Neighborhoods es el sexto álbum de estudio dela banda de rock estadounidense Blink-182 , lanzado el 27 de septiembre de 2011 a través de DGC Records e Interscope . Su primer álbum con material nuevo en ocho años, su grabación se produjo tras la ruptura de la banda y su posterior reconciliación. Debido a conflictos dentro del trío, la banda entró en una "pausa indefinida" en 2005 y los miembros exploraron varios proyectos paralelos. Después de dos tragedias distintas relacionadas con la banda y su séquito, los miembros de Blink-182 decidieron reunirse a finales de 2008, con planes para un nuevo álbum y una gira. Fue el último álbum de estudio que contó con el miembro fundador Tom DeLonge hasta su regreso en One More Time... de 2023.
La autonomía del estudio de la banda, las giras, los managers y los proyectos personales paralizaron el proceso de grabación, que duró desde poco después de la reunión de la banda en febrero de 2009 hasta julio de 2011. Blink-182 desarrolló Neighborhoods en estudios separados y se reagrupó en varios períodos para grabar. Sus numerosos retrasos en el proceso de grabación resultaron en la cancelación de una gira europea y los ejecutivos del sello fijaron una fecha límite para la entrega del álbum. El trío escribió letras sobre temas como el aislamiento, la confusión y la muerte. Infundieron inspiración en los diversos gustos musicales de cada miembro para formar un sonido único que recordaba sus crianzas separadas, lo que llevó al trío a comparar el álbum con vecindarios separados.
Barrios fue lanzado con críticas mixtas por parte de los críticos; algunos sintieron que era una evolución natural de los lanzamientos anteriores de la banda, mientras que otros lo encontraron obsoleto e inconexo. El álbum debutó en el número dos del Billboard 200 y " Up All Night " y " After Midnight " fueron lanzados como sencillos , y ambos obtuvieron un éxito modesto en la lista de canciones alternativas de Billboard . A pesar de esto, Neighborhoods no se vendió tan bien como lanzamientos anteriores y la banda dejaría Interscope el otoño siguiente.
Blink-182 anunció el 22 de febrero de 2005 que harían una "pausa indefinida". [2] La decisión, en realidad una ruptura del grupo, surgió de la tensión interna de la banda, que había surgido a finales de 2004 durante su gira europea. El guitarrista y vocalista Tom DeLonge expresó su deseo de tomarse un respiro de medio año en la gira para pasar más tiempo con la familia. El bajista y vocalista Mark Hoppus y el baterista Travis Barker estaban consternados por su decisión, que consideraban una pausa demasiado larga. [3] Después del terremoto del Océano Índico de 2004, DeLonge acordó actuar en el Concierto para el Sur de Asia de Music for Relief , un espectáculo benéfico para ayudar a las víctimas. Surgieron más discusiones durante los ensayos, arraigadas en la creciente paranoia y amargura de los miembros de la banda entre sí. [4] DeLonge sintió que sus prioridades eran "muy diferentes", y la ruptura en la comunicación provocó intercambios acalorados, lo que resultó en su salida del grupo. [5] [6] Durante la pausa, DeLonge formó la banda de rock Angels & Airwaves , mientras que Barker y Hoppus continuaron tocando juntos en +44 . Dos eventos a finales de 2008 conducirían a la eventual reforma de la banda: la muerte del productor Jerry Finn (que sufrió una hemorragia cerebral ) y un accidente aéreo casi fatal que involucró a Barker y su colaborador DJ AM . [1] [7] [8]
