Música minimalista
En Europa sus mayores exponentes son Michael Nyman, Gavin Bryars, Louis Andriessen, Karel Goeyvaerts, Renaud Gagneux, Bruno Letort, Stefano Ianne y Steve Martland..[St.2000 1] A veces se incluyen a los llamados minimalistas sacros —Henryk Górecki, Arvo Pärt, John Tavener, Alan Hovhaness—, en los que se acentúan los rasgos espirituales, religiosos o místicos de la música, e incluso a otros compositores, generalmente incluidos en la New Age, que solamente comparten un cierto enfoque como Wim Mertens, Yann Tiersen y Ludovico Einaudi.
El minimalismo también tuvo seguidores en Gran Bretaña (Michael Nyman, Gavin Bryars), Países Bajos (Louis Andriessen), Francia (Renaud Gagneux, Bruno Letort), pero sigue siendo sobre todo un fenómeno estadounidense.
[5] La música contemporánea de los años 1950-1960 estaba dominada por el serialismo integral y por la vanguardia europea en torno a Pierre Boulez, Luigi Nono, Bruno Maderna, Luciano Berio, Karlheinz Stockhausen...
En Estados Unidos era la figura de John Cage la que dominaba, con un enfoque esencialmente conceptual, cercano al happening, con la indeterminación como hilo conductor.
La paternidad se atribuye generalmente al compositor británico Michael Nyman en su libro de 1974 Experimental Music: Cage and beyond[10][St.1991 2] Sin embargo, ya en 1968 Nyman mismo había utilizado el término «minimal» en un artículo titulado Minimal Music, sobre el trabajo de los compositores Cornelius Cardew y Henning Christiansen.[Po.
Esta última consiste en repetir 840 veces seguidas un mismo motivo, pudiendo alcanzar la duración de la pieza unas veinte horas.
En particular sobre La Monte Young, que cita las secciones estáticas de las Six Bagatelles pour quatuor à cordes (1913) y la Symphonie, op.
[21] La Monte Young también irá a estudiar con Stockhausen en Darmstadt, y lo considerará en ese momento como el más grande compositor vivo.
1] En su libro Experimental Music: Cage and beyond, Michael Nyman plantea claramente el minimalismo en un contexto post-Cage, en tanto que una reacción a la indeterminación querida por este último.
La música india tendrá una influencia determinante en Young, y en particular en el descubrimiento del tambura, que aprendió con Pandit Prân Nath.
Esa influencia se ejerce en la pieza considerada como partida de nacimiento del minimalismo, Trio for Strings (1958).[Po.
6] Glass también hará muchos viajes a la India en diferentes partes del país para descubrir su música y su cultura.[Po.
En general, se considera a La Monte Young como el iniciador del movimiento minimalista, en particular con su pieza Trio for Strings (1958).
[St.2000 1] Fue Terry Riley quien introdujo dos elementos fundamentales del minimalismo: el retorno a la música tonal y la repetición de motivos musicales.
[St.2000 1] En String Quartet (1960), Riley se acerca a la tonalidad, siempre inspirándose en gran medida en La Monte Young, con el uso de largas notas sostenidas.
Philip Glass insiste particularmente en el hecho de que había una gran vitalidad y variedad de ideas, a las que contribuyeron fuertemente Meredith Monk, Frederic Rzewski, Pauline Oliveros, James Tenney, Charlemagne Palestine, Terry Jennings, Philip Corner, David Behrman, Jon Gibson, Phill Niblock, Rhys Chatham e Ingram Marshall.
Tras Drumming (1971), Reich enriqueció la instrumentación de sus piezas e hizo evolucionar sus métodos rítmicos y armónicos hacia una mayor complejidad.
[21] Asimismo, Philip Glass comenzó a componer para el «teatro musical» y la ópera a partir de 1974, con inquietudes que se alejaban del minimalismo, en particular por la utilización de la armonía como para la ópera Einstein on the Beach (1976) que marca esa evolución.
De una manera más general, Giya Kancheli y Sofia Gubaidulina en ocasiones también se retienen en esta rama del minimalismo.
Los motivos se tocan rápidamente, sin pausas, para obtener un flujo continuo de notas, no acentuadas.[Po.
[36][St.1991 2] Por el contrario, consideran que la escucha debe ser especialmente activa y alerta, para conocer los detalles de los procesos implementados.
[41] Meredith Monk, que también era bailarina, se incorporó posteriormente a ese grupo donde podía combinar tanto su investigación musical como sus creaciones coreográficas en actuaciones orientadas hacia un movimiento más refinado y un cierto trance espiritual.
1] Steve Reich y Philip Glass tenían muy buena amistad con Richard Serra, Sol LeWitt, Bruce Nauman, Michael Snow o Nancy Graves.
Asimismo, el álbum de Eno con Robert Fripp, No Pussyfooting (1973) está muy influenciado por Music with Changing Parts (1970).[Po.
El minimalismo nació como un movimiento experimental y se desarrolló fuera del mundo tradicional de la música clásica.
Los primeros conciertos se dieron principalmente en galerías de arte o en museos, y debian ser organizados por los propios compositores.
[St.1991 1] Durante una gira por Europa con Richard Serra, el público reaccionó desfavorablemente a las obras de Glass, en particular en Ámsterdam.[Po.
Tom Johnson del Village Voice, y Michael Nyman escribieron críticas positivas de los primeros conciertos, pero también eran compositores cercanos a la corriente minimalista.
Otros periodistas fueron mucho más duros, en particular Donald Henahan del New York Times sobre los trabajos de Reich.[Po.
16] Harold Schonberg del Times se sorprendía con un concierto de Terry Riley con A Rainbow in Curved Air y Poppy Nogood and the Phantom Band.
