Gaiman ha ganado numerosos premios, entre ellos los premios Hugo , Nebula y Bram Stoker , así como las medallas Newbery y Carnegie . Es el primer autor en ganar las medallas Newbery y Carnegie por el mismo trabajo, The Graveyard Book (2008). [4] [5] En 2013, El océano al final del camino fue elegido Libro del Año en los Premios Nacionales del Libro Británico . [6] Posteriormente se adaptó a una obra de teatro aclamada por la crítica en el Royal National Theatre de Londres.
Temprana edad y educación
La familia de Gaiman es de origen judío polaco y de otros orígenes judíos de Europa del Este . [7] Su bisabuelo emigró de Amberes , Bélgica, al Reino Unido antes de 1914 [8] y su abuelo finalmente se instaló en Portsmouth y estableció una cadena de tiendas de comestibles. El abuelo de Gaiman cambió su apellido original de Chaiman a Gaiman. [9] Su padre, David Bernard Gaiman , trabajaba en la misma cadena de tiendas; [10] su madre, Sheila Gaiman (de soltera Goldman), era farmacéutica. Neil tiene dos hermanas menores, Claire y Lizzy. [11]
Gaiman nació el 10 de noviembre de 1960 [12] en Portchester , Hampshire. Los Gaiman se mudaron en 1965 a la ciudad de East Grinstead , en West Sussex , donde sus padres estudiaron Dianética en el centro de Scientology de la ciudad; una de las hermanas de Gaiman trabaja para la Iglesia de Scientology en Los Ángeles. Su otra hermana, Lizzy Calcioli, ha dicho: "La mayoría de nuestras actividades sociales estaban relacionadas con Scientology o nuestra familia judía. Se volvía muy confuso cuando la gente me preguntaba mi religión cuando era niño. Yo decía: 'Soy una Cienciólogo judío. ' " Gaiman dice que no es un cienciólogo y que, al igual que el judaísmo, la cienciología es la religión de su familia. [13] Acerca de sus puntos de vista personales, Gaiman ha declarado: "Creo que podemos decir que Dios existe en el Universo DC. No me levantaría y tocaría el tambor por la existencia de Dios en este universo. No lo sé, Creo que probablemente hay una probabilidad de 50/50. Realmente no me importa". [14]
Gaiman sabía leer a la edad de cuatro años. Dijo: "Era un lector. Me encantaba leer. Leer cosas me daba placer. Era muy bueno en la mayoría de las materias en la escuela, no porque tuviera ninguna aptitud particular para ellas, sino porque normalmente el primer día de clases". Repartiría libros escolares y los leería, lo que significaría que sabría lo que estaba por venir, porque lo había leído". [15] Cuando tenía unos diez años, leyó las obras de Dennis Wheatley ; El Ka de Gifford Hillary y La maldición de Toby Jugg le causaron un impacto especial. [dieciséis]
Otra obra que me impresionó especialmente fue El Señor de los Anillos de JRR Tolkien , que consiguió en la biblioteca de su escuela. Aunque sólo tenían los dos primeros de los tres volúmenes de la novela, Gaiman los revisaba y leía constantemente. Posteriormente ganó el premio escolar de inglés y el premio escolar de lectura, lo que le permitió finalmente adquirir el tercer volumen. [17] Para su séptimo cumpleaños, Gaiman recibió Las Crónicas de Narnia de CS Lewis . Más tarde recordó que "admiraba su uso de declaraciones entre paréntesis para el lector, donde simplemente hablaba contigo... Yo pensaba: '¡Oh, Dios mío, eso es genial! ¡Quiero hacer eso! Cuando Convertirme en autor, quiero poder hacer cosas entre paréntesis. Me gustó el poder de poner las cosas entre paréntesis". [17] Narnia también le presentó los premios literarios, específicamente la Medalla Carnegie , ganada por el volumen final en 1956. Cuando Gaiman ganó la Medalla en 2010, dijo que "tenía que ser el premio literario más importante que jamás haya existido" [5 ] y "si puedes hacerte feliz a los siete años, realmente lo estás haciendo bien; es como escribirte una carta a ti mismo a los siete años". [4] Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas de Lewis Carroll fue otro de los favoritos de la infancia, y "un favorito para siempre. Alicia era la lectura predeterminada hasta el punto en que me la sabía de memoria". También disfrutaba de los cómics de Batman . [17]
Gaiman se educó en varias escuelas de la Iglesia de Inglaterra , incluida la escuela Fonthill en East Grinstead, [18] Ardingly College (1970-1974) y la escuela Whitgift en Croydon (1974-1977). [19] La posición de su padre como funcionario de relaciones públicas de la Iglesia de Scientology fue la causa de que Gaiman, de siete años, se viera obligado a retirarse de la Escuela Fonthill y regresar a la escuela a la que había asistido anteriormente. [13] [20] Vivió en East Grinstead durante muchos años, de 1965 a 1980 y nuevamente de 1984 a 1987. [18]
Conoció a su primera esposa, Mary McGrath, mientras ella estudiaba Scientology y vivía en una casa en East Grinstead que era propiedad de su padre. La pareja se casó en 1985 después de tener su primer hijo, Michael. [13]
