Música etíope es un término que puede significar cualquier música de origen etíope, sin embargo, a menudo se aplica a un género, un sistema modal distinto que es pentatónico , con intervalos característicamente largos entre algunas notas.
La música de las Tierras Altas de Etiopía utiliza un sistema modal fundamental llamado qenet , del cual existen cuatro modos principales: tezeta , bati , ambassel y anchihoy . [1] Tres modos adicionales son variaciones de lo anterior: tezeta minor, bati major y bati minor. [2] [3] [4] Algunas canciones toman el nombre de su qenet, como tizita , una canción de reminiscencia. [1] Cuando se tocan en instrumentos tradicionales, estos modos generalmente no están templados (es decir, los tonos pueden desviarse ligeramente del sistema de afinación templado occidental), pero cuando se tocan en instrumentos occidentales como pianos y guitarras, se tocan usando el Sistema de afinación templado occidental.
La música en las tierras altas de Etiopía es generalmente monofónica o heterofónica . [1] En ciertas zonas del sur, parte de la música es polifónica . El canto polifónico dorze ( edho ) puede emplear hasta cinco partes; Majangir , cuatro partes. [1]
En las tierras altas, los instrumentos de cuerda tradicionales incluyen el masenqo (también conocido como masinko ), un laúd de arco de una sola cuerda ; el krar (también conocido como kirar ), una lira de seis cuerdas ; y la begena , una gran lira de diez cuerdas. [5] La dita (una lira de cinco cuerdas) [6] y los arcos musicales (incluida una variante inusual de tres cuerdas) se encuentran entre los cordófonos que se encuentran en el sur . [5]
El washint es una flauta de bambú común en las tierras altas. [5] Los instrumentos parecidos a trompetas incluyen el malakat ceremonial utilizado en algunas regiones y el holdudwa ( cuerno de animal ; compárese con shofar ) que se encuentra principalmente en el sur. [5] Las flautas Embilta no tienen agujeros para los dedos y producen sólo dos tonos, el fundamental y un intervalo de cuarta o quinta . [5] Pueden ser de metal (generalmente se encuentran en el norte) o de bambú (en el sur). [5] Los Konso y otras personas del sur tocan fanta , o flautas de pan . Tiene 6 agujeros.
En la Iglesia ortodoxa etíope , la música litúrgica emplea el senasel (un sistro ). [5] Además, el clero utilizará un bastón , llamado mequamia , [7] para mantener el ritmo. [5] Las iglesias rurales históricamente utilizaron un dawal para llamar a los fieles a la oración. Están hechos de losas de piedra o trozos de madera. [5] Los Beta Israel utilizan un pequeño gong llamado qachel como acompañamiento litúrgico, aunque qachel también puede referirse a una pequeña campana . [5] El toom , un lamelófono , se utiliza entre los nuer , anuak , majangir , surma y otros grupos nilóticos . [5] Los sonajeros con patas de metal son comunes en todo el sur. [5]
El kebero es un gran tambor de mano utilizado en la liturgia cristiana ortodoxa. [5] Se pueden utilizar tambores kebero más pequeños en celebraciones seculares. [5] El nagarit , tocado con un palo curvo, generalmente se encuentra en un contexto secular como funciones reales o el anuncio de proclamaciones, aunque tiene una función litúrgica entre los Beta Israel. [5] Los Gurage y algunas otras poblaciones de las tierras bajas suelen tocar el atamo , un pequeño tambor de mano hecho a veces de arcilla. [5] En la región de Gambela , los Anuak especifican tres tipos diferentes de tambores: el anedo (tambor pequeño), el odola (tambor mediano) y el bul (tambor grande), con diferentes patrones rítmicos asociados a ciertos géneros de canciones. [8]
La música religiosa es muy importante y juega un papel importante en la sociedad ortodoxa etíope . El término mezmur denota instintivamente una música tewahedo ortodoxa etíope. También hay una amplia gama de música islámica . La música protestante también desempeña un papel dominante desde el auge de su distribución a través de CD en la década de 2000, y recientemente ha evolucionado a partir de las descargas digitales.
Parte de la música religiosa etíope tiene un elemento cristiano antiguo , que se remonta a Yared , que vivió durante el reinado del emperador Gebre Meskel (hijo de Kaleb del Imperio Aksumita ) en el siglo VI. Yared fue considerado el padre de la música tradicional etíope-eritrea y compuso el canto o Zema y su uso en la música litúrgica . Zema se divide en tres modos de canto: Ge'ez, Ezel y Araray. [9] Manzuma se desarrolló alrededor de 1907. Se canta en amárico y oromo, sobre todo en Dire Dawa , Harar y Jimma, donde residen los musulmanes etíopes. [10] En las Tierras Altas de Etiopía , la música secular tradicional es interpretada en su mayoría por músicos itinerantes llamados azmaris , quienes son considerados con respeto en la sociedad etíope. [ cita necesaria ]
Etiopía es un país musicalmente tradicional. Se toca, graba y escucha música popular , pero la mayoría de los músicos también cantan canciones tradicionales, y la mayoría del público elige escuchar estilos tanto populares como tradicionales. Una tradición musical popular de larga data en Etiopía fue la de las bandas de música , importadas de Jerusalén en forma de cuarenta huérfanos armenios ( Arba Lijoch ) durante el reinado de Haile Selassie . Esta banda, que llegó a Addis Abeba el 6 de septiembre de 1924, se convirtió en la primera orquesta oficial de Etiopía. Al finalizar la Segunda Guerra Mundial , grandes orquestas acompañaban a los cantantes; las orquestas más destacadas fueron la Banda del Ejército , la Banda de la Policía y la Banda de Guardaespaldas Imperial .
