El britpop fue un movimiento cultural musical británico de mediados de la década de 1990 que enfatizaba el carácter británico . Produjo un rock alternativo más brillante y pegadizo , en parte como reacción a la popularidad de los temas líricos y paisajes sonoros más oscuros de la música grunge liderada por Estados Unidos y a la propia escena musical shoegaze del Reino Unido. El movimiento llevó el rock alternativo británico a la corriente principal y formó la columna vertebral de un movimiento cultural popular británico más amplio , Cool Britannia , que evocaba los Swinging Sixties y el guitar pop británico de esa década.
El britpop fue un enfoque impulsado por los medios en bandas que surgieron de la escena musical independiente de principios de los noventa. Aunque el término se consideraba una herramienta de marketing y más un momento cultural que un estilo o género musical, sus bandas asociadas típicamente se inspiraban en la música pop británica de los años 1960, el glam rock y el punk rock de los años 1970 y el pop indie de los años 1960. Década de 1980.
Las bandas más exitosas vinculadas al britpop fueron Oasis , Blur , Suede y Pulp , conocidas como los "cuatro grandes" del movimiento, aunque Suede y Pulp se distanciaron del término. Generalmente se considera que la duración del Britpop es 1993-1997, y sus años pico son 1995-1996. Una batalla de listas entre Blur y Oasis (apodada "La Batalla del Britpop") llevó el movimiento a la vanguardia de la prensa británica en 1995. Si bien la música era el foco principal, la moda, el arte y la política también se involucraron, con Tony Blair y New Los laboristas se alinean con el movimiento.
A finales de la década de 1990, muchos actos de Britpop comenzaron a fallar comercialmente o a separarse, o avanzaron hacia nuevos géneros o estilos. Comercialmente, el britpop perdió frente al pop adolescente , mientras que artísticamente pasó a ser un movimiento indie post-britpop , asociado con bandas como Travis y Coldplay .
Aunque el Britpop ha sido visto en retrospectiva como una herramienta de marketing y más como un momento cultural que como un estilo o género musical, [1] [2] [3] existen convenciones musicales e influencias que las bandas agrupadas bajo el término Britpop tienen en común. . Las bandas de britpop muestran elementos de la música pop británica de los años 1960, el glam rock y el punk rock de los años 1970 y el indie pop de los años 1980 en su música, actitud y vestimenta. Las influencias específicas varían: Blur se inspiró en los Kinks y los primeros Pink Floyd , Oasis se inspiró en los Beatles y Elastica tenía predilección por el punk rock artístico, en particular Wire . [ cita requerida ] y ambas encarnaciones de Adán y las hormigas . [4] Independientemente, los artistas de Britpop proyectan un sentido de reverencia por los sonidos pop británicos del pasado. [5] Ray Davies de The Kinks y Andy Partridge de XTC a veces son presentados como los "padrinos" o "abuelos" del pop británico, [6] aunque Davies lo cuestiona. [7] Otros etiquetados de manera similar incluyen a Paul Weller [8] y Adam Ant . [9]
Los actos de rock alternativo de la escena indie de los años 1980 y principios de los 1990 fueron los ancestros directos del movimiento Britpop. La influencia de los Smiths es común a la mayoría de los artistas del Britpop. [10] La escena de Madchester , encabezada por Stone Roses , Happy Mondays e Inspiral Carpets (para quienes Noel Gallagher de Oasis había trabajado como roadie durante los años de Madchester), fue una raíz inmediata del pop británico ya que su énfasis en los buenos momentos y las canciones pegadizas. proporcionó una alternativa al shoegazing británico y a los estilos de música grunge estadounidenses . [11] Cuatro años antes del Britpop, el exitoso sencillo del grupo The La's, " There She Goes ", fue descrito por Rolling Stone como una "pieza fundamental de los cimientos del Britpop". [12]