Los dos incidentes generaron rumores de una posible reunión de Blink-182. Hoppus fue alertado sobre el accidente de Barker mediante una llamada telefónica en medio de la noche y tomó el siguiente vuelo hacia el centro de quemados. [1] DeLonge se enteró del accidente a través de las noticias de televisión en un aeropuerto mientras esperaba abordar un vuelo. Aterrizó y envió por correo una carta y dos fotografías a Barker: una foto de Blink a bordo de un submarino en Medio Oriente y otra de él y sus dos hijos. "Una era '¿Recuerdas quiénes éramos?' y el otro era 'Esto es lo que soy ahora'", dijo DeLonge. [1] También comentó que, sin importar lo que haya sucedido entre él y Barker en el pasado, "nada de eso importa cuando se trata de que alguien salga lastimado". [9] Hoppus habló por primera vez sobre el asunto en una publicación de blog en noviembre de 2008, escribiendo que "no había tenido fuerzas" para publicar, y agregó que "estos últimos dos meses han sido los momentos más difíciles que puedo recordar". También reveló que él, DeLonge y Barker habían hablado después. [10] Barker anuló los rumores de reunión en diciembre, pero señaló que se habían llevado bien. [11]
Las conversaciones sobre una reunión comenzaron semanas después de que el trío comenzara a hablar nuevamente. Después de una conversación telefónica de dos horas entre DeLonge y Hoppus, se hizo un arreglo para que el trío se reuniera en el estudio de Hoppus y Barker en Los Ángeles en octubre de 2008. DeLonge fue el primero en abordar el tema de la reunión. [12] El trío tuvo, en palabras de Hoppus, "dos retorcidos enfrentamientos sinceros", durante los cuales los tres se abrieron. [1] "Tom acababa de venir a Los Ángeles a pasar el día", recordó Hoppus, "recuerdo que dijo: 'Entonces, ¿qué piensan ustedes? ¿Dónde están sus cabezas?' Y dije: 'Creo que deberíamos continuar con lo que hemos estado haciendo durante los últimos 17 años. Creo que deberíamos volver a la gira y al estudio y hacer lo que amamos hacer'". [13] Finalmente, la banda apareció por primera vez junta en un escenario en casi cinco años como presentadores en la 51ª edición de los premios Grammy el 8 de febrero de 2009. El sitio web oficial de la banda se actualizó con una declaración: "Para decirlo simplemente, nosotros' Estamos de regreso. Queremos decir, realmente de regreso. Continuando donde lo dejamos y algo más. En el estudio, escribiendo y grabando un nuevo álbum, Friendships se reformó. [14]
"Ni siquiera estábamos en la misma habitación [...] Apenas hablábamos; estábamos en diferentes estudios. Nadie realmente comentaba las partes de los demás, nadie presionaba los botones de nadie. Todos estaban en cáscaras de huevo".
— Tom DeLonge, reflexionando sobre la producción del álbum en 2012 [15]
Blink-182 comenzó a grabar demos de material nuevo en 2009. Los tres miembros aportaron ideas de canciones en las que habían trabajado durante años. [13] Cuando la banda volvió a estar junta, Barker dijo que el trío inmediatamente "se inspiró" practicando sus viejas canciones y escuchándolas nuevamente, y decidieron grabar demos. Se hicieron cuatro demos y sólo uno estaba a punto de completarse, " Up All Night ". [16] El trío quería lanzarlo como single entonces, pero rápidamente se dio cuenta de que era demasiado ambicioso completarlo antes de que comenzara su gira de reunión en julio. [17] Las sesiones se estancaron por la gira de reunión del verano de 2009, durante la cual la banda se reconectó musical y emocionalmente. [18] Durante la gira, Barker recibió una llamada telefónica informándole que DJ AM había sufrido una sobredosis y había muerto en Nueva York, lo que le afectó gravemente. [19] Además de la tragedia relacionada con DJ AM, a DeLonge le diagnosticaron cáncer de piel al año siguiente, pero esto finalmente desapareció. [20] La banda escribió mucho antes de salir de gira, pero al finalizar, se tomaron un tiempo libre para "relajarse y hacer otras cosas", con la intención de reagruparse en 2010. [21] En junio y julio de 2010, Blink-182 pasó un tiempo en su lugar de ensayo, con la intención de finalizar la gira en septiembre y permanecer en el estudio por el resto del año hasta que se terminara el disco. [22] Las sesiones del álbum debían documentarse parcialmente en The Blinkumentary , que fue descartado en 2012. [23] [24]