Desde la década de 1950 hasta la de 1970, los músicos populares etíopes incluyeron a Mahmoud Ahmed , Alemayehu Eshete , Hirut Bekele, Ali Birra , Ayalew Mesfin , Kiros Alemayehu , Muluken Melesse y Tilahun Gessesse , mientras que los músicos populares incluyeron a Alemu Aga , Kassa Tessema, Ketema Makonnen, Asnaketch. Worku y Mary Armede. Quizás el músico más influyente de la época, sin embargo, fue el innovador del etío-jazz Mulatu Astatke . Amha Records , Kaifa Records y Philips-Ethiopia fueron sellos discográficos etíopes destacados durante esta época. Desde 1997, la serie Éthiopiques de Buda Musique ha recopilado muchos de estos sencillos y álbumes en discos compactos.
Durante la década de 1980, el Derg controló Etiopía y la emigración se volvió casi imposible. Los músicos durante este período incluyeron Ethio Stars, Walias Band y Roha Band, aunque el cantante Neway Debebe fue el más popular. Ayudó a popularizar el uso de senna-werq (cera y oro, una forma poética de doble sentido) en la música (anteriormente solo se usaba en qiné o poesía), que a menudo permitía a los cantantes criticar al gobierno sin molestar a los censores.
Los cantantes más destacados aclamados internacionalmente son Aster Aweke , Alemayehu Eshete , Gigi , Teddy Afro , Tilahun Gessesse y Mahmoud Ahmed. Tilahun Gessesse fue popular durante el siglo XX y lo apodaron "La Voz" debido a su prolongada voz de tenor . En 2001, Teddy Afro debutó con su álbum Abugida y rápidamente se convirtió en un cantante famoso de su generación, apodado "Blatenaw" (inglés: The boy). Algunos comentaristas también comparan a Teddy Afro con Tilahun Gessesse por su estilo musical y sentimientos patrióticos. A través de sus actuaciones con destacados músicos de jazz occidentales como Bill Laswell (que también es su marido) y Herbie Hancock , Gigi ha llevado la música etíope a la atención popular, especialmente en los Estados Unidos, donde vive ahora. A través de su álbum de 1999 Hagere y "Abebayehosh", Aster Aweke es reconocida por su voz que atrajo a una audiencia más amplia.
Otro cantante digno de mención es Neway Debebe , que fue muy popular entre los jóvenes de los años 80 y principios de los 90 con canciones como "Yetekemt Abeba", "Metekatun Ateye", "Safsaf" y "Gedam", entre otras. Abatte Barihun ha ejemplificado los cuatro qenets principales en su álbum de 2005 Ras Deshen . [3]
El productor de Éthiopiques, Francis Falceto, critica la música etíope contemporánea por evitar los instrumentos tradicionales y la interpretación en conjunto en favor de bandas de un solo hombre que utilizan sintetizadores . [11] Kay Kaufman Shelemay, profesora de la Universidad de Harvard, por otro lado, sostiene que existe una creatividad genuina en la escena musical contemporánea. [12] Señala además que la música etíope no es la única que está cambiando hacia la música producida electrónicamente, un punto que Falceto reconoce. [11] [12]
En Occidente, también se crearon en los últimos años varias bandas para tocar música inspirada en la serie Éthiopiques y otros ejemplos de música etíope de los años 60 y 70. Incluyen la Both/Orchestra de Boston , [13] la Imperial Tiger Orchestra (Suiza), [14] y Le Tigre des platanes (Francia). [15]
En los últimos años se han introducido nuevos géneros musicales populares en los países occidentales, como la EDM, el rock y el hip hop . Actos musicales como Jano Band tocan un nuevo estilo de música rock progresivo , con una mezcla de música etíope. [16] La música hip hop comenzó a influir en la música etíope a principios y mediados de la década de 2000 y culminó con la creación del hip hop etíope, rimado en el idioma nativo amárico . Los primeros y más influyentes raperos del hip hop fueron Teddy Yo y Lij Michael, siendo este último el de mayor éxito comercial. [17] El éxito de Jano Band y Lij Michael llevó a su inclusión en la edición 2017 de Coke Studio Africa [16] La música electrónica de baile en Etiopía no se desarrolló por completo hasta mediados de 2010, aunque se produjo cierto empleo de la música electrónica con el hip hop. El elemento comenzó en la década de 2000. En 2018, un DJ y artista llamado Rophnan presentó al país su propia versión de música electrónica de baile , ganando el premio al álbum del año y cambiando aún más la escena musical convencional. [18]
Desde 2016, el sello discográfico más utilizado es Hope Music Entertainment, mientras que Minew Shewa Entertainment y Admas Music se utilizan como sellos secundarios. Hope Music Entertainment, Minew Shewa Entertainment y Dire Tube se han convertido en los últimos años en los medios de streaming online del país . [19] Dire Tube normalmente recupera grabaciones y vídeos musicales más antiguos. El sello más notable a lo largo de la década de 2000 es Nahom Records, que todavía está activo.
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