Bark Psychosis es una banda/proyecto musical inglés de post-rock del este de Londres formado en 1986. Fueron una de las bandas que citó Simon Reynolds al acuñar el "post-rock" como estilo musical en 1994, por lo que son considerados uno de los bandas clave que definen el género.
En su forma original, el grupo era un cuarteto de Graham Sutton , Daniel Gish, John Ling y Mark Simnett. Esta formación (con contribuciones de otros miembros pasajeros) grabó los primeros sencillos y EP, además del álbum fundamental de 1994, Hex , antes de disolverse gradualmente en el transcurso de 1994, y Sutton pasó a su proyecto de batería y bajo Boymerang y al trabajo de producción. Sutton reformó Bark Psychosis en 2004 sin ninguno de los otros miembros anteriores, como un proyecto flexible en el que contó con el apoyo de una lista cambiante de músicos invitados (incluido el baterista de Talk Talk, Lee Harris, y el guitarrista experimental Colin Bradley de Dual). Debido al renovado enfoque de Sutton en el trabajo de producción, Bark Psychosis ha estado inactivo desde 2005, sin anuncios de una ruptura final o planes futuros.
El sonido de Bark Psychosis ha abarcado varios estilos musicales, incluido el minimalismo , el indie rock introvertido, la psicodelia , el post-punk , el cool jazz , el ruido mecánico/industrial absoluto y la música electrónica de baile . Sin embargo, la música de la banda se caracteriza mejor por una sensación de espacio acústico, atmósferas cambiantes, voces murmuradas, letras abstractas pero emocionales y una mezcla particularmente sensible y aclamada de instrumentación electrónica y acústica. Bark Psychosis también se caracteriza por un rango dinámico extremo, que varía desde canciones susurradas y tocadas en voz baja como "I Know" o "Absent Friend" hasta atronadores riffs metálicos ("Murder City") o láminas ensordecedoras de ruido eléctrico (the primera mitad de la pista "Hex").
"Comenzamos básicamente como una banda de ruido; ahora eso ha cambiado por completo. La música es realmente complicada porque crees que lo tienes todo definido (lo que sabes sobre música y lo que te gusta) hasta que surge algo. avanza y cambia por completo tu percepción de las cosas, o tus gustos cambian por completo. Está evolucionando y cambiando constantemente ante tus ojos y lo encuentro realmente emocionante: adónde vas a ir a continuación está, hasta cierto punto, fuera de tu control".
Graham Sutton sobre la evolución musical de Bark Psychosis [1]
La música de Bark Psychosis también es notablemente melódica y expresiva, y podría decirse que le debe algo a la tradición del rock pastoral inglés. La banda es frecuentemente aceptada por los fanáticos del rock progresivo [2] debido a su perspectiva experimental y su uso tanto de atmósferas como de instrumentación extendida. El propio Sutton parece incómodo con la asociación y comenta: "A veces la gente nos compara con Pink Floyd , y son sólo una cosa de muso. Estoy más interesado en sentir, de verdad..." [3]
La banda comenzó su vida como un proyecto de cover de Napalm Death para adolescentes , lo que refleja el interés inicial de los miembros por el ruido extremo. Otras influencias tempranas incluyeron Sonic Youth , Talk Talk, Butthole Surfers , Big Black , Swans y Joy Division . Graham Sutton ha manifestado un interés a largo plazo por el dub , el jazz y la música clásica , así como un aprecio por el trabajo de Nick Drake . [3]
El desarrollo musical de Bark Psychosis también se ha caracterizado por la inquietud, lo que ha contribuido a la histórica falta de estabilidad de la banda y al mismo tiempo ha estimulado su creatividad. En otra entrevista de 1994, Sutton declaró: "Lo importante de estar en esta banda es nunca repetirte. Siempre he tratado de sorprenderme a mí mismo y también a otras personas, jugando con las ideas preconcebidas de la gente sobre lo que haces y esas cosas. Realmente me divierte mucho dar a la gente una impresión equivocada o torcer las cosas. Puede que al principio suene agradable, pero no lo es. [3]
Bark Psychosis se formó en Snaresbrook, Essex en 1986, surgiendo de la escena musical experimental del este de Londres de la década de 1980 que también produjo AR Kane y Disco Inferno . Los dos miembros originales eran amigos de escuela Graham Sutton (guitarra, voz) y John Ling (bajo, voz). Ambos tenían 14 años cuando formaron la banda y llevaron a cabo sus experimentos iniciales utilizando una grabadora de 4 pistas y una caja de ritmos. [4] En enero de 1988, Ling y Sutton (ambos de 16 años) dejaron la escuela para dedicarse a la música a tiempo completo. Reclutaron al baterista Mark Simnett, que anteriormente había realizado trabajo comunitario centrado en la iglesia de St John, Stratford .
