Be Here Now es el tercer álbum de estudio de labanda de rock inglesa Oasis , lanzado el 21 de agosto de 1997 por Creation Records . El álbum fue grabado en varios estudios de grabación en Londres, incluidos Abbey Road Studios , así como Ridge Farm Studio en Surrey. Aunque la mayoría de las pistas conservan la calidad de himno de lanzamientos anteriores, las canciones de Be Here Now son más largas y contienen muchas sobregrabaciones de guitarra . Noel Gallagher dijo que esto se hizo para que el álbum sonara lo más "colosal" posible. La portada del álbum presenta una foto de los miembros de la banda en Stocks House en Hertfordshire. Es el último álbum de estudio de Oasis que presenta a los miembros fundadores, el guitarrista Paul "Bonehead" Arthurs y el bajista Paul "Guigsy" McGuigan, ya que los dos se fueron en 1999.
Tras el éxito mundial de sus dos primeros álbumes, Definitely Maybe (1994) y (What's the Story) Morning Glory? (1995), el álbum fue muy esperado. La empresa gestora de Oasis, Ignition, era consciente de los peligros de la sobreexposición y, antes del lanzamiento, intentó controlar el acceso de los medios al álbum. La campaña incluyó limitar la difusión radiofónica previa al lanzamiento y obligar a los periodistas a firmar órdenes de silencio . Las tácticas alienaron a la prensa y a muchos miembros del personal de la industria relacionados con la banda y alimentaron especulaciones y publicidad a gran escala dentro de la escena musical británica.
Precedido por el sencillo principal " D'You Know What I Mean? ", Be Here Now fue un éxito comercial instantáneo, convirtiéndose en el álbum de ventas más rápidas en la historia de las listas británicas y encabezando las listas de álbumes en 15 países. Fue el álbum más vendido de 1997 en el Reino Unido, con 1,47 millones de unidades vendidas ese año. Hasta 2016, el álbum ha vendido ocho millones de copias en todo el mundo. Ha sido certificado 6 × Platino en el Reino Unido y Platino en los EE. UU., siendo el tercer y último álbum de Platino de Oasis en el país.
Según el coproductor Owen Morris , las sesiones de grabación estuvieron empañadas por discusiones y abuso de drogas, y las únicas motivaciones de la banda eran comerciales. [2] Si bien la recepción inicial de Be Here Now fue positiva, las críticas retrospectivas han sido más negativas, y muchos la calificaron de inflada y sobreproducida. Los miembros de la banda han tenido diferentes puntos de vista sobre el álbum: Noel lo criticó severamente, mientras que Liam Gallagher lo elogió mucho e incluso lo declaró su álbum favorito de Oasis en 2017. El crítico Jon Savage luego señaló el álbum como el fin del movimiento Britpop . En 2016, el álbum fue reeditado con pistas extra, incluido un nuevo remix de "D'You Know What I Mean?"
En el verano de 1996, Oasis era ampliamente considerada, según el guitarrista Noel Gallagher , "la banda más grande del mundo... más grande que, me atrevo a decir, que el puto Dios". [3] El éxito comercial de sus dos álbumes anteriores había provocado un frenesí mediático que corría el riesgo de provocar una reacción violenta. [4]
A principios de ese año, los miembros de Oasis estuvieron de vacaciones con Johnny Depp y Kate Moss en la villa de Mick Jagger en Mustique . Durante su última estancia en la isla, Noel escribió la mayoría de las canciones que conformarían Be Here Now . [5] Había sufrido un bloqueo de escritura durante el invierno anterior y dijo que escribió sólo un riff de guitarra en los seis meses posteriores al lanzamiento de (What's the Story) Morning Glory? . Con el tiempo, se disciplinó a una rutina de composición en la que iba "a esta habitación por la mañana, salía a almorzar, volvía a entrar, salía a cenar, volvía a entrar y luego se iba a la cama". [6] Noel dijo que "la mayoría de las canciones fueron escritas incluso antes de conseguir un contrato discográfico, me fui y escribí las letras en unas dos semanas". [7] El productor de Oasis, Owen Morris , se unió a Gallagher más tarde con una grabadora TASCAM de 8 pistas y grabaron demos con una caja de ritmos y un teclado. [8]