La grabación y lanzamiento de Neighborhoods se retrasó varias veces. Esto se debió a la forma en que la banda eligió trabajar (por partes, solos y juntos, en un par de estudios de California), además de las apretadas agendas de cada miembro. [26] El álbum fue grabado tanto en el estudio de DeLonge en San Diego como en Los Ángeles por Hoppus y Barker. [18] Grabar en estudios separados fue idea de DeLonge y las ideas se intercambiaron por correo electrónico. Varios ingenieros se reunieron en persona para intercambiar archivos en discos duros. [27] Aunque los tres músicos rara vez estaban en la misma habitación mientras grababan, optando por trabajar en sus partes individualmente, DeLonge afirmó que el método de grabación era una forma más eficiente de trabajar considerando sus horarios, no debido a una falta de unidad dentro la banda. [28] Además, Barker estaba lanzando un disco en solitario, DeLonge participó en Angels & Airwaves y Hoppus tenía que volar a la ciudad de Nueva York una vez por semana para filmar su programa de televisión, Hoppus on Music . [27] [29] El disco fue el primero de la banda en ser autoproducido, debido a la muerte del productor Jerry Finn en 2008. Finn no solo dirigió sus últimos tres álbumes de estudio, sino que también sirvió como un miembro invaluable de la banda. banda: en parte asesor, en parte observador imparcial, ayudó a suavizar las tensiones y perfeccionar su sonido. [30] "Honestamente, todavía siento que él está en el estudio con nosotros, porque para mí, personalmente, todo lo que fue grabar y estar en un estudio, lo aprendí de Jerry", dijo Hoppus. [13] En lugar de un productor, cada miembro de la banda tenía su propio ingeniero de sonido dedicado, y Hoppus y DeLonge recibieron ayuda de los socios de coproducción Chris Holmes y "Critter", respectivamente. [28] DeLonge, que estaba en contra de utilizar un productor después de autoproducir la mayoría de sus discos de Angels & Airwaves, describió la situación de la banda como "muy democrática", señalando que aprendió durante el proceso de grabación a "dejar ir y estar bien con no poder controlarlo todo". [31]
Hoppus atribuyó el retraso del álbum a que la banda aprendió a trabajar por sí misma sin Finn, y tanto él como DeLonge expresaron su frustración durante las sesiones con la camarilla de publicistas, gerentes y abogados de la banda (que DeLonge describió como "la diarrea absoluta de la burocracia"). . Un resultado de la división del trío fue que cada miembro contrató a su propio abogado y, durante las sesiones de Vecindarios , tuvieron un total de cuatro gerentes. [32] Más tarde, se reveló que DeLonge y Hoppus pasarían meses sin comunicación directa, solo hablando a través de sus gerentes. [33] Hoppus se mudó a Londres con su familia al final del proceso de grabación, lo que también complicó las cosas. [27] Bajo presión, la banda emitió un comunicado en abril que efectivamente reprogramó todas las fechas de la gira europea debido a la prolongada grabación del álbum. [34] DeLonge protestó por la decisión, "enormemente costosa", pero Barker la impulsó, quien sintió que el trío se había comprometido a realizar una gira únicamente con material nuevo. [35] Se produjo la mayor discusión del proceso de grabación, lo que resultó en que Geffen Records estableciera como fecha límite el 31 de julio para el disco en medio de preocupaciones sobre la volatilidad de la banda, explicando que habría sanciones si el álbum no se entregaba a tiempo. [32] DeLonge bromeó diciendo: "Probablemente lo llevaremos a la casa del presidente [Geffen] a las dos de la mañana y lo entregaremos por la ventana de su dormitorio en el último minuto posible". [36] La banda, en su conjunto, sólo entró al estudio durante "una o dos semanas" después del lanzamiento del comunicado en la primavera, con sólo tres días dedicados a escribir. La grabación duró hasta mayo y hasta el verano, y cuando venció la fecha límite del 31 de julio, el registro estaba casi terminado y finalmente se completó hasta agosto. [27]