Carrera
Periodismo, primeros escritos e influencias literarias
Gaiman ha llamado a Roger Zelazny el autor que más lo influyó. [32] [33] Otros autores que Gaiman dice "proporcionaron el interior de mi mente y me pusieron a escribir" incluyen a Samuel R. Delany y Angela Carter . [32] Gaiman se inspira en la tradición de los cuentos populares y cita el libro de Otta F Swire sobre las leyendas de la Isla de Skye como inspiración para La verdad es una cueva en las Montañas Negras . [34]
A principios de la década de 1980, Gaiman se dedicó al periodismo, realizando entrevistas y escribiendo reseñas de libros, como un medio para aprender sobre el mundo y hacer conexiones que esperaba que más tarde le ayudaran a publicar. [17] Escribió y revisó extensamente para la Sociedad Británica de Fantasía. [35] Su primera publicación profesional de cuento fue "Featherquest", una historia de fantasía, en la revista Imagine en mayo de 1984. [35]
Mientras esperaba un tren en la estación Victoria de Londres en 1984, Gaiman notó una copia de Swamp Thing de Alan Moore y la leyó atentamente. El enfoque fresco y vigoroso de Moore hacia los cómics tuvo tal impacto en Gaiman que más tarde escribió "esa fue la gota que colmó el vaso, lo que quedaba de mi resistencia se derrumbó. Procedí a hacer visitas regulares y frecuentes a la tienda Forbidden Planet de Londres para comprar cómics". [27]
En 1984, escribió su primer libro, una biografía de la banda Duran Duran , y coeditó Ghastly Beyond Belief , un libro de citas, con Kim Newman . Aunque Gaiman pensó que había hecho un trabajo terrible, la primera edición del libro se agotó muy rápidamente. Cuando quiso renunciar a los derechos del libro, descubrió que el editor había quebrado. [17] [36] Después de esto, Penthouse le ofreció un trabajo . Rechazó la oferta. [17]
También escribió entrevistas y artículos para muchas revistas británicas, incluida Knave . Durante este tiempo, a veces escribía bajo seudónimos, incluidos Gerry Musgrave, Richard Grey y "un par de nombres de casas". [37] Gaiman ha dicho que terminó su carrera periodística en 1987 porque los periódicos británicos publican regularmente falsedades como si fueran hechos. [38] [39]
A finales de la década de 1980, escribió Don't Panic: The Official Hitchhiker's Guide to the Galaxy Companion en lo que él llama un estilo de "humor inglés clásico". [40]
A continuación, escribió el comienzo de lo que se convirtió en su colaboración con Terry Pratchett en la novela cómica Good Omens , sobre el inminente apocalipsis. [41]
Historietas
Gaiman habla sobre Sandman en 2014
Después de formar una amistad con Alan Moore , quien le enseñó a escribir guiones de cómics, [27] [42] Gaiman comenzó a escribir cómics y eligió Miracleman después de que Moore terminó su carrera en la serie. Continuó su relación profesional con Moore contribuyendo con citas para los materiales complementarios de la serie de cómics Watchmen . [42]
Gaiman y el artista Mark Buckingham colaboraron en varios números de la serie antes de que su editor, Eclipse Comics , colapsara, dejando la serie inacabada. Sus primeras tiras cómicas publicadas fueron cuatro breves Future Shocks para 2000 d.C. en 1986-1987. Escribió tres novelas gráficas con su colaborador favorito y viejo amigo Dave McKean : Violent Cases , Signal to Noise y The Tragical Comedy o Comical Tragedy of Mr. Punch . Impresionado con su trabajo, DC Comics lo contrató en febrero de 1987, [43] y escribió la serie limitada Black Orchid . [44] [45] Karen Berger , quien más tarde se convirtió en directora de Vertigo de DC Comics , leyó Black Orchid y le ofreció un trabajo a Gaiman: reescribir un viejo personaje, The Sandman, pero darle su propio giro. [17]
Sandman cuenta la historia de lapersonificación antropomorfa y eterna de Dream , conocida por muchos nombres, incluido Morfeo . La serie comenzó en enero de 1989 y concluyó en marzo de 1996. [46] En el octavo número de The Sandman , Gaiman y el artista Mike Dringenberg presentaron a Death , la hermana mayor de Dream, que se hizo tan popular como el personaje principal de la serie. [47] La serie limitada Death: The High Cost of Living lanzó la línea Vertigo de DC en 1993. [48] Los 75 números de la serie regular, junto con un texto en prosa ilustrado y un especial que contiene siete cuentos, se han recopilado en 12 volúmenes que permanecen impresos, 14 sise incluyen los spin-offs Muerte: El alto costo de la vida y Muerte: El tiempo de tu vida . Los artistas incluyen a Sam Kieth , Mike Dringenberg, Jill Thompson , Shawn McManus , Marc Hempel y Michael Zulli , letras de Todd Klein , colores de Daniel Vozzo y portadas de Dave McKean . [17] La serie se convirtió en uno de los títulos más vendidos de DC, eclipsando incluso a Batman y Superman . [49] El historiador de cómics Les Daniels calificó el trabajo de Gaiman de "asombroso" y señaló que The Sandman era "una mezcla de fantasía, horror y humor irónico como los cómics nunca antes habían visto". [50] [51] El escritor y ejecutivo de DC Comics, Paul Levitz, observó que " The Sandman se convirtió en el primer éxito extraordinario como serie de colecciones de novelas gráficas, llegando y convirtiendo a nuevos lectores al medio, particularmente mujeres jóvenes en los campus universitarios, y haciendo El propio Gaiman se ha convertido en una figura cultural icónica". [52]
