La música soca es un género musical definido por Lord Shorty , su inventor, como el "Alma del Calipso ", que tiene influencias de ritmos africanos y de las Indias Orientales. Originalmente su inventor lo deletreaba "sokah", pero debido a un error en un periódico local al informar sobre la nueva música, se deletreó erróneamente "soca"; Lord Shorty confirmó el error pero decidió dejarlo así para evitar confusiones. Es un género musical que se originó en Trinidad y Tobago a principios de la década de 1970 y se desarrolló en una variedad de estilos durante la década de 1980 y después. Soca fue desarrollado inicialmente por Lord Shorty [1] en un esfuerzo por revivir el calipso tradicional, cuya popularidad había estado decayendo entre las generaciones más jóvenes en Trinidad debido al aumento de la popularidad del reggae de Jamaica y el soul y funk de los Estados Unidos. Soca es una rama del calipso/ kaiso , con influencias de ritmos y ganchos de las Indias Orientales. [ cita necesaria ]
Soca comenzó su desarrollo a principios de la década de 1970 [2] y su popularidad creció a lo largo de esa década. El desarrollo de la soca como género musical incluyó su fusión con calipso, chutney, reggae, zouk , latín, cadencia y ritmos tradicionales de África occidental.
Un proyecto de sonido comenzó en 1970 en KH Studios en Trinidad para encontrar una manera de grabar el complejo ritmo del calipso en una nueva era multipista.
Los músicos involucrados en la iniciativa fueron Robin Imamshah (guitarra, líder del proyecto), Angus Nunez (bajo), Errol Wise (batería), Vonrick Maynard (batería), Clarence James (percusión), Carl Henderson (teclados) y David Boothman (cuerdas). . Algunas de las primeras canciones grabadas en 1972 en los KH Studios que se beneficiaron de este proyecto fueron "Indrani" de Lord Shorty y "Calypso Zest" de Sensational Roots. Posteriormente vinieron los éxitos de soca "Endless Vibrations" y "Sweet Music" de Lord Shorty, grabados en 1974 y 1975 respectivamente, y "Second Fiddle" de Ella Andall, grabado en 1975. En 1976, "Savage" de Maestro y "Trinidad Boogie " de Last Supper (compuesta por Robin Imamshah) también se benefició de la mejora de la tecnología de grabación multipista en KH Studios.
Soca continúa incorporando estilos y tendencias musicales contemporáneas. Las películas de Bollywood , el bhangra , el nuevo pop punjabi y la música disco en Estados Unidos también han experimentado con la soca.
El "padre" de la soca fue un trinitario llamado Garfield Blackman, que saltó a la fama como Lord Shorty con su éxito de 1964 "Cloak and Dagger" [3] y que adoptó el nombre "Ras Shorty I" a principios de los años 1980. Comenzó escribiendo canciones y actuando en el género calipso. Músico, compositor e innovador prolífico, Shorty experimentó fusionando calipso y elementos de la música indocaribeña después de 1965 antes de debutar con "el alma de Calipso", la música soca, a principios de los años 1970.
Shorty fue el primero en definir su música como "soca" [4] en 1975, cuando su éxito "Endless Vibrations" causó sensación musical en estaciones de radio, fiestas y clubes, no sólo en su natal Trinidad y Tobago, sino también en ciudades. como Nueva York, Toronto y Londres. Soca se escribía originalmente "sokah", que significaba "Alma de Calipso", mientras que la parte "kah" se tomaba de la primera letra del alfabeto sánscrito y representaba el poder del movimiento, así como la influencia rítmica de las Indias Orientales que ayudó a inspirar el nuevo ritmo. Shorty afirmó en varias entrevistas [5] que la idea del nuevo ritmo de soca se originó con la fusión del calipso con ritmos de las Indias Orientales que utilizó en su éxito de 1972 "Indrani". Soca solidificó su posición como el nuevo ritmo popular adoptado por la mayoría de los músicos de calipso de Trinidad cuando Shorty grabó su éxito "Endless Vibrations" en 1974.
En 1975, Shorty grabó un álbum titulado Love in the Caribbean [6] que contenía varias pistas cruzadas de soca. Durante la gira promocional posterior, Shorty se detuvo en la isla de Dominica y vio a la mejor banda allí, Exile One, actuar en el Fort Young Hotel. Shorty se inspiró para componer y grabar una pista de fusión de soca y cadencia-lypso titulada "E Pete" o "Ou Petit", que fue la primera en ese estilo de soca en particular. Shorty consultó sobre las letras criollas que usó en el coro de su canción "E Pete" con Calypso King de 1969 de Dominica, Lord Tokyo , y dos letristas criollos, Chris Seraphine y Pat Aaron.
