Camino a la perdición es una película dramática criminal estadounidense de 2002 dirigida por Sam Mendes y escrita por David Self , basada en el primer volumen de la serie de novelas gráficas del mismo nombre de Max Allan Collins y Richard Piers Rayner . Está protagonizada por Tom Hanks , Paul Newman (en su último papel cinematográfico de acción real), Jude Law , Jennifer Jason Leigh , Stanley Tucci , Daniel Craig y Tyler Hoechlin en su debut cinematográfico. Ambientada en 1931 durante la Gran Depresión , la película sigue a un ejecutor de la mafia y su hijo mientras buscan venganza contra el mafioso que asesinó al resto de su familia. La película explora temas como las relaciones padre-hijo y las consecuencias de la violencia.
Camino a la perdición se proyectó en el 59.º Festival Internacional de Cine de Venecia el 31 de agosto de 2002, donde fue nominada al León de Oro . La película se estrenó en los cines de los Estados Unidos el 12 de julio de 2002 y fue un éxito de taquilla, recaudando más de 181 millones de dólares frente a su presupuesto de 80 millones de dólares. Fue bien recibida por los críticos, que elogiaron la dirección de Mendes, la fotografía de Conrad L. Hall y las actuaciones del elenco. En la 75.ª edición de los Premios Óscar , la película fue nominada a Mejor actor de reparto para Newman, Mejor banda sonora original , Mejor edición de sonido , Mejor mezcla de sonido y Mejor dirección artística . Hall recibió póstumamente el Óscar a la mejor fotografía . [3]
Michael Sullivan, Sr. quedó huérfano y luego fue criado por el jefe de la mafia irlandesa John Rooney en Rock Island , Illinois . Sin que sus propios hijos lo sepan, ahora es el ejecutor más temible de Rooney. Rooney ha llegado a querer a Sullivan más que a su propio hijo biológico, el imprudente e impredecible Connor.
En 1931, durante el velorio de su hermano, Finn McGovern, socio de Rooney, insinúa que Rooney es responsable de la muerte de su hermano. Rooney envía a Connor y Sullivan a hablar con McGovern. El hijo mayor de Sullivan, Michael Jr., de doce años, observa la interacción a través de un agujero en la pared. McGovern niega que su hermano haya robado algo a la mafia e insinúa que Connor fue el responsable del robo. Connor dispara a McGovern, lo que obliga a Sullivan a disparar a los otros testigos armados en defensa propia. Sullivan se entera de que Michael vio el tiroteo y le hace jurar que guardará el secreto.
Rooney envía a Sullivan a cobrar una deuda de Tony Calvino. Connor, celoso y asustado, envía una carta con Sullivan para Calvino. Calvino lee la carta y busca su revólver, pero Sullivan mata tanto a Calvino como a su guardaespaldas. La carta dice: "Mata a Sullivan y todas las deudas estarán pagadas". Sullivan se apresura a volver a casa. Cuando llega, descubre que Connor ya ha asesinado a su esposa, Annie, y a su hijo menor, Peter. Michael salió ileso, ya que había llegado tarde a casa después de la detención.
Sullivan y Michael huyen de Rock Island y se dirigen a Chicago para encontrarse con el mafioso Frank Nitti . Sullivan se ofrece a trabajar para Chicago Outfit a cambio de permiso para matar a Connor. Nitti rechaza su oferta y le aconseja a Sullivan que no busque venganza. Rooney, que está escuchando en la puerta de al lado con Connor, permite a regañadientes que Nitti envíe al asesino independiente Harlen Maguire para matar a Sullivan. Maguire sigue a los Sullivan hasta un restaurante al borde de la carretera. Maguire y Sullivan tienen una conversación aparentemente casual mientras Michael se queda en el auto. Sintiendo el peligro, Sullivan escapa del restaurante por la ventana del baño y corta los neumáticos de Maguire antes de irse.
Sullivan comienza a robar los bancos que tienen el dinero de la mafia; al hacerlo, espera presionar a la mafia para que retire su protección de Connor. Sullivan le enseña a Michael a conducir para que pueda actuar como conductor de escape. La mafia retira dinero de sus bancos, frustrando el plan de Sullivan. Visita al contador de Rooney, Alexander Rance. Rance entretiene a Sullivan hasta que Maguire entra con una escopeta. Rance muere en el fuego cruzado antes de que Sullivan hiera a Maguire y escape con los libros de contabilidad de Rooney. Durante la fuga, Maguire le dispara a Sullivan en el hombro. Michael los conduce a una granja después de que Sullivan se derrumba por su herida, y un esposo y una esposa ancianos sin hijos en la granja lo ayudan a recuperarse.