Gaiman y Jamie Delano se convertirían en coguionistas de la serie Swamp Thing siguiendo a Rick Veitch . Una decisión editorial de DC de censurar la historia final de Veitch provocó que tanto Gaiman como Delano se retiraran del título. [53]
En 1990, Gaiman escribió Los libros de la magia , una miniserie de cuatro capítulos que brindaba un recorrido por las partes mitológicas y mágicas del Universo DC a través de una historia marco sobre un adolescente inglés que descubre que está destinado a ser el más grande del mundo. mago. [57] La miniserie fue popular y engendró una serie en curso escrita por John Ney Rieber . [58]
A mediados de la década de 1990, también creó una serie de personajes nuevos y un escenario que aparecería en un título publicado por Tekno Comix . Luego, los conceptos fueron alterados y divididos entre tres títulos ambientados en la misma continuidad: Lady Justice , Mr. Hero the Newmatic Man y Teknophage , [60] y vínculos. Aunque el nombre de Gaiman apareció de manera destacada como creador de los personajes, no participó en la escritura de ninguno de los libros antes mencionados.
Cuando se le preguntó por qué le gustan los cómics más que otras formas de contar historias, Gaiman dijo:
"Uno de los placeres de los cómics siempre ha sido saber que, en muchos sentidos, era terreno virgen. Era territorio virgen. Cuando trabajaba en Sandman , muchas veces sentí que en realidad estaba empuñando un machete. y salir a la jungla. Pude escribir en lugares y hacer cosas que nadie había hecho antes. Cuando escribo novelas, soy dolorosamente consciente de que estoy trabajando en un medio en el que la gente ha estado escribiendo de manera absolutamente asombrosa. Cosas increíblemente brillantes desde hace, ya sabes, tres o cuatro mil años. Ya sabes, puedes volver atrás. Tenemos cosas como The Golden Ass . Y dices, bueno, no sé si soy tan bueno como eso. y eso tiene dos mil quinientos años. Pero con los cómics sentí que puedo hacer cosas que nadie ha hecho nunca. Puedo hacer cosas en las que nadie jamás ha pensado. Y pude y fue enormemente divertido". [61]
Gaiman escribió dos series para Marvel Comics . Marvel 1602 fue una serie limitada de ocho números publicada desde noviembre de 2003 hasta junio de 2004 con arte de Andy Kubert y Richard Isanove . [62] The Eternals fue una serie limitada de siete números dibujada por John Romita Jr. , que se publicó de agosto de 2006 a marzo de 2007. [63] [64]
Gaiman supervisó The Sandman Universe , una línea de cómics publicada por Vertigo. Las cuatro series ( House of Whispers , Lucifer , The Books of Magic y The Dreaming ) fueron escritas por nuevos equipos creativos. La línea se lanzó el 8 de agosto de 2018. [74] [75]
Después de asociarse con Colleen Doran para una serie de adaptaciones de novelas gráficas basadas en sus cuentos "Troll Bridge", "Chivalry" y "Snow, Glass, Apples", Gaiman y los herederos de Terry Pratchett eligieron a Doran para adaptar Good Omens a una novela gráfica. forma y publicar el trabajo por cuenta propia a través del sello Dunmanifestin de la finca Pratchett. Fue financiado en Kickstarter, donde se convirtió en un récord en menos de una semana como el proyecto de cómics con mayor apoyo de los fanáticos y mayores ganancias en la historia de la plataforma. [76]
Novelas
Gaimán en 2009
En colaboración con el autor Terry Pratchett , mejor conocido por su serie de novelas de Mundodisco , la primera novela de Gaiman, Good Omens , se publicó en 1990. En 2011, Pratchett dijo que si bien toda la novela fue un esfuerzo de colaboración y la mayoría de las ideas podrían atribuirse a Ambos, Pratchett hizo una mayor parte de la escritura y edición, aunque solo fuera por la participación programada de Gaiman con Sandman . [77]
La novelización de 1996 del guión de Gaiman para la miniserie de la BBC Neverwhere fue su primera novela en solitario. La novela se publicó junto con la serie de televisión, aunque presenta algunas diferencias notables con respecto a la serie de televisión. Desde entonces, Gaiman ha revisado la novela dos veces, la primera vez para un público estadounidense que no estaba familiarizado con el metro de Londres , la segunda porque se sentía insatisfecho con los originales. [78]
