de MTV News de 2009 , James Montgomery se refiere al álbum como homónimo, en broma: "O sin título... Nunca ha estado realmente claro". [57] Originalmente se rumoreaba que el título del álbum era Use Your Erection I & II , una parodia de los álbumes de Guns N' Roses Use Your Illusion I y II , [31] pero se reveló que era una broma que Barker le hizo a " hacer que la gente se enoje." [58] DeLonge, en referencia a títulos de álbumes de broma anteriores (como Enema of the State ), declaró: "No queríamos etiquetarlo con un título de broma que la gente podría esperar". Como tal, un artículo de Billboard de la semana del lanzamiento del álbum enumera tres títulos de broma rechazados: Diarrea de Janeiro , Vasectomía, Vasect-a-you y "Our Pet Sounds ". [30]
Para respaldar el nuevo álbum, Blink-182 creó un logotipo completamente nuevo, una "cara sonriente" con X para cada ojo y cinco flechas en el lado izquierdo de la cara. Según Barker, el logotipo de Blink-182 se originó en su línea de ropa, Famous Stars and Straps . Barker quería crear un ícono para la banda: "Simplemente tenía que ser una cara feliz y genial, pero quería flechas. Ya sabes, The Jam era mi banda favorita, siempre tenían flechas en sus logotipos y esas cosas. Era simplemente inspirado en el pop-art." [58] [59] Hoppus secundó este sentimiento: "Él encabezó todo el arte del disco. Había pegatinas y carteles con caras sonrientes por todo Los Ángeles, y esa fue su idea". [15] Barker invitó a su tatuador, Mister Cartoon, a crear obras de arte para el disco, y a su buen amigo Estevan Oriol a encargarse de la fotografía. "Su estilo, incorporado al de Blink, no nos hizo demasiado gánsteres: simplemente nos dio un poco de ventaja. Fue genial sentir que Blink tenía un lado peligroso", recordó Barker más tarde. [15]
musicOMH describió el folleto del álbum como "... meticulosamente elaborado y parecido a un pastiche warholiano ". Cada canción incluye pequeñas notas que detallan la inspiración lírica de cada canción, lo que significa para cada miembro de la banda y las técnicas de grabación utilizadas. [48] La banda originalmente quería que cada folleto del CD estuviera hecho de material de lona. Geffen le dio a la banda la opción de elegir entre la obra de arte personalizada o mantener el precio de venta bajo a 12 dólares estadounidenses, y la banda eligió lo último, ya que sentían que era más importante que los oyentes jóvenes obtuvieran el disco por menos dinero. [22]
Untitled fue el primer lanzamiento de la banda en Geffen, que absorbió el sello hermano MCA Records en 2003. [60] Antes de disolverse, MCA había intentado penalizar a la banda por romper las estipulaciones en su contrato de que tendrían un álbum en un trimestre específico. . [22] MCA previamente había apresurado a la banda a grabar Take Off Your Pants and Jacket , pero la banda tenía mucha más libertad con Geffen. "Geffen vino y escuchó tres canciones y dijo : 'Este es el mejor disco que has hecho, este es el disco de tu carrera, tómate todo el tiempo que quieras, llámanos cuando esté terminado'. Simplemente delineó completamente la perspectiva de anteponer la contabilidad a la creatividad, y cuando estás en el negocio del entretenimiento, debes anteponer la creatividad. Es un arte, debes verlo como un arte, tratarlo como un arte, y luego obtendrás el mejor producto a largo plazo". [61]
