Box Car Racer es el único álbum de estudio de la banda de rock estadounidense Box Car Racer . Producido por Jerry Finn , el álbum fue lanzado el 21 de mayo de 2002, a través de MCA Records . La banda fue un proyecto paralelo delos miembros de Blink-182 Tom DeLonge y Travis Barker , con David Kennedy completando la formación de estudio de la banda. Un bajista y amigo de Barker, Anthony Celestino, más tarde se unió como bajista de la banda después de que DeLonge grabara las pistas de bajo para el disco.
El disco se basa principalmente en las influencias post-hardcore de DeLonge , como Fugazi y Refused . Las sesiones de grabación fueron particularmente difíciles para él, ya que recientemente se había sometido a una cirugía de espalda. El disco es un álbum conceptual que detalla el fin del mundo y presenta pistas oscuras y melancólicas que reflexionan sobre la confusión. El bajista de Blink-182, Mark Hoppus , el único miembro de esa banda que no participó en el proyecto, se sintió traicionado por su falta de inclusión, lo que derivó en tensiones entre él y DeLonge, lo que contribuyó a la separación de la banda en 2005. A pesar de esto, Hoppus proporcionó voces invitadas en la duodécima canción del álbum, "Elevator".
Box Car Racer alcanzó el puesto número doce en el Billboard 200 de Estados Unidos a pesar de la poca promoción, y los dos sencillos " I Feel So " y " There Is " figuraron en la lista Modern Rock Tracks de Billboard , con el primero llegando al top 10. El álbum recibió críticas positivas de los críticos musicales, que elogiaron la dirección más oscura en comparación con el trabajo anterior de DeLonge con Blink. El grupo realizó una gira del álbum en América del Norte a fines de 2002 con Used y H 2 O , y posteriormente se disolvió en 2003.
Box Car Racer fue concebido por el guitarrista y vocalista de Blink-182 Tom DeLonge y se formó durante un descanso de las giras. La gira europea del trío en el invierno de 2001 se retrasó a raíz de los ataques del 11 de septiembre , y las fechas reprogramadas a principios de 2002 también se cancelaron debido a los problemas de espalda de DeLonge, resultado de una hernia de disco . [1] Comenzó a tomar analgésicos y desarrolló " efectos secundarios que indujeron neurosis ". [2] DeLonge se había sentido "desanimado" y creativamente sofocado mientras grababa el álbum anterior del grupo, Take Off Your Pants and Jacket . [3] En la gira que siguió, él y el baterista de Blink Travis Barker improvisaban "todos los días", y Barker lo introdujo a la música post-hardcore. DeLonge había sido previamente burlón de cualquier otro estilo de música, pero pronto abrazó actos como Fugazi , Quicksand , Rocket from the Crypt y Pitchfork . [4] Comenzó a escribir riffs de guitarra de sonido más pesado ; el primer riff que creó se convirtió en parte de la canción "All Systems Go". [3] Barker, en sus memorias de 2015 Can I Say , sostiene que le preguntó a DeLonge si deberían usar los riffs para un nuevo álbum de Blink. "Honestamente pensé que Tom ya había tenido una conversación con [el bajista Mark Hoppus] sobre esto. Eran tan unidos, inseparables, que no podía imaginar que Mark no lo supiera", escribe Barker. [4]
"Sus razones para comenzar la banda surgieron en parte de los pensamientos oscuros en los que estaba inmerso después del 11 de septiembre, los efectos secundarios de los analgésicos que lo protegían del dolor abrasador de sus problemas de espalda y una insatisfacción con el territorio lírico y musical que sentía que podía alcanzar con Blink-182".