En 1999 se publicaron las primeras ediciones de su novela de fantasía Stardust . La novela se ha publicado como novela estándar y en una edición de texto ilustrada. [79] Esta novela estuvo muy influenciada por los cuentos de hadas y la cultura victorianos. [80]
American Gods se convirtió en una de las novelas más vendidas y ganadora de múltiples premios de Gaiman desde su lanzamiento en 2001. [81] Se publicó una edición especial del décimo aniversario, con el "texto preferido del autor" 12.000 palabras más largo que las ediciones originales del mercado masivo. . [82] Gaiman no ha escrito una secuela directa de American Gods pero ha revisado los personajes. Un vistazo a los viajes de Shadow por Europa se encuentra en un cuento que lo encuentra en Escocia, aplicando los mismos conceptos desarrollados en American Gods a la historia de Beowulf . La novela de 2005 Anansi Boys trata sobre Anansi ('Mr. Nancy'), rastreando la relación de sus dos hijos, uno semidivino y el otro, un contable modesto, mientras exploran su herencia común. Debutó en el número uno de la lista de los más vendidos del New York Times . [83]
En 2002, Gaiman entró en el mundo de los libros infantiles con el oscuro cuento de hadas Coraline . En 2008 publicó otro libro para niños, The Graveyard Book . Sigue las aventuras de un niño llamado Bod después de que su familia es asesinada y lo abandonan para que lo críen en un cementerio. Está fuertemente influenciado por El libro de la selva de Rudyard Kipling . A finales de enero de 2009 , llevaba quince semanas en la lista de libros infantiles más vendidos del New York Times . [84][actualizar]
En 2013, El océano al final del camino fue elegido Libro del Año en los Premios Nacionales del Libro Británico . [6] La novela sigue a un hombre anónimo que regresa a su ciudad natal para un funeral y recuerda acontecimientos que comenzaron cuarenta años antes. [85] Los temas incluyen la búsqueda de la propia identidad y la "desconexión entre la niñez y la edad adulta". [86] Más tarde se adaptó a una obra de teatro aclamada por la crítica en el Royal National Theatre de Londres. [87]
En septiembre de 2016, Neil Gaiman anunció que había estado trabajando durante algunos años en recuentos de la mitología nórdica . [88] Norse Mythology se publicó en febrero de 2017. [89]
Varias de sus novelas han sido publicadas en libros de bolsillo con portadas retro del artista Robert McGinnis . [90] [91]
Cine y guión
Gaiman escribió la serie de televisión de fantasía oscura de la BBC de 1996 Neverwhere . Coescribió el guión de la película MirrorMask con su viejo amigo Dave McKean para que McKean la dirigiera. Además, escribió el guión localizado en inglés de la película de anime Princess Mononoke , basado en una traducción del guión japonés. [92]
Después de su decepción por las limitaciones de producción de Neverwhere , Gaiman le pidió a su agente que lo sacara de una serie de televisión británica (sin nombre) que iba a comenzar la producción inmediatamente después. "No quería hacerlo a menos que tuviera más control del que tienes como escritor: en la fantasía, el tono de voz, la apariencia, la forma en que se filma y edita algo es vital, y quería estar en cargo de eso." [93]
Fue la única persona, además de J. Michael Straczynski , que escribió un guión de Babylon 5 en las últimas tres temporadas de la serie, contribuyendo en el episodio de la quinta temporada " Día de los Muertos ". [92] La serie también presenta una raza alienígena recurrente llamada Gaim, que se parece al personaje de Dream y lleva el nombre de Gaiman.
En 2007, Gaiman anunció que después de diez años de desarrollo, el largometraje de Death: The High Cost of Living finalmente comenzaría su producción con un guión de Gaiman que dirigiría para Warner Independent. Gaiman dijo que aceptó dirigir la película "con la zanahoria colgando frente a mí de que podía dirigirla. Y veremos si eso sucede, y si soy un buen director o no". [93] Don Murphy y Susan Montford fueron nombrados productores, y Guillermo del Toro fue nombrado productor ejecutivo de la película. [99] [100] En 2010, se informó que la película ya no estaba en producción. [101]
Seeing Ear Theatre representó dos de las obras de teatro en audio de Gaiman, " Snow, Glass, Apples ", la versión de Blancanieves de Gaiman , y " Murder Mysteries ", una historia del cielo antes de la Caída en la que se comete el primer crimen. Ambas reproducciones de audio se publicaron en la colección Smoke and Mirrors en 1998. [102]
