Beowulf es una película de acción y fantasía animada estadounidense de 2007 producida y dirigida por Robert Zemeckis , escrita por Neil Gaiman y Roger Avary , basada en el antiguo poema épico inglés Beowulf y con las voces de Ray Winstone , Anthony Hopkins , Robin Wright , Brendan Gleeson , John Malkovich , Crispin Glover , Alison Lohman y Angelina Jolie . La película representa el ascenso y la caída del guerrero Beowulf después de viajar a Dinamarca para matar a un monstruo. Fue producida por Shangri-La Entertainment e ImageMovers de Zemeckisy presenta personajes animados mediante animación por captura de movimiento , que se utilizó anteriormente en The Polar Express (2004) y Monster House (2006).
Beowulf se estrenó en Westwood, Los Ángeles el 5 de noviembre de 2007 y fue estrenada en cines en los Estados Unidos el 16 de noviembre de 2007 por Paramount Pictures , con Warner Bros. Pictures a cargo de la distribución internacional. Recaudó más de 196 millones de dólares y recibió críticas positivas de los críticos.
En 507, el legendario guerrero gauta Beowulf viaja a Dinamarca con su grupo de soldados, incluido su mejor amigo Wiglaf , para ayudar al rey Hrothgar , que necesita un héroe para matar a Grendel , una criatura horriblemente deformada parecida a un trol con una fuerza y una astucia insuperables que atacó y mató a muchos de los guerreros de Hrothgar durante una celebración en el salón de hidromiel Heorot . Al llegar, Beowulf se siente atraído por la esposa de Hrothgar, la reina Wealtheow .
Los hombres celebran en Heorot para atraer a Grendel mientras Beowulf se desnuda y se relaja antes de que Grendel llegue para asegurar una pelea justa e igualitaria. Durante la pelea, Beowulf descubre que Grendel tiene una audición hipersensible y rompe el tímpano de la criatura. Grendel se encoge de tamaño y logra escapar solo después de que Beowulf le corta el brazo, hiriéndolo mortalmente. En agradecimiento por liberar a su reino del monstruo, Hrothgar le da a Beowulf su cuerno dorado para beber, que conmemora la victoria de Hrothgar sobre el poderoso dragón Fafnir .
En su cueva, la madre de Grendel jura vengarse de su cadáver. Viaja a Heorot y mata a los hombres de Beowulf en la noche. Hrothgar le dice a Beowulf y Wiglaf que la madre de Grendel es la última de los Demonios del Agua . El consejero de Hrothgar, Unferth , le ofrece a Beowulf su espada Hrunting para matar a la madre de Grendel. Beowulf y Wiglaf viajan entonces a la cueva del demonio, donde Beowulf entra solo y se encuentra con el demonio, que toma la forma de una hermosa mujer desnuda cubierta de oro. Intenta matarla con Hrunting pero falla debido a su magia. En cambio, ella lo seduce con promesas de convertirlo en rey a cambio del cuerno para beber y un hijo que sustituya a Grendel, a lo que Beowulf accede cuando ambos se besan. Después, Beowulf regresa a Heorot con la cabeza de Grendel y anuncia que ha matado a la madre de Grendel. Cuenta historias embellecidas de una pelea, afirmando que dejó la espada empalada en el cuerpo de la madre de Grendel y perdió el cuerno dorado para beber en la batalla.
Hrothgar habla con Beowulf en privado y le pregunta si realmente mató a la madre de Grendel. A pesar de que Beowulf se jacta y llama a la madre de Grendel una bruja , Hrothgar no se deja engañar. Hrothgar dice que todo lo que importa es que Grendel está muerto y que la maldición de la madre de Grendel ya no es suya. Indirectamente revela que también había sido seducido por el demonio y que Grendel fue el resultado de su cita. Beowulf se sorprende al darse cuenta de que Hrothgar es el padre de Grendel y que la maldición ahora le ha sido transmitida después de su aventura con el demonio. Hrothgar declara que Beowulf es rey después de su muerte y se suicida saltando desde el parapeto del castillo a la playa de abajo. La madre de Grendel aparece como una luz dorada en las olas y arrastra el cadáver de Hrothgar al mar mientras la multitud se arrodilla ante el recién coronado rey Beowulf, cumpliendo su trato.