Estilísticamente, Neighborhoods ha sido descrito como rock alternativo , [37] pop rock , [38] pop-punk , [39] punk progresivo , [40] y post-hardcore . [41] Antes del lanzamiento, la banda describió el álbum como ambicioso, extraño y expansivo. [42] La música del álbum se inspiró en los gustos de cada músico: las contribuciones de DeLonge tienen toques de rock de estadio , Barker infunde hip hop en sus pistas de batería y Hoppus se sintió obligado por el " rock indie extraño ". [18] [21] Hoppus declaró desde el principio que el objetivo del álbum era probar muchas cosas nuevas, pero manteniendo una sensibilidad pegadiza y " amapola ". [21] El lirismo del álbum fue influenciado por eventos importantes en la vida de cada miembro durante la última parte de la década, elementos considerados oscuros por Hoppus. [42] La banda se aseguró de producir algunas canciones antiguas que recordaran su sonido de "mediados de los 90". [43]
Aunque DeLonge esperaba conservar la angustia presente en los trabajos anteriores de la banda, quería "entregarlo en un paquete que sea muy moderno, usando instrumentaciones y fórmulas para lanzarte a diferentes lugares con música que no sea sólo pop-punk de tres acordes con riffs". [18] Más tarde sintió que el álbum no era progresivo como había deseado: "Estoy pensando, '¿Por qué no hacemos esto? ¿Por qué no creamos estos paisajes?' Creo que deberíamos habernos esforzado e intentar impulsar el género". [33] Asimismo, Barker sintió que DeLonge quería que su música derivara de grupos como U2 o Coldplay , y comentó: "Para nosotros, siempre dijimos 'Blink es Blink, hombre. Queremos sonar como el puto Blink-182'". . [44]
Hoppus escribió letras que trataban sobre fallas en la comunicación y la confianza y abordó temas de aislamiento y confusión, pero estas letras no eran específicas de ninguna historia de la banda. [28] Luchó por escribir canciones alegres y alegres para el álbum y atribuyó el lirismo oscuro a eventos importantes que ocurrieron poco antes de la reunión. [32] MTV News calificó a Neighborhoods como "la cosa más sombría que Blink haya hecho jamás, perseguido por espectros tanto reales ( depresión , adicción , pérdida) como imaginarios", destacando la constante mención lírica de la muerte en muchas pistas. El álbum mezcla los florecimientos electrónicos de +44 y la "grandeza de la luz láser" de Angels & Airwaves en lo que MTV News llamó "un sonido que recuerda nada más que calles oscuras y extensiones negras, principalmente de la variedad suburbana". [45]
El título Neighborhoods surgió del trío descubriendo que cada uno aporta una estética muy diferente a la banda, cada uno como barrios diferentes de una ciudad. "Todos en el mundo piensan en algo único cuando escuchan la palabra 'Barrios'", dijo Hoppus. "Para algunos es una gran ciudad, para otros un pueblo pequeño, para otros un suburbio, todo. El mundo es amplio, apasionante y muy diferente. Eso es lo que significa Barrios para mí". [46] La carátula del álbum se reveló el 4 de agosto de 2011 y presentaba el nombre de la banda escrito sobre el horizonte de una ciudad. [47] La portada de Neighborhoods contiene muchos nombres cercanos a la banda, incluidos Chloe (la mascota de DeLonge, Labrador Retriever ), Ava y Jon (la hija de DeLonge, Ava Elizabeth y su hijo Jonas Rocket), Jack (el hijo de Hoppus), Landon, Alabama y Ati ( El hijo, la hija y la hijastra de Barker, Atiana), G! (Mike Giant, diseñador de la portada), y por último, un homenaje a DJ AM. [31]