— El escritor de Kerrang!, Tom Bryant [2]
Para DeLonge, había desarrollado "una necesidad de hacer algo en lo que no se sintiera encerrado en lo que era Blink". [3] [5] Según DeLonge, Box Car Racer no estaba "destinado a ser una banda real", sino más bien "algo que hacer en mi tiempo libre que realmente solo se esperaba que estuviera en la lista baja del tótem de prioridades en mi vida, y solo para tener una salida creativa experimental". [1] [6] El proyecto al principio se basaba únicamente en la guitarra acústica; [1] lo consideró en sus primeras etapas como un " disco acústico al estilo de Violent Femmes ". [7] El proyecto sin nombre pasó por otros nombres, como The Kill, y el álbum inicialmente se tituló Et tu, Brute?. [ 8] Finalmente se decidió por el nombre Box Car Racer, que en realidad era el nombre de una banda en la que Barker estaba justo después de la escuela secundaria y que le gustaba a DeLonge. Comenzó a escribir canciones sobre el fin del mundo y lo conectó temáticamente con el Libro bíblico del Apocalipsis y la Segunda Guerra Mundial . Al leer sobre la guerra, DeLonge se "asustó" al enterarse de que Fat Man , la bomba atómica que se detonó sobre Nagasaki , fue lanzada desde el bombardero B-29 Bockscar (comúnmente escrito mal como Boxcar). [1]
Box Car Racer se grabó durante seis semanas a partir de diciembre de 2001, principalmente en Signature Sound en San Diego , California . [5] [10] Las sesiones comenzaron rápidamente, con el productor Jerry Finn enviando una carga completa de equipo a Signature antes de su llegada. [9] Barker y DeLonge trabajaron en el "80 por ciento" del álbum completo en el almacén de Barker en Corona , California, [11] dos semanas antes de la grabación. [12] Cuando los músicos entraron al estudio, poco se cambió aparte de ciertas letras, según el ingeniero asistente Sam Boukas. [9] Barker completó sus pistas de batería en un día en dos instalaciones de grabación en Los Ángeles antes de las sesiones de Signature, con todas las partes grabadas en la primera toma. [13] DeLonge invitó al músico David Kennedy, a quien había conocido en el circuito musical de San Diego algunos años antes, para interpretar partes de guitarra principal en el álbum. [5] Roger Joseph Manning Jr. toca los teclados en el disco. [14]
Las sesiones fueron particularmente difíciles para DeLonge, que sufría de dolor de espalda crónico. [1] [15] "Cuando te duele la espalda y tienes que operarte y todo eso, es difícil concentrarse en los momentos más felices de tu vida", le dijo a MTV News . "Terminas escribiendo todas estas canciones sobre sentirte triste y confundido". [1] A menudo solo podía estar de pie y cantar durante cinco minutos seguidos antes de tener que acostarse nuevamente. [16] El periodista Joe Shooman escribe que el álbum siguió un espíritu DIY , en lugar de pasar "meses y meses refinando y puliendo todo para un sello importante y el mercado pop internacional". [5] DeLonge tenía la intención de pagar el proyecto él mismo, pero cuando un representante de A&R escuchó cuatro canciones sin terminar, MCA (el sello discográfico en el que estaba Blink-182) quiso financiar el álbum. El mánager de DeLonge lo convenció de que sería una mala idea dejar pasar a alguien más que pagara por su distribución. [17] Según Boukas, un representante de MCA se acercó a las sesiones y quedó satisfecho con lo que escuchó. [18] "Cuando escribimos este álbum, no sabíamos si iba a salir en un sello o si lo íbamos a publicar nosotros mismos", dijo Barker en ese momento. "Una vez que MCA se unió a nosotros, fue algo así como: '¡Da igual! Está bien. ¡Saludos! ¡Publícalo, en realidad no nos importa!". [12]
El proyecto causó división en Blink-182, principalmente entre DeLonge y Hoppus. Hoppus estaba interesado en ser parte del disco, pero DeLonge no quería que se convirtiera en un álbum de Blink-182. [19] DeLonge sostuvo que la participación de Barker fue para abstenerse de tener que pagar a un músico de sesión . A pesar de todo, Hoppus se sintió traicionado y la tensión no resuelta persiguió a la banda hasta su separación en 2005. [6] "Nadie habló de ello. Fue esta extraña situación que nadie abordó", dijo DeLonge a Blender . [20] Barker se sintió culpable cuando le dijo a Hoppus que iban a hacer una gira en apoyo del álbum: "Sentí que lo había decepcionado [...] pero en última instancia estaba más molesto con Tom porque tenían diez años de historia juntos antes que yo". [21] A pesar de esta tensión, Hoppus prestó su voz a la canción "Elevator" y compartió las primeras ideas para el próximo álbum de Blink-182 . [18] En un AMA de Reddit posterior , Hoppus concluyó: "Toda la situación apestaba. Pero canté en la canción porque, en el fondo, Tom y Travis son mis amigos. Estoy seguro de que Tom sintió la tensión y me lo pidió como ofrenda. Me alegré de haberlo hecho y me alegré de que él me lo pidiera". [22]