Cincuenta años después, el anciano Beowulf es el marido separado de Wealtheow, que se ha convertido al cristianismo. Beowulf tiene una amante, Ursula, pero su cita con la madre de Grendel lo ha dejado estéril tanto para su esposa como para su amante. En el aniversario de la victoria de Beowulf contra Grendel, Unferth devuelve el cuerno de oro para beber, que su esclavo había encontrado en los páramos. Esa noche, un pueblo cercano es destruido por un dragón , que luego se transforma en una figura dorada, que ordena a Unferth que le dé un mensaje al rey Beowulf, el padre del dragón: los pecados del padre han regresado a él (haciendo referencia al ciclo de maldición del pacto fáustico de la madre de Grendel al que accedió). Después, Beowulf le confiesa en privado a Wealtheow sobre su aventura con la madre de Grendel y se reconcilian.
Beowulf y Wiglaf vuelven a la cueva, y Beowulf entra solo. Cuando aparece la madre de Grendel, Beowulf le arroja el cuerno de oro, pero ella lo rechaza y el dragón ataca el castillo de Beowulf, amenazando a Wealtheow y Ursula. A pesar de su edad, Beowulf hace todo lo posible para detener al dragón y romper la maldición. Beowulf resulta mortalmente herido en la lucha, pero logra matar al dragón arrancándole el corazón, y él y la criatura caen a la playa rocosa debajo del castillo. El dragón se transforma en su forma humanoide dorada, antes de ser arrastrado al mar. Antes de morir, Beowulf intenta decirle a Wiglaf la verdad sobre su romance con la madre de Grendel y reconocer a su hijo, pero Wiglaf insiste en mantener intacto su legado.
Como nuevo rey, Wiglaf le da a Beowulf un funeral nórdico . Wiglaf encuentra el cuerno dorado en la arena y ve a la madre de Grendel darle un último beso a Beowulf mientras su barco en llamas se hunde en el mar. La madre de Grendel sube lentamente a la superficie del agua y llama seductoramente a Wiglaf hacia ella. Él se adentra en el mar, mientras sostiene el cuerno dorado para beber, antes de detenerse a mitad de camino en la resaca. Ambos se miran fijamente, con la madre de Grendel esperando seductoramente y Wiglaf claramente tentado pero mostrando resistencia.
El autor Neil Gaiman y el guionista Roger Avary escribieron una adaptación cinematográfica de Beowulf en mayo de 1997 (se conocieron mientras trabajaban en una adaptación cinematográfica de The Sandman de Gaiman en 1996 antes de que Warner Bros. la cancelara). [2] [8] El guion había sido elegido por ImageMovers en el mismo año y se instaló en DreamWorks con Avary programado para dirigir y Robert Zemeckis como productor. Avary declaró que quería hacer una película a pequeña escala y cruda con un presupuesto de US$15-20 millones, similar a Jabberwocky o Excalibur . [2] El proyecto finalmente entró en reversión después de que expiró la opción, por lo que los derechos regresaron a Avary, quien pasó a dirigir una adaptación de The Rules of Attraction . En enero de 2005, el productor Steve Bing , a instancias de Zemeckis, que quería dirigir la película él mismo, revivió la producción al convencer a Avary de que la visión de Zemeckis, apoyada por la fuerza de la acción en vivo mejorada digitalmente , valía la pena renunciar a las riendas de la dirección. [9] [10] A Zemeckis no le gustó el poema, pero disfrutó leyendo el guion. Debido al presupuesto ampliado, Zemeckis les dijo a los guionistas que reescribieran su guion, porque "no hay nada que pudieran escribir que me costara más de un millón de dólares por minuto filmarlo. ¡Vuélvanse locos!" En particular, toda la pelea con el dragón fue reescrita de una confrontación hablada a una batalla que abarca los acantilados y el mar. [2]
Zemeckis se inspiró en la experiencia de The Polar Express para los efectos visuales de Beowulf , que utiliza tecnología de captura de movimiento para crear imágenes CGI tridimensionales de los personajes. [11] Tras nombrar a Jerome Chen, con quien Zemeckis trabajó en The Polar Express , ambos decidieron trazar el realismo como su principal objetivo.
