Hook es una película de aventuras y fantasía estadounidense de 1991 dirigida por Steven Spielberg y escrita por James V. Hart y Malia Scotch Marmo . Está protagonizada por Robin Williams como Peter Banning/Peter Pan , Dustin Hoffman como el Capitán Garfio , Julia Roberts como Campanilla , Bob Hoskins como el Sr. Smee , Maggie Smith como la abuela Wendy y Charlie Korsmo como Jack Banning. Sirve como una secuela en un entorno moderno dela novela de 1911 de JM Barrie, Peter y Wendy , centrándose en un Peter Pan adulto que ha olvidado su infancia debido a su estilo de vida de alto poder. En su nueva vida, es conocido como Peter Banning, un abogado exitoso pero con mentalidad profesional con una esposa (la nieta de Wendy) y dos hijos. Sin embargo, cuando su antiguo archienemigo, el Capitán Garfio, secuestra a sus hijos, regresa a Nunca Jamás para salvarlos. A lo largo del viaje, recupera los recuerdos de su pasado y desarrolla una madurez emocional completa.
Spielberg comenzó a desarrollar Hook a principios de la década de 1980 con Walt Disney Productions y Paramount Pictures . Habría seguido la historia de Peter Pan vista en la película muda de 1924 y la película animada de Disney de 1953. Entró en preproducción en 1985, pero Spielberg abandonó el proyecto. Hart desarrolló el guion con el director Nick Castle y TriStar Pictures antes de que Spielberg decidiera dirigir en 1989. Se filmó casi en su totalidad en estudios de sonido en Sony Pictures Studios en Culver City , California.
Hook, estrenada el 11 de diciembre de 1991, recibió críticas mixtas de los críticos, que elogiaron las actuaciones (en particular las de Williams y Hoffman), la banda sonora de John Williams y los valores de producción de la película, pero criticaron el guion y el tono. La película también recibió cinco nominaciones en la 64.ª edición de los Premios Óscar . Aunque fue un éxito comercial, su recaudación en taquilla fue menor de lo esperado. Desde su estreno, Hook ganó un fuerte seguimiento de culto , y muchos la consideran un clásico de culto. [3] [4] [5]
En San Francisco, el abogado corporativo británico criado en Estados Unidos Peter Banning tensa sus relaciones con su esposa Moira y sus hijos, Jack y Maggie, debido a su estilo de vida adicto al trabajo . Después de no cumplir otra promesa a Jack de asistir a su partido de béisbol, lleva a su familia a Londres para visitar a la abuela de Moira, Wendy Darling . Peter, Moira y Wendy asisten a una cena benéfica en honor de Wendy en el Hospital Great Ormond Street , dejando a los niños con el viejo amigo de Wendy, Lelo , y la ama de llaves Liza. Al regresar, encuentran la casa robada y a los niños desaparecidos, junto con una nota de rescate firmada por el capitán James Hook . Peter involucra a las autoridades, pero no son de ayuda, y Wendy insiste en que solo él puede salvar a Jack y Maggie, ya que él es realmente Peter Pan ; Peter se niega a creerle.
En la guardería, Peter se encuentra con Campanilla , quien lo lleva a Nunca Jamás . Ella deja a Peter en el refugio pirata de Hook, donde se revela a Smee y Hook. Sorprendido de ver lo débil que se ha vuelto Peter, Hook lo desafía a volar para rescatar a sus hijos, preparándose para ejecutarlo si falla. Campanilla interviene y convence a Hook de que libere a Peter, prometiéndole entrenarlo durante los próximos tres días para su gran batalla. Peter es llevado al escondite de los Niños Perdidos , ahora liderados por Rufio. Los niños se burlan de Peter, pero finalmente lo reconocen y lo entrenan, alentándolo a usar el poder de la imaginación para ayudar a restaurar su memoria y habilidades. Un niño, Thud Butt, le da a Peter una vieja bolsa de canicas que pertenecía a Tootles, que era un Niño Perdido y había dejado Nunca Jamás con Wendy.