Utilizando la conexión de Simnett con la iglesia, Bark Psychosis organizó un espacio de ensayo para ellos en la cripta de St John's, [3] un lugar que continuaría desempeñando un papel importante en la música de Bark Psychosis. El trío pasó el resto de 1988 ensayando y componiendo material original, tiempo durante el cual tanto Sutton como Ling comenzaron a incursionar en el teclado y el muestreo digital. A finales de año siguieron algunos conciertos discretos. A uno de estos conciertos asistieron Nick Allport y Vinita Joshi del pequeño sello independiente Cheree Records del este de Londres. Impresionada por la banda, Cheree se ofreció inmediatamente a lanzar las primeras grabaciones de la banda. [4] Durante este período, Bark Psychosis contó brevemente con un segundo guitarrista, Rashied Garrison. [4] Garrison había tocado anteriormente en The Moons, una banda que había apoyado a Bark Psychosis en los primeros shows. Sin embargo, su paso por Bark Psychosis fue bastante corto y más tarde se convertiría en "un periodista temido", el guitarrista de Good Time Pony y líder de The Repton Oaks. [5]
"Es una mierda. No vale ni el puto trozo de plástico en el que está impreso. Es una completa tontería. Tonterías, tonterías, tonterías. Literalmente lo grabamos en cinco minutos".
Graham Sutton sobre la grabación de "Clawhammer" [3]
La primera aparición registrada de Bark Psychosis fue el disco flexible Clawhammer de 1988 (un lanzamiento dividido en Cheree, compartido con Fury Things y Spacemen 3 ). En ese momento, la banda había vuelto a su formación de trío original. Seis años después (en vísperas del lanzamiento del álbum Hex ), Sutton se mostró vituperante al repudiar la canción. El debut oficial de Bark Psychosis fue el sencillo de 12 pulgadas de 1990 "All Different Things/By Blow", para el cual la banda contó con una cantante adicional, Sue Page. En 1994, Sutton recordó:
"En ese momento éramos tan ingenuos que no sabíamos cómo funcionaban las cosas, cómo funcionaba todo el negocio de la música. Trabajamos dos noches, de 12 a 8, y se lo dimos a (Cheree)... Esa es la primera vez. Entramos al estudio correctamente, de verdad. Básicamente, tenía mis manos en los faders y cuando se activó, simplemente fui a los faders, no sabía nada sobre eso en ese momento cuando estábamos mezclando "By Blow". Terminamos distorsionando el DAT y ni siquiera nos dimos cuenta porque estaba monitoreando muy alto en la sala de control. Es agradable, ingenuo y todo eso, pero es bastante malo al mismo tiempo". [3]
El debut formal en vivo de la banda (fuera de las presentaciones escolares) fue en The Sir George Robey en Finsbury Park , Londres, como teloneros de Extreme Noise Terror . Rápidamente siguieron giras con The Telescopes , Cranes y Spiritualised . [6] En 1990, con Sue Page todavía a bordo, Bark Psychosis lanzó un EP de 12 pulgadas llamado "Nothing Feels" (respaldado con "I Know"). Sutton recordó más tarde: "El segundo sencillo eran las dos pistas que teníamos en ese momento. Al mismo tiempo, en vivo en esta etapa, era completamente diferente. Era muy, muy ruidoso y extremo en ambos sentidos. ".