En agosto de 1996, Oasis realizó dos conciertos ante una multitud de 250.000 personas en Knebworth House , Hertfordshire; Más de 2.500.000 aficionados habían solicitado entradas. [9] Las fechas iban a ser el cenit de la popularidad de Oasis, y tanto la prensa musical como la banda se dieron cuenta de que no sería posible que la banda igualara el evento. [3] En ese momento, las luchas internas habían estallado en la banda. El 23 de agosto de 1996, el vocalista Liam Gallagher se negó a cantar en una actuación de MTV Unplugged en el Royal Festival Hall de Londres , alegando dolor de garganta. [10] Asistió al concierto e interrumpió a Noel desde el balcón superior. Cuatro días después, Liam se negó a participar en la primera etapa de una gira estadounidense, quejándose de que necesitaba comprar una casa con su entonces novia Patsy Kensit . Se reincorporó a la banda unos días después para un concierto clave en los MTV Video Music Awards en Nueva York, pero desafinó intencionalmente y escupió cerveza y saliva durante la actuación. [11]
Entre muchas disputas internas, la gira continuó hasta Charlotte, Carolina del Norte , donde Noel finalmente perdió la paciencia con Liam y anunció que dejaba la banda. Más tarde dijo: "A decir verdad, no quería estar allí de todos modos. No estaba preparado para estar en la banda si la gente se comportaba así entre sí". [3] Noel se reincorporó a Oasis unas semanas más tarde, pero la gerencia y los encargados de la banda estaban preocupados. Con el valor de un álbum de canciones ya demostradas, los Gallagher sintieron que debían grabar lo antes posible. Su manager, Marcus Russell, dijo en 2007 que "en retrospectiva, entramos al estudio demasiado rápido. Lo inteligente habría sido tomarnos el resto del año libre. Pero en ese momento parecía lo correcto". Si sois una banda y tenéis una docena de canciones que creéis que son geniales, ¿por qué no ir y hacerlo?". [3]
"Tengo que decir que me equivoqué, y creo que Noel también, al no usar ni hacer más referencias a las demos en las sesiones reales del álbum. [...] Be Here Now habría sido un disco mucho mejor si hubiéramos podido "Usar las guitarras, el bajo y la percusión de Noel de los demos de Mustique. Podríamos haber sobregrabado la batería y el canto de Liam, y la guitarra de Bonehead, y ese habría sido un gran álbum. Así que, con mucha tristeza, admito que me equivoqué muchísimo allí".
– Owen Morris , hablando de las demostraciones de Mustique [8]
En 2006, Noel estuvo de acuerdo en que la banda debería haberse separado por uno o dos años en lugar de ir al estudio. [12] Sin embargo, Morris escribió más tarde: "Fue un error por parte de todos, incluida la gerencia, que no grabáramos Be Here Now en el verano de 1996. Habría sido un álbum muy diferente: feliz probablemente. " [8] Describió los demos de Mustique como "las últimas buenas grabaciones que hice con Noel", y dijo que su relación se agrió después del concierto de Knebworth. [8]
La grabación comenzó el 7 de octubre de 1996 en los estudios Abbey Road de EMI en Londres. [13] Morris describió la primera semana como "jodidamente horrible" y sugirió a Noel que abandonaran la sesión: "Él simplemente se encogió de hombros y dijo que todo estaría bien. Así que seguimos". Liam estaba bajo la intensa atención de los tabloides en ese momento, y el 9 de noviembre de 1996 fue arrestado y amonestado por posesión de cocaína en los Q Awards. Se produjo un frenesí mediático y la dirección de la banda tomó la decisión de mudarse a un estudio menos accesible para los paparazzi. El editor del mundo del espectáculo Sun, Dominic Mohan, recordó: "Teníamos bastantes contactos de Oasis en la nómina. No sé si alguno era traficante de drogas, pero siempre había algunos personajes poco fiables". [3]
La fotógrafa oficial de Oasis, Jill Furmanovsky , sintió la atención de los medios y fue atacada por los periodistas sensacionalistas que vivían en el piso de arriba de ella: "Pensaron que tenía a la banda escondida en mi apartamento". En paranoia, Oasis se aisló de su círculo más amplio. Según Johnny Hopkins, publicista del sello Creation Records de Oasis , "la gente estaba siendo expulsada del círculo que rodeaba a Oasis. Las personas que los conocían antes eran famosas y no porque fueran famosas". Hopkins comparó la situación con una corte medieval, con reyes, cortesanos y bufones, y dijo: "Una vez que estás en esa situación, pierdes de vista la realidad". [3]