Mientras tanto, Hook sigue el consejo de Smee y comienza a conspirar para poner a los hijos de Peter en su contra. Hook no logra convencer a Maggie debido a su desconfianza, pero tiene éxito con Jack debido a las repetidas promesas incumplidas de Peter. Durante un desafío de entrenamiento para robar el gancho protésico de Hook, Peter es testigo de cómo Jack juega en un partido de béisbol que Hook ha organizado. Consternado al ver que Jack trata a Hook como una figura paterna, Peter regresa al campamento de los Niños Perdidos con renovada determinación. Después de ver que su sombra se mueve de forma independiente, Peter la sigue y descubre las ruinas del árbol del Verdugo. Dentro, Campanilla ayuda a Peter a recordar cómo dejó a su familia cuando era un bebé y cómo lo llevó a Nunca Jamás en la década de 1900, tuvo aventuras fantásticas y conoció a Wendy y se enamoró de ella. Después de que Wendy y sus hermanos regresaran a Londres, Peter visitó con frecuencia a Wendy hasta que ella enviudó y se volvió demasiado mayor para volar de regreso a Nunca Jamás. Aunque ambos estaban desconsolados por haber perdido la oportunidad de tener un amor romántico, Peter se enamoró de la nieta de Wendy, Moira, y decidió quedarse. Fue adoptado por los Banning, siguió la carrera legal de su padre biológico, se casó con Moira y tuvo hijos con ella. Después de llegar a la edad adulta, Peter sufrió amnesia cuando sucumbió a la depresión y la superó trabajando.
Al recordar su infancia aventurera, el entusiasmo de Peter por su familia le devuelve la capacidad de volar, lo que lo trae de vuelta como Peter Pan. Rufio le da su espada de hoja dorada a Peter en reverencia, y los Niños Perdidos celebran. Esa noche, Campanilla profesa su amor por Peter con un beso. Sin embargo, Peter permanece fiel a Moira y sus hijos, eligiendo la vida con ellos en lugar de en el País de Nunca Jamás. Aunque con el corazón roto, Campanilla lo anima a salvar a sus hijos. Cuando Jack es testigo de que Rufio le dice a Peter que desearía tener un padre como él antes de morir después de batirse a duelo con Hook, Jack se reconcilia con su padre. En la pelea que sigue, Peter derrota a Hook, quien es devorado por el cadáver reanimado del cocodrilo disecado . Campanilla lleva a Jack y Maggie de regreso a Londres, y Peter nombra a Thud Butt como su sucesor.
Peter despierta en los jardines de Kensington . Aparece Campanilla y se despide de Peter entre lágrimas antes de partir. Peter se reencuentra feliz con su familia y decide dedicarles más tiempo que a trabajar, empezando por renunciar a un importante acuerdo comercial de su empresa. También devuelve la bolsa de canicas de Tootles; Tootles se rocía alegremente con polvo de hadas de la bolsa y se va volando para regresar a Nunca Jamás. A pesar de dejar atrás Nunca Jamás, Peter ve la vida como una gran aventura de la que no se arrepiente.
Además, varias celebridades y miembros de la familia hicieron breves cameos acreditados y no acreditados en la película: [6] los músicos David Crosby y Jimmy Buffett , la actriz Glenn Close y el ex boxeador Tony Burton aparecen como miembros de la tripulación pirata de Hook; el creador de Star Wars , George Lucas, y la actriz Carrie Fisher interpretan a la pareja que se besa rociada con polvo de hadas ; dos de los hijos de Hoffman, Jacob y Rebecca, ambos menores de 10 años durante el rodaje, aparecen brevemente en escenas en el mundo "normal"; y el hijo de 11 años del guionista Jim Hart, Jake (quien años antes inspiró a su padre con la pregunta "¿Qué pasaría si Peter Pan creciera?") interpreta a uno de los Niños Perdidos de Peter.