En ese momento, Bark Psychosis se estaban ganando la reputación de ser una de las bandas en vivo más impredecibles e innovadoras de Gran Bretaña, con un gran grado de espontaneidad y entusiasmo en sus conciertos. [6] En el disco, sin embargo, se estaban desarrollando hacia un acto más atmosférico y melódico, evitando al mismo tiempo muchos de los "clichés" estándar del rock, como los solos extendidos y las letras que se mitificaban a sí mismas: más allá de sus líneas melódicas y ritmos, la banda permaneció abstracta. y textural. Con respecto a su evolución musical en ese momento, Sutton comentó más tarde: "Por alguna razón, un día me di la vuelta y me di cuenta de que el silencio podría tener un impacto mucho mayor que el ruido fuerte... El espacio y el silencio son las herramientas más importantes que puedes usar en la música. . Me obsesioné mucho con eso". [3]
Después de haber firmado un contrato de grabación formal con Cheree, Bark Psychosis inmediatamente se sintió consternado por los cambios de dirección en el sello. Sutton describió más tarde a los dos nuevos patrocinadores comerciales de Cheree como "un par de estafadores, en realidad, que habían jodido a tanta gente", con vínculos a varios negocios dudosos, incluida la pornografía. [3] La banda incumplió su contrato y pasó un año liberándose de la situación, tiempo durante el cual Sue Page dejó la banda. El apoyo administrativo y financiero muy necesario durante este período fue brindado por el amigo de la banda, Rudi Tambala de AR Kane . Sutton ha comentado: "Ese año fue un asesinato. Cuando intentábamos alejarnos de Cheree fue un puto infierno. Tuve muchos problemas después de ese año. Estaba en cuclillas y esas cosas e hice muchas cosas que no debería haber hecho. hecho. Ha causado muchos problemas." [3]
Finalmente, el contrato de la banda con Cheree fue comprado por 3rd Stone Ltd., el sello discográfico alternativo con sede en Corby que había buscado a la banda por la reputación de sus sencillos iniciales.
El lanzamiento debut de Bark Psychosis para 3rd Stone, el EP Manman de 1992 , demostró claras influencias del techno y la música concreta . El potencial de la banda se había expandido dramáticamente con la incorporación del teclista/sintetizador Daniel Gish (antes de Disco Inferno ). A estas alturas, el interés de Sutton y Ling por el muestreo y la programación digitales se había vuelto mucho más manifiesto. A partir de ese momento, el sampleo se convirtió en una característica importante del sonido de Bark Psychosis, combinándose con el efecto de las propias influencias de Gish (que incluían a Kraftwerk , New Order , The The y Dead Can Dance ). Sutton comentaría más tarde: "Hasta cierto punto, cada disco que hacemos es una reacción al anterior". [1]
Más tarde, en 1992, Bark Psychosis lanzó un sencillo histórico muy aclamado llamado Scum . Esta fue una siniestra pieza ambiental de 21 minutos improvisada y grabada en vivo en la "casa" de la banda, la Iglesia de San Juan. Al recordar los acontecimientos varios años después, Sutton admitió que "teníamos un sencillo que hacer pero no teníamos ninguna pista que fuera adecuada para un sencillo. Queríamos hacer algo completamente nuevo y ponernos bajo cierto riesgo. Así que básicamente Contratamos un montón de equipo y montamos una especie de estudio improvisado con cuerdas y cinta adhesiva debajo de la iglesia donde ensayamos durante años, y también en la iglesia... No teníamos una pista cuando empezamos, así que nos fijamos diez días para hacer un disco de 12 pulgadas y eso es lo que salió... Es probablemente el disco más espontáneo que hemos sacado". [3]
Scum experimentó con el uso del espacio y la dinámica extrema, con música que variaba entre acordes minimalistas de jazz, baterías acústicas aireadas, guitarra con ruido clamoroso, ambiente espacial y fragmentos vocales aleatorios. "No hubo ninguna parte excepto algunas ideas galácticas aproximadas", recordó Sutton. "Así es como habíamos escrito los últimos años, simplemente tocando como banda debajo de la iglesia. El 99,999% de eso, no usarías nada de eso; pero la vibra era realmente buena en ese momento, así que decidimos por qué no". simplemente grabar una especie de improvisación. Esa es la cuestión, tendemos a intentar hacernos la vida muy difícil por alguna razón, no estoy seguro de por qué... El noventa por ciento fue grabado en vivo y luego hubo algunos. cosas. Voz, algo de piano, algo de guitarra ambiental, algunas muestras diferentes y esas cosas. Los primeros tres minutos y medio fueron en realidad solo los micrófonos ambientales que habíamos grabado algunas tomas diferentes de cosas y esas. Los micrófonos a distancia simplemente fueron dejados de una improvisación anterior." [3]
