Dada la inmensidad del continente africano , su música es diversa, y las regiones y naciones tienen muchas tradiciones musicales distintas . La música africana incluye los géneros amapiano , jùjú , fuji , afrobeat , highlife , rumba congoleña , soukous , ndombolo , makossa , kizomba , taarab y otros. [1] La música africana también utiliza una gran variedad de instrumentos de todo el continente. La música y la danza de la diáspora africana , formadas en diversos grados a partir de las tradiciones musicales africanas, incluyen música estadounidense como Dixieland jazz , blues , jazz y muchos géneros caribeños , como el calipso (ver kaiso ) y la soca . Los géneros musicales latinoamericanos como la cumbia , la salsa , el son cubano , la rumba , la conga , la bomba , la samba y el zouk se fundaron en la música de los africanos esclavizados y, a su vez, han influido en la música popular africana . [1] [2]
Al igual que la música de Asia, India y Medio Oriente, es una música muy rítmica. Los patrones rítmicos complejos que a menudo involucran un ritmo tocado contra otro para crear un polirritmo . El polirritmo más común toca tres tiempos encima de dos, como un tresillo tocado contra notas rectas. Las tradiciones musicales del África subsahariana se basan con frecuencia en instrumentos de percusión de muchas variedades, incluidos xilófonos , djembes , tambores e instrumentos que producen tonos como la mbira o "piano de pulgar". [2] [3]
Otra forma distintiva de la música africana es su estilo de llamada y respuesta : una voz o instrumento toca una frase melódica corta y otra voz o instrumento repite esa frase. La naturaleza de llamada y respuesta se extiende al ritmo, donde un tambor tocará un patrón rítmico, repetido por otro tambor que toca el mismo patrón. La música africana también es muy improvisada. Por lo general, se toca un patrón rítmico central y luego los bateristas improvisan nuevos patrones sobre los patrones estáticos originales.
La música tradicional en la mayor parte del continente se transmite a través de la tradición oral . Existen diferencias sutiles en el tono y la entonación que no se traducen fácilmente a la notación occidental. La música africana se adhiere más estrechamente a las escalas occidentales tetratónica (cuatro notas), pentatónica (cinco notas), hexatónica (seis notas) y heptatónica (siete notas). La armonización de la melodía se logra cantando en terceras, cuartas o quintas paralelas (ver Armonía tradicional del África subsahariana ).
La música es importante para la religión en África, donde los rituales y ceremonias religiosas la utilizan para transmitir historias de generación en generación, así como para cantar y bailar. [4] Además, la música es importante para la cultura en su conjunto, no sólo como una forma de religión y autoexpresión, sino también como una forma de medio para comunicar importantes cuestiones demográficas, políticas y morales. [5] La música en África está integrada en todos los aspectos de la vida y en todas las transiciones sociales. [6]
Muchas otras culturas han estudiado la música africana a lo largo del tiempo, de ahí la influencia masiva que ha tenido en otras. Por ejemplo, en diciembre de 2002, la Sociedad Suiza de Etnomusicología celebró múltiples conferencias en un intento de estudiar la música de Ghana . Los etnomusicólogos que participaron en el estudio buscaron conocer aspectos de la historia a través de la música, así como sus tradiciones. Además, algunos etnomusicólogos, como John Collins, buscaron estudiar aspectos más específicos de la música de Ghana, como la presencia del cristianismo en la música popular. [7]
La música africana tiene una profunda relación con la comunidad. La música africana está hecha tanto para el disfrute como para la participación pública; lo que hace que la música africana entre en la categoría de Música Comunitaria, donde se fomenta la participación activa de la comunidad y del público en la creación musical. Es esta importancia de la comunidad la que establece la idea de Christopher Small sobre la felicidad social y la música [8] , que es tremendamente importante en esta cultura. [9] [10] [11]
El norte de África es la sede del antiguo Egipto y Cartago , civilizaciones con fuertes vínculos con el antiguo Cercano Oriente y que influyeron en las antiguas culturas griega y romana . Con el tiempo, Egipto cayó bajo el dominio persa seguido del dominio griego y romano , mientras que Cartago fue gobernada más tarde por romanos y vándalos . Posteriormente, el norte de África fue conquistado por los árabes , quienes establecieron la región como el Magreb del mundo árabe . Al igual que los géneros musicales del valle del Nilo y el Cuerno de África (región azul cielo y verde oscuro en el mapa) , [12] su música tiene estrechos vínculos con la música de Oriente Medio y utiliza modos melódicos similares ( maqamat ). [13] La música norteafricana tiene una gama considerable, desde la música del antiguo Egipto hasta la música bereber y tuareg de los nómadas del desierto. La música artística de la región ha seguido durante siglos el perfil de la música clásica árabe y andaluza : entre sus géneros populares contemporáneos se incluye el Raï argelino .