Steven Spielberg encontró una conexión personal cercana con la historia de Peter Pan desde su propia infancia. La problemática relación entre Peter Banning y su hijo Jack en la película se hizo eco de la relación de Spielberg con su propio padre Arnold . Películas anteriores de Spielberg que exploraron una relación disfuncional padre-hijo incluyeron ET el extraterrestre e Indiana Jones y la última cruzada . La "búsqueda del éxito" de Peter fue paralela a la de Spielberg, que comenzó como director de cine y se transformó en un magnate de negocios de Hollywood . [7] "Creo que mucha gente hoy está perdiendo su imaginación porque están impulsados por el trabajo. Están tan involucrados en sí mismos con el trabajo y el éxito y en llegar a la siguiente meseta que los niños y la familia casi se vuelven incidentales. Incluso lo he experimentado yo mismo cuando he estado en un rodaje muy difícil y no he visto a mis hijos excepto los fines de semana. Me piden mi tiempo y no puedo dárselo porque estoy trabajando". [8]
Al igual que Peter al principio de la película, Spielberg tiene miedo a volar . Siente que la "cualidad perdurable" de Peter en la historia es simplemente volar. "Cada vez que algo vuela, ya sea Superman , Batman o ET, tiene que ser un guiño a Peter Pan", reflexionó Spielberg en una entrevista de 1992. " Peter Pan fue la primera vez que vi a alguien volar. Antes de ver a Superman, antes de ver a Batman y, por supuesto, antes de ver a ningún superhéroe , mi primer recuerdo de alguien volando es en Peter Pan ". [8]
El origen de la película se remonta a cuando la madre de Spielberg le leía a menudo Peter y Wendy como cuento antes de dormir . En 1985, Spielberg explicó: "Cuando tenía 11 años, dirigí la historia durante una producción escolar. Siempre me he sentido como Peter Pan. Todavía me siento como Peter Pan. Ha sido muy duro para mí crecer, soy víctima del síndrome de Peter Pan ". [9]
A principios de la década de 1980, Spielberg comenzó a desarrollar una película con Walt Disney Pictures que habría seguido de cerca la historia de la película muda de 1924 y la película animada de 1953. [8] También consideró dirigirla como un musical con Michael Jackson como protagonista. [ 10] Jackson expresó interés en el papel, pero no estaba interesado en la visión de Spielberg de un Peter Pan adulto, que se había olvidado de su pasado. [11]
El proyecto fue llevado a Paramount Pictures , [12] donde James V. Hart escribió el primer guion, con Dustin Hoffman ya elegido como el Capitán Garfio . [10] Entró en preproducción en 1985, y el rodaje comenzó en estudios de sonido en Inglaterra. Elliot Scott había sido contratado como diseñador de producción . [8] Con el nacimiento de su primer hijo, Max, en 1985, Spielberg decidió abandonar. "Decidí no hacer Peter Pan cuando tuve mi primer hijo", comentó Spielberg. "No quería ir a Londres y tener siete hijos en cables frente a pantallas azules . Quería estar en casa como padre". [10] En esta época, consideró dirigir Big , que tenía motivos y temas similares. [10] En 1987, la "abandonó permanentemente", sintiendo que expresaba sus temas de infancia y adultez en Empire of the Sun. [ 13]
Mientras tanto, Paramount y Hart siguieron adelante con la producción con Nick Castle como director. Hart comenzó a trabajar en una nueva historia cuando su hijo Jake le mostró a su familia un dibujo. "Le preguntamos a Jake qué era y nos dijo que era un cocodrilo comiéndose al Capitán Garfio, pero que el cocodrilo en realidad no se lo había comido, sino que se había escapado", reflexionó Hart. "Resulta que yo llevaba años intentando descifrar a Peter Pan , pero no quería hacer una nueva versión. Así que pensé: 'Vaya. Garfio no está muerto. El cocodrilo sí. Nos han engañado a todos'. En 1986, nuestra familia estaba cenando y Jake dijo: 'Papá, ¿alguna vez Peter Pan creció?'. Mi respuesta inmediata fue: 'No, claro que no'. Y Jake dijo: '¿Pero qué pasa si lo hizo?'. Me di cuenta de que Peter sí creció, como todos los baby boomers que ahora tenemos cuarenta y tantos. Lo modelé a partir de varios de mis amigos de Wall Street , donde los piratas llevan trajes de tres piezas y viajan en limusinas ". [14]
Muchos fans creían que Tom Hanks fue la elección original de Spielberg para el papel de Peter Pan. [15] Hanks ha desmentido ese rumor. [16] Joseph Mazzello audicionó para el papel de Jack Banning, pero fue rechazado porque se consideró que era demasiado joven para el papel. Mazzello fue elegido más tarde para interpretar a Tim Murphy en Jurassic Park . [17]
En 1989, Ian Rathbone cambió el título a Hook y lo llevó de Paramount a TriStar Pictures , dirigida por Mike Medavoy , quien fue el primer agente de talentos de Spielberg . Robin Williams firmó, pero él y Hoffman tuvieron diferencias creativas con Castle. Medavoy vio la película como un vehículo para Spielberg, y Castle fue despedido, pero pagó un acuerdo de $500,000. [14] Dodi Fayed , que poseía ciertos derechos para hacer una película de Peter Pan , vendió su participación a TriStar a cambio de un crédito de productor ejecutivo . [18] Spielberg trabajó brevemente con Hart para reescribir el guion [8] antes de contratar a Malia Scotch Marmo para reescribir el diálogo del Capitán Garfio y a Carrie Fisher para el de Campanilla . [19] El Writers Guild of America le dio a Hart y Marmo el crédito del guion, mientras que Hart y Castle fueron acreditados con la historia. Fisher no fue acreditada.