El 11 de noviembre de 1996, Oasis se trasladó al rural Ridge Farm Studio en Surrey. Aunque se reunieron con más energía, las primeras grabaciones se vieron comprometidas por la ingesta de drogas de todos los involucrados. Morris recordó que "en la primera semana, alguien intentó conseguir una onza de hierba, pero en lugar de eso consiguió una onza de cocaína. Lo cual en cierto modo lo resumió". [3] Noel no estuvo presente durante ninguna de las grabaciones de las pistas vocales de Liam. Morris pensó que el nuevo material era débil, pero cuando le expresó su opinión a Noel, fue cortado: "[Así que] seguí metiéndome drogas en la nariz". Inicialmente, Morris había querido simplemente transferir las grabaciones de demostración de Mustique y sobregrabar la batería, la voz y la guitarra rítmica, pero el mezclador de 8 pistas que había empleado le exigía rebotar pistas para las sobregrabaciones, lo que le impedía retirar la caja de ritmos de las grabaciones. [8]
Noel, queriendo hacer que el álbum fuera lo más denso y "colosal" posible, superpuso varias pistas de guitarra en varias canciones. En muchos casos dobló diez canales con partes de guitarra idénticas, en un esfuerzo por crear un volumen sonoro. [3] El propietario de Creation, Alan McGee, visitó el estudio durante la etapa de mezcla ; dijo: "Solía ir al estudio y en ese momento se consumía tanta cocaína... Owen estaba fuera de control y él era el que estaba a cargo. La música estaba jodidamente alta ". " [5] Morris respondió: "Alan McGee era el jefe de la compañía discográfica. ¿Por qué no hizo algo con el productor discográfico 'fuera de control'? Obviamente, el que no tenía el control era el jefe de la compañía discográfica". [8] Dijo que él y la banda habían estado lidiando con dificultades personales el día y la noche antes de que McGee visitara el estudio. [8]
Al igual que con los dos álbumes anteriores de Oasis, las canciones de Be Here Now son generalmente himnos. Las estructuras son tradicionales [14] y siguen en gran medida el formato típico de estrofa – estribillo – estrofa – estribillo – ocho central – estribillo de la música rock basada en guitarra. En su reseña de Nude as the News , Jonathan Cohen señaló que el álbum es "prácticamente intercambiable con Definitely Maybe de 1994 o su exitosa secuela, (What's the Story) Morning Glory? ", [15] mientras que Noel había comentado previamente que haría tres álbumes. en este estilo genérico. [14] Sin embargo, las canciones de Be Here Now difieren en que son más largas que las de lanzamientos anteriores; una coda extendida lleva " D'You Know What I Mean? " a casi ocho minutos, mientras que " All Around the World " contiene tres cambios clave [15] y dura nueve minutos completos. [14] Cuando "¿Sabes lo que quiero decir?" fue lanzado como el primer sencillo del álbum, Noel Gallagher esperaba que le pidieran que redujera la duración de la canción en dos minutos. Sin embargo, nadie tuvo el coraje. [dieciséis]
Las pistas tienen más capas y son más complejas que antes, y cada una contiene múltiples sobregrabaciones de guitarra . [17] Si bien Morris había eliminado previamente capas de sobregrabaciones en el debut de la banda Definitely Maybe , durante la producción de Be Here Now "parecía alentar alegremente" tal exceso; "My Big Mouth" tiene aproximadamente treinta pistas de guitarra sobregrabadas en la canción. [18] Una reseña de Rolling Stone describió las líneas de guitarra como compuestas de "riffs elementales". [19]
Hubo algo de experimentación: "¿Sabes lo que quiero decir?" contiene un bucle ralentizado de " Straight Outta Compton " de NWA , [20] mientras que "Magic Pie" presenta armonías vocales arregladas psicodélicamente y un mellotron . Según Noel, "Todo lo que hice fue pasar los codos por las teclas y salió un jazz loco y todos se rieron". [21] La producción del álbum está dominada por tonos de alta frecuencia y, según Paul Lester de Uncut , su uso de agudos recuerda a las bandas de Creation Records de finales de los 80, como My Bloody Valentine y los famosos bajo de los Stooges. -produjo Raw Power (1973). [20]