Box Car Racer se inspiró y es en parte un tributo a bandas que DeLonge atribuyó como influencia, como Quicksand , [3] Fugazi y Refused . [10] [23] Musicalmente, no es drásticamente diferente de Blink-182, aunque pone más énfasis en "ritmos más lentos y pesados" en lugar de ser rápido. [11] Los críticos etiquetaron principalmente el álbum como pop punk , [24] [25] [26] pero con algunas otras categorías de género atribuidas al álbum. PopMatters describió el álbum como un " álbum de hardcore / emo / punk rock " al mismo tiempo que lo describió como un álbum de pop punk. [26] USA Today etiquetó el álbum como power pop . [27] El tema que se encuentra en Box Car Racer explora el apocalipsis , las teorías de la conspiración y la masonería . El álbum sigue una historia central sobre un niño sin nombre durante el fin del mundo. [7]
Barker y DeLonge escribieron las canciones juntos. DeLonge decidía en qué tono cantaría la canción y Barker se encargaba principalmente de los arreglos de la canción, jugando con su estructura y su tempo/compás. En cuanto a su interpretación en el álbum, Barker la consideró un "enfoque totalmente diferente de la batería... hay, como, puentes de jazz ... Es mucho más abierto y espacioso". [12] La última canción del álbum, "Instrumental", fue eliminada en la edición en casete del álbum y reemplazada por una versión instrumental de "I Feel So". [28] La obra de arte del álbum, descrita por Shooman, consiste en "siluetas oscuras de color marrón burdeos y negro más un logotipo de banda con estilo de graffiti ". El mensaje oculto "LNW 13 01 1" está impreso en el inserto del CD, que son coordenadas que apuntan a Manhattan , Nueva York . [28] La dirección de arte del álbum estuvo a cargo de Tim Stedman, con Stedman y Marcos Orozco diseñando el paquete. Keegan Gibbs fue el responsable del logo de "Box Car Racer", mientras que Maxx Gramajo creó el diseño del logo de la etiqueta. [14] Scott Heisel de Punknews.org consideró que el álbum era similar a Blink-182, describiéndolo como "Blink 182 en afinación drop D". [29]
Aaron Scott de Slant fue favorable en su reseña de Box Car Racer , escribiendo: "Ni obsesionado con el género ni con la intención de desafiar las convenciones, Box Car Racer es la unión perfecta entre riffs pop-punk e instrumentación que abarca todos los géneros del rock, desde el indie hasta el folk . Finalmente, tenemos una banda pop que está intentando aprovechar el potencial de sus instrumentos". [25] Adam Dlugacz de PopMatters resumió Box Car Racer como "un álbum de hardcore/emo/punk rock bastante fantástico. Parece reafirmar las raíces de la banda al tiempo que demuestra que son capaces de algo más que el enfoque de números de Blink. Por otro lado, no hay ninguna razón por la que este no pudiera haber sido un álbum de Blink-182". [26] Robert Morast de Argus Leader sintió lo mismo y comentó: "La música es buena con melodías melancólicas que supuran dentro del alma. Pero para DeLonge, simplemente suena como si estuviera perdido buscando a su otra mitad". [31]
Edna Gunderson de USA Today fue positiva, comentando: "La música, aunque alegre e incluso vertiginosa, se aleja de las bromas y caídas adolescentes, una mejora bienvenida. La banda crea una nueva generación de power pop post-punk al darle un toque de rudeza a las melodías brillantes". [27] [17] Brian O'Neill de AllMusic le dio al álbum tres estrellas, llamándolo "muy alejado del espíritu de chico fiestero por el que DeLonge es más conocido, y lleva bien la profundidad emocional, con canciones que son tan pegadizas como las de su amor principal ganador de pan". [30] Un crítico de Q admitió que los músicos "confunden las expectativas con un muy buen disco". [32] La recepción positiva del álbum contrasta con las críticas de Blink, que a menudo fueron negativas. "Creo que es una excusa para [los críticos] que me guste la música que me gusta", dijo DeLonge al Arizona Daily Star . "Los críticos no pueden decir que les gusta Blink ni darnos ningún crédito, porque estamos ahí fuera haciendo tonterías". [33] Barker fue más crítico: "A mí, en particular, no me importa lo que digan los críticos. ¡La mayoría de ellos tienen como 50 años y, para empezar, no están muy informados sobre el tipo de música que tocamos!" [12] Scott Heisel de Punknews.org denunció el álbum como "completa y absolutamente olvidable". [29]