Gaiman escribió un episodio de la serie de ciencia ficción de la BBC Doctor Who , transmitida en 2011 durante la segunda serie de Matt Smith como el Doctor. [105] El rodaje de este episodio comenzó en agosto de 2010, cuyo título original era "La casa de la nada" [106] pero que finalmente se transmitió como " La esposa del doctor ". [107] El episodio ganó el Premio Hugo 2012 a la Mejor Presentación Dramática (forma corta) . [108] [109] Gaiman hizo su regreso a Doctor Who con un episodio titulado " Pesadilla en Plata ", transmitido el 11 de mayo de 2013. [110] [111]
En 2011, se anunció que Gaiman escribiría el guión de una nueva versión cinematográfica de Viaje al Oeste . [112] [113]
Gaiman apareció como él mismo en el episodio de Los Simpson " The Book Job ", que se emitió el 20 de noviembre de 2011. [114] [115] [116]
En septiembre de 2014, Gaiman y Terry Pratchett unieron fuerzas con BBC Radio 4 para realizar la primera dramatización de su novela coescrita Good Omens , que se transmitió en diciembre en cinco episodios de media hora y culminó con un enfrentamiento apocalíptico final de una hora de duración. . [41] En 2021, Gaiman fue elegido como Duke Aubrey en una adaptación de Lud-in-the-Mist de Hope Mirrlees , una novela que Gaiman había proclamado previamente como una de sus favoritas (y contribuyó con un prólogo para una edición de Cold Spring Press). , para BBC Radio 4. [121]
Actuaciones públicas
Gaiman realiza con frecuencia lecturas públicas de sus cuentos y poesía, y ha realizado giras con su esposa, la música Amanda Palmer . En algunas de estas actuaciones también ha cantado canciones, en "una versión del canto de un novelista", [122] a pesar de no tener "ningún tipo de voz para cantar". [123]
En 2015, Gaiman pronunció una conferencia de 100 minutos para la Fundación Long Now titulada Cómo duran las historias sobre la naturaleza de la narración y cómo las historias persisten en la cultura humana. [124] En abril de 2018, Gaiman hizo una aparición especial en el programa de televisión The Big Bang Theory , y su tweet sobre la tienda de cómics ficticia del programa se convierte en el tema central del episodio "The Comet Polarization". [125]
Blog y Twitter
En febrero de 2001, cuando Gaiman había terminado de escribir American Gods , sus editores crearon un sitio web promocional con un blog en el que Gaiman describía el proceso diario de revisión, publicación y promoción de la novela. Después de la publicación de la novela, el sitio web evolucionó hasta convertirse en un sitio web oficial de Neil Gaiman más general. [126]
Gaiman generalmente publica en el blog describiendo el proceso diario de ser Neil Gaiman y escribir, revisar, publicar o promover cualquiera que sea el proyecto actual. También publica correos electrónicos de lectores y responde preguntas, lo que le brinda una interacción inusualmente directa e inmediata con los fanáticos. Una de sus respuestas sobre por qué escribe el blog es "porque escribir es, como la muerte, un negocio solitario". [127]
El blog original de American Gods fue extraído para su publicación en la colección de miscelánea de Gaiman de NESFA Press , Adventures in the Dream Trade . [128]
Para celebrar el séptimo aniversario del blog, la novela American Gods se proporcionó gratuitamente en línea durante un mes. [129]
Gaiman es un usuario activo del sitio de redes sociales Twitter con más de 2,7 millones de seguidores en junio de 2018 [actualizar], utilizando el nombre de usuario @neilhimself . [130] En 2013, IGN nombró a Gaiman como uno de "Los mejores tuiteros en cómics", y describió sus publicaciones como "sublimes". [131] Gaiman también tiene una cuenta de Tumblr en la que principalmente responde preguntas de los fans. [132]
En enero de 2022, cuando la junta directiva de las escuelas del condado de McMinn en Tennessee , en una decisión de 10 a 0, eliminó la novela gráfica del Holocausto Maus , ganadora del premio Pulitzer , de su plan de estudios para las clases de inglés de octavo grado , anulando una decisión sobre el plan de estudios estatal, Gaiman fue crítico con la decisión. Tuiteó: "Sólo hay un tipo de personas que votarían para prohibir Maus , como quiera que se llamen estos días". [133]
Uso de plumas estilográficas
Gaiman es un usuario dedicado de plumas estilográficas [134] y ha dicho que escribe el primer borrador de todos sus libros con una. Comenzó esta práctica con Stardust , que escribió con una pluma estilográfica para capturar el sentimiento de los años 20. [135] Está más estrechamente asociado con el Piloto 823, uno del cual ha dicho que ha utilizado para dar más de un millón de firmas. [136]
Gaiman ha vivido cerca de Menomonie, Wisconsin , desde 1992. Gaiman se mudó allí para estar cerca de la familia de su entonces esposa, Mary McGrath, con quien tiene tres hijos. [17] [138] [139] [140] A partir de 2013 [actualizar], Gaiman también reside en Cambridge, Massachusetts . [141] Desde 2014, Gaiman ha sido profesor de artes en Bard College , impartiendo cursos de teatro y performance, artes escritas y humanidades experimentales. [142] En Bard también forma parte del consejo asesor del Centro Fisher para las Artes Escénicas , [143] donde ofrece conferencias públicas y conversaciones con figuras notables de las artes. [144]
