Una novelización es una novela derivada que adapta la historia de una obra creada para otro medio, como una película , una serie de televisión , una obra de teatro , un cómic o un videojuego . Las novelizaciones cinematográficas fueron particularmente populares antes de la llegada del vídeo doméstico , pero siguen teniendo éxito comercial como parte de las campañas de marketing de las principales películas. A menudo las escriben escritores consumados basándose en un primer borrador del guion de la película y con un plazo de entrega ajustado.
En las décadas de 1910 y 1920 comenzaron a producirse novelizaciones de películas mudas como Los vampiros (1915-16) y Londres después de medianoche (1927). Una de las primeras películas con diálogo hablado que se novelizó fue King Kong (1933). Las novelizaciones de películas fueron especialmente rentables durante la década de 1970, antes de que estuviera disponible el vídeo doméstico [1] , ya que en ese momento eran la única forma de volver a ver películas populares aparte de su emisión por televisión o su reestreno en los cines. Las novelizaciones de La guerra de las galaxias (1977), Alien (1979) y Star Trek: La película (1979) vendieron millones de copias. [2]
El primer videojuego en convertirse en novela fue Shadowkeep , en 1984. [3]
Incluso después de la llegada del vídeo doméstico, las novelizaciones cinematográficas siguen siendo populares, y la adaptación de Godzilla (2014) se incluyó en la lista de los libros de bolsillo más vendidos del New York Times . Esto se ha atribuido al atractivo de estas novelas para los fans: alrededor del 50% de las novelizaciones se venden a personas que han visto la película y quieren explorar más a fondo sus personajes o reconectarse con el entusiasmo que sintieron al ver la película. [2] Por tanto, una película es también una especie de anuncio de su novelización; el éxito o el fracaso de la película afecta a las ventas de la novelización. [4] Por el contrario, las novelizaciones cinematográficas ayudan a generar publicidad para las próximas películas, actuando como un eslabón en la cadena de marketing de la película. [5]
Según las estimaciones de la industria editorial, entre el uno y el dos por ciento de los espectadores de una película comprarán su novelización, lo que hace que estas obras, producidas a un coste relativamente bajo, sean una propuesta comercialmente atractiva en el caso de franquicias cinematográficas de gran éxito . Se ha atribuido al creciente número de novelistas ya consagrados que se dedican a escribir obras complementarias a estas obras una "pátina de respetabilidad" que, hasta entonces, habían sido desestimadas en los círculos literarios como derivados y meras mercancías. [6]
Se supone que el escritor de una novelización debe multiplicar las 20.000-25.000 palabras de un guion en al menos 60.000 palabras. [4] Los escritores suelen lograrlo añadiendo descripciones o introspección . [5] Los escritores ambiciosos se ven obligados a trabajar en transiciones y personajes solo para lograr "un formato más digno de prosa". A veces, el "novelizador" inventa nuevas escenas para darle a la trama una "dimensión adicional", siempre que se le permita hacerlo. [7] Los editores intentan tener novelizaciones en las tiendas antes de que se estrene una película, lo que significa que generalmente es necesario basar la novelización en un guion en lugar de en la película completa. [8] Puede que sea necesario que alguien de dentro sepa si una novelización se desvía involuntariamente de la película final porque se basa en una versión anterior que incluía escenas eliminadas. [1] Por lo tanto, la novelización ocasionalmente presenta material que aparecerá más tarde en un corte del director . [9] En algunos casos, se escriben novelizaciones separadas de la misma película para su publicación en diferentes países, y estas pueden estar basadas en diferentes borradores del guion, como fue claramente el caso de las novelizaciones estadounidense y británica de Capricornio Uno . [8] Los escritores seleccionan diferentes enfoques para enriquecer un guion. Gladiator de Dewey Gram , por ejemplo, incluyó información de antecedentes históricos.