La principal fuente de soca es el calipso desarrollado en Trinidad en los siglos XVIII y XIX a partir de la música kaiso y canboulay de África occidental traída por africanos esclavizados e inmigrantes de las Antillas francesas a Trinidad para trabajar en las plantaciones de azúcar después de la Cédula de Población de 1783 . 7] Los africanos que fueron llevados a trabajar a las plantaciones de azúcar fueron despojados de muchas conexiones con su patria y su familia. Usaban el calipso para burlarse de los amos de esclavos y comunicarse entre sí. Muchos de los primeros calipsos fueron cantados en criollo francés por un individuo llamado griot . A medida que el calipso se desarrolló, el papel del griot pasó a ser conocido como chantuelle y, finalmente, calipsoniano .
El calipso moderno, sin embargo, comenzó en el siglo XIX, una fusión de elementos dispares que van desde la canción de mascarada lavway , el belair criollo francés y el chantwell de calinda que lucha con palos . El temprano ascenso de Calipso estuvo estrechamente relacionado con la adopción del Carnaval por los esclavos de Trinidad , incluidos los tambores canboulay y las procesiones musicales de disfraces. Los franceses trajeron el Carnaval a Trinidad y las competiciones de calipso en el Carnaval ganaron popularidad, especialmente después de la abolición de la esclavitud en 1834.
Cadence-lypso es una fusión de cadence rampa de Haití y calipso de Trinidad y Tobago que también se ha extendido a otros países de habla inglesa del Caribe. Originado en la década de 1970 por la banda dominicana Exile One en la isla de Guadalupe , se extendió y se hizo popular en los clubes de baile de todo el mundo criollo y África, así como en las Antillas francesas . [8] [9] [10]
In the French Antilles, cadence-lypso evolved into zouk as popularized by Kassav in the 1980s. Kassav' was formed in 1979 by Pierre-Edouard Décimus (former musicians from the Les Vikings de Guadeloupe) and Paris studio musician Jacob Desvarieux. Together and under the influence of well-known Dominican, Haitian and Guadeloupean kadans or compas bands like Experience 7, Grammacks, Exile One, Les Aiglons, Tabou Combo, Les Freres Dejean, etc., they decided to make Guadeloupean carnival music recording it in a more fully orchestrated yet modern and polished style. This style of music had an impact on a certain style of soca known as "zouk soca", mostly produced in St. Lucia.
The nineties in Dominica was dominated by a new musical form called bouyon music. The best-known band in the genre is Windward Caribbean Kulture (WCK), who originated the style in 1988 by experimenting with a fusion of cadence-lypso and jing ping. They began using native drum rhythms such as lapo kabwit and elements of the music of jing ping bands, as well as ragga-style vocals.
Bouyon influenced a certain style of soca known as bouyon soca. Bouyon soca typically blends old bouyon music rhythms from the '90s and soca music creating a unique style soca sound. The style of music was made more popular to the Caribbean region by the likes of the producer Dada and artists ASA from Dominica with collaborations from Trinidadian and St. Vincentian artists such as Skinny Fabulous, Bunji Garlin, Iwer George and Machel Montano. Hit songs featuring bouyon flavored rhythms and sounds and familiar soca attributes include "Famalay" and "Conch Shell".
Soca simplemente significa "( So )ul de ( Ca )lypso", sin embargo, el nombre no tiene nada que ver con la música soul estadounidense , ya que soca es rítmicamente una fusión de ritmos africanos/calipso y de las Indias Orientales. La historia de Soca es multifacética. Lord Shorty inicialmente deletreó su híbrido musical "sokah" y en una entrevista de 1979 con Carnival Magazine declaró que "se le ocurrió el nombre soca. Yo inventé soca. Y nunca lo deletreé soca. Fue sokah para reflejar la influencia de las Indias Orientales. " [11] La ortografía soca rápidamente se convirtió en la ortografía popular después de que un periodista, Ivor Ferreira, [12] entrevistó a Shorty para un artículo que se publicó durante la temporada del Carnaval de Trinidad de 1976. El artículo se tituló "Shorty Is Doing Soca" y soca rápidamente se convirtió en la ortografía popular para este nuevo estilo moderno de música calipso.