" Ghost on the Dance Floor " abre el álbum y trata específicamente de "escuchar una canción que compartiste con alguien que falleció". [27] La pista resonó en Barker, quien llamó a DeLonge una noche porque la canción lo afectaba mientras la escuchaba, debido a la muerte de DJ AM. [31] "Natives" surgió por primera vez a partir de un ritmo tribal que Barker creó en el estudio, [49] y el título de la canción cambió varias veces antes de decidirse por la simplicidad. [27] "Up All Night" es la canción más antigua del álbum, y data de justo después de la reunión de la banda en 2009, cuando se agruparon y produjeron demos. [50] La banda volvió a tocarlo varias veces durante el proceso de grabación, cada vez haciéndolo más pesado que antes. [51] " After Midnight " fue una de las cuatro nuevas canciones que surgieron de una sesión de escritura de último minuto después de que la banda cancelara su gira europea. La canción favorita de Barker (y originalmente titulada "Travis Beat") fue escrita en estudios separados pero compuesta y grabada juntos. [27]
"El encantador de serpientes", inicialmente titulada "Génesis", como referencia al Libro del Génesis , está basada en la historia bíblica de Adán y Eva . [27] Es anterior a la reunión de la banda y fue un riff de guitarra que DeLonge mantuvo para ampliarlo en el futuro. La coda de la canción fue compuesta por Barker y el ingeniero Chris Holmes. [52] Hoppus compuso dos versiones de " Heart's All Gone ", una rápida y otra lenta, y terminaron gustando ambas, por lo que la versión más lenta sirve como interludio en la edición de lujo del álbum. [53] "Wishing Well" fue creado exclusivamente por DeLonge, y es lo que Hoppus describe como el epítome del álbum: "Es muy pegadizo, pero la letra es muy, muy oscura y un poco deprimente". [54] "Kaleidoscope" surgió cuando Hoppus se despertó con la letra inicial de la canción en su cabeza, [55] que expandió a una canción punk clásica al estilo de Descendents . [27] "La mentalidad detrás de esto es ser un holgazán en 2011", dijo Hoppus. [55] "El malestar de los años 20 y 30 que es Estados Unidos en este momento". [55] También se inspiró en el largo proceso de grabación del álbum y la transformación de la banda. [45] "This Is Home" se tituló originalmente "Scars to Blame", pero cambió considerablemente cuando Hoppus tomó el coro y el puente y lo combinó con nuevas letras escritas por DeLonge, transformándola en lo que describió como "un himno para el abandono juvenil". ". [56]
"MH 4.18.2011" era el título provisional de una canción que se llamaría "Hold On" y representa una combinación de las iniciales de Hoppus y la fecha en que escribió la canción. Sin embargo, DeLonge convenció a Hoppus de conservar el título original porque pensó que sonaba bien, comparándolo con un virus. [27] La canción se inspiró en una ocasión en la que Hoppus estaba inactivo en un semáforo cuando un helicóptero voló por encima, proyectando una gran sombra. [57] Comenzó a pensar en países devastados por la guerra y áreas empobrecidas en las que volar en círculos con helicópteros es una "forma de vida", y escribió la canción para capturar esa mentalidad. [57] La pista se destaca por haber sido grabada sin la participación de DeLonge, con Hoppus grabando todas las guitarras además de su bajo y voz habituales. "Love Is Dangerous" surgió de una balada electrónica minimalista, pero gradualmente adquirió un sonido más pesado cuando se combina con guitarras. [58] Hoppus describió "Fighting the Gravity" como una "canción muy extraña", y destacó su producción: pasó una caja de ritmos a través de su amplificador de bajo, y cuando se subió el volumen, sacudió todo el edificio, provocando una luz. dispositivo en la sala de control para comenzar a temblar. [59] Hoppus y Holmes pusieron micrófonos en el dispositivo, creando el traqueteo que se escuchó cerca del principio. [59] "Even If She Falls" es una "canción de amor pegadiza" alegre que Hoppus vio como una nota positiva para terminar el disco. [60]
"Yo estaba en Londres en ese momento buscando una casa. Recuerdo haber tenido una conversación terrible [por teléfono] sobre la gira y después ir a Carnaby Street . Entré a una tienda y este tipo se acercó y me dijo: 'Amigo, ¡Tengo entradas para tus shows! Voy a ir a verte este verano'. No habíamos tomado la decisión final en este momento, pero me sentí [como] un imbécil.