El supervisor de animación Kenn MacDonald explicó que Zemeckis utilizó la captura de movimiento porque "aunque parece acción en vivo, había muchas tomas en las que Bob se soltaba. Tomas asombrosas. Imposibles con actores de acción en vivo. Este método de filmación le da libertad y control total. No tiene que preocuparse por la iluminación. Los actores no tienen que dar en el blanco. No tienen que saber dónde está la cámara. Es pura actuación". Se construyó un escenario de 25 × 35 pies y se utilizaron 244 cámaras Vicon MX40. Los actores en el set llevaban setenta y ocho marcadores corporales. Las cámaras grabaron imágenes en tiempo real de las actuaciones, tomas que Zemeckis revisó. Luego, el director utilizó una cámara virtual para elegir los ángulos de cámara del metraje que se editó en conjunto. Dos equipos de animadores trabajaron en la película, con un grupo trabajando en replicar las actuaciones faciales, el otro trabajando en el movimiento corporal. Los animadores dijeron que trabajaron muy de cerca en replicar los personajes humanos, pero el personaje de Grendel tuvo que ser casi retrabajado, porque es un monstruo, no un humano. [12]
Más de 450 diseñadores gráficos fueron elegidos para el proyecto, el equipo más grande jamás reunido para una película producida por Sony Pictures Imageworks hasta 2007. [11] Los diseñadores de Imageworks generaron nuevas herramientas de animación para el diseño facial, corporal y de tela especialmente para la película, y se incorporaron elementos de animación de fotogramas clave en la película para capturar las expresiones faciales de los actores y actrices. [11] La escena de la batalla de la sala de hidromiel cerca del comienzo de la película, entre otras, requirió numerosos accesorios que sirvieron como marcadores adicionales; estos marcadores permitieron una manifestación más precisa de un escenario de campo de batalla a medida que avanzaba la batalla. [11] Sin embargo, los datos que recopilaban los marcadores ralentizaban el equipo informático de los estudios y se dedicaron cinco meses a desarrollar un nuevo sistema de guardado/carga que aumentaría la eficiencia de los recursos de los estudios. [11] Para ayudar en el proceso de renderizado de las enormes cantidades de información, el equipo de desarrollo utilizó datos en caché . En los casos en que no fue posible utilizar datos almacenados en caché, las escenas se renderizaron utilizando oclusión de primer plano, que implica el desenfoque de diferentes superposiciones de una sola escena en un intento de generar una película de una sola escena. [11]
Otros elementos de la película fueron tomados prestados de otros creados por Imageworks: Spider-Man 3 prestó las técnicas de iluminación que utilizó y el motor de fluidos presente en Sandman , mientras que las olas del océano y la cueva de la madre de Grendel fueron modeladas a partir del motor de fluidos de ondas utilizado en Surf's Up . La película de 2007 Ghost Rider prestó a Beowulf el motor de fluidos que se utilizó para modelar los movimientos del protagonista Johnny Blaze . [11] Jerome Chen trabajó para procesar escenas de grandes multitudes lo antes posible, ya que se necesitaría tiempo adicional para procesar estas escenas en particular. [11] Como resultado, el equipo de desarrollo de la película diseñó una escala de prioridades y la incorporó a sus procesadores para que los artistas gráficos pudieran trabajar con las escenas cuando llegaran. [11]
Se produjeron tantos datos durante la creación de la película que el estudio se vio obligado a actualizar todos sus procesadores a versiones multinúcleo, que funcionan más rápido y de manera más eficiente. La creación de nodos de renderización adicionales en Culver City, California, fue necesaria para la producción de la película. [11] Mark Vulcano, que había trabajado anteriormente en VeggieTales y Monster House , se desempeñó como animador de personajes sénior de la película.