Los registros revelan que Connor ha estado robando dinero de su padre. Creyendo que Rooney cancelará el asesinato si sabe la verdad, Sullivan regresa a Chicago. Sullivan se enfrenta a Rooney en la misa y descubre que Rooney ya sabe que Connor lo ha estado robando. Rooney afirma que espera que Connor sea asesinado por Sullivan o que sea asesinado por los hombres de Nitti después de que Rooney haya muerto. Sin embargo, Rooney se niega a entregar a su hijo. Insta a Sullivan a huir con Michael y criarlo para que sea un hombre mejor que cualquiera de ellos. Sullivan luego embosca y mata a los guardaespaldas de Rooney y luego al propio Rooney. Nitti revela la ubicación de Connor después de que Sullivan promete que la disputa terminará con la muerte de Connor. Sullivan va al hotel donde se esconde Connor y lo mata.
Sullivan lleva a Michael a la casa de playa de su tía en Perdition. Una vez allí, Maguire le tiende una emboscada y le dispara dentro de la casa mientras Michael está en la playa. Michael aparece y le apunta con un arma a Maguire, y Sullivan le dispara fatalmente por la espalda. Michael le dice a su padre que no pudo apretar el gatillo, y Sullivan asiente y sonríe mientras muere en los brazos de su hijo.
Michael conduce el coche de vuelta a la granja de la pareja de ancianos. En una voz en off, dice que creció allí y añade que no ha cogido un arma desde la muerte de su padre. Michael afirma que cuando le preguntan si su padre era un buen hombre, simplemente responde: "Era mi padre".
Cuando Max Allan Collins escribió la novela gráfica Road to Perdition , su agente de libros vio potencial en la historia como una adaptación cinematográfica y se la mostró a un agente de cine. [4] En 1999, la novela había llegado a manos de Dean Zanuck, que era el vicepresidente de desarrollo de la empresa propiedad de su padre, el productor Richard D. Zanuck . La novela fue enviada al mayor de los Zanuck en Marruecos, que estaba allí produciendo Rules of Engagement (2000). Los Zanuck estuvieron de acuerdo con la perspectiva de la historia y se la enviaron al director y productor Steven Spielberg . Poco después, Spielberg montó el proyecto en su estudio DreamWorks , aunque no se dedicó a la dirección de la película debido a que tenía una agenda llena. [5]
Sam Mendes buscó un nuevo proyecto después de completar American Beauty (1999) y exploró perspectivas que incluían A Beautiful Mind , K-PAX , The Shipping News , [6] y The Lookout . DreamWorks envió a Mendes Road to Perdition como una perspectiva, y Mendes se sintió atraído por la historia, considerándola "narrativamente muy simple, pero temáticamente muy compleja". [5] Especificó que uno de los temas era que el mundo de los padres es inaccesible para sus hijos. Mendes consideró que el tema de la historia era sobre cómo los niños lidian con la violencia y si la exposición a la violencia haría que los niños se volvieran violentos. Mendes describió el guion como "sin absolutos morales", un factor que atrajo al director. [7]
Spielberg contactó primero con el guionista David Self para adaptar la historia a una película. [5] Self escribió un borrador inicial que se mantuvo cercano al material original y conservó la mayor parte de su diálogo. El guion fue luego reescrito por escritores no acreditados, distanciando el guion de la novela gráfica pero dejando intactos los elementos centrales de la historia. [4] Algunos de los aspectos más duros de la historia se atenuaron a medida que el guion se volvió más simplificado; por ejemplo, en algunos borradores iniciales del guion, Sullivan se convirtió en alcohólico , pero este elemento finalmente estuvo ausente de la versión final. [5]
La historia está profundamente inspirada en la serie de manga Lone Wolf and Cub . El novelista Max Allan Collins reconoció la influencia de Lone Wolf and Cub en su novela gráfica Road to Perdition en una entrevista a la BBC, declarando que " Road to Perdition es 'un homenaje descarado' a Lone Wolf and Cub ". [8]
Algunos nombres de los personajes fueron ligeramente modificados con respecto a sus versiones originales de la novela gráfica: el apellido de los gánsteres de la vida real John Looney y su hijo Connor se cambió a Rooney, y el apellido del personaje de Tom Hanks y su familia se simplificó del original O'Sullivan a simplemente Sullivan. Una adición significativa al guion fue la creación de Maguire para proporcionar un elemento persistente de persecución a la partida de los Sullivan del viejo mundo. [4]