Las melodías vocales continúan la preferencia de Noel por "cantar en grupo", aunque Paul Du Noyer admite que no todas son del "tipo idiota que destroza pubs" de lanzamientos anteriores. [14] En el momento del lanzamiento, Phil Sutcliffe de Q resumió la letra de Be Here Now como una mezcla de "optimismo gancho, un enjambre de Beatles y otras referencias de los años 60, una brusca canción de amor para Meg y más expresiones enredadas". de su incapacidad/falta de voluntad para expresar emociones profundas". [6] David Fricke encontró numerosas referencias a los Beatles, incluida la línea " The Fool on the Hill and I Feel Fine " de "¿Sabes lo que quiero decir?" y "Cántame una canción, una de Let It Be " en la canción principal como una composición perezosa de Noel. [19] Los críticos también han encontrado referencias de los Beatles en la música, en temas como "All Around the World", que se ha comparado con las cualidades para cantar de " Hey Jude " y " All You Need Is Love ". [22]
La letra se describió en otros lugares como "[abarcando] toda la gama desde perspicaz hasta insípida", [15] aunque Du Noyer admitió que Noel es "[según sus letras] una especie de filósofo secreto... y a menudo romántico hasta el punto de blusa de niña grande." Si bien los temas "Don't Go Away" y "The Girl in the Dirty Shirt" fueron descritos como descaradamente sentimentales, Du Noyer continuó observando que "hay compasión y sensibilidad en estos temas que no es obra de imbéciles". Du Noyer admitió que Noel a menudo se ataba a "nudos cósmicos", pero había "escrito palabras que suenan simples y verdaderas y, por lo tanto, son poéticas sin intentarlo serlo". [14] Lester leyó títulos de canciones como "Stand by Me" y "Don't Go Away" como una serie de demandas, tanto para miembros de su vida privada como para su audiencia pública. [20]
Du Noyer elogió las contribuciones vocales de Liam y describió su "quejido punk norteño" como "el estilo individual más distintivo de nuestro tiempo". [14] Lester aludió a Liam como el "portavoz" de Noel, aunque matizó que Liam es la "voz de cada chico de clase trabajadora con medio yen para estallar y triunfar". [20]
La imagen de portada fue tomada en abril de 1997 en Stocks House en Hertfordshire, la antigua casa de Victor Lownes , director de los Playboy Clubs en el Reino Unido hasta 1981. Muestra a la banda de pie junto a la piscina fuera del hotel, rodeada de varios accesorios. Para la sesión de fotos , un Rolls-Royce Silver Shadow blanco del año 1972 fue sumergido en la piscina y medio sumergido en el agua. [23]
El fotógrafo Michael Spencer Jones dijo que el concepto original implicaba fotografiar a cada miembro de la banda en varios lugares del mundo, pero cuando el costo resultó prohibitivo, la sesión se trasladó a Stocks House. Spencer comentó que el rodaje "degeneró en un caos", y agregó que "a las 8 pm, todos estaban en el bar, había escolares por todo el set y el equipo de iluminación no podía encender el generador. Era Alicia en el País de las Maravillas y Apocalipsis". Ahora ." Los críticos han tratado de interpretar la selección de los accesorios de la portada, pero Johns dijo que Gallagher simplemente seleccionó artículos de la tienda de accesorios de la BBC que pensó que se verían bien en la imagen. Dos accesorios considerados fueron un globo inflable (pensado como un homenaje a la manga de Definitely Maybe ) y el Rolls-Royce, sugerido por Arthurs. [24]
Jones ha dicho que el Rolls-Royce parcialmente sumergido era en referencia al legendario hundimiento de un Lincoln Continental por parte de Keith Moon en la piscina de un hotel en 1967. [25] [26] [27] La fecha de lanzamiento en cada región fue conmemorado en el calendario que aparece en la portada; Harris dijo que las citas "[animaron] a los fanáticos a creer que comprar una copia el día en que apareció era participar en algún tipo de evento histórico". [28] La portada del álbum también generó controversia desde un punto de vista legal. En el caso Creation Records Ltd contra News Group Newspapers Ltd , el tribunal decidió que la colección de objetos reunidos para la portada del álbum era insuficiente para crear una obra de arte que pudiera protegerse mediante derechos de autor. [29]