Con respecto a los repentinos estallidos de voces confusas que marcaron el sencillo, Sutton señaló que "eso fue simplemente algo que se encontró en la iglesia. Una de las noches que estábamos grabando había una reunión pentecostal en la trastienda, así que ordenamos de acercarme sigilosamente a su puerta y simplemente grabarlos porque sonaba muy brillante". [3] La atmósfera siniestra del sencillo y la letra susurrada y descontenta "surgió como un descontento general con los sentimientos generales de los discos que me estaban metiendo en la garganta. Temas house de mierda. Solo recuerdo que este tema tenía este estribillo como "Everybody's free". y me dieron ganas de vomitar. Sólo quería algo completamente opuesto a eso y cambiar ese sentimiento". [3]
El sencillo le ganó a la banda mucha atención de la prensa (siendo premiado como Sencillo de la Semana en Melody Maker, entre otros aplausos), y la demanda de un álbum creció. [7]
En noviembre de 1992, Bark Psychosis comenzó a grabar un álbum debut de producción propia, que se llamaría Hex . La grabación del álbum consolidó las ideas que la banda había explorado en Scum . Como había sido el caso con Scum , las sesiones hicieron un uso extensivo de la acústica natural de la Iglesia de San Juan, y otros trabajos de grabación se realizaron en estudios de Bath, Brighton y Londres. En una entrevista con el fanzine Audrie's Diary en 1994, Sutton explicó: "La mayoría de la gente, para obtener un gran sonido de reverberación, graba algo y luego lo pasa por una unidad de reverberación. Pero nos hemos tomado la molestia de grabar en una iglesia... Cuando configuras los micrófonos, capturas algo más que lo que se está grabando. También capturas un ambiente o un sentimiento. Se trata de crear algo único y del momento, en lugar de simplemente otro ajuste preestablecido de fábrica. [3]
En una entrevista con el fanzine Weedbus al mismo tiempo, Sutton comentó:
"Si estuvieras haciendo una película o algo en lo que quisieras tener efectos especiales, por ejemplo, un tren cayendo por un acantilado. Entonces, o obtienes un pequeño modelo y lo simulas, o puedes conseguir un tren real porque eso probablemente va a Queríamos capturar la acústica real en lugar de tener todo simulado por computadora. Muchos teclados pueden sonar muy sosos, por lo que hay que verlos de una manera diferente. Un PA y lo instalé en una iglesia, una iglesia realmente grande en Stratford, al este de Londres, justo al lado de una enorme isleta de tráfico, así que tuvimos que hacerlo a altas horas de la noche, cuando no había tráfico. ¡Teníamos los teclados saliendo del área! La megafonía y los micrófonos en el otro extremo de la iglesia crearon una atmósfera muy interesante..." [1]
En este punto, la banda había desarrollado un sonido singularmente único y variado, incrustado en exuberantes muestras y texturas electrónicas y acentuado con guitarras eléctricas, piano y melódica. Con respecto al muestreo, Sutton comentó "aunque el álbum no suena así, un buen cincuenta por ciento se ejecutó desde la computadora... Muchas cosas. Cosas de guitarra. Mover cosas, ya sabes, recortar cosas". , y luego moverlos. Se mueven fragmentos de voz... También hay muchas muestras de instrumentos involucrados, pero lo hacemos de una manera que es idiosincrásica para nosotros... Aunque Hex está orientado a muestras, no lo hace. necesariamente suena así, y hay una batería acústica ahí, grabada de tal manera que me suena bastante idiosincrásico. El álbum no encaja tan bien, lo cual me alegra, no lo haría. "Me gusta que encaje con una agenda homogénea como la música dance o la música ambiental, lo que sea. El área de la música ambiental me interesa más que cualquier otra, pero sigue siendo demasiado estilizada". [1] [3] El propio Sutton se estaba moviendo en la dirección de la música electrónica y prestando menos atención a su forma de tocar la guitarra. "Tenía un pedal de trémolo, un pedal de coro, un pedal de retardo. Eso es todo. Pero realmente no he tocado mucho la guitarra en el último año. He estado principalmente jugando con samplers. Estoy más interesado en el sonido puro. , que simplemente una guitarra o lo que sea." [3]