La identidad local y los acentos británicos regionales son comunes a los grupos de britpop, así como referencias a lugares y cultura británicos en letras e imágenes. [1] Estilísticamente, las bandas de Britpop utilizan estribillos y letras pegadizas que eran relevantes para los jóvenes británicos de su propia generación. [11] Las bandas de britpop, por el contrario, denunciaron que el grunge era irrelevante y no tenía nada que decir sobre sus vidas. En contraste con la dureza del grunge, el britpop se definió por "la exuberancia juvenil y el deseo de reconocimiento". [13] Damon Albarn de Blur resumió la actitud en 1993 cuando, después de que le preguntaran si Blur era una "banda anti-grunge", dijo: "Bueno, eso es bueno. Si el punk se trataba de deshacerse de los hippies, entonces me estoy poniendo deshacerse del grunge." [14]
A pesar del declarado desdén por los géneros, algunos elementos de ambos se infiltraron en las facetas más duraderas del britpop. Desde entonces, Noel Gallagher ha defendido Ride y una vez declaró que Kurt Cobain de Nirvana era el único compositor al que respetaba en los últimos diez años, y que sentía que su música era lo suficientemente similar como para que Cobain pudiera haber escrito " Wonderwall ". [15] En 1996, la prominencia de Oasis era tal que NME denominó a varias bandas de Britpop (incluyendo The Boo Radleys , Ocean Color Scene y Cast ) "Noelrock", citando la influencia de Gallagher en su música. [16] El periodista John Harris describió a estas bandas, y a Gallagher, como personas que compartían "un amor sincero por la década de 1960, un desprecio por mucho más allá de los ingredientes más básicos del rock y una creencia en la supremacía de la 'música real'". [17]
Las imágenes asociadas con el britpop eran igualmente británicas y de clase trabajadora. Un aumento de la masculinidad descarada, ejemplificado por la revista Loaded y la cultura juvenil en general, sería una gran parte de la era del pop británico. La Union Jack se convirtió en un símbolo prominente del movimiento (como lo había sido una generación antes con bandas mod como The Who ) y su uso como símbolo de orgullo y nacionalismo contrastaba profundamente con la controversia que estalló apenas unos años antes cuando los ex Smiths El cantante Morrissey actuó envuelto en él. [18] El énfasis en los puntos de referencia británicos dificultó que el género alcanzara el éxito en los Estados Unidos. [19]
John Harris ha sugerido que el britpop comenzó cuando el cuarto sencillo de Blur, " Popscene ", y " The Drowners " de Suede fueron lanzados aproximadamente al mismo tiempo en la primavera de 1992. Afirmó: "[S]i el britpop comenzó en algún lugar, fue un diluvio de aclamación. Así saludaron los primeros discos de Suede: todos ellos audaces, exitosos y muy, muy británicos." [20] Suede fue la primera de la nueva generación de bandas orientadas a la guitarra que fueron adoptadas por los medios musicales del Reino Unido como la respuesta británica al sonido grunge de Seattle. Su álbum debut, Suede , se convirtió en el álbum debut más vendido en la historia del Reino Unido. [21] En abril de 1993, la revista Select presentó al cantante principal de Suede, Brett Anderson, en la portada con una bandera de la Unión de fondo y el titular "¡Los yanquis se van a casa!" El número incluía artículos sobre Suede, los Autores , Denim , Saint Etienne y Pulp y ayudó a iniciar la idea de un movimiento emergente. [22] [23]
Blur estaban involucrados en una vibrante escena social en Londres (apodada " La escena que se celebra " por Melody Maker ) que se centraba en un club semanal llamado Syndrome en Oxford Street; Las bandas que se reunieron eran una mezcla de estilos musicales, algunas serían etiquetadas como shoegazing , mientras que otras pasarían a formar parte del Britpop. [24] La fuerza musical dominante del período fue la invasión grunge de los Estados Unidos, que llenó el vacío dejado en la escena indie por la inactividad de los Stone Roses. [23] Blur, sin embargo, adoptó una estética anglocéntrica con su segundo álbum Modern Life Is Rubbish (1993).
