Charles Vess (nacido el 10 de junio de 1951) [1] es un artista de fantasía y cómics estadounidense que se ha especializado en la ilustración de mitos y cuentos de hadas. Sus influencias incluyen al ilustrador de libros británico de la "Edad de Oro" Arthur Rackham , el pintor checo de Art Nouveau Alphonse Mucha y el dibujante de cómics Hal Foster , entre otros. Vess ha ganado varios premios por sus ilustraciones. El estudio de Vess, Green Man Press, está ubicado en Abingdon, VA .
Ha recibido numerosos premios y distinciones por su trabajo, incluido el premio Locus de 2019 y 2023 al mejor artista, y los premios Hugo de 2019 al mejor artista profesional y al mejor libro de arte por The Books of Earthsea: The Complete Illustrated Edition . [2]
En 1991, su trabajo con Neil Gaiman en el cuento cómico de Sandman "A Midsummer Night's Dream" se convirtió en el primer cómic en ganar el World Fantasy Award. [3]
Charles Vess comenzó a dibujar cómics cuando era niño. Se graduó con un BFA de Virginia Commonwealth University (VCU) en 1974. Mientras estaba en VCU, los cómics de Vess aparecieron en Fan Free Funnies , un tabloide de cómics publicado por el periódico estudiantil. [4] Su primer puesto profesional fue como animador comercial para Candy Apple Productions en Richmond, Virginia, que ocupó durante aproximadamente dos años.
En 1976 se mudó a la ciudad de Nueva York y se convirtió en ilustrador independiente. Contribuyó con ilustraciones para publicaciones como Heavy Metal , Klutz Press (ahora un sello de Scholastic Press ) y National Lampoon . Una publicación notable de este período inicial fue The Horns of Elfland ( ISBN 0-915822-25-3 ) publicada por Archival Press en 1979, que Vess escribió e ilustró. [5]
De 1980 a 1982, Vess trabajó como instructor de arte en la Escuela de Diseño Parsons de la ciudad de Nueva York. Durante ese período, su trabajo apareció en una de las primeras exposiciones importantes de ciencia ficción y arte fantástico en un museo, celebrada en el Museo de Arte Americano de New Britain en 1980.
A finales de la década de 1980, Vess había encontrado un nicho en el mundo del cómic de fantasía con publicaciones como The Raven Banner: A Tale of Asgard escrita por Alan Zelenetz y publicada por Marvel Comics en 1985, The Book of Night , publicada por Dark Horse Comics. en 1987, [5] y "The Warriors Three Saga" en Marvel Fanfare # 34–37 (septiembre de 1987 a abril de 1988). [6] Pintó la portada del número debut de Web of Spider-Man (abril de 1985), [7] escribió y dibujó una historia de respaldo en The Amazing Spider-Man #277 (junio de 1986), [8] y elaboró el Novela gráfica Spider-Man: Espíritus de la Tierra (1990). [9] En 1991 ilustró la adaptación oficial del cómic de Hook de Steven Spielberg y publicó once números (#129-139) como artista de portada de Swamp Thing de DC Comics en 1993. [5]
En 1990, Vess inició una de sus colaboraciones más conocidas hasta la fecha, con el escritor Neil Gaiman . Ilustró "La tierra del crepúsculo del verano", uno de los cuatro episodios de la miniserie original Los libros de magia , [10] y trabajó en tres números de la aclamada serie The Sandman de Gaiman . [11] Sandman #19 (" El sueño de una noche de verano ") es una adaptación metaficticia de la obra de William Shakespeare [12] y en 1991, ese número ganó el Premio Mundial de Fantasía a la Mejor Historia Corta, el único cómic que mantener el honor, ya que los organizadores del premio modificaron posteriormente las reglas para excluir específicamente los cómics. Vess contribuyó con ocho dibujos para un recuadro en prosa que apareció en Sandman #62 (" The Kindly Ones: 6 ") e ilustró el número final de la serie, Sandman #75, una segunda adaptación de Shakespeare (" The Tempest "). [13] Dibujó las portadas de la serie derivada de Books of Faerie, Molly's Story (1999). [14]
Entre 1997 y 1998 la colaboración entre Vess y Gaiman continuó en la serie de cuatro partes Stardust , una novela en prosa a la que Vess contribuyó con 175 pinturas. La serie fue recopilada y publicada en formato de bolsillo comercial por el sello Vertigo de DC Comics. Stardust ganó un premio Alex [15] de la Asociación Estadounidense de Bibliotecas . Recibió un premio Mythopoeic y Vess recibió el premio World Fantasy Award de 1999 al mejor artista por su trabajo en la serie.
En 1999, la propia Green Man Press de Vess produjo un portafolio a beneficio de su esposa Karen, herida en un accidente automovilístico, titulado A Fall of Stardust , que contenía dos chapbooks y una serie de láminas artísticas. [dieciséis]
Entre 2004 y 2007, Vess adaptó un poema de Neil Gaiman a un libro para niños, Blueberry Girl . [17] El libro fue publicado por HarperCollins en 2009 ( ISBN 0-06-083808-6 ).
A partir de 1995, Vess publicó por su cuenta una serie bianual de cómics titulada The Book of Ballads and Sagas a través de Green Man Press. [5] En esta serie, Vess ilustró adaptaciones de baladas tradicionales escocesas e inglesas escritas por una variedad de colaboradores, incluidos Emma Bull , Charles de Lint , Neil Gaiman , Sharyn McCrumb , Jeff Smith y Jane Yolen . Los números 1 a 4 se recopilaron y publicaron como Ballads en 1997. Tor Books reimprimió la obra en tapa dura en 2004 con material adicional, incluida una introducción de Terri Windling .