Hex contó con los músicos invitados: el Duke String Quartet, el trompetista de Animals That Swim , Del Crabtree, Phil Brown en la flauta y Neil Aldridge y Dave Ross en una variedad de percusiones. La banda también llamó al vibráfono Pete Beresford (el padre de uno de los amigos de Sutton), de quien Sutton recordó más tarde "(él) era un tipo muy, muy viejo que solía tocar en muchas bandas de swing para niños de la época de la guerra". Salir a bailar en Londres. No había sacado sus vibraciones de su sala de estar durante putos años, solo toca para su propio placer, como un pasatiempo, así que lo invitamos a venir y fue jodidamente brillante. Quiero volver a trabajar con él". [3]
La grabación de Hex resultó ser tortuosa, con muchas luchas internas centradas en la terquedad y el dominio de la banda por parte de Sutton. En 2001, Sutton recordaría: "Tengo grandes recuerdos de trabajar en ( Hex ), ¡incluso si les rompiera la cabeza a todos!" [8] Sin embargo, en una entrevista de 1994 describió las sesiones del álbum como "el puto año más intenso de mi vida. El tiempo más largo que estuve en un estudio fueron diez días para Scum , pero esto fue como un año de mi vida... . Fue bastante complicado en algunos puntos." [3] La banda interrumpió las sesiones de grabación del álbum el 31 de enero de 1993 para tocar en un concierto único en el club de jazz de Ronnie Scott en Londres. Esta iba a ser su última actuación juntos como cuarteto.
Dos miembros de Bark Psychosis abandonaron la banda durante las sesiones restantes. El primero fue Daniel Gish, cuya salida se anunció formalmente en Melody Maker el 18 de diciembre de 1993. Gish citaría la "falta de apoyo de la compañía discográfica" como motivo para irse, y Sutton comentó: "todo lo que puedo decir es que la separación fue amistosa. ": [6] también describiría a Gish como "habiendo ido a Israel por un tiempo. Sin embargo, va a regresar y todavía quiero trabajar con él". [3] La última pista de las sesiones ("Big Shot") fue grabada por los tres miembros restantes. Una vez que se completó Hex , John Ling también abandonó Bark Psychosis, sintiéndose "agotado e incapaz de tocar", supuestamente debido al estrés de hacer el álbum. En ese momento, Sutton comentó que "(John) sintió que simplemente necesitaba tomar cierta distancia una vez que lo hubiéramos terminado. Creo que ahora se mudó a Holanda para hacer Spiral Tribe o ponerse en cuclillas allí o algo así... Es simplemente Ha sido un año jodidamente intenso, aunque puede que no lo parezca en el disco. Ha sido una verdadera mierda". [3] Ling no volvería a la banda. Posteriormente dejó el negocio de la música para pasar un tiempo viajando por el mundo y luego siguió una carrera como enfermero psiquiátrico y formó una familia. Muchos años después, Sutton admitiría: "Sé que puede ser 'difícil' trabajar conmigo; soy muy obstinado y lucharé con uñas y dientes por lo que creo. John tuvo un problema con eso y decidió irse. " [8]
En enero de 1994, la banda lanzó "A Street Scene" como sencillo. Aunque los planes de conciertos en vivo inicialmente se habían visto trastornados por la partida de John Ling, la banda llevó a cabo una gira promocional de cinco fechas con músicos invitados (incluido Daniel Gish, quien había sido invitado a reincorporarse a la formación como músico invitado en lugar de como banda completa). miembro). La banda proyectó la película animada de los hermanos Bolex Las aventuras secretas de Tom Thumb en lugar de utilizar un acto de apoyo. El propio Hex fue lanzado el 14 de febrero de 1994. Tenía licencia de Circa Records (una división de Virgin Records) y se lanzó en todo el mundo a través de EMI. En Estados Unidos, el álbum fue lanzado en Caroline Records.