Con éstas se puede agrupar la música de Sudán y del Cuerno de África, incluyendo la música de Eritrea , Etiopía , Yibuti y Somalia . La música somalí es típicamente pentatónica y utiliza cinco tonos por octava en contraste con una escala heptatónica (siete notas) como la escala mayor . [12] La música de las tierras altas de Etiopía utiliza un sistema modal fundamental llamado qenet , del cual existen cuatro modos principales: tezeta , bati , ambassel y anchihoy . [14] Tres modos adicionales son variaciones de lo anterior: tezeta menor, bati mayor y bati menor. [15] Algunas canciones toman el nombre de su qenet, como la tizita , una canción de reminiscencia. [14]
El pionero etnomusicológico Arthur Morris Jones (1889-1980) observó que los principios rítmicos compartidos de las tradiciones musicales bantúes africanas constituyen un sistema principal . [16] De manera similar, el maestro baterista y erudito CK Ladzekpo afirma la "profunda homogeneidad" de los principios rítmicos africanos bantúes. [17]
La música tradicional africana suele ser de naturaleza funcional. Las representaciones pueden ser largas y, a menudo, implican la participación del público. [18] Hay, por ejemplo, canciones de trabajo especializadas , canciones que acompañan el parto , el matrimonio , la caza y las actividades políticas, música para ahuyentar a los malos espíritus y para rendir homenaje a los buenos espíritus, a los muertos y a los antepasados. Nada de esto se realiza fuera de su contexto social previsto y gran parte está asociado con una danza en particular. Parte de ella, interpretada por músicos profesionales, es música sacra o música ceremonial y cortesana interpretada en las cortes reales.
Musicológicamente, el África subsahariana se puede dividir en cuatro regiones: [16]
África meridional , central y occidental también pertenecen a la amplia tradición musical subsahariana. También tienen varias influencias auxiliares, de las regiones musulmanas de África y, en los tiempos modernos, de América y Europa occidental .
En África occidental se interpretan afrobeat, juju, fuji, highlife, makossa y kizomba. La música de África occidental tiene variaciones regionales: las regiones musulmanas incorporan elementos de la música islámica y las regiones no musulmanas están más influenciadas por las tradiciones indígenas, según la historiadora Sylviane Diouf y el etnomusicólogo Gerhard Kubik . [19] Según Diouf, la música tradicional musulmana de África Occidental incorpora elementos de la llamada islámica a la oración (originaria de Bilal ibn Rabah , un musulmán africano abisinio de principios del siglo VII), incluidas letras que alaban a Dios, melodías, cambios de notas, "palabras". que parecen temblar y temblar" en las cuerdas vocales, cambios dramáticos en las escalas musicales y entonación nasal . Según Kubik, el estilo vocal de los cantantes musulmanes de África Occidental "que utilizan melismas , entonaciones onduladas, etc., es una herencia de esa gran región de África Occidental que había estado en contacto con el mundo árabe - islámico del Magreb desde el siglo VII y siglos VIII." En términos de instrumentación, Kubik señala que los instrumentos de cuerda (incluidos los antepasados del banjo ) eran tradicionalmente preferidos por los africanos occidentales musulmanes, mientras que los africanos occidentales no musulmanes preferían tradicionalmente los tambores. [19]
Además de la vocalización, que utiliza diversas técnicas como el melisma duro complejo y el yodel , también se utiliza una amplia gama de instrumentos musicales . Los instrumentos musicales africanos incluyen una amplia gama de tambores , gongs de hendidura , cascabeles y campanas dobles , diferentes tipos de arpas e instrumentos similares a arpas como la kora y el ngoni , así como violines , muchos tipos de xilófonos y lamelófonos como el mbira , y diferentes tipos de instrumentos de viento como flautas y trompetas . Además, también se utilizan instrumentos de cuerda , con el oud tipo laúd y el ngoni como acompañamiento musical en algunas zonas.