El rodaje comenzó el 19 de febrero de 1991, ocupando nueve escenarios de sonido en los estudios Sony Pictures en Culver City , California. [2] El escenario 30 albergaba el patio de juegos de los Niños Perdidos de Nunca Jamás , mientras que el escenario 10 proporcionaba la cabina del barco del Capitán Garfio . Se instalaron sistemas hidráulicos ocultos para balancear el escenario y simular un barco que se balanceaba, pero los realizadores encontraron que el movimiento distraía del diálogo, por lo que la idea se abandonó. [20]
El escenario 27 albergaba la bandera pirata de tamaño real y el Muelle Pirata que la rodeaba. [20] Industrial Light & Magic proporcionó las secuencias de efectos visuales . Esto marcó el comienzo de la carrera de Tony Swatton , ya que se le pidió que fabricara armas para la película. [21]
Fue financiada por Amblin Entertainment y TriStar Pictures, y distribuida por TriStar. Spielberg contrató a John Napier como "consultor visual", tras quedar impresionado con su trabajo en Cats . El presupuesto de producción original se fijó en 48 millones de dólares, pero acabó entre 60 y 80 millones. [22] [23] La razón principal del aumento del presupuesto fue el calendario de rodaje , que se prolongó 40 días más de su calendario original de 76 días. Spielberg explicó: "Fue todo culpa mía. Empecé a trabajar a un ritmo más lento del que suelo hacer". [24]
La relación de Spielberg con Julia Roberts en el set fue problemática, y más tarde admitió en una entrevista con 60 Minutes : "Fue un momento desafortunado para que trabajáramos juntos". [25] En una entrevista de Vanity Fair de 1999 , Roberts dijo que los comentarios de Spielberg "realmente hirieron mis sentimientos". Ella "no podía creer que esta persona que conocía y en la que confiaba estuviera realmente dudando en salir en mi defensa... fue la primera vez que sentí que tenía a un traidor en mi medio". [26]
La banda sonora de la película fue compuesta y dirigida por John Williams . Fue contratado en una etapa temprana cuando Spielberg estaba considerando hacer la película como un musical . Williams escribió aproximadamente ocho canciones con el letrista Leslie Bricusse para el proyecto en esta etapa. [28] Williams y Bricusse lo finalizaron en cinco canciones. [29] Varias de estas canciones fueron grabadas, e incluso se filmaron algunos segmentos musicales.
Julie Andrews grabó una canción, «Childhood», en los estudios Sony Pictures , para que Maggie Smith pudiera hacer playback en el set; estaba destinada a ser cantada por la abuela Wendy a sus nietos en su dormitorio. [29] También se ensayaron dos canciones adicionales, «Stick with Me» y «Low Below», interpretadas por Dustin Hoffman y Bob Hoskins, respectivamente. [29] Estas tres canciones finalmente fueron eliminadas de la película y, en su lugar, se incorporaron a la banda sonora instrumental. Dos canciones restantes sobreviven en la película terminada: «We Don't Wanna Grow Up» y «When You're Alone», ambas con letras de Bricusse. [24] La canción «Prologue» apareció más tarde en un comercial de la 68.ª edición de los Premios Óscar en 1995, y en los tráilers de Matilda (1996), otra película de TriStar. [30] [31]
La edición original de 1991 fue lanzada por Epic Soundtrax . [32] En 2012, una edición limitada de la banda sonora, llamada Hook: Expanded Original Motion Picture Soundtrack , fue lanzada por La-La Land Records y Sony Music . [27] Contiene casi la banda sonora completa, con alternativas y material no utilizado. También contiene notas que explican la producción de la película y la grabación de la banda sonora.
En noviembre de 2023, La-La Land Records anunció una edición definitiva remasterizada y ampliada de tres discos de la banda sonora de la película en su totalidad, que se lanzará el 1 de diciembre de 2023. El primer disco incluye la presentación de la banda sonora. El segundo disco presenta las pistas musicales adicionales y el tercer disco presenta pistas alternativas, música original y las canciones de Leslie Bricusse.
Un videojuego basado en la película y con el mismo nombre fue lanzado para Super Nintendo Entertainment System en 1991. El juego fue lanzado para consolas de juegos adicionales en 1992. [33] Otro juego fue lanzado para computadora personal y Commodore Amiga , y es un juego de aventuras de point-and-click .