Gaiman estaba casado con la compositora e intérprete Amanda Palmer , con quien tenía un matrimonio abierto . [145] La pareja anunció que estaban saliendo en junio de 2009, [146] [147] y anunció su compromiso en Twitter el 1 de enero de 2010. [148] El 16 de noviembre de 2010, Palmer organizó una boda flash mob no vinculante legalmente. para el cumpleaños de Gaiman en Nueva Orleans . [149] Se casaron legalmente el 2 de enero de 2011. [150] La boda tuvo lugar en el salón de los escritores Ayelet Waldman y Michael Chabon . [2] [151] Al casarse con Palmer, tomó su segundo nombre, MacKinnon, como uno de sus nombres. [2] En septiembre de 2015, tuvieron un hijo. [152]
En marzo de 2020, Gaiman, Palmer y su hijo estaban en Havelock North , Hawke's Bay , cuando el gobierno de Nueva Zelanda anunció que, debido a la pandemia de COVID-19 , todo el país pasaría al nivel 4 de alerta de COVID-19: bloqueo total y cuarentena de personas dentro de sus propios hogares. [153] En mayo de 2020, Gaiman viajó desde Nueva Zelanda a su casa de vacaciones en la Isla de Skye , rompiendo las reglas de bloqueo. Ross, Skye y el diputado de Lochaber, Ian Blackford, describieron su comportamiento como inaceptable y peligroso. [154] Gaiman publicó una disculpa en su sitio web, diciendo que había puesto en peligro a la comunidad local. [155] Después de la partida de Gaiman, Palmer anunció en su Patreon que ella y Gaiman se habían separado y habían solicitado privacidad. [156] Gaiman declaró en una publicación de blog que su separación fue "me temo que culpa mía" y también solicitó privacidad. Más tarde, la pareja emitió un comunicado conjunto aclarando que, sin embargo, no se iban a divorciar. [157] Se reconciliaron en 2021, [158] [159] pero en noviembre de 2022 emitieron un comunicado conjunto para anunciar que se divorciaban. [160] [161]
Abogacía
En 2016, Gaiman, así como varias celebridades destacadas, aparecieron en el vídeo "What They Took With Them", del Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los Refugiados , para ayudar a crear conciencia sobre la cuestión de los refugiados globales. [162] [163]
Gaiman apoya el Fondo de Defensa Legal del Cómic y ha formado parte de su junta directiva. [164] En 2013, Gaiman fue nombrado copresidente del recién formado consejo asesor de la organización. [165]
En 2022, durante la invasión rusa de Ucrania , Gaiman apoyó a Ucrania anunciando en Twitter que no quiere renovar contratos con editoriales rusas. [166] El escritor también alentó las donaciones a los refugiados ucranianos. [167] [168]
Amistad con Tori Amos
Una de las amistades más comentadas de Gaiman es con el músico Tori Amos , una fan de Sandman que se hizo amiga de Gaiman después de hacer una referencia a "Neil and the Dream King" en su demo de 1991. Él la incluyó a su vez como un personaje (un árbol parlante) en su novela Stardust , y ella fue la estrella invitada en ese papel en el drama de audio de BBC Radio 4. [169] Amos también menciona a Gaiman en sus canciones, "Tear in Your Hand" ("Si me necesitas, Neil y yo estaremos saliendo con el rey de los sueños. Por cierto, Neil te saluda"), [ 170] [171] "Space Dog" ("¿Dónde está Neil cuando lo necesitas?"), [172] "Caballos" ("¿Pero me encontrarás si Neil me hace un árbol?"), [173] "Carbon" (" Ponme con Neil en la línea, no, no puedo aguantar. Dile que lea 'Nieve, vidrio, manzanas' donde nada es lo que parece"), [ 174] "Dulces sueños" ("Te estás olvidando de volar, cariño, cuando duermes"), [175] y "Not Dying Today" ("Neil está encantado de poder afirmar que es un mamífero, 'pero la mala noticia', dijo, 'niña, eres un diente de león'"). [174] También escribió historias para el libro de gira de Boys for Pele and Scarlet's Walk , una carta para el libro de gira de American Doll Posse y las historias detrás de cada niña en su álbum Strange Little Girls . Amos escribió la introducción de su novela Muerte: el alto costo de la vida y posó para la portada. También escribió una canción llamada "Sister Named Desire" basada en su personaje de Sandman , que se incluyó en su antología, ¿ Dónde está Neil cuando lo necesitas? .
Gaiman es padrino de Tash, la hija de Tori Amos, [176] y escribió un poema llamado "Blueberry Girl" para Tori y Tash. [177] El ilustrador Charles Vess ha convertido el poema en un libro . [178] Gaiman leyó el poema en voz alta ante una audiencia en el Teatro Sundance Kabuki de San Francisco el 5 de octubre de 2008 durante su gira de lectura de libros para The Graveyard Book . [179] Fue publicado en marzo de 2009 con el título Blueberry Girl .