— Mark Hoppus sobre la cancelación de la gira por el Reino Unido para completar el álbum [35]
Alternative Press describió las expectativas para los vecindarios como "verdaderamente gigantescas, tanto dentro de la industria de la música como entre la corriente principal de compra de discos". [27] MTV News llamó a Neighborhoods uno de los álbumes más esperados de 2010 cuando el álbum estaba programado para ese año, y luego nuevamente como uno de los álbumes de rock más esperados de 2011. [61] [62] ¡Kerrang! también lo llamó uno de los lanzamientos más esperados de 2011, [28] y también apareció en una lista de los "26 álbumes de otoño más importantes" de Spin . [63] El título del álbum y la fecha de lanzamiento se anunciaron oficialmente en julio de 2011. [64] En preparación para la edición de lujo, la banda compiló diez pistas y tres extras. Las pistas de la edición de lujo tienen una secuencia diferente a la de la versión estándar. [65] "Up All Night" fue lanzado como sencillo principal del álbum el 14 de julio, y la banda comenzó a transmitir otra canción nueva, "Heart's All Gone", a través de un sitio web dedicado el 4 de agosto. [66] El segundo sencillo de Neighborhoods , titulado "After Midnight", se estrenó en BBC Radio 1 el 6 de septiembre de 2011. [67] [68] "Wishing Well" se lanzó el 21 de noviembre de 2011 como sencillo promocional para la radio alternativa exclusivamente en el Reino Unido. [ cita necesaria ]
El álbum se filtró dos semanas antes de su lanzamiento, a pesar de estar bajo un nivel de seguridad muy alto. [69] Hoppus comentó a NME que estaba sorprendido de que tardara tanto en filtrarse y que se sintió aliviado más que molesto de que así fuera, leyendo cálidos comentarios sobre el álbum en línea. [70]
Blink-182 regresó a Interscope Records para distribuir el álbum, pero encontró que el panorama de la industria musical era dramáticamente diferente desde el último esfuerzo de la banda. [32] "El sello en sí no tiene recursos ni capital para hacer lo que solían hacer", dijo DeLonge en una entrevista con Billboard , "Simplemente te tienen encerrado en un contrato". Interscope, desde la ruptura de la banda, había reducido considerablemente su departamento de rock, a diferencia de otros sellos. [32] Blink-182 se disolvió en un período de mayor popularidad para el pop-punk , pero Neighborhoods fue lanzado en una era para el género que Billboard describió como "careciente de una representación convencional emocionante", además de la caída de las ventas de las bandas pares. El trío abordó patrocinios, lanzamientos de canciones e incorporación de redes sociales durante el lanzamiento de Neighborhoods . Las redes sociales como Facebook y Twitter estuvieron presentes en cada etapa del álbum, lo que Hoppus creía que permitía un acceso y control más directo sobre la música de la banda. [32] Aunque Modlife , el servicio en línea de reparto de ingresos de DeLonge, no participó en la promoción del disco, los proyectos comerciales personales de la banda se integraron, como Macbeth Footwear y Famous Stars and Straps . Minoristas como Hot Topic e Interpunk.com vendían ediciones en vinilo de diferentes colores de Neighborhoods que incluían tarjetas de descarga de MP3. [32] La banda se asoció con AT&T para promocionar el álbum, apareciendo en un anuncio nacional para HTC Status ; También se asociaron con Best Buy , que vendió un HTC Status de color exclusivo precargado con la música de la banda. Los anuncios de televisión a través de cadenas como ESPN fueron explorados la semana de lanzamiento. Además, Hoppus y DeLonge aparecieron en un "festival de cine" para el vídeo del montaje de fans de "Up All Night", en honor a varios fans de Internet a través de categorías irónicas . [32]
Los barrios recibieron críticas generalmente positivas de los críticos de música contemporánea. En Metacritic , que asigna una calificación normalizada sobre 100 a las reseñas de los críticos principales, el álbum recibió una puntuación promedio de 69, basada en 18 reseñas, lo que indica "críticas generalmente favorables". [82] Una reseña previa al lanzamiento de NME consideró a Neighborhoods como el mejor álbum de la banda, calificándolo de "valientemente progresivo" y destacando el lirismo oscuro y la experimentación aleatoria. [83] Mike Diver de BBC Music describió el álbum como "inesperadamente genial", y aunque estuvo de acuerdo en que el proceso de grabación dio a algunas pistas una "sensación dislocada", concluyó que " Neighbourhoods fácilmente podría haber sido un desastre; pero no lo es, y en realidad un esfuerzo muy exitoso, es digno de elogios sustanciales". [84] Chad