Hanks y el director de fotografía Conrad Hall pidieron a Mendes que limitara la violencia en la película a actos significativos, en lugar de una carnicería gratuita. El personaje de Hanks, Michael Sullivan, es conocido como "El ángel de la muerte" en la novela gráfica e invoca miedo en quienes lo rodean, pero su infamia se minimiza en la película. [7] Mendes, que describió la novela gráfica como "mucho más pulposa", trató de reducir el trasfondo de la novela gráfica a su esencia, buscando la "simplicidad no verbal" de películas como Érase una vez en América (1984), Pat Garrett y Billy el niño (1973), [5] y películas de Akira Kurosawa que carecen de diálogo. [9] El lenguaje duplicado en los enfrentamientos de los personajes en Camino a la perdición se redujo al mínimo absoluto. [10] Mendes describió Camino a la perdición como una "historia poética, elegíaca, en la que las imágenes cuentan la historia verdadera". [6] Un ejemplo de una de esas escenas no habladas en la película fue el dueto de piano entre Rooney y Michael Sr., destinado a transmitir su relación sin palabras. [10] En los últimos 20 minutos de Camino a la perdición , el guion fue escrito para tener solo seis líneas de diálogo. [6]
Max Allan Collins quería escribir el guion adaptado, pero no le dieron la oportunidad. [4] Decidió no participar en el proceso de escritura por respeto al estilo diferente de escritura para un medio diferente, aunque sirvió como consultor en el proceso. Collins elogió la incorporación de Maguire y consideró que el uso minimalista del diálogo era apropiado. [11] El autor también aplaudió la versión de Rooney en la película como "una figura paterna más abierta" para Sullivan. [4]
Collins se opuso a las blasfemias del guion, ya que el lenguaje vulgar no encajaba con su visión de la década de 1930. [11] También cuestionó el camino del hijo de Sullivan en la película. En la novela gráfica, el hijo mata una vez, y en la película, no mata a nadie. Collins también estuvo en desacuerdo con la técnica de narración de la película. En la novela, el hijo narra la historia como adulto, convirtiéndose en sacerdote, mientras que en la película, narra siendo todavía un niño. [12]
Tom Hanks recibió una copia de la novela gráfica de Steven Spielberg mientras filmaba Náufrago . Al principio estaba demasiado ocupado para entender la historia, pero más tarde recibió el guion adaptado de David Self, al que se encariñó. Hanks, padre de cuatro hijos, describió el papel de Michael Sullivan: "Simplemente me enamoré de este tipo. Si eres un hombre y tienes descendencia... emocionalmente, es devastador". [5]
Tyler Hoechlin fue elegido entre más de 2000 candidatos para interpretar al hijo de Michael Sullivan. [5] El actor tenía 13 años en el momento de la filmación. Para las escenas en las que el personaje de Hoechlin ayudaba a su padre como conductor de escape, Hoechlin recibió formación de un instructor de conducción. [13]
Paul Newman fue por unanimidad la primera opción para el papel de John Rooney. [6] El actor se preparó pidiendo a Frank McCourt , el autor irlandés-estadounidense de Las cenizas de Ángela , que grabara una cinta de su voz. [5]
David Self, que creó el personaje de Maguire, explicó: "Se vuelve tan hastiado de la exposición a este mundo, que pasa de ser el narrador a ser el creador de historias". [9] Para capturar el "rostro sórdido" del personaje, a Jude Law se le dio un tono de piel cetrino que reflejaba el desgaste de trabajar en un cuarto oscuro. Los dientes de Law también recibieron una línea de encías más baja y tenían un aspecto podrido. [13] También se le dio una línea de cabello débil y rala. El apartamento de Maguire también muestra una colección de fotografías de cadáveres, algunos de ellos fotogramas policiales reales de la década de 1930. [14]
Stanley Tucci era selectivo a la hora de elegir papeles en películas de gánsteres, pues creía que Hollywood estereotipa a los italoamericanos como gánsteres. Sin embargo, atraído por la perspectiva de trabajar con Mendes, el actor aceptó el papel de Nitti, un jefe de la mafia de Chicago en la vida real. [15]
Anthony LaPaglia fue elegido para interpretar a Al Capone y filmó una sola escena, que se omitió del corte final, [16] y se puede encontrar en las escenas eliminadas del DVD. [17] Mendes creía que Capone era más amenazante como una presencia invisible. Se le propuso al actor Alfred Molina interpretar a Capone, pero Molina se vio obligado a rechazar el papel debido a conflictos de agenda con Frida (2002). [18]
Mendes buscó producir una película de época que evitara los clichés del género de gánsteres. Eligió filmar Road to Perdition en locaciones de Chicago, Illinois, incluyendo el University Club of Chicago en el centro de la ciudad, el vecindario de Pullman en Chicago , la Casa Charles G. Dawes en Evanston, Illinois , así como el suburbio de Geneva , Illinois , en el extremo oeste de Chicago . General Jones Armory, el pilar de locaciones más grande del estado que alberga unidades de la Guardia Nacional de Illinois , fue proporcionado al estudio por la Comisión de Cine del Estado de Illinois. Se construyeron sets dentro de la armería, incluidos los interiores de la casa de la familia Sullivan y la mansión Rooney. La disponibilidad de una locación interior proporcionó al equipo un control completo sobre el entorno de iluminación, que se estableció con el montaje de andamios . [19]
Atmosféricamente, el paisaje es un lienzo violento y magnífico en el que se cuenta una historia mítica de un padre y un hijo en el último período de anarquía en la historia estadounidense.