Hay cinco grupos de instrumentos musicales del África subsahariana : membranófonos, cordófonos, aerófonos, idiófonos y percusión. Los membranófonos son los tambores, que incluyen teteras, vasijas de barro y barriles. Los cordófonos son instrumentos de cuerda como arpas y violines. Los aerófonos son otro nombre para los instrumentos de viento. Estos pueden incluir flautas y trompetas, similares a los instrumentos que se escuchan en la música estadounidense. En el norte de Nigeria , la República de Níger y el norte de Camerún , la Algaita , un instrumento de doble lengüeta, es muy común para eventos y estaciones festivas. [20]
Los idiófonos son sonajeros y agitadores, mientras que la percusión puede ser sonidos como pisadas y aplausos. [21] Muchos de los instrumentos de madera tienen formas o imágenes talladas para representar la ascendencia. Algunas están decoradas con plumas o cuentas. [21]
Los tambores utilizados en la música tradicional africana incluyen los tambores parlantes , el bougarabou y el djembe en África occidental , los tambores de agua en África central y occidental y los diferentes tipos de tambores ngoma (o engoma) en África central y meridional . Otros instrumentos de percusión incluyen muchos sonajeros y agitadores , como el kosika (kashaka), el palo de lluvia , las campanas y los palos de madera. Además, África tiene muchos otros tipos de tambores y muchas flautas e instrumentos de cuerda y viento.
La ejecución de polirritmos es una de las características más universales de la música subsahariana, en contraste con la polifonía de la música occidental. Varios instrumentos de diseño exclusivo han evolucionado allí con el tiempo para facilitar la interpretación simultánea de ritmos contrastantes. La mbira , kalimba , kora , ngoni y dousn'gouni son ejemplos de estos instrumentos que organizan las notas no en el orden lineal habitual desde los graves hasta los agudos, sino en dos conjuntos de rangos separados que permiten una mayor facilidad al tocar ritmos cruzados . La influencia continua de este principio se puede ver en los instrumentos estadounidenses del siglo XX, el gravi-kora y el gravikord , que son nuevos ejemplos modernos.
Muchas lenguas que se hablan en África son lenguas tonales , lo que lleva a una estrecha conexión entre la música y la lengua en algunas culturas locales. Estas comunidades particulares también utilizan sonidos y movimientos vocales con su música. Al cantar, el patrón tonal o el texto impone algunas limitaciones a los patrones melódicos. Por otro lado, en la música instrumental un hablante nativo de una lengua a menudo puede percibir un texto o textos en la música. Este efecto también constituye la base de los lenguajes de percusión ( tambores parlantes ). [22]
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Históricamente, varios factores han influido en la música tradicional de África . La música ha sido influenciada por el idioma, el medio ambiente, una variedad de culturas, la política y el movimiento de población, todos los cuales están entremezclados. Cada grupo africano evolucionó en una zona diferente del continente, lo que significa que comieron alimentos diferentes, enfrentaron condiciones climáticas diferentes y entraron en contacto con grupos diferentes que otras sociedades. Cada grupo se movió a ritmos diferentes y a lugares diferentes que los demás y, por lo tanto, cada uno fue influenciado por personas y circunstancias diferentes. Además, cada sociedad no necesariamente operaba bajo el mismo gobierno, lo que también influyó significativamente en sus estilos musicales. [23]
La música africana ha sido un factor importante en la configuración de lo que hoy conocemos como Dixieland , el blues y el jazz . Todos estos estilos han tomado prestados ritmos y sonidos africanos, traídos a través del Océano Atlántico por africanos esclavizados. La música africana en el África subsahariana es mayoritariamente alegre, polirrítmica y alegre, mientras que el blues debe verse como un desarrollo estético resultante de las condiciones de esclavitud en el nuevo mundo. [24] El blues probablemente ha evolucionado como una fusión de una escala de notas azules africanas con instrumentos musicales europeos de doce tonos . [25] Las tradiciones musicales de los colonos irlandeses y escoceses se fusionaron con elementos musicales afroamericanos para convertirse en old-time y bluegrass , entre otros géneros.