Grischow de IGN llamó a Neighborhoods un "álbum de rock sorprendentemente genial" en el que la banda "alcanza un crecimiento artístico", resumiéndolo como "el mejor, más maduro y gratificante álbum de su carrera". [76] James Montgomery de MTV News calificó el "álbum de regreso tan esperado y decididamente oscuro" como una nueva transición para la banda, y calificó a Neighborhoods como un "esfuerzo profundo, oscuro y francamente autobiográfico". [45] El redactor de AbsolutePunk , Thomas Nassiff, calificó a Neighborhoods como un "gran récord", otorgándole una puntuación de nueve sobre diez. Notó el lirismo "sombrío y oscuro" del álbum, mientras describió que su sonido contiene elementos de los diversos proyectos paralelos del trío, además de ser una progresión natural de su álbum de 2003. [85] Nitsuh Abebe de la revista New York Magazine consideró el disco "uno de esos álbumes en los que un grupo se reúne como profesionales e iguales, cada uno de los cuales se ha ido y ha reunido sus propios intereses a través de proyectos paralelos, y luego negocia un sonido que lo lleva todo a la realidad". oso: rock moderno sensato, serio pero sin pretensiones, ambicioso pero lleno de los mismos ganchos fáciles de siempre". [86]
Escribiendo para AllMusic , Stephen Thomas Erlewine comentó que Neighborhoods es "una bestia diferente a cualquiera de los primeros álbumes alegremente mocosos de Blink-182, ya que la banda retoma el hilo sombrío que quedó colgando de su álbum homónimo de 2003... sin embargo, es mucho mejor Escuche a Blink-182 lidiar con la angustia adolescente a través de la perspectiva de la mediana edad en lugar de intentar en vano recrear su juventud. Quizás Blink podría afinar sus palabras, pero es mejor que se concentraran en su música, creando un programa bastante ridículo pero levemente convincente. -Un giro punk en los suburbios aquí". [72] Tom Goodwyn de NME comentó que el álbum encuentra a la banda "completamente a gusto con su pasado y lo suficientemente segura como para reconocer sus primeros trabajos, con guiños en el álbum a momentos de todo su catálogo anterior". [78] La revista de rock británica Kerrang otorgó a Neighborhoods una "buena" puntuación de tres sobre cinco en su reseña. El crítico Mark Sutherland señaló que si bien "el producto final está inevitablemente inconexo, Blink emerge como una propuesta de rock sorprendentemente seria". Continuó añadiendo que, "Aunque de vez en cuando suena como si Mark, Tom y Travis estuvieran tocando tres canciones diferentes a la vez ('Kaleidoscope', 'After Midnight'), la banda todavía es capaz de producir momentos genuinos de magnificencia". [77] Scott Heisel de Alternative Press atribuyó los defectos del álbum a la falta de un productor externo y al hecho de que sólo unas pocas pistas fueron escritas y grabadas como grupo: "Los miembros de Blink-182 todavía son capaces de escribir buenas canciones, pero sin una fuerte influencia externa (es decir, un productor) y ningún deseo o esfuerzo real de trabajar constantemente en la misma habitación, la cantidad de material clásico verdaderamente trascendente es mínima. En última instancia, Neighborhoods es una entrada un poco incómoda en el catálogo de la banda. que muestra tanto potencial como defectos". [73]
Kyle Anderson de Entertainment Weekly otorgó al álbum una calificación de "B-", y opinó que "los picos de Neighborhoods , su primer disco en ocho años, hacen poco más que recordar triunfos pasados. Fuera de algunas inclinaciones góticas latentes ('This Is Home ') y un desvío vaporoso (' Ghost on the Dance Floor '), es principalmente contracción-crujido-quejido-repetición". [75] Michael Brown de Drowned in Sound dio una crítica mixta, otorgando al álbum un tibio cinco sobre diez. Criticó que "Blink tiene potencial para mucho más de lo que su reputación pasada puede transmitir, pero Neighborhoods recuerda esa primera conversación incómoda después de una acalorada discusión, ya que nadie está seguro de adónde ir a continuación". [87] Jon Dolan de Rolling Stone le dio al álbum tres estrellas de cinco, notando elementos de sofisticación, introspección y oscuridad en la música y las letras y comentando que "algo de bajarse los pantalones en la era Clinton podría haber sido un divertido movimiento de nostalgia". . Pero esos días ya pasaron; es su pesadilla de principios de 2010 tanto como la de cualquier otra persona". [79] Kyle Ryan de The AV Club criticó la voz de DeLonge, diciendo que "suena plano como siempre y le gustan las letras torpes", y concluyó que "aunque Blink-182 hace mucho que dejó su pasado como un disco desnudo". Bones punk