"Las cosas pueden volverse muy estériles si solo usas samples todo el tiempo... pero también estoy muy interesado en la tecnología digital y en cómo se puede manipular el sonido con eso. La pista de vibraciones en "Big Shot" (del álbum Hex ) fue una mezcla completa de cinco o seis tomas diferentes y simplemente las dividimos y las invertimos en pedazos y las mezclamos todas nuevamente, así que mezclamos la tecnología con ese elemento humano caótico de una persona tocando".
Graham Sutton sobre el uso de la tecnología de grabación [3]
Cuando el crítico musical británico Simon Reynolds revisó el álbum en la edición de marzo de 1994 de la revista Mojo , [9] usó el término " post-rock " para describir el enfoque de la banda hacia la música. Más tarde amplió la idea en la edición de mayo de 1994 de The Wire . [10] [11] Si bien este no fue el primer uso del término, fue el ejemplo que trajo el concepto de " post-rock " al conocimiento público hasta el punto en que fue un término estilísticamente importante en la crítica y el discurso musical durante la década de 1990. Esta revisión (y la discusión posterior que inspiró) aseguró que Bark Psychosis fuera una de las primeras bandas reconocidas como artistas post-rock . Aunque Hex no fue un éxito comercial en ese momento, ha seguido vendiéndose de manera constante a lo largo de los años y conserva su reputación como un álbum clave en los círculos de post-rock y rock experimental.
En marzo de 1994, 3rd Stone lanzó un álbum recopilatorio póstumo de Bark Psychosis llamado Independency . Esto recopiló los primeros sencillos y EP de Bark Psychosis tanto en Cheree como en 3rd Stone, e incluyó a Scum en su totalidad.
Ahora reducido a un dúo de Sutton y Simnett, Bark Psychosis grabó el EP Blue , lanzado en mayo de 1994, y lo promocionó con una gira por el Reino Unido, en la que también participó Gish. La canción principal era comparativamente más optimista que el trabajo de la banda en Hex (y aparentemente fue terapéutico para Sutton, quien supuestamente estaba superando la desaparición de una "tormentosa relación personal" en ese momento [6] ). Blue también estuvo fuertemente influenciado por la música dance, sonando más cercano a un sencillo pop de New Order que al melancólico post-rock de lanzamientos anteriores. El EP también incluyó un remix de Rudi Tambala de la pista de Hex "Big Shot" y (confusamente) una pista recién grabada llamada "Hex", que presenta tres minutos y medio de texturas de ruido ensordecedor que finalmente se disuelven en teclados ambientales y trompeta. que también se registró en la iglesia de San Juan. El EP se mezcló en Metropolis Studios en el oeste de Londres.
"La banda se desintegró porque yo estaba empezando a usar samplers... Solíamos samplear un poquito, pero nunca como parte intrínseca, lo cual siempre me molestó, porque quería meterme más en eso... Llegué a un callejón sin salida en cuánto más se puede llevar en esa dirección. También quería hacer las cosas un poco más difíciles y si tienes un baterista, eso restringe lo que haces de inmediato. Había (una) cara B que lo intentaba. tocar drum 'n' bass con la batería, pero no tiene sentido: tienes que quedarte atrapado y ensuciarte las manos, tomar algunas decisiones difíciles, lo cual es difícil si has estado trabajando durante algunos años; para un baterista, así que en ese sentido (fue) bastante difícil".
Graham Sutton sobre la desintegración final de la Bark Psychosis original en 1994 [12]
Blue reveló claramente que el interés de Sutton se dirigía ahora hacia los ritmos programados y secuenciados. En esta etapa, le estaba pidiendo a Simnett que replicara los breakbeats de la jungla a gran velocidad en su equipo. [12] Bark Psychosis actuó en el Festival Britonica en abril de 1994 en Moscú junto a Seefeel , Autechre , Ultramarine y Aphex Twin . Después de este concierto, Simnett, cada vez más marginado, dejó la banda. (Seis años más tarde, Simnett resurgiría en la banda instrumental de post-rock Yellow6, tocando la batería en sus dos conciertos en vivo en 2000 y posteriormente pasando al bajo en cinco conciertos en 2001. [13] También contribuiría con el líder de Porcupine Tree, Steven Wilson. (El increíble proyecto Expanding Mindfuck ).