Spielberg, Williams y Hoffman no cobraron salarios por Hook . Su acuerdo estipulaba que se repartirían el 40% de los ingresos brutos de TriStar Pictures. De los primeros 50 millones de dólares en ingresos brutos por alquileres de películas en salas, recibirían 20 millones de dólares y TriStar se quedaría con los siguientes 70 millones de dólares en alquileres antes de que los tres volvieran a recibir su porcentaje. [2]
Hook se estrenó en Norteamérica el 11 de diciembre de 1991, recaudando 13,5 millones de dólares en su primer fin de semana. Recaudó 119,7 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá, y 181,2 millones de dólares en el extranjero, acumulando un total mundial de 300,9 millones de dólares. [34] Es la sexta película de "temática pirata" más taquillera, detrás de las cinco películas de la serie de películas Piratas del Caribe . [35] En Estados Unidos y Canadá, fue la sexta película más taquillera de 1991, [36] y la cuarta más taquillera a nivel mundial. [37] Fue la segunda película más taquillera en Japón, con alquileres en salas de 22,4 millones de dólares. [38] [39] Terminó generando una ganancia de 50 millones de dólares para el estudio, pero aun así fue declarada una decepción financiera, [40] habiendo sido eclipsada por el lanzamiento de La Bella y la Bestia de Disney y una disminución en los ingresos de taquilla en comparación con los años anteriores. [41]
El agregador de reseñas Rotten Tomatoes informa que el 29% de los críticos le han dado a la película una reseña positiva, basada en 66 reseñas, con una calificación promedio de 4.70/10. El consenso del sitio afirma: "El aspecto de Hook es realmente animado, pero Steven Spielberg dirige aquí con piloto automático, cediendo demasiado rápido a sus cualidades sentimentales y melosas". [42] En Metacritic , la película tiene una calificación de 52 sobre 100, basada en reseñas de 19 críticos, lo que indica "críticas mixtas o promedio". [43] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "A−" en una escala de A+ a F. [44]
Roger Ebert del Chicago Sun-Times escribió:
Lo triste del guión de Hook es que el título es tan acertado: toda esta construcción no es más que un gancho en el que colgar una nueva versión de la historia de Peter Pan. No se hace ningún esfuerzo por involucrar la magia de Peter en el mundo cambiado en el que ahora habita, y se ha pensado poco en la extraordinaria persistencia del Capitán Garfio en querer revisitar los eventos del pasado. El fracaso de Hook es su incapacidad para reimaginar el material, para encontrar algo nuevo, fresco o urgente que hacer con el mito de Peter Pan. A falta de eso, Spielberg simplemente debería haber rehecho la historia original, sin rodeos, para esta generación. [45]
Peter Travers, de la revista Rolling Stone , consideró que "sólo atraería a la generación del baby boom " y criticó duramente la coreografía de lucha con espadas. [46] Vincent Canby, de The New York Times, consideró que la estructura de la historia no estaba bien equilibrada y que Spielberg dependía demasiado de la dirección artística . [47] Hal Hinson, de The Washington Post, fue uno de los pocos que le dio una crítica positiva. Hinson se explayó sobre temas cruciales como los niños, la adultez y la pérdida de la inocencia. Sin embargo, dijo que Spielberg "estaba demasiado atrapado en un mundo de parque temático ". [48]
La banda sonora de John Williams fue especialmente elogiada y muchos la consideran una de las mejores. [49] [50] [51] El cineasta Jon M. Chu citó la película como fuente de inspiración para la estética visual de su adaptación cinematográfica en dos partes del musical Wicked (2024-2025). [52] [53]
En los años transcurridos desde su estreno, Spielberg ha admitido en entrevistas que no estaba orgulloso de la película y que estaba decepcionado con el resultado final. En 2011, le dijo a Entertainment Weekly : "Hay partes de Hook que me encantan. Estoy muy orgulloso de mi trabajo hasta el momento en que Peter es sacado en paracaídas por la ventana, rumbo a Nunca Jamás. Estoy un poco menos orgulloso de las secuencias de Nunca Jamás porque me siento incómodo con ese mundo altamente estilizado que hoy, por supuesto, probablemente habría hecho con un trabajo de personajes de acción real dentro de un set completamente digital. Pero no teníamos la tecnología para hacerlo entonces, y mi imaginación solo llegó hasta el punto de construir sets físicos y tratar de pintar árboles de azul y rojo". [54]
Spielberg dio una evaluación más contundente en una entrevista de 2013 en Kermode & Mayo's Film Review : "Quiero volver a ver Hook porque no me gusta esa película, y espero que algún día la vuelva a ver y tal vez me guste algo de ella". [55] En 2018, Spielberg le dijo a Empire : "Me sentí como un pez fuera del agua haciendo Hook ... No tenía confianza en el guion. Tenía confianza en el primer acto y tenía confianza en el epílogo. No tenía confianza en el cuerpo de la misma". Añadió: "No sabía muy bien lo que estaba haciendo y traté de pintar sobre mi inseguridad con valor de producción", admitiendo que "cuanto más inseguro me sentía al respecto, más grandes y coloridos se volvían los decorados". [56]