detrás, el rock sobrecargado tampoco es su fuerte. Neighborhoods encuentra un buen equilibrio entre los dos, pero aún le vendría bien un poco menos de inquietud". [74] Jonathan Keefe de Slant Magazine lo consideró poco inspirado: "Cuando intentan agregar elementos relativamente ambiciosos a las cosas que realmente hacen bien, Blink-182 tiene más éxito. [...] Es admirable que Blink-182 intente desafiar ellos mismos en el transcurso de Neighborhoods , pero sus dolores de crecimiento no hacen que sea un álbum particularmente bueno o un regreso bienvenido". [80] Scott McLennan de The Boston Globe consideró el álbum como un paso adelante y resumió: "Blink-182 vuelve a ofrecer un disco sin nada absolutamente horrible y con suficientes canciones dinamita para tener un gran impacto en futuras giras". [88] Mikael Wood de Spin calificó el álbum como "sorprendente y refrescantemente discreto", pero su autoexamen "comparativamente a la deriva" con el sonido de su pasado. [81]
Barrios debutó en el número dos del Billboard 200 , con 151.000 copias vendidas en su primera semana. [89] El álbum cayó a la posición 10 en su segunda semana, [90] y salió del top 20 poco después. [91] También debutó en el número uno en las listas de álbumes alternativos y mejores álbumes de rock de la revista , [92] [93] en el número dos en la lista de álbumes digitales , [94] y en el número cuatro en Tastemaker Albums . [95] A nivel internacional, el álbum tuvo mejores resultados en Canadá y Australia , donde también debutó en la posición número dos. [96] [97] En Nueva Zelanda , alcanzó el puesto número tres, [97] mientras que debutó en el número seis en la lista de álbumes del Reino Unido y en Alemania . [98] [99]
A pesar de esto, las ventas no fueron tan fluidas como esperaba el sello del grupo, Interscope, según Billboard : "A pesar de la larga pausa entre álbumes, Neighborhoods no logró conectarse en la misma escala que los lanzamientos anteriores". [15] En mayo de 2016, había vendido 353.000 unidades en Estados Unidos. [100] En el Reino Unido, el álbum fue Plata, certificando ventas de 60.000 unidades, [101] y fue certificado Oro en Australia por ventas de 35.000 copias. [102]
Blink-182 comenzó a realizar giras en apoyo de Neighborhoods con la décima gira anual Honda Civic en agosto de 2011. La edición de 2011 marcó el décimo aniversario de la gira, que Blink-182 encabezó en su primera encarnación. Junto con My Chemical Romance , el trío encabezó la décima gira anual del Honda Civic, que se desarrolló de agosto a octubre de 2011, con fechas adicionales programadas en Canadá con Rancid y Against Me! . [103] [104] En 2012, la banda se embarcó en una gira mundial por el vigésimo aniversario . [105] [106] Continuaron de gira en 2012, realizando las fechas europeas reprogramadas originalmente canceladas para continuar grabando. [107] Estaban programados para encabezar el Festival de Música Bamboozle 2012, pero cancelaron cuando Barker tuvo que someterse a una operación de amigdalitis . [108] [109] La gira del vigésimo aniversario se extendió a Australia en 2013 como parte del festival Soundwave , [110] así como cuatro espectáculos paralelos en los EE. UU. con actos de punk The Vandals y Sharks . [111] Barker, que todavía tiene miedo a volar, no asistió; Brooks Wackerman , baterista de Bad Religion en ese momento, reemplazó la etapa australiana de la gira. [112] [113]
Blink-182 recordó más tarde a Neighborhoods con reacciones divididas. En 2012, DeLonge admitió que el método de grabación, originalmente idea suya, llevó a una pérdida de unidad, señalando que los correos electrónicos dictaban la mayor parte de la grabación, debido a las agitadas agendas de los miembros de la banda. [114] "Hay algunas canciones que me encantan, pero en su mayor parte estaban desconectadas", recordó Barker. "Fue como, 'Haces esta parte en tu estudio, luego la tocarás y me la enviarás'. Cuando no estamos juntos en el estudio, no tienes la oportunidad de unirte". unos de otros". [115] Además, Barker todavía se estaba recuperando de su accidente aéreo de 2008, lo que dificultó las cosas en el estudio. "Amigo, todavía me estaba recuperando", le dijo a Rolling Stone . "Tenía costras por todo el cuerpo y era como un desastre sangriento. Fue demasiado pronto". [115]
En 2015, tras la partida de DeLonge, Barker afirmó que a DeLonge "ni siquiera le importaban [ Neighbourhoods ]. Ni siquiera escuchó mezclas o masterizaciones de ese disco". [25]
Todas las pistas están escritas por Mark Hoppus , Tom DeLonge y Travis Barker [72]
Adaptado de las notas del álbum. [116]
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