Cuando Alan McGee, el publicista de Creation, Johnny Hopkins, y la ejecutiva de marketing Emma Greengrass escucharon por primera vez Be Here Now en la casa de Noel Gallagher, cada uno tenía sus dudas sobre su valor artístico, pero se las guardó para sí mismo. Un empleado de Creation recordó "muchos movimientos de cabeza y muchas palmadas en la espalda". [30] McGee admitió más tarde haber tenido fuertes recelos al principio: "Lo escuché en el estudio y recuerdo haber dicho 'Sólo venderemos siete millones de copias'... Pensé que era demasiado conflictivo". [30] Sin embargo, en una entrevista con la prensa musical unos días después, predijo que el álbum vendería veinte millones de copias. La hipérbole de McGee alarmó tanto a Oasis como a su empresa gestora Ignition, y ambos inmediatamente lo excluyeron de participar en la campaña de liberación. La estrategia de Ignition a partir de ese momento se centró en un esfuerzo por suprimir toda publicidad y retuvo el acceso tanto a la música como a la información a cualquiera que no estuviera directamente involucrado con el lanzamiento del álbum. Temerosos de los peligros de la exageración y el contrabando, su objetivo era presentar el disco como una "colección de melodías normal y cotidiana". Con este fin, planearon un modesto presupuesto de marketing, que se gastaría en actividades promocionales moderadas, como carteles callejeros y anuncios musicales en la prensa, evitando al mismo tiempo instrumentos convencionales como vallas publicitarias y publicidad televisiva. Según Greengrass, "queremos mantenerlo discreto. Queremos mantener el control de toda esta locura". [31]
Sin embargo, el grado en que Ignition estuvo dispuesto a llegar para controlar el acceso al álbum generó más expectación de la que normalmente se podría haber esperado, y sirvió para alienar a los miembros de los medios impresos y de radiodifusión, así como a la mayoría de los miembros del personal de Creation. Cuando "¿Sabes lo que quiero decir?" fue planeado como el primer sencillo, Ignition decidió un lanzamiento tardío en la radio para evitar una exposición demasiado avanzada. Sin embargo, tres estaciones rompieron el embargo y Ignition entró en pánico. Según Greengrass: "habíamos estado en estas malditas reuniones en búnkeres durante seis meses o algo así, y nuestro plan fracasó. 'Mierda, es una pesadilla'". [32] BBC Radio 1 recibió un CD que contenía tres canciones diez días antes del lanzamiento del álbum, con la condición de que el disc jockey Steve Lamacq hablara sobre las pistas para evitar que los oyentes hicieran copias ilegales. El día después de que Lamacq vio una vista previa del álbum en su programa, recibió una llamada telefónica de Ignition informándole que no podría ver más pistas porque no habló lo suficiente sobre las canciones. Lamacq dijo: "Tuve que salir al aire la noche siguiente y decir: 'Lo siento, pero no recibimos más pistas'. Era simplemente absurdo " . [33] Según el jefe de marketing de Creation, John Andrews, "[La campaña] hizo que la gente despreciara a Oasis dentro de Creation. Había un campamento de Oasis que decía: 'Lo siento, no puedes venir'. "En la oficina entre las siguientes horas. No se te permite mencionar la palabra Oasis". Era como un estado fascista". [32] Un empleado recordó un incidente "cuando alguien vino a revisar nuestros teléfonos porque pensó que The Sun los había intervenido". [32]
Cuando Hopkins comenzó a distribuir copias en casete del álbum a la prensa musical unas semanas más tarde, exigió que cada periodista firmara un contrato que contenía una cláusula que exigía que el destinatario del casete, según el periodista de Select Mark Perry, "no discutiera el álbum con nadie". —Incluyendo a tu pareja en casa. Básicamente decía que no hables de eso con tu novia cuando estés en casa en la cama". [34] Reflexionando en 1999, Greengrass admitió: "En retrospectiva, muchas de las cosas que hicimos fueron ridículas. Hoy nos sentamos en reuniones [de Oasis] y pensamos: 'Está en Internet. Está en Camden Market . Lo que sea'. Creo que hemos aprendido la lección". [35] Según Perry: "Parecía, especialmente una vez que escuchabas el álbum, que esto era la grandeza de la cocaína en el grado más ridículo. Recuerdo escuchar "All Around the World" y reírme, en realidad de manera bastante placentera, porque parecía "Es tan ridículo. Uno simplemente pensaba: Dios mío, aquí se fabrica tanta coca". [34]