Aunque Bark Psychosis nunca se separó formalmente, la partida de Simnett efectivamente acabó con la banda, ya que Sutton ya había perdido interés en el rock experimental y se había convertido a gran escala a la música drum and bass . En una entrevista de 2001, Sutton recordó: "Al final estaba solo yo con Mark tocando la batería y un buen grupo de personas diferentes a quienes recurrir. Las últimas dos giras que hicimos en el 94 me encantaron. Pero en ese momento ya sabía Quería probar algo más". [8] Más tarde en el verano, Sutton se reunió con Daniel Gish para grabar algunas pistas nuevas en un estilo ambiental y drum and bass , que interpretaron en el Festival Phoenix de 1994 en Stratford-upon-Avon). Aunque la actuación del dúo fue anunciada bajo el nombre de Bark Psychosis (y técnicamente fue la última aparición de la banda en diez años), fue en efecto el debut de un nuevo proyecto que sólo estaba levemente relacionado con la música de Bark Psychosis.
Más tarde, en 1997, 3rd Stone lanzó un segundo álbum recopilatorio de Bark Psychosis llamado Game Over , que combinaba los primeros temas (como los publicados anteriormente en Independency ) con el sencillo Blue y varios temas de Hex (incluido el descarte de estudio "Murder City"). También contenía una versión poco común de la canción de Wire "Three Girl Rhumba" (del álbum tributo a Wire Whore ). Game Over no contó con el respaldo de la banda. [4]
Después de su actuación en el Festival de Phoenix, Sutton y Gish cambiaron el nombre de su nuevo proyecto de drum and bass a Boymerang . Las nuevas pistas estrenadas en Phoenix se lanzaron como parte de un EP (el primer lanzamiento de The Leaf Label), tras lo cual Gish abandonó el proyecto. Tras su salida de Boymerang, Daniel Gish desapareció en el mundo de la música dance para trabajar en varios subgéneros con nombres misteriosos conocidos como "dark garage", "dreamhouse" y "night music". [6] Ahora con Sutton solo, Boymerang lanzó varios EP más y un álbum ( Balance Of The Force de 1997 ). Algunos músicos del mundo de Bark Psychosis, entre los que destaca el trompetista Del Crabtree, contribuyeron en algunas pistas.
Sutton también se convirtió en un colaborador importante de .O.rang , la banda experimental formada por los ex miembros de Talk Talk Lee Harris y Paul Webb . Contribuyó con instrumentación y programación a los álbumes Herd of Instinct y Fields And Waves, así como al EP Spoor ; y remezcló la pista P53 para el lanzamiento del sencillo.
Paralelamente (y después) de sus actividades con Boymerang y .O.rang, Graham Sutton se hizo un nombre como productor discográfico. Ha producido álbumes de Jarvis Cocker , Delays , Snowpony , The Veils , Coldharbourstores , British Sea Power , Pellumair y Anjali Bhatia (ex- Voodoo Queens ), además de las primeras grabaciones de The $urplu$ (una banda con David Callahan de Moonshake y The Perros lobo ). También ha producido mezclas y remezclas de sencillos para bandas como Metallica , Goldie , Brakes , Mansun , Stephen Simmonds , Mandalay , Ed Rush , Collapsed Lung , Ultramarine y Wagon Christ . [14]
Después de una pausa de diez años, Sutton relanzó formalmente Bark Psychosis en 2004 y reveló que, de hecho, había estado grabando nuevos temas de Bark Psychosis desde 1999 con varios colaboradores. El proyecto era ahora, de hecho, un proyecto solista de Graham Sutton en todo menos en el nombre, con Sutton tocando él mismo la mayor parte de la instrumentación. El ex baterista de la banda, Mark Simnett, estuvo presente, pero sólo en forma de pistas de batería muestreadas no especificadas. Los colaboradores más destacados de Sutton eran ahora Colin Bradley (más conocido como el guitarrista de Dual) y el ex baterista de Talk Talk / .O.rang Lee Harris. Otros contribuyentes al proyecto fueron Anja Buechele (la cantante de The $urplu$), el bajista David Panos, la multiinstrumentista neozelandesa Rachel Dreyer (piano, voz, flauta de madera), Shaun Hyder (tamboura sindhi), Alice Kemp (instrumentista de arco). guitarra) y TJ Mackenzie (trompeta). Uno de los indicios más claros de que el proyecto había cambiado fue que Sutton ahora compartía su papel de cantante principal con otros: Buechele y Dreyer cubrieron muchas de las voces, a veces incluso cantando canciones enteras. Por el contrario, un vínculo con el pasado provino de Pete Beresford, quien contribuyó con el vibráfono, retomando su papel en Hex .