La música soca ha evolucionado como la mayoría de los otros géneros musicales a lo largo de los años, y los calipsonianos , artistas, músicos y productores de soca también han experimentado fusionando la soca con otros ritmos caribeños. Ejemplos incluyen:
Afrosoca es un género de fusión de afrobeats y música soca y algunas influencias del dancehall . Las canciones de Afrosoca suelen tener un tempo similar al de Groovy Soca (110 a 135 BPM), a menudo con melodías con influencia de África occidental. [13] El género fue iniciado en Trinidad y Tobago por artistas nigerianos y trinitenses. [14] [15]
Chutney soca es uno de los estilos de soca originales iniciados por Lord Shorty [16] que contiene fuertes influencias musicales de las Indias Orientales; Es un estilo de soca que se origina en Trinidad y Tobago; Muchas de las canciones tienen letras en inglés e "hindi". El término Chutney soca fue acuñado por la artista indo-trini Drupatee Ramgoonai en 1987 cuando grabó una exitosa canción llamada "Chatnee Soca". [17] Poco después de 1987, la ortografía se cambió a Chutney Soca. Antes de 1987, este estilo de fusión a veces se denominaba Indo Soca o Indian Soca. El término Chutney que ahora se utiliza para referirse a la música indocaribeña no se hizo de uso popular hasta después de 1987, cuando muchos indotrinis comenzaron a abreviar el término "Chutney soca" a "Chutney" en referencia a las canciones de Chutney soca que se cantaron sólo en hindi. [18]
Ragga soca es una fusión de soca y la antigua entrega lírica artística de artistas jamaicanos conocida como "DJing or chanting". Es una fusión de dancehall y calipso/soca contemporáneo, que tiene un ritmo rápido con bajo moderado e instrumentos electrónicos. Bunji Garlin es uno de los artistas que ha cantado ragga soca en Trinidad y Tobago desde finales de la década de 1990 y ha sido apodado el Rey de la Ragga Soca. "Dancehall soca" y "bashment soca" son otros términos utilizados para referirse a la música "ragga soca" y estos otros términos a veces se utilizan dependiendo de los artistas y del país caribeño del que provienen, y "bashment soca" se utiliza para la contribución de Barbados. al género, mientras que los artistas jamaicanos suelen referirse a sus contribuciones como "dancehall soca".
Parang soca o soca parang es una fusión de calipso, soca, parang y música latina . Se originó en Trinidad y Tobago y a menudo se canta en una mezcla de inglés y español. El primer gran éxito de parang soca fue una canción llamada "Parang Soca" [19] del calipsoniano llamada Crazy for the Christmas season de 1978 que también dio nombre a este subgénero de soca. Crazy es visto como el pionero del subgénero de parang soca y también es apodado el Rey Original de Parang Soca.
Steelband soca o Pan soca, también conocida en Trinidad y Tobago como Pan Kaiso, es soca compuesta o utilizando bandejas de acero , que son tipos de tambores musicales que se usan a menudo en la música soca y calipso; Se hizo tan popular que se convirtió en su propio género musical. Este estilo de soca fue iniciado principalmente por el fallecido Lord Kitchener, cuyas canciones han sido interpretadas por bandas de acero en los concursos anuales Panorama de Trinidad y Tobago más que las canciones de cualquier otro compositor. La sartén de acero se originó en la República de Trinidad y Tobago a finales de la década de 1930. Los tambores de acero son tambores de metal hechos a mano, con forma de cuenco, elaborados a partir de tambores de aceite para que las diferentes secciones del tambor produzcan notas diferentes cuando se golpean. Las Steelbands son grupos de músicos que tocan canciones íntegramente con tambores de acero. Hay muchos tipos de bandejas de acero, cada una con su propio conjunto de pasos.
Aunque la mayoría de las primeras grabaciones de soca de la década de 1970 se realizaron a un ritmo maravilloso, Groovy soca se hizo popular como tendencia y estilo de soca a partir de la composición "Frenchman" de Robin Imamshah en 1990.
El término groovy soca fue acuñado a principios de 2005 por los organizadores de ISM como un cambio de marca de los estilos de soca de tempo más lento que habían sido populares en Trinidad y Tobago desde los inicios de la música soca a principios de los años 1970.
Bouyon soca, a veces denominado "jump up soca", es un género de fusión que normalmente combina viejos ritmos de bouyon de los años 90 y música soca. Bouyon soca es un término acuñado por productores y músicos no dominicanos, principalmente de Santa Lucía, que abrazan tanto la soca de Trinidad como la música Bouyon de Dominica y, por lo tanto, consideran natural producir mezclas de ambos géneros musicales. Bouyon es un género musical que se originó en Dominica y que se distingue de su antiguo "colega" Soca.
En Dominica, si bien puede haber habido fusiones ocasionales, el bouyon siempre ha mantenido un estilo muy claro, reconocible y diferente al de la soca. Fuera de Dominica, el estilo de fusión Bouyon Soca es popular en islas como Antigua, Santa Lucía, Guadalupe y Martinica y es una evolución natural de las fusiones Zouk y Soca que fueron populares allí durante la década de 1980.