Be Here Now se lanzó en el Reino Unido el 21 de agosto de 1997. La fecha de lanzamiento se adelantó por temor de Ignition a que las copias importadas del álbum desde los Estados Unidos llegaran a Gran Bretaña antes de la fecha de publicación . [28] Preocupado de que las cámaras de noticias de televisión entrevistaran a los fans que hacían cola en una tradicional sesión de apertura de medianoche, Ignition obligó a los minoristas a firmar contratos comprometiéndose a no vender el disco antes de las 8:00 am. [32] Sin embargo, las cámaras llegaron de todos modos, justo a tiempo para registrar el comercio inicialmente lento. No fue hasta la hora del almuerzo que las ventas aumentaron. Al final del primer día de lanzamiento, Be Here Now vendió más de 424.000 unidades y al final del sábado de esa semana las ventas habían alcanzado 663.389, lo que lo convierte, según las ventas de los primeros siete días, en el álbum de mayor venta en la historia británica. [36] [37] El álbum se convirtió en su lanzamiento con mayor ranking en los EE. UU. al debutar en el número dos en la lista Billboard 200 . Sin embargo, sus ventas de 152.000 copias en la primera semana, por debajo de las ventas esperadas de 400.000 copias, se consideraron una decepción. [38]
Be Here Now fue el álbum más vendido de 1997 en el Reino Unido, con 1,47 millones de unidades vendidas ese año. [39] A finales de 1997, Be Here Now había vendido ocho millones de unidades en todo el mundo. Sin embargo, la mayoría de las ventas provinieron de las dos primeras semanas de su lanzamiento, y una vez que el álbum fue lanzado en las estaciones de radio del Reino Unido, la facturación disminuyó. Los compradores se dieron cuenta de que el álbum no era otro (¿Cuál es la historia) Morning Glory? , y en 1999, Melody Maker informó que era el álbum más vendido en tiendas de discos de segunda mano. [35] Ha sido certificado 7 × Platino en el Reino Unido y Platino en los EE. UU., siendo el tercer y último álbum de Platino de Oasis en el país. En 2016, el álbum había vendido más de ocho millones de copias en todo el mundo. [40] [41] Cuatro de las 12 pistas del álbum se lanzaron como sencillos: "¿Sabes lo que quiero decir?", "Stand By Me", "All Around the World" y "Don't Go Away". [42] En 2016, tras la reedición del álbum y el lanzamiento del documental Oasis: Supersonic , el álbum encabezó la lista de álbumes de vinilo del Reino Unido, 19 años después de su lanzamiento original. [43]
Las críticas iniciales de Be Here Now fueron, en palabras de John Harris , unánimes con "elogios verdaderamente sorprendentes". Según Harris, "Para encontrar un álbum que hubiera atraído tanta atención, había que remontarse treinta años atrás, hasta el lanzamiento de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band ". [54] Si bien Q describió el álbum como "cocaína con música", la mayoría de las primeras críticas elogiaron la duración, el volumen y la ambición del disco, incluido Charles Shaar Murray , quien lo llamó el "Álbum Oasis World Domination" en Mojo . [22] David Fricke de Rolling Stone elogió la fórmula de la canción a lo largo del álbum y escribió que "vale la pena". Sin embargo, en general, sintió que el álbum era "música creada para impactar, no para explicar". [19] Dele Fadele de Vox lo describe como "un verdadero álbum de rock'n'roll; un rompecabezas gigante, una fuerza elemental, un monstruo que no puede ni será contenido". [55]
Reseñas en la prensa musical británica de (What's the Story) Morning Glory? había sido en general negativa. Cuando pasó a convertirse, en palabras del editor de Select , Alexis Petridis , en "esta enorme especie de disco que define el espíritu de la época", la prensa musical quedó "desconcertada". [56] Petridis creía que las críticas entusiastas iniciales de Be Here Now eran una concesión a la opinión pública. [56] En Estados Unidos, las críticas fueron igualmente positivas. Al revisar el lanzamiento del Chicago Sun-Times , Jae-Ha Kim consideró el álbum tan bueno como sus dos predecesores y escribió: "Las 12 pistas de Be Here Now no son tan accesibles de inmediato como los éxitos anteriores de Oasis", "Wonderwall" o " Live Forever". Pero las canciones pop son fascinantes por su entrega intensa y ejecución limpia". [46] Elysa Gardner ofreció algo similar en Los Angeles Times , encontrando que con Be Here Now , la banda se volvió más ambiciosa y tuvo éxito sin perder terreno, aunque Gardner notó que la "tensa artesanía pop" que distinguía a los dos predecesores de la banda era "menos prominente". ". [48]