Sam Mendes [19]
Mendes colaboró con el diseñador de vestuario Albert Wolsky, el diseñador de producción Dennis Gassner y el director de fotografía Conrad Hall para diseñar el estilo de la película. Wolsky diseñó vestuario que era "muy controlado, con contornos suaves y siluetas muy suaves". Gassner construyó decorados que pudieran capturar el aspecto frío de la época. Mendes buscó una paleta de colores apagados para la película, con fondos oscuros y decorados con verdes y grises oscuros y apagados. Mendes filmó Camino a la perdición utilizando el formato Super 35. [19]
El director filmó escenas exteriores en Illinois durante el invierno y la primavera de 2001, utilizando condiciones climáticas reales como nieve, lluvia y barro para las escenas. Mendes consideró el uso de condiciones climáticas sombrías y la frialdad prevista de las ubicaciones exteriores de Gassner para definir los estados emocionales de los personajes. Pullman se convirtió en una ubicación clave para reflejar este tema, con varios escenarios, incluido el histórico Hotel Florence de la ciudad, fácilmente reconstruidos por el equipo para la película. [19] El rodaje concluyó en junio de 2001. [5]
Para establecer la iluminación de las escenas de Camino a la perdición , Mendes se inspiró en las pinturas de Edward Hopper , en particular en la película de Hopper, New York Movie (1939). Mendes y el director de fotografía Conrad Hall buscaron transmitir una iluminación atmosférica similar para las escenas de la película, aplicando un mantra de "menos es más". [20] Hall también filmó con aperturas amplias que mantuvieron un punto en la profundidad de campo nítidamente enfocado. Hall consideró que la técnica proporcionaba una dimensión emocional a las escenas. El director de fotografía también utilizó técnicas y materiales poco convencionales para crear efectos de iluminación únicos. Uno de los métodos de Hall fue utilizar seda negra en escenas exteriores con luz diurna para filtrar la luz lo suficiente como para crear un aspecto en sombra. [19]
Hall distanció deliberadamente la cámara del personaje de Hanks, Michael Sullivan Sr., al comienzo de la película para establecer la perspectiva del hijo de Sullivan, quien desconoce la verdadera naturaleza de su padre. [5] El personaje de Hanks fue filmado parcialmente oscurecido y visto a través de puertas, y sus entradas y salidas ocurrieron en sombras. Se utilizó una lente gran angular para mantener una distancia con el personaje. [19]
Las tomas de la película se extrajeron directamente de los paneles de la novela gráfica, ilustrada por Richard Piers Rayner. Un ejemplo de la influencia directa es la escena en la que Michael Jr. mira hacia el horizonte de Chicago desde el vehículo, con el horizonte reflejado en el vidrio del vehículo. [9]
Una escena de conducción de 40 segundos sin interrupciones, en la que Michael Sullivan y su hijo viajan a Chicago desde el campo, fue ayudada por efectos visuales. La parte de acción en vivo de la escena se filmó en LaSalle Street y, debido a la falta de escenografía para parte del recorrido por LaSalle Street, se incluyó el fondo de Balbo Drive con el uso de efectos visuales. [21]
Lo importante de esta historia es lo que la violencia le hace a la persona que aprieta el gatillo y lo que le ha hecho a lo largo de los años, cómo la ha corroído gradualmente, cómo ha podrido sus entrañas.