Litigio
En 1993, Todd McFarlane contrató a Gaiman para escribir un solo número de Spawn , un título popular en la recién creada compañía Image Comics . McFarlane estaba promocionando su nuevo título haciendo que los autores invitados Gaiman, Alan Moore , Frank Miller y Dave Sim escribieran cada uno un solo número. [180] [181]
En el número 9 de la serie, Gaiman presentó a los personajes Angela , Cogliostro y Medieval Spawn. Antes de este problema, Spawn era un asesino que trabajaba para el gobierno y regresaba como un reacio agente del Infierno, pero no tenía una dirección real en sus acciones. En Angela, un ángel cruel y malicioso, Gaiman presentó un personaje que amenazaba la existencia de Spawn, además de proporcionar un opuesto moral. Cogliostro fue presentado como un personaje mentor de exposición e instrucción, brindando orientación. Medieval Spawn introdujo una historia y un precedente de que no todos los Spawns eran egoístas o malvados, dando un desarrollo adicional al personaje de Malebolgia , el demonio que crea Hellspawn. [180] [181]
Como estaba previsto, Todd McFarlane utilizó los tres personajes repetidamente durante la siguiente década dentro del universo más amplio de Spawn. [182] Sin embargo, en documentos presentados por Gaiman a principios de 2002, afirmó que los personajes eran propiedad conjunta del guionista (él mismo) y del artista (McFarlane), no simplemente de McFarlane en su papel como creador de la serie. [180] [181] El desacuerdo sobre quién poseía los derechos de un personaje fue la motivación principal para que McFarlane y otros artistas formaran Image Comics (aunque ese argumento se relacionaba más con los desacuerdos entre escritores y artistas como creadores de personajes). [183] Como McFarlane usó los personajes sin el permiso de Gaiman ni pagos de regalías, Gaiman creyó que se estaba infringiendo su trabajo protegido por derechos de autor , lo que violaba su acuerdo oral original. McFarlane inicialmente estuvo de acuerdo en que Gaiman no había cedido ningún derecho sobre los personajes y negoció con Gaiman para "intercambiar" efectivamente el interés de McFarlane en el personaje de Marvelman . [184] McFarlane había adquirido intereses en el personaje cuando Eclipse Comics fue liquidado, mientras que Gaiman estaba interesado en poder continuar su abortada ejecución del título de Marvelman. Más tarde, McFarlane cambió su posición inicial, alegando que el trabajo de Gaiman solo había sido trabajo por contrato y que McFarlane era dueño de todas las creaciones de Gaiman en su totalidad. El juez presidente, sin embargo, falló en contra de que su acuerdo fuera trabajo por contrato, basándose en gran parte en el requisito legal de que "las cesiones de derechos de autor deben realizarse por escrito". [185]
El Tribunal de Apelaciones del Séptimo Circuito confirmó el fallo del tribunal de distrito de febrero de 2004 [186] que concedía la propiedad conjunta de los personajes a Gaiman y McFarlane. Sobre el tema específico de Cogliostro, el juez presidente John C. Shabaz proclamó: "La obra expresiva que es el personaje de cómic, el Conde Nicholas Cogliostro, fue el trabajo conjunto de Gaiman y McFarlane; sus contribuciones nos parecen bastante iguales, y ambos tienen derecho a la propiedad de los derechos de autor". [187] Un análisis similar condujo a resultados similares para los otros dos personajes, Angela y Medieval Spawn.
Gaiman volvió a la corte por los personajes de Spawn, Dark Ages Spawn , Domina y Tiffany , alegando que eran "derivados de los tres que co-creó con McFarlane". [190] El juez dictaminó que Gaiman también tenía razón en estas afirmaciones y le dio a McFarlane hasta principios de septiembre de 2010 para resolver el asunto. [191]
Audiolibros
The Sandman (narrado por Neil Gaiman), Audible Originals 2021, ASIN B086WQ7J62
La obra de Gaiman es conocida por su carácter alusivo . [192] La Dra. Meredith Collins, por ejemplo, ha comentado hasta qué punto su novela Stardust depende de alusiones a los cuentos de hadas y la cultura victorianos. [193] En The Sandman , aparecen a menudo figuras y personajes literarios; el personaje de Fiddler's Green está inspirado en GK Chesterton , y tanto William Shakespeare como Geoffrey Chaucer aparecen como personajes, al igual que varios personajes de El sueño de una noche de verano [194] y La tempestad . El cómic también se basa en numerosas mitologías.
Al analizar The Graveyard Book de Gaiman , el bibliógrafo y bibliotecario Richard Bleiler detecta patrones y alusiones a la novela gótica, desde The Castle of Otranto de Horace Walpole hasta The Haunting of Hill House de Shirley Jackson . Concluye que Gaiman está "utilizando obras, personajes, temas y escenarios que generaciones de eruditos han identificado y clasificado como góticos... [sin embargo] los subvierte y desarrolla la novela centrándose en los aspectos positivos de la maduración, concentrándose en los valores de aprendizaje, amistad y sacrificio." [195] Con respecto a la supuesta conexión de otra obra y las alusiones a esta forma, el propio Gaiman bromeó: "Nunca he podido averiguar si Sandman es gótico". [196]