La promoción para que conste incluía un concurso de " boleto dorado " cuyo premio era un espectáculo privado de Blink-182 para el ganador. [62] El sitio web de MTV transmitió el álbum completo una semana antes de su lanzamiento, a partir del 10 de noviembre . [63] Como promoción para el álbum y el lanzamiento del sencillo, la banda interpretó "Feeling This" en Jimmy Kimmel Live! una semana después del lanzamiento del álbum el 26 de noviembre de 2003, [64] y " Down " en Late Show with David Letterman el 27 de mayo de 2004. [65] Actuaciones de " I Miss You " y " The Rock Show " en La serie de conciertos Pepsi Smash de WB del 10 de junio de 2004 se lanzó en la edición del álbum de la gira australiana, así como el sencillo " Always ". [66]
La banda eligió "Feeling This" como primer sencillo porque era representativo de la transición que había atravesado la banda desde Take Off Your Pants and Jacket . [67] Anteriormente se había lanzado una versión ligeramente diferente de la canción como parte de la banda sonora del videojuego Madden NFL 2004 bajo el título erróneo "Action". [25] Barker explicó en una entrevista que "'Action' nos sonaba un poco tonto. Siempre lo llamábamos 'Feeling This' y luego alguien en nuestro sello, creo, lo escribió como 'Action' una vez. y envié sencillos a la gente. Y siempre se suponía que sería 'Feeling This'". [58] El vídeo de "Feeling This" se grabó poco antes del lanzamiento del álbum en octubre de 2003. [67] La pista alcanzó el puesto número 2 en la lista Billboard Modern Rock Tracks , manteniéndose en esa posición durante tres semanas. [68] "I Miss You" fue encargado como segundo sencillo del disco en diciembre de 2003, cuando la banda grabó un vídeo musical. [34] [69] "I Miss You" se convirtió posiblemente en el sencillo más exitoso del álbum, convirtiéndose en el segundo número uno de Blink-182 en la lista Billboard Modern Rock Tracks durante la semana del 3 de abril de 2004, hasta que Hoobastank lo destronó . s " La Razón " dos semanas después. [70]
A pesar de considerar brevemente que "Easy Target" sería lanzado como el tercer sencillo del álbum, en su lugar se lanzó " Down ". [71] El vídeo de "Down", que presenta a ex miembros de pandillas de la vida real, se estrenó en televisión en junio de 2004. [72] El sencillo fue un éxito mixto, alcanzando el puesto número 10 en la lista Billboard Modern Rock Tracks durante la semana del 31 de julio de 2004, pero cayó rápidamente después. [73] "Always" fue anunciado como el cuarto y último sencillo de Blink-182 en agosto de 2004. "Va a cambiar la vida de las personas y, de hecho, podría cambiar el mundo para siempre", predijo en broma DeLonge. [74] Después de decidir el concepto del video, el clip fue grabado y lanzado en noviembre de 2004 [53] y el éxito continuó hasta enero de 2005. [75] Se discutió un quinto sencillo del álbum ("All of This") ; sin embargo, los planes se abandonaron tras la declaración de la banda de una "pausa indefinida" en febrero de 2005. En respuesta a la idea de que "All of This" se convirtiera en un posible sencillo, DeLonge bromeó: "Nos encantaría porque es una canción increíble. y Robert Smith de The Cure canta en él, y eso nos hace más geniales que los demás". [53] Sin embargo, el 18 de abril de 2020, Hoppus explicó que la canción nunca tuvo la intención de ser un sencillo, respondiendo a un fan durante una sesión de transmisión de Twitch .