Al diseñar el dragón, el diseñador de producción Doug Chiang quería crear algo único en el cine. Los diseñadores buscaron inspiración en murciélagos y ardillas voladoras , y también diseñaron su cola para permitir la propulsión bajo el agua. Como la bestia es el hijo de Beowulf con la madre de Grendel, se incorporaron elementos como los ojos de Winstone y la estructura de los pómulos a su apariencia. [13] Los tres monstruos principales de la película comparten un esquema de color dorado , porque todos están relacionados. Grendel tiene parches de piel dorada, pero debido a su tormento, ha perdido gran parte de sus escamas y ha expuesto su funcionamiento interno. Sin embargo, todavía tenía que parecerse a Crispin Glover : los animadores decidieron adaptar el propio peinado de Glover a Grendel, aunque con parches de calvicie. [12]
Zemeckis insistió en que el personaje Beowulf se asemejara a las representaciones de Jesús , creyendo que se podía hacer una correlación entre el rostro de Cristo y un atractivo universalmente aceptado. [14] Zemeckis utilizó a Alan Ritchson como modelo corporal para el personaje principal de Beowulf . [15] Avary tuvo la idea de hacer que Beowulf peleara desnudo con Grendel como una referencia al cómic Den de Richard Corben , mientras que también se inspiraba en los legendarios berserkers , que supuestamente luchaban en batallas desnudos. [16]
La música de Beowulf fue compuesta y dirigida por Alan Silvestri . La banda sonora se lanzó el 20 de noviembre de 2007. [17] Silvestri fue en gran parte responsable de la producción del álbum de la banda sonora, aunque las actrices Robin Wright Penn e Idina Menzel interpretaron varias canciones en la banda sonora.
Hay muchas preguntas. Por ejemplo, Grendel es descrito como mitad hombre, mitad demonio. La madre es descrita como un demonio del agua. Entonces, ¿quién es el padre de Grendel? Grendel siempre arrastra a los hombres vivos a la cueva. ¿Por qué? ¿Por qué nunca ataca a Hrothgar? […] Y si Hrothgar es el padre de Grendel, ¿qué le sucede a Beowulf cuando entra en esa cueva? ¿Mató al monstruo? ¿Mató a la madre de Grendel? ¿O hizo un pacto con el demonio? Fueron ese tipo de preguntas las que nos permitieron explorar más profundamente el mito, y de una manera que no creo que desvirtúe el mito original; creo que en realidad es un examen más profundo del mismo.
— Roger Avary [18]
Un objetivo que Zemeckis, Gaiman y Avary compartían era ampliar el poema original tal y como se ha registrado. Beowulf se considera generalmente un cuento pagano escrito por monjes cristianos , lo que para Zemeckis y Avary representaba la posibilidad de que la historia original hubiera sido alterada para adaptarse mejor a las sensibilidades cristianas. [16] [19] Consideraron que esta era una explicación razonable para elementos críticos de la historia que están ausentes en el poema, como la identidad del padre de Grendel, por qué se abstiene de atacar a Hrothgar y la falta de pruebas de que la madre de Grendel hubiera sido asesinada. [16]
Para restaurar esos puntos, ofrecieron su propia interpretación de las motivaciones detrás del comportamiento de Grendel y de lo que sucedió en la cueva de la madre de Grendel, justificándolo argumentando que Beowulf actúa como un narrador poco confiable en la parte del poema en la que describe su batalla con la madre de Grendel. [20] Avary dijo que su objetivo era "permanecer más fieles a la letra de la epopeya pero leer entre líneas y encontrar verdades más grandes que se habían explorado antes", [21] mientras que Gaiman comentó, "la gloria de Beowulf es que se te permite volver a contarlo" debido a la presencia de muchas otras adaptaciones que ofrecieron su propia versión. [16]
Estas decisiones también les ayudaron a conectar mejor el tercer acto con el segundo de su guión, que está dividido en el poema por una brecha de 50 años. [18]
Algunos de los cambios que realizó la película según lo señalado por los académicos incluyen:
No es la primera vez que Gaiman explora el tema de la relación entre Beowulf y la madre de Grendel. En su colección de cuentos de 1998, Smoke and Mirrors , el poema Bay Wolf es una versión de Beowulf en un entorno actual. En esta historia, Beowulf, como narrador, es ambiguo sobre lo que sucedió entre la madre de Grendel y él.