Sin embargo, el álbum recibió algunas críticas mixtas tras su lanzamiento. En Entertainment Weekly , David Browne declaró: "Gran parte del álbum es un sonido desordenado y sucio que constantemente amenaza con desbordarse y ahogar las canciones innatamente melódicas de Noel". Criticó además la mezcla abiertamente desordenada y las canciones demasiado largas. Sin embargo, concluyó: "Suenan más feroces y confiados que nunca, pero menos íntimos, más distanciados". [47] De manera similar, Simon Williams lo llamó "uno de los discos más tontos jamás realizados" en NME . [49] Asimismo, Chris Norris criticó el contenido lírico en la revista Spin , calificando la mayoría de las letras del disco como "sin sentido". [53] Ryan Schreiber de Pitchfork comparó favorablemente el disco con sus dos predecesores y descubrió que en lugar de "porciones pop inolvidables de tres a cuatro minutos", ahora hay "épicas de seis a diez minutos de duración". [50] Be Here Now resultó divisivo entre los lectores de Planet Sound , quienes votaron el álbum como el "más odiado" de 1997, así como su segundo favorito del año. [57]
Retrospectivamente, la recepción de Be Here Now ha sido más negativa, y muchos la califican de inflada y sobreproducida. En una reseña de 2002, Stephen Thompson de The AV Club consideró que, aunque había buenas pistas presentes, como "My Big Mouth", "Don't Go Away" y "Stand By Me", la mayoría sufría una "sobreduración engorrosa", sintiendo que el intento de la banda de hacer una "gran declaración que defina su carrera" fracasó. [4] En The Rolling Stone Album Guide (2004), Rob Sheffield describió el disco como "un álbum conceptual sobre la duración de todas las canciones", comparándolo con Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy (1975) de Elton John . Aunque elogió la canción principal y "It's Getting Better (¡¡Hombre!!)", consideró que el álbum era el trabajo de un compositor que "ha convertido su cerebro en crujientes de cocaína". [64] En una reseña más positiva, Stephen Thomas Erlewine de AllMusic llama a Be Here Now un disco "triunfante" que "supera cualquier crítica", elogiando las interpretaciones vocales de Liam como las mejores hasta ese momento, así como las canciones como " intensamente agradable" e "increíblemente pegadizo". Sin embargo, sintió que la composición de Noel no era innovadora en comparación con sus predecesoras. [59] En 2020, Luke Holland de The Guardian describió el álbum como una "obra maestra defectuosa". [66]
La reedición del álbum de 2016 atrajo varias críticas, y la mayoría continuó criticando la producción del álbum y la duración de las canciones. Laura Snapes de Pitchfork llama a Be Here Now "una de las experiencias auditivas más agonizantes de la música pop", amplificada por la remasterización "inflada e indulgente". Snapes criticó aún más la decisión de Noel de remezclar únicamente "D'You Know What I Mean?", concluyendo que no tenía sentido reeditar el álbum si a sus creadores no les importaba lo suficiente. En última instancia, afirma que "esta colección turgente es la máxima expresión de Be Here Now : tan hinchada e indulgente como el disco mismo, la música es una preocupación secundaria respecto del estado del producto". [63] En Drowned in Sound , Andrzej Lukowski sintió que, en comparación con el trabajo anterior de la banda, Be Here Now carecía de "arrogancia aspiracional del rock 'n' roll" además de algunas pistas. Lukowski también estuvo de acuerdo en que un remix completo del álbum habría sido beneficioso, considerando "¿Sabes lo que quiero decir?" lo necesitaba "al menos". [61] En la revista Clash , Clarke Geddes fue más positiva y estuvo de acuerdo en que, aunque el álbum estaba inflado y sobreproducido, todavía ofrecía aspectos destacados, nombrando "I Hope, I Think, I Know". También valoró positivamente los bonus tracks de la caja, creyendo que los fans estarán satisfechos con el material extra. [60]
"Es el sonido de... un grupo de chicos, drogados, en el estudio, sin importarles un carajo. No hay bajo en absoluto; no sé qué pasó con eso... Y todas las canciones son "Muy largo y todas las letras son una mierda y por cada milisegundo que Liam no dice una palabra, hay un maldito riff de guitarra al estilo de Wayne's World ".