Box Car Racer fue lanzado mundialmente el 21 de mayo de 2002 por MCA Records. [34] El álbum debutó en el Billboard 200 en el número 12 el 30 de mayo de 2002, vendiendo 65.000 copias en su primera semana. [35] Los números se consideraron sorprendentes dado que el álbum prácticamente no tuvo promoción. [36] "La respuesta general a este álbum ha sido ridícula. No tuvimos mucho empuje ni nada, no hicimos mucha promoción antes de que saliera el álbum y aún así le fue muy bien", dijo Barker. [12] En agosto de 2002, había vendido 244.000 copias en los EE. UU., Según Nielsen SoundScan . [37] A nivel internacional, el álbum tuvo su mejor desempeño en Canadá , donde alcanzó el número siete. [38] En 2006, el álbum fue certificado oro en Canadá por envíos de 50.000 copias. [39]
" I Feel So " fue el primer sencillo del álbum. El video musical de la canción, que se basa principalmente en la interpretación, fue codirigido por DeLonge y Nathan "Karma" Cox . [40] La canción fue el sencillo de la banda que alcanzó la posición más alta en las listas, alcanzando el puesto número ocho en la lista Modern Rock Tracks de Billboard en junio de 2002. [41] " There Is " fue publicado como el segundo y último sencillo del álbum, y alcanzó el puesto número 32 en la misma lista en noviembre de 2002. [42] El video musical de esa canción se inspiró en la película Say Anything... (1989), y fue dirigido por Alexander Kosta. [43] Ambos videos, así como el material adicional, se incluyeron en un DVD homónimo , que se lanzó en noviembre de 2002. [44] [45]
Para apoyar el álbum, el proyecto se transformó en una banda completa, con Barker, DeLonge y Kennedy. Barker invitó a su amigo Anthony Celestino a tocar el bajo . Inicialmente había querido que Alex Barreto, que estaba en el Box Car Racer original, fuera parte de la "segunda versión" de la banda, pero no pudo ponerse en contacto con él. [4] Tocaron sus primeros cuatro shows en abril de 2002. [46] [40] El grupo comenzó una gira a gran escala detrás del álbum en octubre de 2002, con 22 shows en América del Norte apoyados por Used [37] y H 2 O . [43]
Aunque DeLonge bromeaba en los conciertos, como era conocido por hacer con Blink-182, el estado de ánimo general era muy diferente. "Con Blink, no puedo esperar hasta que termine de tocar una canción para poder decir algo estúpido. Con esta banda casi no hablo", le dijo a Las Vegas Weekly . [16] Explicó esto en otra entrevista: "Es una experiencia mucho más poderosa y emocional que con Blink. Tocar canciones y que se muestren de manera que representen de qué se trata este tipo de música es una experiencia bienvenida. No se trata de nada más que de la música en sí". [33]
En una entrevista de 2003 con Kerrang!, DeLonge afirmó que el álbum era sólo un intento de "desafiarme a mí mismo para hacer cosas diferentes": "Lo hice por mí mismo, ya sea que vendiera un millón de copias o sólo una, era por mí mismo". Aclaró el futuro de la banda sucintamente: "Hay muchas emociones entre Mark y yo y es por eso que nunca va a haber otro álbum de Box Car Racer. Nunca se pretendió que fuera algo que alejara a nadie". El autor del artículo, Tom Bryant, describe el efecto del álbum en los álbumes posteriores de Blink-182: "Permitió [a DeLonge], y por lo tanto a la banda, evaluar si, acercándose o ya en sus 30, todavía querían escribir canciones sobre separarse de novios adolescentes o si era hora de abordar algo un poco más serio y un poco más importante". [2]
Todas las pistas están escritas por Tom DeLonge y Travis Barker, y arregladas por Box Car Racer.
Información adaptada de las notas del CD. [14]
2002 fue un año muy difícil para Blink-182. Después de una gira agotadora, el dolor de espalda de Tom DeLonge finalmente pudo con él. Dosis de analgésicos y efectos secundarios que le provocaron neurosis...
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