En su álbum Graceland , el músico folk estadounidense Paul Simon emplea bandas, ritmos y melodías sudafricanos como telón de fondo musical para sus propias letras; especialmente Miriam Makeba , Ladysmith Black Mambazo y Ray Phiri . [26] A principios de la década de 1970, Remi Kabaka , un baterista de vanguardia del afro-rock , estableció los patrones de batería iniciales que crearon los sonidos del afro-rock en bandas como Airforce de Ginger Baker , The Rolling Stones y Steve Winwood . s Tráfico . Continuó trabajando con Winwood, Paul McCartney y Mick Jagger durante toda la década. [27]
Ciertas tradiciones musicales del África subsahariana también tuvieron una influencia significativa en obras como El rey león y El rey león II: Simba's Pride de Disney , que combinan la música tradicional africana con la música occidental. Canciones como " The Lion Sleeps Tonight ", " Circle of Life " y " He Lives in You " combinan letras en zulú e inglés, así como estilos de música tradicionales africanos como la isicathamiya y mbube sudafricanos con estilos occidentales más modernos. [28] Además, la película de Disney incorpora numerosas palabras del idioma bantú swahili . La frase hakuna matata , por ejemplo, es una frase swahili real que de hecho significa "no te preocupes". Personajes como Simba , Kovu y Zira también son palabras en swahili, que significan "león", "cicatriz" y "odio", respectivamente. [29] [30]
Miriam Makeba , Hugh Masekela y Babatunde Olatunji estuvieron entre los primeros artistas africanos en desarrollar una importante base de fans en los Estados Unidos. Las estaciones de radio afroamericanas no comerciales promovieron la música africana como parte de sus misiones culturales y políticas en los años 1960 y 1970. La música africana también encontró audiencias entusiastas en los colegios y universidades históricamente negros (HBCU) y atrajo particularmente a los activistas de los movimientos de derechos civiles y Black Power. [31]
La música popular africana, comúnmente conocida como pop africano o afro-pop, como la música tradicional africana, es amplia y variada. [32] [33] La mayoría de los géneros contemporáneos de la música popular africana se basan en la polinización cruzada con la música popular occidental. Muchos géneros de música popular , incluidos el blues , el jazz y la rumba , derivan en diversos grados de tradiciones musicales de África, llevadas a América por africanos esclavizados. Estos ritmos y sonidos han sido posteriormente adaptados por géneros más nuevos como el rock , la música soul y el ritmo y el blues . De manera similar, la música popular africana ha adoptado elementos, particularmente los instrumentos musicales y las técnicas de estudio de grabación de la música occidental. [34]
En 1933, Solomon Linda formó el grupo vocal Original Evening Birds de Solomon Linda . Linda era analfabeta, sin embargo, creó canciones durante su infancia mientras cuidaba el ganado. " Mbube " , el éxito más aclamado internacionalmente de Original Evening Birds de Solomon Linda, lanzado en 1939, fue el primer disco africano en vender más de 100.000 copias. [35] Una de las cantantes más importantes de música popular sudafricana del siglo XX fue Miriam Makeba , quien desempeñó un papel clave, en los años 60, atrayendo la atención de la audiencia mundial hacia la música africana y su significado. Se decía que Zenzile Miriam Makeba había sido una de las músicas más influyentes y populares de África, a partir de la década de 1950. Formó parte de tres bandas, incluida una banda exclusivamente de mujeres y otras dos. Tocó todo tipo de música jazz, música tradicional africana y música que era popular en África occidental en ese momento. Miriam tocaba la mayor parte de su música en forma de " mbube ", que era "un estilo de armonía vocal que se basaba en el jazz americano, el ragtime y los himnos de la iglesia anglicana , así como en estilos musicales indígenas". Después de mudarse a los Estados Unidos, se produjeron problemas con el pasaporte de Makeba y tuvo que quedarse en Estados Unidos. Se dijo que le dio un toque estadounidense a la mayor parte de su música africana. Tenía una escala muy diversa de su rango vocal y podía tocar casi cualquier nota. [36] [ referencia circular ] "La Emperatriz de la Música Africana" murió a la edad de 76 años. [37]