Sam Mendes [10]
El título de la película, Road to Perdition , es tanto el destino de Michael Sullivan y su hijo como un eufemismo para el infierno , un camino que Sullivan desea evitar que su hijo recorra. Sullivan, que elige su camino violento desde muy joven, se considera irredimible y busca salvar a su hijo de un destino similar . Dijo Mendes: "[Sullivan] está en una batalla por el alma de su hijo. ¿Puede un hombre que ha llevado una mala vida lograr la redención a través de su hijo?" [22] Hanks describió a Sullivan como un hombre que alcanzó un estatus cómodo a través de medios violentos, cuyas probables repercusiones ignoró. Sullivan es un buen padre y esposo, pero también tiene un trabajo que requiere que sea un asesino violento. La película explora esta dicotomía paradójica . Cuando Sullivan se enfrenta a las consecuencias, Hanks dice: "En el momento en que nos sumergimos en la historia, es literalmente el último día de esa falsa perspectiva". [14] Para evitar que Sullivan justificara sus acciones violentas en la película, Mendes omitió escenas en el corte final en las que Sullivan le explicaba sus antecedentes a su hijo. [5]
En la película, la mayoría de los numerosos actos de violencia se cometen fuera de la pantalla. Los actos violentos también fueron diseñados para ser rápidos, reflejando la velocidad real de la violencia en el mundo real. El enfoque no estaba en las víctimas directas de la violencia perpetuada, sino en el impacto de la violencia en los perpetradores o testigos del acto. [10]
La película también explora las relaciones padre-hijo entre Michael Sullivan y su hijo, Sullivan y su jefe, John Rooney, y entre Rooney y su hijo Connor. Sullivan idolatra y teme a Rooney al mismo tiempo, y el hijo de Sullivan siente lo mismo por su propio padre. El hijo de Rooney, Connor, no tiene ninguna de las cualidades redentoras de Sullivan, y Rooney está en conflicto sobre a quién proteger: a su hijo biológico o a su hijo adoptivo. Connor está celoso de la relación de su padre con Sullivan, lo que alimenta sus acciones, causando en última instancia un efecto dominó que impulsa la película. [14]
Como Sullivan oculta su pasado a su hijo, su intento de preservar la relación padre-hijo es en realidad perjudicial. La tragedia une a Sullivan y a su hijo. [23] Sullivan escapa del viejo mundo con su hijo, y el niño encuentra una oportunidad para fortalecer la relación con su padre. Tyler Hoechlin, que interpretó a Michael Jr., explicó: "Su padre comienza a darse cuenta de que Michael es todo lo que tiene ahora y de lo mucho que se ha estado perdiendo. Creo que el viaje es el de un padre y un hijo que se conocen y también descubren quiénes son ellos mismos". [14]
La lluvia sirvió como motivo principal de la película. Fue desarrollada después de investigar la escena del velorio al principio de la película, que informó al director de que los cadáveres se conservaban en hielo en la década de 1930 para evitar que los cuerpos se descompusieran. La noción se entrelazó en la película, que vinculaba la presencia de la lluvia con la muerte. [13] Mendes reflexionó sobre el tema: "El vínculo de la lluvia con la muerte... habla de la mutabilidad de la lluvia y se vincula con la incontrolabilidad del destino. Estas son cosas que los humanos no pueden controlar". [13]
El rodaje concluyó en junio de 2001 y el estudio tenía previsto estrenarla en Estados Unidos para la Navidad siguiente. Sin embargo, en septiembre de 2001, Mendes solicitó más tiempo. Se reprogramó su estreno para el 12 de julio de 2002, una decisión poco convencional que situó al drama entre las películas de acción del verano. [5]
Max Allan Collins , autor de la novela gráfica, fue contratado para escribir la novelización para la adaptación cinematográfica. Collins entregó inicialmente un borrador que contenía 90.000 palabras, pero la licencia en DreamWorks requería que el autor usara solo el diálogo de la película y ningún diálogo adicional. Collins editó a regañadientes la novelización a 50.000 palabras y luego dijo que lamentaba haber aceptado la tarea. [11] En 2016, Brash Books publicó la versión original de Collins de la novelización como Road to Perdition: The New, Expanded Edition. [24]