El nuevo enfoque de Blur se inspiró en una gira por los Estados Unidos en la primavera de 1992. Durante la gira, el líder Damon Albarn comenzó a resentirse por la cultura estadounidense y encontró la necesidad de comentar sobre la influencia de esa cultura que se filtraba en Gran Bretaña. [23] Justine Frischmann , anteriormente de Suede y líder de Elastica (y en ese momento en una relación con Albarn) explicó: "Damon y yo sentimos que estábamos en el meollo de todo en ese momento ... se nos ocurrió que Nirvana estaba ahí fuera y la gente estaba muy interesada en la música estadounidense y debería haber algún tipo de manifiesto para el regreso de lo británico". [25] John Harris escribió en un artículo de NME justo antes del lanzamiento de Modern Life is Rubbish : "El momento [de Blur] ha sido fortuitamente perfecto. ¿Por qué? Porque, al igual que con los baggies y los zapateros, los estadounidenses ruidosos y de pelo largo acaban de encontrarse condenado al ignominioso rincón etiquetado como 'cosa de ayer'." [14] La prensa musical también se obsesionó con lo que la NME había denominado la Nueva Ola de la Nueva Ola , un término aplicado a los actos más derivados del punk como Elastica, S*M*A*S*H y These Animal Men .
Si bien Modern Life Is Rubbish fue un éxito moderado, el tercer álbum de Blur, Parklife , los convirtió posiblemente en la banda más popular del Reino Unido en 1994. [21] Parklife continuó la naturaleza ferozmente británica de su predecesor y, junto con la muerte de Kurt de Nirvana, Cobain en abril de ese año el rock alternativo británico se convirtió en el género de rock dominante en el país. Ese mismo año Oasis lanzó su álbum debut Definitely Maybe , que rompió el récord de Suede como álbum debut de mayor venta; Pasó a ser certificado 7 × Platino (2,1 millones de ventas) por el BPI . [21] [26] [27] Blur ganó cuatro premios en los Brit Awards de 1995 , incluido el de Mejor Álbum Británico por Parklife (por delante de Definitely Maybe ). [28] En 1995, Pulp lanzó el álbum Different Class que alcanzó el número uno, e incluía el sencillo " Common People ". El álbum vendió más de 1,3 millones de copias en el Reino Unido. [29]
El término "Britpop" surgió cuando los medios de comunicación aprovechaban el éxito de los diseñadores y películas británicos, los jóvenes artistas británicos (a veces denominados "Britart") como Damien Hirst , y el sentimiento de optimismo con el declive de John Major . gobierno y el ascenso del joven Tony Blair como líder del Partido Laborista . [30] Después de que términos como "the New Mod" y "Lion Pop" [31] [32] fueran utilizados en la prensa alrededor de 1992, el periodista (y ahora BBC Radio 6 Music DJ) Stuart Maconie usó el término Britpop en 1993 ( aunque contó el evento en un programa de BBC Radio 2 de 2020, creía que pudo haber sido utilizado en la década de 1960, en la época de la invasión británica ). [33] Sin embargo, el periodista y músico John Robb afirma que había usado el término a finales de la década de 1980 en la revista Sounds para referirse a bandas como La's , Stone Roses e Inspiral Carpets , [34] aunque muchos de estos actos se agruparían bajo los géneros Baggy , Madchester e indie-dance de la época.
No fue hasta 1994 que el britpop comenzó a ser utilizado por los medios del Reino Unido en relación con la música y los eventos contemporáneos. [35] Surgieron bandas alineadas con el nuevo movimiento. A principios de 1995, bandas como Sleeper , Supergrass y Menswear consiguieron éxitos pop. [36] Elastica lanzó su álbum debut Elastica en marzo; sus ventas de la primera semana superaron el récord establecido por Definitely Maybe el año anterior. [37] La prensa musical vio la escena alrededor de Camden Town como un centro musical; frecuentado por grupos como Blur, Elastica y Menswear; Melody Maker declaró: "Camden es en 1995 lo que Seattle fue en 1992, lo que Manchester fue en 1989 y lo que Mr Blobby fue en 1993". [38]