Clay Smith ha argumentado que este tipo de alusión sirve para situar a Gaiman como una fuerte presencia del autor en sus propias obras, a menudo excluyendo a sus colaboradores. [197] Sin embargo, el punto de vista de Smith es minoritario: para muchos, si hay un problema con la erudición y la intertextualidad de Gaiman es que "... su mérito literario y su gran popularidad lo han impulsado al naciente canon del cómic tan rápidamente que todavía no es una base para estudios críticos sobre su trabajo." [198]
David Rudd adopta una visión más generosa en su estudio de la novela Coraline , donde sostiene que la obra juega y retoma productivamente la noción de Sigmund Freud de lo siniestro o lo Unheimlich . [199]
Aunque con frecuencia se considera que la obra de Gaiman ejemplifica la estructura monomítica expuesta en El héroe de las mil caras de Joseph Campbell , [200] Gaiman dice que empezó a leer El héroe de las mil caras pero se negó a terminarlo: "Creo que Llegué aproximadamente a la mitad de El héroe de las mil caras y me encontré pensando que si esto es cierto, no quiero saberlo. Realmente preferiría no saber estas cosas. Prefiero hacerlo porque es verdad y porque accidentalmente "Terminamos creando algo que cae dentro de este patrón y luego nos dicen cuál es el patrón". [201]
Premios y honores seleccionados
De 1991 a 1993, Gaiman ganó premios Harvey en las siguientes categorías:
1991 Mejor escritor por The Sandman [202]
1992 Mejor escritor por The Sandman [203]
1993 Mejor serie continua o limitada por The Sandman [204]
De 1991 a 2014, Gaiman ganó premios Locus en las siguientes categorías:
1999 Mejor novela fantástica (subcampeón) por Stardust [205] [207]
2002 Mejor novela fantástica para dioses americanos [205] [208]
2003 Mejor libro para adultos jóvenes por Coraline [205] [209]
2004 Mejor novela corta por "Un estudio en esmeralda" [205]
2005 Mejor cuento por "Las novias prohibidas de los esclavos sin rostro en la casa sin nombre de la noche del terrible deseo" [205]
2006 Mejor novela de fantasía por Anansi Boys . [205] El libro también fue nominado para un premio Hugo, pero Gaiman pidió que lo retiraran de la lista, afirmando que quería darles una oportunidad a otros escritores y que en realidad era más fantasía que ciencia ficción. [210]
2006 Mejor cuento por "Sunbird" [205]
2007 Mejor cuento por "Cómo hablar con las chicas en las fiestas" [205]
2007 Mejor colección de cosas frágiles [205]
2009 Mejor novela para adultos jóvenes por The Graveyard Book [205]
2010 Mejor cuento por An Invocation of Incuriosity , [205] publicado en Songs of the Dying Earth [211]
2011 Mejor novela corta por La verdad es una cueva en las Montañas Negras , [205] publicada en Stories [212]
2014 Mejor novela fantástica por El océano al final del camino
De 1991 a 2023, Gaiman ganó premios Eisner en las siguientes categorías:
1991 Mejor Serie Continuada: Sandman , de Neil Gaiman y varios artistas (DC) [213]
1991 Mejor Álbum Gráfico – Reimpresión: Sandman: The Doll's House de Neil Gaiman y varios artistas (DC) [213]
1991 Mejor escritor: Neil Gaiman, Sandman (DC) [213]
1992 Mejor número o historia individual: Sandman #22-#28: "Season of Mists", de Neil Gaiman y varios artistas (DC) [213]
1992 Mejor Serie Continuada: Sandman , de Neil Gaiman y varios artistas (DC) [213]
1992 Mejor escritor: Neil Gaiman, Sandman , Books of Magic (DC), Miracleman (Eclipse) [213]
1993 Mejor Serie Continuada: Sandman de Neil Gaiman y varios artistas (DC) [213]
1993 Mejor álbum gráfico – Nuevo: Signal to Noise de Neil Gaiman y Dave McKean (VG Graphics/Dark Horse) [213]
1993 Mejor escritor: Neil Gaiman, Miracleman (Eclipse); Hombre de arena (DC) [213]
1994 Mejor escritor: Neil Gaiman, Sandman (DC/Vertigo); Muerte: El alto costo de la vida (DC/Vértigo) [213]
2000 Mejor libro relacionado con cómics: The Sandman: The Dream Hunters , de Neil Gaiman y Yoshitaka Amano (DC/Vertigo) [214]
2004 Mejor relato corto: "Death", de Neil Gaiman y P. Craig Russell, en The Sandman: Endless Nights (Vertigo/DC) [214]
2004 Mejor Antología: The Sandman: Endless Nights , de Neil Gaiman y otros, editado por Karen Berger y Shelly Bond (Vertigo/DC) [214]
2007 Mejor colección/proyecto de archivo: cómics: Absolute Sandman , vol. 1, de Neil Gaiman y varios (Vertigo/DC) [214]
2009 Mejor publicación para adolescentes y preadolescentes: Coraline , de Neil Gaiman, adaptado por P. Craig Russell (HarperCollins Children's Books) [214]
2020 Mejor adaptación de otro medio : Snow, Glass, Apples de Neil Gaiman de Neil Gaiman y Colleen Doran (Dark Horse Comics) [215]
2004 Mejor cuento por Un estudio en Esmeralda (en una ceremonia que presidió el autor, habiéndose ofrecido como voluntario para el trabajo antes de que su historia fuera nominada) [205]
2009 Mejor Novela por The Graveyard Book [205] presentada en la Worldcon 2009 en Montreal, donde también fue el Invitado Profesional de Honor. [221] [222]
2012 Mejor presentación dramática (forma corta) por " The Doctor's Wife " [108] [109]
2010 Medalla Carnegie por The Graveyard Book , convirtiéndose en el primer autor en ganar las medallas Carnegie y Newbery por el mismo trabajo. [4] [5] [238] [239] [240]
Premio Barnes & Noble Writers for Writers 2019 , "que celebra a los autores que han contribuido generosamente a otros escritores o a la comunidad literaria en general". Gaiman recibió el premio "por defender la libertad de expresión en todo el mundo e inspirar a innumerables escritores". [246]
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