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Basándose ampliamente en las teorías de Freud , [25] [26] [27] Kristeva , [25] [26] [27] Lacan [26] y Jung , [27] así como Žižek , muchos académicos han discutido los temas de la película. [26] En particular, la representación de Grendel y sus parientes apela a múltiples formas de malestar sexual, entre ellas la ansiedad de castración , lo monstruoso femenino y el desafío de los roles de género tradicionales . [16] [25] [26] Según Nickolas Haydock, la película refleja la "obsesión estadounidense con el sexo como la raíz de todos los males", hasta el punto de comparar las representaciones de Beowulf y Hrothgar con Bill Clinton y la historia de mala conducta sexual que causó su declive político. [25] Nadine Farghaly también argumenta que la historia señala que el deseo desenfrenado solo causa ruina. [27]
La madre de Grendel es representada en la película como una mujer monstruosa y castradora que amenaza la masculinidad . [25] [26] Mientras que Beowulf encarna el poder fálico a través de su fuerza física, desnudez recurrente y uso de una espada, todo eso resulta inútil contra ella, ya que simbólicamente lo emascula al subsumir su falo en el poder femenino. Esto es metaforizado por Beowulf siendo seducido en su cueva similar al útero , donde su golpe de espada mágicamente falla en dañar su cuerpo. [25] Después de copular con la madre de Grendel, tanto Hrothgar como Beowulf se encuentran incapaces de mantener relaciones sexuales satisfactorias con Wealtheow u otras mujeres, volviéndose viejos, amargados e incluso feminizados en su impotencia. [25] [26] A su vez, la madre de Grendel permanece inmortal y joven, y a través de su descendencia demuestra ser capaz de manejar ella misma el falo robado. Grendel y el dragón actúan como extensiones de su voluntad, "encarnaciones sin sentido de la agresividad femenina" que representan la emasculación de sus padres y la pérdida del poder patriarcal . [16] [25] [26]
Más tarde, Beowulf afirma haber vencido a la madre, habiéndola supuestamente dejado muerta con su espada en su cueva, pero la falsedad de esto solo se traduce como un triunfo pretendido y deseado del hombre sobre la mujer. Su derrota ante ella, así como su trato por el prestigio y la gloria, transmite que el poder masculino "no solo proviene de lo femenino, sino que permanece eternamente sujeto a él". [16] [19] [26] Sin embargo, los autores han señalado que finalmente rompe el triángulo edípico causado por su hijo destructivo, ya que logra matar al dragón y aparentemente frustrar el ciclo a costa de su vida. Esto se ha interpretado como una última exaltación de la masculinidad, eligiendo morir en autosacrificio en lugar de vivir en su estado impotente y feminizado. [16] [26] [27] Se refiere a sí mismo como ya "muerto hace mucho tiempo" en una escena anterior. [16] [27] La película aún subraya la irresistibilidad del poder femenino, ya que incluso Wiglaf, que se había mostrado abstemio de la lujuria en contraste con sus parejas, se deja seducir de manera similar por la madre de Grendel. [16] [19]
La película contrasta esos puntos con el poema original, utilizando las " técnicas posmodernas de metatextualidad y deconstrucción ". [16] Mientras que en el poema se reafirman los valores heroicos de la antigua cultura guerrera, en la película se muestra que está en decadencia, incluso fracasando explícitamente junto con Beowulf. [19] [28] En la película, el personaje lamenta que la antigua y heroica religión pagana esté siendo reemplazada por el cristianismo , "dejando a la humanidad con nada más que mártires llorosos , miedo y vergüenza". [21] En el poema, Beowulf mata a la madre de Grendel y derrota su desafío sobre los roles de género, pero su versión cinematográfica sale victoriosa sobre él, también usando la seducción en lugar de la fuerza, lo que actualiza las formas en que la historia ve el poder femenino. [27] [28] El oro que cubre su piel y el trato fáustico que ofrece encarnan puntos de vista modernos similares sobre la relación entre la riqueza y el sexo, [16] [26] particularmente las compulsiones sociales para disfrutarlos al máximo, "no prohibidos sino exigidos, lo que se convierte en una variación posmoderna del deseo de muerte de Freud ". [25]