Una batalla de listas entre Blur y Oasis, denominada "La batalla del Britpop", llevó al Britpop a la vanguardia de la prensa británica en 1995. Las bandas inicialmente se habían elogiado mutuamente, pero a lo largo del año los antagonismos entre los dos aumentaron. [39] Estimulados por los medios de comunicación, se involucraron en lo que la NME denominó en la portada de su edición del 12 de agosto el "Campeonato Británico de Peso Pesado" con el lanzamiento pendiente del sencillo " Country House " de Blur y " Roll with It " de Oasis. En el mismo día. La batalla enfrentó a las dos bandas entre sí, y el conflicto giraba tanto en torno a las clases británicas y las divisiones regionales como a la música. [40] Se consideró que Oasis representaba el norte de Inglaterra, mientras que Blur representaba el sur. [23] El evento captó la imaginación del público y ganó la atención de los medios de comunicación en periódicos, tabloides y noticias de televisión nacionales. NME escribió sobre el fenómeno:
Sí, en una semana en la que se filtró la noticia de que Saddam Hussein estaba preparando armas nucleares , la gente común seguía siendo masacrada en Bosnia y Mike Tyson estaba regresando, los tabloides y los periódicos se volvieron locos por el pop británico. [41]
Considerada como la mayor rivalidad pop desde los Beatles y los Rolling Stones , [42] fue estimulada por burlas lanzadas de un lado a otro entre los dos grupos, con Oasis desestimando a Blur como " música de deshollinador de Chas & Dave ", mientras que Blur se refería a a sus oponentes como el "Oasis Quo " en una burla de su supuesta falta de originalidad e incapacidad para cambiar. [43] En lo que fue la mejor semana para las ventas de sencillos en el Reino Unido en una década, el 20 de agosto, "Country House" de Blur vendió 274.000 copias frente a "Roll with It" de Oasis, que vendió 216.000, las canciones se ubicaron en el número uno y el número dos. , respectivamente. [44] [45] Blur interpretó su sencillo que encabezó las listas en el programa Top of the Pops de la BBC , con el bajista de la banda, Alex James, vistiendo una camiseta de 'Oasis'. [46] Sin embargo, a largo plazo Oasis tuvo más éxito comercial que Blur, tanto en casa como en el extranjero. [43] En una entrevista de 2019, el líder de la banda Oasis, Noel Gallagher, reflexionó sobre la batalla en las listas entre las dos canciones, las cuales vio como "mierda", y sugirió que una carrera en las listas entre "Cigarrillos y alcohol " de Oasis y " Girls " de Blur. & Boys " habría tenido mayor mérito. También señaló que él y el líder de Blur, Damon Albarn, con quien Gallagher había disfrutado de múltiples colaboraciones musicales durante la década de 2010 [47] [48] , ahora eran amigos. [49] Ambos hombres han notado que no hablan de su rivalidad de la década de 1990, [49] [50] y Albarn agregó: "Valoro mi amistad con Noel porque es una de las únicas personas que pasó por lo que yo pasé en los años noventa. ". [50] Noel Gallagher también ha descrito al guitarrista de Blur, Graham Coxon , como "uno de los guitarristas más talentosos de su generación". [51]
En los meses posteriores a la batalla de las listas, afirma NME , "el britpop se convirtió en un fenómeno cultural importante". [44] El segundo álbum de Oasis, (What's the Story) Morning Glory? , vendió más de cuatro millones de copias en el Reino Unido, convirtiéndose en el quinto álbum más vendido en la historia de las listas del Reino Unido. [52] El tercer álbum de Blur en su trilogía 'Life', The Great Escape , vendió más de un millón de copias. [53] En los Brit Awards de 1996 , ambos álbumes fueron nominados a Mejor Álbum Británico (al igual que Different Class de Pulp ), y Oasis ganó el premio. [54] Las tres bandas también fueron nominadas a Mejor Grupo Británico y Mejor Vídeo, que fueron ganadas por Oasis. [54] Mientras aceptaba Mejor Vídeo (por "Wonderwall"), Oasis se burló de Blur cantando el coro de " Parklife " de este último y cambiando la letra a "shite life". [43]
El tercer álbum de Oasis, Be Here Now (1997), fue muy esperado. A pesar de que inicialmente atrajo críticas positivas y se vendió con fuerza, el disco pronto fue objeto de fuertes críticas por parte de críticos musicales, compradores de discos e incluso del propio Noel Gallagher por su sonido sobreproducido e inflado. El crítico musical Jon Savage señaló Be Here Now como el momento en el que terminó el britpop; Savage dijo que si bien el álbum "no es el gran desastre que todo el mundo dice", comentó que "se suponía que iba a ser el gran, gran disco triunfal" de la época. [23] Al mismo tiempo, Blur buscó distanciarse del Britpop con su quinto álbum homónimo , [55] asimilando influencias lo-fi estadounidenses como Pavement . Albarn explicó a NME en enero de 1997 que "creamos un movimiento: en lo que respecta al linaje de bandas británicas, siempre habrá un lugar para nosotros ... Realmente comenzamos a ver ese mundo de una manera ligeramente diferente. " [56]