Si una película está basada en una novela, la novela original suele reeditarse con una portada basada en el cartel de la película. [10] Si una compañía cinematográfica también desea que se publique una novelización independiente, se supone que debe ponerse en contacto con el autor que tiene "derechos separados". Un escritor tiene estos derechos si contribuyó con el material original (o le agregó una gran cantidad de aportes creativos) y si además se le atribuyen los créditos correspondientes. [11]
También existen novelizaciones en las que la película en sí está basada en una novela original: el novelista y guionista Christopher Wood escribió una novelización de la película de James Bond La espía que me amó . Aunque la novela de Ian Fleming de 1962 todavía estaba disponible en las librerías, su historia no tenía nada que ver con la película de 1977. Para evitar confusiones, la novelización de Wood se tituló James Bond, la espía que me amó . [12] Esta novela también es un ejemplo de un guionista que noveliza su propio guion. Star Wars: De las aventuras de Luke Skywalker se publicó bajo el nombre de George Lucas, pero su guion había sido novelizado por el prolífico escritor asociado Alan Dean Foster . [13]
Los editores que buscan un novelista se enfrentan a diferentes problemas. Es posible que el autor no tenga toda la información necesaria; Foster escribió la novelización de Alien sin saber cómo era el Xenomorfo . El contrato puede ser muy restrictivo; Max Allan Collins tuvo que escribir la novelización de Road to Perdition basándose únicamente en la película, sin los detalles que había creado para la novela gráfica del mismo nombre en la que se basa la película. [2] Las reescrituras de guiones pueden obligar a reescribir la novelización en el último momento. El guion de la película Modesty Blaise de 1966 fue reescrito por cinco autores diferentes. [14] El escritor o el doctor del guión responsable de la llamada versión "final" no es necesariamente el artista que ha contribuido con la idea original o la mayoría de las escenas. El carácter fragmentado de un guion cinematográfico puede incluso agravarse porque el director de la película , un actor principal o un doctor del guión consultor hace reescrituras durante el rodaje. Un editor que desee contratar a uno de los guionistas acreditados debe tener en cuenta que los primeros escritores ya no están familiarizados con el borrador actual o que ya están trabajando en otro guión cinematográfico. No todos los guionistas están disponibles, dispuestos a trabajar por menos dinero del que se puede ganar con los guiones cinematográficos y capaces de entregar la cantidad de prosa requerida a tiempo. Incluso si así fuera, todavía existe el problema de que las novelizaciones tienen una reputación cuestionable. [15] La Asociación Internacional de Escritores de Medios de Comunicación reconoce que su oficio es "en gran medida desconocido". [16] Las reglas del Gremio de Escritores de Estados Unidos exigen que los guionistas tengan derecho de primera opción para escribir novelizaciones de sus propias películas, pero rara vez lo hacen debido a la falta de prestigio y dinero. [4]
Algunas novelas difuminan la línea entre una novelización y una novela original que es la base de una adaptación cinematográfica . Arthur C. Clarke proporcionó las ideas para 2001: Una odisea del espacio de Stanley Kubrick . Basándose en sus propios cuentos y en su cooperación con Kubrick durante la preparación y realización de esta adaptación cinematográfica , escribió la novelización cinematográfica del mismo nombre que es apreciada por los fans porque la película ofrece poca exposición y la novelización llena algunos espacios en blanco. David Morrell escribió la novela First Blood sobre John Rambo , que dio lugar a la adaptación cinematográfica del mismo nombre . Aunque Rambo muere al final de su historia original, Morrell tenía un párrafo en su contrato que estipulaba que seguía siendo "la única persona que podía escribir libros sobre Rambo". Esto le dio sus frutos cuando los productores de la película cambiaron el final y decidieron hacer una secuela . David Morrell aceptó llevar a cabo la novelización y negoció libertades sin precedentes que dieron como resultado un éxito igualmente sin precedentes cuando su libro entró en la lista de los más vendidos del New York Times y permaneció allí durante seis semanas. [5]
Simon Templar o James Bond son ejemplos de franquicias mediáticas que han sido populares durante más de una generación. Cuando se estrenó la película El Santo en 1997 , el creador de este personaje ( Leslie Charteris ) ya había muerto cuatro años antes, por lo que su novelización tuvo que ser escrita por otro autor. Ian Fleming, por otro lado, tuvo sucesores oficiales que escribieron novelas contemporáneas "post-Fleming" de James Bond . Durante su mandato, John Gardner fue elegido para escribir la novelización de Licencia para matar [17] en 1989 y también la novelización de GoldenEye [18] en 1995. John Gardner encontró a su sucesor en Raymond Benson [19], quien escribió, además de varias novelas originales de Bond, tres novelizaciones, incluida El mundo nunca es suficiente .
Si bien los cómics como la serie Classics Illustrated a menudo han proporcionado adaptaciones de novelas, las novelizaciones de cómics son relativamente raras. [20] Las aventuras de Superman , escrita por George Lowther y publicada en 1942, es la primera novelización de un personaje de cómic.
Los videojuegos se novelizan de la misma manera que las películas. Mientras que los jugadores pueden disfrutar de una determinada escena de acción durante horas, los compradores de una novelización pueden aburrirse pronto si solo leen sobre esa escena. En consecuencia, el escritor tendrá que reducir la acción. [7]
Los escritores de novelas suelen ser también consumados escritores de ficción original, así como fanáticos de las obras que adaptan, lo que los motiva a aceptar un encargo que generalmente se compensa con una tarifa fija relativamente baja. Alan Dean Foster , por ejemplo, dijo que, como fanático, "pude hacer mi propia versión del director. Pude corregir los errores científicos, pude ampliar los personajes, si había una escena que me gustaba particularmente, pude hacer más de ella, y tenía un presupuesto ilimitado. Así que fue divertido". [2]
La habilidad para escribir es especialmente necesaria para situaciones difíciles que son comunes en la escritura de novelizaciones de medios populares, como la falta de acceso a información sobre la película, cambios de guión de último momento y plazos de entrega muy rápidos. Collins tuvo que escribir la novelización de En la línea de fuego en nueve días. [2]
Aunque las novelizaciones tienden a tener un bajo prestigio y a menudo se las considera como "trabajo de pacotilla", [2] varios autores literarios aclamados por la crítica han escrito novelizaciones, incluidos Arthur Calder-Marshall , [21] William Kotzwinkle [22] y Richard Elman . [23] El autor de best-sellers Ken Follett , al principio de su carrera, también escribió una novelización, y también lo hizo Isaac Asimov , más tarde en su carrera. [24] [25] Si bien cada vez más es también un dominio de novelistas ya establecidos, la escritura complementaria aún tiene las desventajas, desde el punto de vista de los escritores, de un salario modesto, plazos ajustados y ninguna propiedad intelectual creada. [6]
La Asociación Internacional de Autores de Ficción Adaptada (IAA, por sus siglas en inglés) es una asociación estadounidense que tiene como objetivo reconocer a los autores de ficción adaptada y adaptada a medios . Entrega premios anuales, los "Scribes", en categorías que incluyen "mejor novela adaptada". [2]
Doctor Who tuvo historias novelizadas, particularmente de la época de su serie original publicada por Target Books.