El álbum recibió críticas generalmente favorables por parte de los críticos musicales. [80] En Metacritic , que asigna una calificación normalizada sobre 100 a las reseñas de los críticos principales, el álbum recibió una puntuación promedio de 71, basada en 12 reseñas. [80] Jenny Eliscu de Rolling Stone , aunque le dio al álbum cuatro estrellas, escribió que "... sus letras aún son poco sofisticadas y están enamoradas, pero incluso las melodías más pop resultan ingeniosas". Su reseña considera a Blink-182 como "más experimental y contundente que cualquier otra cosa que haya hecho [la banda]". [49] Posteriormente fue incluido en la lista de fin de año de los 50 mejores de 2003 por Rolling Stone . [83] El álbum recibió cuatro estrellas de Stephen Thomas Erlewine de AllMusic , quien calificó a Blink-182 como "una maduración inesperada y bienvenida de una banda que hace apenas un álbum parecía permanentemente atrapada en la juventud". [37] Jonah Weiner de Blender elogió la voz de DeLonge, describiéndola como un "viaje ágil y emocionante a través de la desesperanza adolescente". [78] Muchos críticos expresaron sorpresa por la nueva madurez de la banda, [37] [49] [81] y elogiaron la aparición sorpresa del vocalista de The Cure , Robert Smith , en la canción "All of This". [37] [45]
La decisión de la banda a favor de material más maduro fue recibida positivamente por muchos críticos; Tim Newbound de la revista Soul Shine escribió que "Blink demuestra que pueden conservar sus cualidades contagiosas y entrañables mientras graban música de un calibre más reflexivo". [84] Spin describió el disco como emocionalmente intenso y se experimenta mejor a través de auriculares. [80] Edna Gundersen de USA Today consideró que "Blink-182 se adhiere valientemente a un solo tema sobrio, un romance en desintegración, a través de 14 canciones que se adhieren a sus principios pop punk sin reciclar accesorios caricaturescos. Blink-182 está creciendo, no cada vez más obsoleto." [81] Nick Catucci de The Village Voice calificó el álbum de "brillante" y comparó a Blink-182 con el esfuerzo de 2000 de la banda de pop punk Green Day , Advertencia , y escribió: "Sin embargo, cabe señalar que Advertencia busca el tema donde Blink-182 busca significado." [85] Greg Kot de Entertainment Weekly escribió que "A pesar de su nueva seriedad, [la banda] parece incapaz de pretensiones. Y en una carrera plagada de canciones sobre momentos incómodos, su última es un clásico idiota". [45] Scott Shelter de Slant le dio al álbum cuatro estrellas, afirmando: "Dejar los chistes sobre pedos es un negocio arriesgado para Blink, pero Blink-182 podría ser el mejor álbum de la banda hasta la fecha". [86] Entre las críticas más negativas, Jason Arnopp de Q consideró que la mayoría del material era olvidable, pero lo elogió como "algunos de sus trabajos construidos con mayor imaginación". [79] Stephen Thompson , del AV Club , creía que "el disco [sigue] en algunos puntos, y sus canciones de amor más dolorosamente sinceras se vuelven empalagosas". [87]
El álbum debutó en el número tres de la lista Billboard 200 de EE. UU. , con unas ventas de 313.000 copias en la primera semana. [56] En comparación, Quítate los pantalones y la chaqueta debutó en el número uno y vendió más de 350.000 copias en su primera semana. [88] El álbum se ubicó en el número tres, debajo del nuevo álbum In the Zone de Britney Spears (número uno) y arriba del álbum de remezclas Let It Be... Naked de The Beatles (número cinco). [56] El álbum homónimo ocupó el puesto más alto en Canadá, donde debutó en el número uno. [89] El álbum también tuvo éxito en otros países, debutando entre los diez primeros en Australia y Nueva Zelanda. [90] [91]
El álbum fue certificado por la RIAA como platino por envíos de más de un millón de copias en 2004, [92] aunque desde entonces ha vendido más de 2,2 millones de copias en los EE. UU. y 7 millones de copias en todo el mundo. [93] [94] Fue certificado tanto por Music Canada como por la Asociación Australiana de la Industria Discográfica (ARIA) como doble platino. [95] [96] El álbum también alcanzó certificaciones de platino en el Reino Unido. [97]