A medida que el britpop disminuyó, muchos actos comenzaron a fallar y se disolvieron. [57] Se ha considerado que la repentina popularidad del grupo pop Spice Girls ha "arrebatado el espíritu de la época a los responsables del Britpop". [58] Mientras los grupos establecidos luchaban, la atención comenzó a dirigirse a gente como Radiohead y The Verve , que anteriormente habían sido pasados por alto por los medios británicos. Estas dos bandas – en particular Radiohead – mostraron influencias considerablemente más esotéricas de los años 1960 y 1970 que eran poco comunes entre los actos anteriores de Britpop. En 1997, Radiohead y The Verve lanzaron sus respectivos álbumes OK Computer y Urban Hymns , ambos ampliamente aclamados. [57] Bandas post-britpop como Travis , Stereophonics y Coldplay , influenciadas por actos de britpop, particularmente Oasis, con letras más introspectivas, fueron algunos de los actos de rock más exitosos de finales de los años 1990 y principios de los 2000. [59]
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Después del Britpop, los medios se centraron en bandas que pueden haber sido actos establecidos, pero que habían sido ignoradas debido a su enfoque en el movimiento Britpop. Bandas como Radiohead y The Verve , y nuevos grupos como Travis , Stereophonics , Feeder y particularmente Coldplay , lograron un éxito internacional más amplio que la mayoría de los grupos de pop británico que los precedieron, y fueron algunos de los grupos de mayor éxito comercial de finales de los años 1990. y principios de la década de 2000. [62] [63] [64] [65] Estas bandas evitaron el sello Britpop mientras seguían produciendo música derivada de él. [62] [66] Las bandas que habían disfrutado de cierto éxito a mediados de la década de 1990, pero que en realidad no formaban parte de la escena Britpop, incluían a Verve y Radiohead. [62] La música de la mayoría de las bandas se basaba en la guitarra, [67] [68] a menudo mezclando elementos del rock tradicional británico (o trad rock británico), [69] particularmente los Beatles , los Rolling Stones y Small Faces [70] con música estadounidense. influencias. Las bandas post-britpop también utilizaron elementos del rock y la música pop británica de los años 70. [68] Provenientes de todo el Reino Unido, los temas de su música tendían a centrarse menos provincianamente en la vida británica, inglesa y londinense, y más introspectivos que lo que había sido el caso del Britpop en su apogeo. [68] [71] [72] [73] Esto, además de una mayor voluntad de cortejar a la prensa y los fanáticos estadounidenses, puede haber ayudado a varios de ellos a lograr el éxito internacional. [63] Se ha visto que presentan la imagen de la estrella de rock como una persona común y corriente, o "el chico de al lado" [67] y su música cada vez más melódica fue criticada por ser insulsa o derivada. [74]
La escena cultural y musical de Escocia, apodada "Cool Caledonia" por algunos elementos de la prensa, [75] produjo una serie de actos alternativos exitosos, incluidos los Supernaturals de Glasgow. [76] Travis, también de Glasgow, fue una de las primeras bandas de rock importantes que surgieron en la era post-Britpop, [62] [77] y se les atribuye un papel importante en la difusión e incluso la creación del subgénero del post-britpop. Pop británico. [78] [79] Desde Edimburgo, Idlewild , más influenciado por el post-grunge , produjo tres álbumes top 20, alcanzando su punto máximo con The Remote Part (2002). [80] La primera banda importante que se abrió paso en la escena del rock galés post-britpop, apodada " Cool Cymru ", [75] fue Catatonia , cuyo sencillo " Mulder and Scully " (1998) alcanzó el top ten en el Reino Unido, y cuyo álbum International Velvet (1998) alcanzó el número uno, pero no lograron tener mucho impacto en Estados Unidos y, tras problemas personales, se separaron a finales de siglo. [65] [81] Otras bandas galesas incluyeron Stereophonics [82] [83] y Feeder . [84] [85]