"Sentí que era el momento adecuado. Me sentí realmente agotado después de grabar Hex y quería tomar un descanso de BP - es algo bastante agotador de hacer - pero había pasado suficiente tiempo para sentirme recargado y entusiasmado por hacer En el próximo álbum no estoy realmente interesado en algo tan nauseabundo como tener algún tipo de "carrera" - sólo hago música cuando quiero y mi objetivo es complacerme a mí mismo y a nadie más. Sin embargo, no tenía idea de que sería necesario hacerlo. ¡Por si sirve de algo, no preveo un intervalo tan largo hasta el próximo."
Graham Sutton, entrevistado en la revista web Somewherecold sobre el regreso de Bark Psychosis [15]
El revitalizado Bark Psychosis lanzó un nuevo álbum, ///Codename: Dustsucker en Fire Records en 2004 (acompañado de un nuevo sencillo llamado "The Black Meat"). ///Codename: Dustsucker reveló que Bark Psychosis ya no estaba confinado por las limitaciones formales de una banda de rock o un proyecto de música dance, como se podría haber esperado. A diferencia del enfoque más consistente de Hex (que trabajó las influencias e ideas de la banda en torno a una sección rítmica e instrumentación melódica establecidas, y que sonaba como el trabajo de una banda en vivo aislada con invitados), Dustsucker era una colección diversa, incluso en expansión. de ideas musicales. Sutton estaba explorando instrumentación separada de una pista a otra, con el enfoque "marca registrada" de Bark Psychosis en cuanto a la dinámica y la atmósfera sirviendo como identidad vinculante del proyecto. Aunque varias piezas presentaban ingredientes familiares de Bark Psychosis (como la interacción de la guitarra eléctrica trémolo de Sutton y teclados minimalistas), otras se basaban en una guitarra acústica rasgueada y se parecían a la música folk o a algunos de los trabajos psicodélicos anteriores a "Scum" de la banda, mientras que otras tenía elementos de cool jazz , sonidos clásicos indios o, como en el caso de "Shapeshifting", una fascinación post-Boymerang por las posibilidades del ritmo y el ruido extendidos.
En lugar de hacer nuevas ediciones de los álbumes Independency y Game Over , 3rd Stone Ltd aparentemente ya había planeado lanzar una nueva compilación ( Replay ) con material publicado anteriormente, material eliminado y pistas en vivo inéditas. Ya sea por accidente o por diseño, Replay se lanzó aproximadamente al mismo tiempo que ///Codename: Dustsucker . Como había sido el caso con Game Over , el lanzamiento no contó con el respaldo de la banda. [4] En diciembre de 2004, la revista web estadounidense Somewhere Cold votó como Artista del Año de Bark Psychosis en su lista del Salón de la Fama de los Premios Somewhere Cold 2004 . [dieciséis]
En mayo de 2005, Bark Psychosis lanzó el EP 400 Winters . Este incluía tres pistas del álbum Dustsucker "deconstruidas y reensambladas" por Colin Bradley.
Bark Psychosis ha estado inactivo desde 2005, principalmente debido a que Sutton se concentró en su trabajo como productor. "Pendulum Man" apareció en la película de 2008 Definitivamente, tal vez .
En julio de 2017, se anunció que el álbum debut de Bark Psychosis, Hex, se reeditaría tanto en vinilo como en CD en Fire Records . [17]
Psicosis de corteza
boymerang