El segmento Dennery es un estilo de música soca desarrollado en Santa Lucía a principios de la década de 2010. Surgió de Kuduro , incorporando influencia Zouk y tambores lucianos junto con letras sugerentes generalmente cantadas en kwéyòl (criollo de Santa Lucía). Originalmente conocido como Lucian kuduro, se cambió al segmento Dennery para hacer referencia a la ciudad de Dennery donde comenzó el género.
Originalmente solo cantaban sobre ritmos de kuduro existentes, los artistas comenzaron a construir sus propios ritmos desde cero y eso fue lo que creó la base del género. Los ritmos del segmento de Dennery tienen una estructura simple, una batería agresiva y siempre están por encima de los 140 BPM. El estilo también se diferencia de otras soca porque es menos melódico y más repetitivo, y por lo general solo tiene un instrumento principal que lleva todo el ritmo.
A finales de la década de 2010, artistas del segmento Dennery como Freezy, Mighty y Motto incorporaron más inglés en sus letras y eso provocó un auge de popularidad en todo el Caribe y elevó el perfil internacional del género. Los artistas de esta primera ola de Santa Lucía comenzaron a colaborar con artistas de fuera de la isla y tocaron en festivales de todo el Caribe.
El término "power soca" fue acuñado a principios de 2005 por los organizadores del ISM como un cambio de marca del estilo uptempo jump & wave soca que se afianzó en Trinidad y Tobago a principios de los años 1990. Esta versión trepidante de la música Soca tiende a atraer más a la generación más joven de asistentes a la fiesta y a aquellos a quienes les encanta hacer ejercicio en los gimnasios, ponerse en forma para la temporada de Carnaval y jugar al mas. El artista calypsoniano y soca Superblue fue pionero en este estilo con su éxito de 1991 "Get Something & Wave". La power soca de hoy es conocida por sus altos bpm (que van desde 155 a 163) y su batería/percusión agresiva y sintetizadores oscuros. [20] Hoy en día, ha trascendido de su sonido original de oscuridad a un sonido más ligero y divertido, pero ha mantenido su base de ritmos rápidos.
La música soca se basa en una fuerte sección rítmica que a menudo se graba utilizando sonidos de batería sintetizados y luego secuenciados usando computadoras; sin embargo, para los shows en vivo, el baterista humano en vivo emula la versión grabada, a menudo usando baterías electrónicas para activar muestras de batería. El tambor y la percusión suelen ser ruidosos en este género musical y, a veces, son los únicos instrumentos que respaldan la voz. De hecho, la soca se define por sus ritmos de percusión fuertes y rápidos. Los sintetizadores se utilizan a menudo en la soca moderna y han reemplazado a la sección de trompeta que alguna vez fue típica en espectáculos "más pequeños". Las guitarras eléctricas y los bajos son componentes típicos de las bandas de soca en vivo. Ocasionalmente se encuentra una sección de trompeta en bandas de soca en vivo, principalmente para los espectáculos "más grandes" . Suele estar formado por dos trompetas y un trombón , siendo de vez en cuando parte de la sección saxofones. Otros instrumentos metálicos pueden incluir cencerros o tambores de freno de automóviles .
Desde mediados de la década de 1970 hasta principios de la de 1990, Brooklyn, Nueva York, se convirtió en un centro de producción de música soca. El municipio, hogar de una población antillana grande y diversa, contaba con tres importantes compañías discográficas propiedad de inmigrantes caribeños: Straker's Records (propiedad de Granville Straker ), Charlie's Records (propiedad de Rawlston Charles) y B's Records (propiedad de Michael Gould). . Casi todos los cantantes calypsonianos/soca importantes de la época grabaron en uno o más de estos sellos de Brooklyn, lo que resultó en una expansión significativa del alcance internacional de la música. Aprovechando las avanzadas instalaciones de grabación y mezcla de Nueva York, varios de los mejores calipsonianos se convirtieron en cantantes de soca, incluidos Mighty Sparrow , Calypso Rose y Mighty Duke, que se trasladaron a la ciudad. Otros, incluidos Chalkdust, Lord Kitchener , Explicador, Swallow y Shadow, viajaron en bicicleta entre el Caribe y Brooklyn para grabar y actuar. [21]
Los vídeos musicales de Soca se reproducen en varios canales de televisión, incluidos CaribVision , Centric , Synergy TV y Tempo TV. El tema musical del programa de comedia británico Desmond's tenía un estilo soca.
En 2014, iTunes Store de Apple se convirtió en la tienda en línea más grande en reconocer el calipso y la soca como dos de los géneros de su catálogo formal. [22]