En África occidental, Fela Kuti y Tony Allen interpretaron música afrobeat. [38] Femi Kuti y Seun Kuti siguieron a su padre Fela Kuti . [39] El estilo híbrido afro-euro, el son cubano , ha influido en determinadas músicas populares de África. Algunas de las primeras bandas de guitarras del continente tocaron versiones de canciones cubanas. [40] Las primeras bandas de guitarras del Congo llamaban a su música rumba (aunque era son más que rumba). El estilo congoleño finalmente evolucionó hasta convertirse en lo que se conoció como soukous . En 1972, se lanzó " Soul Makossa " , del compositor y saxofonista camerunés Manu Dibango , con innumerables muestras internacionales . " Soul Makossa" es el disco africano más sampleado de la historia. [41]
El tema musical de afrofusión y soca de la Copa Mundial de la FIFA 2010 , " Waka Waka (This Time for Africa) ", con Shakira y Freshlyground, sampleó la melodía makossa , presumiblemente tributo a los soldados, Zamina mina (Zangaléwa) de Golden Sounds . [42] [43]
Kalpop es un género musical que se originó en las comunidades reales Klassikan bajo el sello discográfico Klassik Nation [44] . Kalpop es un género de música clásica, africana, lingüística (multicultural) y popular que se originó en su forma moderna a mediados de la década de 1990 en Kenia y luego se extendió a los Estados Unidos y el Reino Unido. La música kalpop ha encontrado un hogar para una creciente base de fans y con una serie de bandas de Kalpop establecidas localmente y emergentes (hay más de trece bandas locales activas de Kalpop solo en Nairobi), consolidando aún más este género al participar en actividades diferentes y mutuamente organizadas. Eventos temáticos de Kalpop. [45] DON SANTO, [46] [47] Badman Killa, Blessed Paul, [48] Cash B, Jay Nuclear, Rekless, G-Youts (Washu B y Nicki Mulla), Sleek Whizz, Chizei, se encuentran entre los muchos artistas. tocando música Kalpop en Kenia. [45]
Para los artistas africanos, los conciertos eran una de las pocas formas de ganar dinero en la industria. La piratería y el cambio en el comportamiento de los consumidores están detrás de la caída de las ventas de discos. La aplicación de la ley de derechos de autor sigue siendo débil en África. MusikBi es el primer sitio web legal de descarga de música en África. No ofrece transmisión y está limitado por las velocidades de Internet en África. [49] Algunos países africanos, incluidos Kenia, Gambia y Sudáfrica, han sido testigos de protestas por lo que se percibe como un tiempo de emisión excesivo concedido a la música estadounidense. En Zimbabwe, el 75% del tiempo de emisión debe destinarse a la música local. Las acciones de protección han visto el crecimiento de nuevos géneros como Urban Grooves en Zimbabwe. [50] En 2016, Sony Music se lanzó en África con la apertura de una oficina en Nigeria. Tradicionalmente, los servicios de los principales estudios internacionales occidentales no han estado disponibles en África, ya que la demanda local de su música se satisface mediante la piratería. [51]
Desde 2014, el festival Visa for Music se celebra anualmente con creciente éxito en Marruecos, presentando artistas musicales con raíces en África a través de showcases, vídeos musicales y marketing para profesionales de las industrias creativas de todo el mundo. [52]
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