Blink-182 anunció su primera gira en apoyo de Untitled el 17 de octubre de 2003, llamada DollaBill Tour. La gira de clubes para todas las edades contó con los actos teloneros de Bubba Sparxxx y The Kinison y, como su nombre indica, las entradas se vendieron por 1 dólar. DeLonge explicó el primer regreso a locales pequeños en varios años en el comunicado de prensa inicial de la gira: "Durante años tocamos en clubes pequeños y ahí es donde realmente puedes conectarte con tus fans". [54] La gira terminó poco después del lanzamiento de Untitled el 21 de noviembre de 2003, en el local SOMA de San Diego . Un concierto adicional en el Phoenix Concert Theatre el 2 de diciembre de 2003 se llevó a cabo en Toronto, Ontario , Canadá, con My Chemical Romance como telonero. [98]
Una actuación en el espectáculo Twisted X-Mas de KWOD poco antes de la Navidad de 2003 se convirtió en el último espectáculo del año, [99] y siguió una gira europea a mediados de febrero de 2004. [100] Durante una gira por Australia en marzo de 2004, Barker se lesionó su pie y la banda se vio obligada a cancelar las fechas de su gira en Japón por el resto del mes. [101] Se llevó a cabo una gira por Estados Unidos desde finales de abril hasta mayo de 2004, [102] y durante junio de 2004 se realizó una gira muy publicitada con Blink-182 y No Doubt en apoyo de The Singles 1992-2003 de Untitled y No Doubt . [103] [104] Las fechas canceladas de la gira australiana fueron reprogramadas y realizadas en agosto y septiembre de 2004. [105] La banda apareció el 17 de septiembre de 2004, en el tributo de MTV Icon a The Cure , interpretando una versión de " A Letter to Elise " y "All of This", que fue grabado y luego transmitido el 31 de octubre de 2004. [106] La banda se dirigió a Europa para una gira de dos semanas cerca de fin de año, [53] que culminó con su final espectáculo el 16 de diciembre de 2004, en el Point Theatre de Dublín , Irlanda. [57] [107]
Aunque la banda había planeado una gira por Estados Unidos en apoyo de " Always ", las tensiones dentro de la banda habían aumentado en la última gira europea y la banda anunció una "pausa indefinida" el 22 de febrero de 2005, mientras circulaban rumores de ruptura. [108] Después de una gira durante 2004, los tres esencialmente dejaron de comunicarse entre sí. Hoppus inicialmente tuvo dificultades para aceptar la nueva dirección del grupo. [20] Después de algunos eventos trágicos que involucraron a la banda y su séquito, Blink-182 se reunió en febrero de 2009. [57]
Los Angeles Times se refirió a Untitled como la "obra maestra subestimada" de la banda, [20] escribiendo que el disco es generalmente considerado por "fanáticos, críticos y miembros de la banda como su mejor trabajo, la respuesta de Blink a Pet Sounds o Sgt. Pepper's Lonely Hearts". Banda del club ." [109] La propia banda lo ha considerado como un "gran punto de inflexión" en su carrera, marcando un cambio en la forma en que escriben y graban música, así como en la forma en que se ven a sí mismos. [110] En sus memorias Can I Say , Barker escribe: "Tenía un poco de todo: nos aventuramos lo suficiente fuera de nuestro género para hacernos felices, pero no tan lejos como para ofender a nuestra base de fans. Fue una perfecta felicidad". medio, y es el álbum de Blink del que Mark, Tom y yo estamos más orgullosos". [15]
La banda celebró el décimo aniversario del álbum interpretándolo completo en noviembre de 2013. Después de que un par de shows en Hollywood Palladium se agotaron en un récord de 32 segundos, [109] la banda agregó tres fechas adicionales en The Wiltern en Los Ángeles, que también agotado. [20] MTV News lo llamó "un tributo apropiado a un álbum que, en la década transcurrida desde su lanzamiento por primera vez, se ha convertido en una especie de piedra de toque: un momento decisivo no solo para la banda, sino para el género del punk , en todas sus permutaciones." [110] Jon Blistein de Radio.com calificó el álbum como "una obra maestra incuestionable" en la serie "Not Fade Away" del sitio, que examina "algunos de los mejores álbumes de las últimas décadas". [50] En él, escribe sobre la influencia del álbum: " Untitled fue la ruptura más concisa de la banda con la fórmula pop punk y un catalizador para la ola de corazones perforados, pegados a las mangas, con lágrimas y Guyliner. Trajes " emo " que ganaron popularidad a su paso (sin el humor irónico, por supuesto), incluidos, entre otros, Fall Out Boy , My Chemical Romance y Panic! at the Disco ". [50]
Todas las pistas están escritas por Mark Hoppus , Tom DeLonge y Travis Barker , excepto donde se indique [47]
Según las notas de Blink-182 . [47]
Parpadeo-182
Personal adicional
Obra de arte
Producción
A veces, el disco casi deja atrás el pop punk, incorporando sonidos de rock alternativo y new wave a la mezcla.
{{cite AV media notes}}: Mantenimiento CS1: otros en citar medios AV (notas) ( enlace )