Sin embargo, la principal diferencia con el poema es retratar a Beowulf como un héroe defectuoso destruido por sus propias cualidades negativas, [16] [21] como la lujuria por el poder y el deseo masculino desenfrenado, [19] lo que plantea preguntas sobre la moralidad subyacente al heroísmo. [26] A pesar de la caracterización superficial de los Demonios del Agua como Otros , [16] la película difumina la línea entre héroes y monstruos, ya que Grendel puede hablar, y la forma humana del dragón se parece al propio Beowulf, representando sus deseos reprimidos . [26] A su vez, Beowulf y Hrothgar quedan impotentes al igual que Grendel, que carece de genitales por completo, y luego Beowulf termina perdiendo un brazo como Grendel. [27] [28] Al final, aunque los hombres de la película pretenden ser campeones contra la raza demoníaca, en última instancia se revela que son solo sus propios creadores. [27]
En la Comic-Con de San Diego en julio de 2006, Gaiman dijo que Beowulf se estrenaría el 22 de noviembre de 2007. [29] El siguiente octubre, se anunció que Beowulf se proyectaría en 3D en más de 1.000 salas para su fecha de estreno en noviembre de 2007. Los estudios planearon utilizar la tecnología de proyección 3D que había sido utilizada por Monster House (otra película animada con captura de movimiento en la que Zemeckis estuvo involucrado, pero solo como productor ejecutivo), Chicken Little y el relanzamiento en 3D de Pesadilla antes de Navidad , pero a mayor escala que las películas anteriores. Beowulf también se estrenaría en 35 mm junto con las proyecciones 3D. [30]
Originalmente, Columbia Pictures (que también distribuyó Monster House ) iba a distribuir la película, pero Steve Bing no cerró un trato y en su lugar arregló con Paramount Pictures la distribución en Norteamérica y con Warner Bros. la distribución internacional. [31] Beowulf también iba a estrenarse en el Festival de Cine de Venecia de 2007 , pero no estuvo listo a tiempo. [32] En cambio, el estreno mundial de la película se llevó a cabo en Westwood, Los Ángeles, el 5 de noviembre de 2007. [33]
Los críticos e incluso algunos de los actores expresaron su conmoción por la clasificación de la Junta Británica de Clasificación de Películas (12A), que permitía a los niños menores de doce años en Gran Bretaña ver la película si iban acompañados de sus padres. Angelina Jolie dijo que era "notable que tuviera la clasificación que tiene" y dijo que no llevaría a sus propios hijos a verla. [34] En los Estados Unidos, la Asociación Cinematográfica de Estados Unidos (MPAA) le dio a la película una clasificación PG-13 por "intensas secuencias de violencia que incluyen imágenes perturbadoras, algo de material sexual y desnudez".
Para promocionar la película, se publicó una novelización de la película, escrita por Caitlín R. Kiernan , en septiembre de 2007. [35] Esto fue seguido por una adaptación de cómic de cuatro números por IDW Publishing publicada cada semana en octubre de 2007. [36]
Un videojuego basado en la película titulado Beowulf: The Game fue lanzado en formatos Xbox 360 , PlayStation 3 , PC y PSP . [37] El juego fue anunciado por Ubisoft el 22 de mayo de 2007, durante su evento Ubidays en París . [38] Fue lanzado el 13 de noviembre de 2007 en los Estados Unidos. Los personajes tienen las voces de los actores originales que protagonizaron la película. [39] El 1 de noviembre de 2007, Beowulf: The Game fue lanzado para teléfonos móviles. El videojuego de acción de desplazamiento lateral fue desarrollado por Gameloft . [40]
Varios miembros del reparto, incluido el director Robert Zemeckis , dieron entrevistas para el podcast de la película "Scene Unseen" en agosto de 2007. Esto es digno de mención especialmente porque marca la única entrevista dada por Zemeckis para la película.