Los episodios de Star Trek fueron adaptados en cuentos cortos por el famoso escritor de ciencia ficción James Blish . Cada volumen de las historias incluía varias adaptaciones de los cuentos cortos. Alan Dean Foster adaptaría más tarde la serie animada que siguió a la serie Star Trek Log .
Mel Gilden escribió novelizaciones de Beverly Hills, 90210 , fusionando tres episodios en un solo libro. Como él mismo explicó, este enfoque requirió que buscara un arco argumental conjunto . [15]
A principios de la década de 1970, la editorial Avon le pidió a Lee Falk que publicara novelas de Phantom basadas en la tira cómica homónima . Falk trabajó en las novelizaciones por su cuenta y con colaboradores. Una disputa sobre cómo se le acreditaría condujo al cese de la serie. [26]
Peter O'Donnell , quien escribió el guión de la tira cómica Modesty Blaise , posteriormente escribió novelas protagonizadas por el personaje que no estaban directamente basadas en las historias presentadas en las tiras.
Matt Forbeck se convirtió en escritor de novelas basadas en videojuegos después de haber estado "escribiendo libros de juegos de rol de mesa durante más de una década". [27] También trabajó como diseñador de videojuegos.
SD Perry escribió una serie de novelas basadas en los videojuegos Resident Evil y agregó vínculos a las novelizaciones, cubriendo todos los títulos principales de la serie hasta Resident Evil Zero .
Eric Nylund introdujo un nuevo concepto para una novelización cuando presentó una trilogía, compuesta por una precuela titulada Halo: The Fall of Reach , una novelización real titulada Halo: First Strike y una secuela titulada Halo: Ghosts of Onyx .
Raymond Benson novelizó el Metal Gear Solid original en 2008 y su secuela Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty , mientras que Project Itoh escribió una novelización en japonés de Metal Gear Solid 4: Guns of the Patriots también en 2008 (con una adaptación en inglés publicada más tarde en 2012). Itoh iba a escribir novelizaciones de Metal Gear Solid 3: Snake Eater y Metal Gear Solid: Peace Walker , pero su muerte en 2009 resultó en que estos proyectos fueran entregados al autor de Beatless Satoshi Hase y a un nuevo escritor llamado Hitori Nojima (un seudónimo de Kenji Yano) respectivamente. [28] Nojima continuaría escribiendo Metal Gear Solid: Substance (una novelización alternativa de dos partes del Metal Gear Solid original y Metal Gear Solid 2 ), así como las novelizaciones de Metal Gear Solid V: The Phantom Pain y Death Stranding (un juego para el que ayudó a escribir el guion).
En algunos casos, una novela que por lo demás es estándar puede estar basada en un guion no filmado. La novela de James Bond Thunderball de Ian Fleming de 1961 se basó en un guion que él había coescrito; en este caso, sus colaboradores posteriormente presentaron una demanda por plagio. [29]
La novela Modesty Blaise de Peter O'Donnell era una novelización de un guión cinematográfico rechazado. En este caso, el creador del personaje principal había escrito el guión solo, pero más tarde otros autores habían cambiado el guión original de O'Donnell una y otra vez, hasta que solo quedó una sola frase del original. [14] [30] [31] La novela se publicó un año antes de la película y, a diferencia de esta, tuvo secuelas.
La novela de Frederick Forsyth de 1979 , La alternativa del diablo, se basó en un guion no filmado que él había escrito. [32]
La novela No Country for Old Men de Cormac McCarthy de 2005 fue adaptada de un guion que escribió el autor. [33] Esto permitió a los hermanos Coen ceñirse "casi palabra por palabra" fielmente al libro al adaptarlo nuevamente como guion para la aclamada película de 2007 del mismo nombre . [34]
Ocasionalmente se publica una novelización aunque la película nunca se haga. Gordon Williams escribió el guion y la novelización de la película abandonada del productor Harry Saltzman, The Micronauts . [35]
George escribió el guion, yo escribí la novela, George examinó el resultado y Del Rey lo publicó
El guion de Peter O'Donnell fue reescrito por cinco escritores diferentes, hasta que solo quedó una línea del original.