– Noel Gallagher reflexionando sobre Estar aquí ahora [67]
En el documental Live Forever: The Rise and Fall of Brit Pop de 2003, dirigido por John Dower , el crítico musical Jon Savage señaló Be Here Now como el momento en el que terminó el movimiento Britpop . Savage dijo que si bien el álbum "no es el gran desastre que todo el mundo dice", señaló que "se suponía que iba a ser el gran, gran disco triunfal" de la época. [67] Q expresó sentimientos similares y escribió: " Be Here Now no cumplió tan colosalmente con las expectativas que mató al Britpop y marcó el comienzo de una era de música más ambiciosa y menos exagerada". [3] Brian Boyd, periodista del Irish Times, escribió: "Hinchado y sobrecalentado (muy parecido a la propia banda en ese momento), el álbum tiene toda esa espantosa fanfarronería que es tan característica de un consumidor de cocaína". [68] Reflexionando en 2007, Garry Mulholland dijo: "El hecho de que nada podría haber estado a la altura de las febriles expectativas que rodearon su lanzamiento no cambia los hechos. El tercer álbum de Oasis es un ruido fuerte y pesado que no significa nada". [3] Al hacer una reseña en 2016, Lukowski escribió que aunque Oasis como banda continuaría, Oasis como leyenda murió con Be Here Now . Afirma además que mientras otras bandas de britpop como Pulp y Blur abandonaron el género, Oasis continuó intentando revisitar el éxito de sus dos primeros álbumes, convirtiéndose efectivamente en un "acto de nostalgia" después de 1997. [61]
Los hermanos Gallagher tienen opiniones diferentes sobre el álbum. En julio de 1997, Noel describía la producción como "sosa" y algunas pistas como "jodidamente mierda". [3] Más tarde dijo: "El hecho de que vendas muchos discos no significa que seas bueno. Mira a Phil Collins ". [69] En Live Forever: The Rise and Fall of Brit Pop , descartó el álbum y dijo que las drogas y la indiferencia de la banda durante la grabación llevaron a que el álbum tuviera fallas. En el mismo documental, Liam defendió el disco y dijo que "en ese momento pensamos que era jodidamente genial, y sigo pensando que es genial. Simplemente no era Morning Glory ". [67] En 2006, Liam dijo de Noel: "Si no le gustó tanto el disco, no debería haber publicado el puto disco en primer lugar... No sé qué le pasa, pero Es un disco de primer nivel, hombre, y estoy orgulloso de él; es un poco largo". [70] En 2018, la BBC lo incluyó en su lista de "los álbumes aclamados que ya nadie escucha". [71] Noel ha observado que muchos fans de Oasis todavía tienen en alta estima el álbum, al igual que músicos destacados como Marilyn Manson . [72] En 2017, Liam clasificó el álbum como su lanzamiento favorito de Oasis. [73]
El álbum fue reeditado en varios formatos de edición limitada, incluido un vinilo doble pesado de color plateado, un disco de doble imagen y un casete, el 19 de agosto de 2022 para celebrar su 25 aniversario. La reedición se promocionó con nuevos vídeos con letras de "D'You Know What I Mean? (NG's 2016 Rethink)" y "Stand by Me". [74] [75] [76]
Todas las pistas están escritas por Noel Gallagher.
Como parte de una campaña promocional titulada Chasing the Sun, el álbum fue relanzado el 14 de octubre de 2016. La edición de lujo de tres discos incluye versiones remasterizadas del álbum y siete caras B de los tres sencillos del álbum en el Reino Unido. El contenido adicional incluye demos, las sesiones de Mustique, temas en vivo y un remix de 2016 de "D'You Know What I Mean?" Se suponía que Noel Gallagher remezclaría todo el álbum, pero luego decidió no hacerlo. [77]
Créditos del álbum según las notas del álbum. [78]
Músicos y producción adicionales
La única razón por la que alguien estaba allí era por el dinero. Noel había decidido que Liam era un cantante de mierda. Liam había decidido que odiaba las canciones de Noel. Así que seguimos. Cantidades masivas de drogas. Grandes peleas. Malas vibras. Grabaciones de mierda.
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