Beowulf fue lanzado en DVD para la Región 1 el 26 de febrero de 2008. También se lanzó un corte del director en DVD de un solo disco y en HD-DVD de dos discos junto con el corte para cines. El corte para cines incluye A Hero's Journey: The Making of Beowulf, mientras que el corte del director en un solo disco presenta cuatro cortometrajes más. El HD DVD contiene once cortometrajes y seis escenas eliminadas. [41]
El corte del director fue lanzado en Blu-ray Disc en el Reino Unido el 17 de marzo de 2008 y en los Estados Unidos el 29 de julio de 2008. [ cita requerida ] La edición Blu-ray incluye una opción de "imagen en imagen" que permite ver a los actores de la película interpretando sus escenas en el estudio de sonido, antes de que se aplicara la animación (una notable excepción a esto es Angelina Jolie, cuyas escenas se representan utilizando guiones gráficos y animación preliminar en lugar del metraje inalterado del set).
Beowulf ocupó el puesto número 1 en la taquilla de Estados Unidos y Canadá durante su fin de semana de estreno el 18 de noviembre, [42] recaudando $27,5 millones en 3153 salas de cine. [43]
Al final de su exhibición en cines, la película había recaudado un total estimado en Estados Unidos de 82,3 millones de dólares y un total de taquilla en el extranjero de 114,1 millones de dólares, para un total mundial de 196,4 millones de dólares. [44]
En el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes , Beowulf ha recibido una calificación de aprobación del 71% basada en 194 reseñas, con una puntuación media de 6,50/10. El consenso del sitio web dice: "Con una animación innovadora, efectos visuales impresionantes y un elenco talentoso, Beowulf tiene en abundancia lo que las adaptaciones de libros más fieles se olvidan de ofrecer: puro entretenimiento cinematográfico". [45] En Metacritic , la película tiene una puntuación media ponderada de 59 sobre 100 basada en 35 reseñas, lo que indica "críticas mixtas o promedio". [46] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación media de "B−" en una escala de A+ a F. [ cita requerida ]
Roger Ebert, que le dio a Beowulf tres de cuatro estrellas, comentó que la película es una sátira del poema original. [47] El crítico de la revista Time , Richard Corliss, describió la película como una con "poder y profundidad" y sugirió que las "escenas de efectos parecen más reales, más integradas en el tejido visual, porque se encuentran a medio camino con los elementos de acción en vivo trazados. Todo sugiere que este tipo de realización cinematográfica es más que un truco. Al imaginar el pasado distante de manera tan vívida, Zemeckis y su equipo demuestran que la captura de personajes tiene futuro". [48] Más tarde, Corliss la nombró la décima mejor película de 2007. [49] El crítico de Rolling Stone, Peter Travers , elogió la captura de movimiento utilizada en la película y argumentó que "El Beowulf del siglo VIII , llevado a la vida del siglo XXI por un guión del gurú de la ciencia ficción Neil Gaiman y Roger Avary de Pulp Fiction , te hará saltar de tu piel y rogar por más... Nunca he visto una película en 3D con este tipo de claridad y empuje. Es escandalosamente entretenida". [50]
Tom Ambrose de Empire le dio a la película cuatro de cinco estrellas. Escribió que Beowulf es "el mejor ejemplo hasta la fecha de las capacidades de esta nueva técnica [...] Anteriormente, las películas en 3D eran borrosas y provocaban migraña. Beowulf es un gran paso adelante [...] Aunque su acento cockney inicialmente parece incongruente [...] La interpretación de Winstone finalmente revela una humanidad floreciente y una humildad conmovedora". Ambrose también sostiene que "el asunto de los espeluznantes ojos muertos se ha solucionado". [51] Justin Chang de Variety pensó que los guionistas "se han tomado algunas libertades intrigantes con la narrativa heroica [...] el resultado es, al menos, una pieza de narración mucho más animada que la sin encanto de Polar Express ". También afirmó que "Zemeckis prioriza el espectáculo por encima de la interacción humana, en su dependencia de un medio que permite una enorme variedad y fluidez en sus efectos visuales pero reduce a sus personajes a autómatas 3D. Si bien la tecnología ha mejorado desde Polar Express de 2004 (particularmente en los ojos más realistas de los personajes), los actores aún no parecen estar del todo ahí". [52]