Road to Perdition se lanzó en DVD el 25 de febrero de 2003, tanto en pantalla completa como en pantalla ancha anamórfica . Las características del DVD incluían un comentario de audio, escenas eliminadas, un documental de HBO "Making of" y una galería de fotos. [25] El trabajo en el DVD comenzó el mismo día que comenzó la producción de la película, y un esfuerzo colaborativo entre el director, el estudio y el equipo de producción del DVD dio forma al contenido del DVD. Debido a un límite de espacio en el DVD, se eligieron las escenas eliminadas de la película en lugar de una banda sonora DTS . En cambio, el DVD incluyó una banda sonora Dolby Digital 5.1. [26] También se lanzó una edición especial en DVD que contenía bandas sonoras DTS y Dolby Digital 5.1, excluyendo el documental "Making of" para que se adaptaran a ambas bandas sonoras. [27]
Road to Perdition se lanzó en formato Blu-ray el 3 de agosto de 2010, con una transferencia de pantalla ancha, una banda sonora DTS-HD Master Audio 5.1 y todas las características del lanzamiento en DVD. [28]
Road to Perdition se estrenó en 1.798 cines en su primer fin de semana, compitiendo contra varios otros estrenos, entre ellos Reign of Fire , Halloween: Resurrection y The Crocodile Hunter: Collision Course . Terminó recaudando 22,1 millones de dólares, quedando en segundo lugar detrás de Men in Black II . [29] La película luego superó a Men in Black y Stuart Little 2 para alcanzar el puesto número uno durante su segundo fin de semana con 15,4 millones de dólares. [30] Finalmente recaudó 104,5 millones de dólares en los Estados Unidos y 76,5 millones de dólares en otros territorios para un total mundial de 181 millones de dólares. [1]
Road to Perdition recibió críticas positivas de los críticos, con elogios a la cinematografía de Conrad L. Hall, el diseño de producción y las actuaciones principales de Hanks y Newman. El sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes le da a la película una calificación de aprobación del 81% basada en 216 reseñas, con una calificación promedio de 7.5/10. El consenso crítico del sitio dice: "Sombría, majestuosa y hermosamente montada, Road to Perdition de Sam Mendes es una película de mafia bien elaborada que explora los vínculos entre padres e hijos". [31] Metacritic le asignó a la película una puntuación promedio ponderada de 72 sobre 100, basada en 36 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". [32] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "B+" en una escala de A+ a F. [33]
Roger Ebert, del Chicago Sun-Times, elogió la fotografía de Hall y el uso temático del agua. Él también sintió un distanciamiento emocional de los personajes, diciendo: "Sabía que la admiraba, pero no sabía si me gustaba... Es fría y nos mantiene afuera". [34]
Kirk Honeycutt de The Hollywood Reporter elogió a Hanks, Newman y Craig, pero calificó la actuación de Law de "casi caricaturesca". [35] Peter Travers de Rolling Stone también elogió a Hanks y Newman: "Actúan juntos con la confianza de titanes, sus talentos al servicio del personaje, nunca el ego de las estrellas". Travers citó la "impresionante" cinematografía de Hall y la "evocadora" banda sonora del compositor Thomas Newman . [36]
Paul Clinton, de la CNN, dijo: "Aunque se tocan estos temas profundamente humanos, nunca se exploran por completo, y eso socava el sentido de grandeza al que esta película obviamente aspira". Clinton consideró que el personaje de Craig era "unidimensional en extremo". Encontró que la cinematografía era demasiado abrumadora para la historia de la película, que consideró "débil". [37] J. Hoberman, de The Village Voice, describió la película como "sombría pero sensiblera". Añadió: "La acción es forzada y la energía sensacionalista embalsamada". [38] Stephen Hunter, de The Washington Post, pensó que el guion perdió su rumbo cuando Sullivan y su hijo huyeron de su antigua vida. [39]
A Eleanor Ringel Gillespie, de The Atlanta Journal-Constitution, le gustó la fotografía de la película y la ambientación de la época de la Depresión, así como las actuaciones de Hanks y Newman. Gillespie expresó el deseo de que la película durara un poco más para explorar más su núcleo emocional. [40] Eric Harrison, del Houston Chronicle, consideró Camino a la perdición "la obra más brillante en este género [de gánsteres]" desde la película sin cortes Érase una vez en América (1984). Harrison consideró que el guion de Self estaba "tan bien pulido que la historia puede cambiar de dirección en un instante". [41]
En abril de 2006, Empire reconoció a Camino a la perdición como el número 6 en su lista de las 20 mejores películas de cómics. [45]