Vess ha ilustrado una serie de antologías editadas por Terri Windling y Ellen Datlow, publicadas por Viking Press . Ellos son: The Green Man: Tales from the Mythic Forest (2002), The Faery Reel: Tales from the Twilight Realm (2004) y The Coyote Road: Trickster Tales (2007).
Vess trabajó con su viejo amigo y escritor Charles de Lint en al menos media docena de publicaciones, incluidas Seven Wild Sisters ( Subterranean Press , 2002) y proyectos relacionados A Circle of Cats ( Viking , 2003) y Medicine Road (Subterranean Press, 2005). así como una edición posterior de Tachyon Publications , 2009), junto con otros mencionados anteriormente. En 2004, Vess hizo una ilustración de portada y portada en color e ilustraciones interiores adicionales en blanco y negro para una edición del vigésimo aniversario (firmada, limitada) de Moonheart, de de Lint (Subterranean Press).
Vess fue elegido por Saga Press para ilustrar The Books of Earthsea: The Complete Illustrated Edition (2018), una recopilación de las cinco novelas de Earthsea, así como cuentos, incluidas algunas obras inéditas. Durante el proceso, Vess tuvo la oportunidad de trabajar estrechamente con Le Guin, trasladando su visión a la página. Vess describió su trabajo juntos como una verdadera colaboración y dijo en 2018 "... No creo que ella me creyera cuando dije que quería colaborar. Pero, después de cuatro años y Dios sabe cuántos correos electrónicos, me envió una copia". de su último libro, su libro de ensayo y su dedicatoria para mí fue 'Para Charles, el mejor colaborador de todos los tiempos'". [18] El libro se publicó en octubre de 2018 y ganó un premio Locus 2019 al mejor libro de arte. [19] y un Premio Hugo 2019 al Mejor Libro de Arte. [20]
En una entrevista de 2004, Vess citó entre muchas influencias artísticas, comenzando con el ilustrador de libros británico del siglo XIX Arthur Rackham , diciendo:
Descubrí su trabajo cuando todavía estaba en la universidad e inmediatamente me enamoré completamente de él. Su arte, a diferencia de muchos otros artistas que descubrí al mismo tiempo ( Maxfield Parrish , Frank Frazetta , etc.), nunca me he cansado. Siempre me encuentro aprendiendo cosas nuevas cada vez que lo estudio. Pero hay muchos otros que me han influido, entre ellos: el ilustrador sueco John Bauer , Howard Pyle , el ilustrador alemán del siglo XIX Hermann Vogel , Alphonse Mucha (el padre del Art Nouveau ), Willy Pogany , Kay Nielsen , WH Robinson , Hal Foster y Alfred Bestall (el ilustrador británico de la serie de larga duración Rupert Bear ). Entre los vivos cuento a Michael Kaluta , Alan Lee , Brian Froud , Lizebeth Zwerger y Terri Windling . [21]
A partir de 1989 con "El arte de la fantasía y la ciencia ficción" en el Museo de Arte de Delaware en Wilmington, Delaware, una serie de exposiciones en galerías han presentado las obras de arte de Vess. La exposición de la galería "Storyteller" apareció en 1992 en Frameworks Gallery en Bristol, Virginia. Al año siguiente expuso su trabajo bajo el título "The Mythic Garden" en el Open Air Birch Garden en Devon, Inglaterra, y "The Magic" en Repartee Gallery en Park City, Utah.
En 1994, después de mudarse al suroeste de Virginia, un museo local le pidió a Vess que organizara una exposición que se convirtió en The DreamWeavers: una exposición itinerante de 15 artistas de fantasía de una variedad de campos, incluidos los ilustradores de libros infantiles Jerry Pinkney , Dennis Nolan, Gennady Spirin , Ruth Sanderson y David Wisnieski; los ilustradores de cómics Michael Kaluta y el propio Vess; los artistas de sobrecubierta de ciencia ficción/fantasía Dawn Wilson y James Gurney ; los ilustradores de libros comerciales Scott Gustafson , Brian Froud , Alan Lee y Alicia Austin, y la artista plástica Terri Windling . El programa se desarrolló desde el otoño de 1994 hasta el verano de 1995.
Desde entonces, el trabajo de Vess ha aparecido en galerías y exposiciones de museos, entre ellas:
Que el artista de fantasía Charles Vess ilustrara la primera portada de Web of Spider-Man también anunció que esta [serie] era algo único.
En la segunda historia del número, escrita e ilustrada por el talentoso Charles Vess, Spider-Man se metió en una tormenta de nieve en Central Park para rescatar a la hija secuestrada de un diplomático.
{{cite book}}: |first2=tiene nombre genérico ( ayuda )Mantenimiento CS1: varios nombres: lista de autores ( enlace )The Sandman vio una variedad de artistas adornar sus páginas. Sam Kieth dibujó los primeros números, seguido por Mike Dringenberg, Chris Bachalo, Michael Zulli, Kelley Jones, Charles Vess, Colleen Doran y Shawn McManus, entre otros.
{{cite book}}: |first2=tiene nombre genérico ( ayuda )Mantenimiento CS1: varios nombres: lista de autores ( enlace )