Kenneth Turan, de la NPR , criticó la película y escribió: "Han pasado 50 años desde que Hollywood empezó a coquetear con las películas en 3D, y las gafas especiales necesarias para verlas se han vuelto mucho más sustanciales. Las historias que se filman son igual de endebles. Por supuesto, Beowulf tiene un pedigrí literario más impresionante que, por ejemplo, Bwana Devil . Pero nunca lo sabrías al ver la película. La historia de Beowulf sobre un héroe que mata monstruos se ha convertido en una fantasía de fanboys que convida con energía demoníaca al grupo demográfico masculino joven". [53] Manohla Dargis de The New York Times comparó el poema con la película, afirmando que "Si no recuerdas a esta chica malvada del poema, es porque es casi en su totalidad una invención de los guionistas Roger Avary y Neil Gaiman y el director Robert Zemeckis, quienes juntos la han engordado con palabras, hechos y curvas. Estas intervenciones creativas no son especialmente sorprendentes dado el material original y la naturaleza de las adaptaciones de los grandes estudios. Hay mucha acción en Beowulf , pero incluso su derramamiento de sangre más vigoroso palidece al lado de su rico lenguaje, entorno exótico y grandeza mítica". [54]
Los académicos y autores criticaron los cambios realizados en la historia del poema. La directora de estudios medievales de la Southern Methodist University, Bonnie Wheeler, está "convencida de que el nuevo tratamiento cinematográfico de Robert Zemeckis sacrifica el poder del original por una línea argumental que impulsa a Beowulf a ser seducido por Angelina Jolie, la madre del monstruo que acaba de matar. ¿Qué hombre no se involucra con Angelina Jolie? ', pregunta Wheeler. 'Es una gran evasión de un gran poema'. ... 'Para mí, lo triste es que la película vuelve a... una visión del horror de la mujer, la monstruosa hembra que matará al macho', dice Wheeler. 'Me parece que ahora se podría hacer mucho mejor. Y la historia de Beowulf es mucho más poderosa ' " . [55] Otros comentaristas señalaron las teorías dilucidadas en la obra de John Grigsby Beowulf y Grendel , donde la madre de Grendel estaba vinculada con la antigua diosa germánica de la fertilidad Nerthus . [56]
Sin embargo, también hubo críticas académicas positivas. El profesor de filosofía Stephen T. Asma argumentó que "la versión cinematográfica más tierna de Zemeckis sugiere que las personas que expulsaron a Grendel son los verdaderos monstruos. El monstruo, según este paradigma de la caridad, es simplemente incomprendido en lugar de malvado (similar a la versión presentada en la novela Grendel de John Gardner ). La culpa de la violencia de Grendel se traslada a los humanos, que pecaron contra él antes y trajeron la venganza sobre sí mismos. Los únicos monstruos reales, en esta tradición, son el orgullo y el prejuicio. En la película, Grendel incluso es alterado visualmente después de su lesión para parecer un niño pequeño inocente, aunque escamoso. En el Beowulf original , los monstruos son marginados porque son malos (al igual que Caín , su progenitor, fue marginado porque mató a su hermano), pero en la película Beowulf los monstruos son malos porque son marginados [...] Al contrario del Beowulf original , la nueva película quiere que comprendamos y humanicemos a nuestros monstruos ". [57]