A estos actos les siguieron varias bandas que compartieron aspectos de su música, incluidas Snow Patrol de Irlanda del Norte y Elbow , Embrace , Starsailor , Doves , Electric Pyramid y Keane de Inglaterra. [62] [87] La banda de mayor éxito comercial en el medio fue Coldplay , cuyo álbum debut Parachutes (2000) obtuvo multiplatino y ayudó a convertirlos en uno de los actos más populares del mundo en el momento de su segundo álbum A Rush. De sangre a la cabeza (2002). [60] [88] " Chasing Cars " de Snow Patrol (de su álbum de 2006 Eyes Open ) es la canción más reproducida del siglo XXI en la radio del Reino Unido. [86] Bandas como Coldplay, Starsailor y Elbow, con letras introspectivas e incluso tempos, comenzaron a ser criticadas a principios del nuevo milenio como insulsas y estériles [89] y la ola de garage rock o bandas revival post-punk , como los Hives , los Vines , los Libertines , los Strokes , los Black Keys y los White Stripes , que surgieron en ese período fueron acogidos por la prensa musical como "los salvadores del rock and roll". [90] Sin embargo, varias de las bandas de esta época, particularmente Travis, Stereophonics y Coldplay, continuaron grabando y disfrutando del éxito comercial en el nuevo milenio. [60] [83] [91] La idea de post-Britpop se ha ampliado para incluir bandas originadas en el nuevo milenio, incluidas Razorlight , Kaiser Chiefs , Arctic Monkeys y Bloc Party , [92] vistas como una "segunda ola" de Britpop". [63] Se ha considerado que estas bandas miran menos a la música de la década de 1960 y más al punk y post-punk de la década de 1970, sin dejar de estar influenciadas por el Britpop. [92]
Los documentales retrospectivos sobre el movimiento incluyen The Britpop Story , un programa de la BBC presentado por John Harris en BBC Four en agosto de 2005 como parte de Britpop Night, diez años después de que Blur y Oasis se enfrentaran en las listas, [93] [94 ] y Live Forever: The Rise and Fall of Brit Pop , un documental de 2003 escrito y dirigido por John Dower. Ambos documentales incluyen menciones a los esfuerzos de Tony Blair y el Nuevo Laborismo por alinearse con el resurgimiento cultural claramente británico que estaba en marcha, así como a artistas de britpop como Damien Hirst . [95]
A principios de la década de 2010 aparecieron una serie de nuevas bandas que combinaban el indie rock con el britpop de los años 90. Viva Brother fueron descritos como "lanzando una actualización del Britpop, llamada Gritpop" [96] [97] con su álbum debut, Famous First Words , aunque no recibieron un gran apoyo por parte de la prensa musical especializada. Poco después, en 2012, All the Young lanzó su álbum debut, Welcome Home . [98]
Nuevas bandas del revival aparecieron algunos años después, entre ellas Superfood [99] y la banda australiana DMA's , [100] cuyo álbum debut obtuvo críticas favorables por parte de la prensa especializada. [101] [102]
Los artistas del género han descartado el término "Britpop". El líder de la banda Oasis, Noel Gallagher, negó que la banda estuviera asociada con el término: "No somos Britpop, somos rock universal. Los medios pueden tomar el Britpop y pegarlo tan lejos como puedan en la entrada trasera de las casas de campo". él." [103] El guitarrista de Blur, Graham Coxon, declaró en el documental de 2009 Blur – No Distance Left to Run que "no le gustaba que lo llamaran Britpop, o pop, o PopBrit, o como quieras decirlo". [104] El líder de Pulp, Jarvis Cocker, también expresó su disgusto por el término en una entrevista con Stephen Merchant en Chain Reaction de BBC Radio 4 en 2010, describiéndolo como un "sonido horrible, cortante y agudo". [105]
En 2020, mientras la atención se centraba en todos los actos "indie de vertedero" de la década de 2000, Mark Beaumont de NME argumentó que el término britpop se había devaluado, ignorando todos los aspectos culturales que habían hecho que la escena fuera tan importante, convirtiéndose el término en un " comodín" para "cualquier banda que tocara guitarras en la década de 1990". [106] [107]