En la clasificación de instrumentos musicales , los instrumentos de cuerda o cordófonos , son instrumentos musicales que producen sonido a partir de cuerdas vibrantes cuando un intérprete toca o hace sonar las cuerdas de alguna manera.
Los músicos tocan algunos instrumentos de cuerda, como las guitarras , punteando las cuerdas con los dedos o con una púa (púa) , y otros golpeando las cuerdas con un martillo ligero de madera o frotando las cuerdas con un arco , como los violines . En algunos instrumentos de teclado , como el clavecín , el músico presiona una tecla que pulsa la cuerda. Otros instrumentos musicales generan sonido golpeando la cuerda.
Con instrumentos de arco, el intérprete pasa un arco de crin colofonia sobre las cuerdas, haciéndolas vibrar. Con una zanfona , el músico hace girar una rueda cuyo borde colofonia toca las cuerdas.
Los instrumentos de arco incluyen los instrumentos de la sección de cuerda de la orquesta en la música clásica occidental ( violín , viola , violonchelo y contrabajo ) y una serie de otros instrumentos (por ejemplo, violas y gambas utilizadas en la música antigua de la era de la música barroca y violines utilizados en muchos tipos de música folklórica ). Todos los instrumentos de cuerda frotada también se pueden puntear con los dedos, una técnica llamada " pizzicato ". Se utiliza una amplia variedad de técnicas para hacer sonar notas en la guitarra eléctrica , incluido puntear con las uñas o una púa, rasguear e incluso " golpear " en el diapasón y utilizar la retroalimentación de un amplificador de guitarra ruidoso y distorsionado para producir un sonido sostenido.
Algunos instrumentos de cuerda son principalmente pulsados, como el arpa y el bajo eléctrico . Otros ejemplos incluyen el sitar , el rebab , el banjo , la mandolina , el ukelele y el bouzouki .
En el esquema de clasificación de instrumentos musicales de Hornbostel-Sachs , utilizado en organología , los instrumentos de cuerda se denominan cordófonos. Según Sachs , [1]
Los cordófonos son instrumentos con cuerdas. Las cuerdas se pueden golpear con palos, puntear con los dedos desnudos o con una púa, doblarlas o (en el arpa eólica, por ejemplo) hacerlas sonar con el viento. La confusa plenitud de los instrumentos de cuerda se puede reducir a cuatro tipos fundamentales: cítaras, laúdes, liras y arpas.
En la mayoría de los instrumentos de cuerda, las vibraciones se transmiten al cuerpo del instrumento, que a menudo incorpora algún tipo de área hueca o cerrada. El cuerpo del instrumento también vibra, junto con el aire que contiene. La vibración del cuerpo del instrumento y el hueco o cámara cerrada hacen que la vibración de la cuerda sea más audible para el intérprete y el público. El cuerpo de la mayoría de los instrumentos de cuerda es hueco, para tener una mejor proyección del sonido. Sin embargo, algunos, como la guitarra eléctrica y otros instrumentos que dependen de la amplificación electrónica, pueden tener un cuerpo de madera maciza.
En musicología , los instrumentos de cuerda se conocen como cordófonos. Es una de las cinco divisiones principales de instrumentos en el esquema de clasificación de instrumentos musicales de Hornbostel-Sachs .
Hornbostel–Sachs divide los cordófonos en dos grupos principales: instrumentos sin resonador como parte integrante del instrumento (que tienen la clasificación número 31, también conocidos como 'simples'); e instrumentos con dicho resonador (que tienen la clasificación número 32, también conocidos como 'compuestos'). La mayoría de los instrumentos occidentales pertenecen al segundo grupo, pero el piano y el clavecín pertenecen al primero. El criterio de Hornbostel y Sachs para determinar en qué subgrupo cae un instrumento es que si el resonador se puede quitar sin destruir el instrumento, entonces se clasifica como 31. La idea de que la carcasa del piano, que actúa como resonador, podría ser Quitar sin destruir el instrumento, puede parecer extraño, pero si la acción y las cuerdas del piano se sacaran de su caja, aún se podría tocar. Esto no ocurre en el violín , porque la cuerda pasa por un puente situado en la caja del resonador, por lo que quitar el resonador significaría que las cuerdas no tendrían tensión.
Curt Sachs también dividió los cordófonos en cuatro subcategorías básicas: "cítaras, laúdes, liras y arpas". [2]
Datando alrededor de c. 13.000 a. C. , una pintura rupestre en la cueva Trois Frères en Francia representa lo que algunos creen que es un arco musical , un arco de caza utilizado como instrumento musical de una sola cuerda. [4] [5] A partir del arco musical se desarrollaron familias de instrumentos de cuerda; dado que cada cuerda tocaba una sola nota, al agregar cuerdas se agregaron nuevas notas, creando arpas de arco , arpas y liras . [6] A su vez, esto llevó a poder tocar díadas y acordes . Otra innovación se produjo cuando se enderezó el arpa del arco y se utilizó un puente para levantar las cuerdas del mástil del palo , creando el laúd. [7]
Esta imagen del arco musical al arco de arpa es teoría y ha sido cuestionada. En 1965, Franz Jahnel escribió su crítica afirmando que actualmente no se conocen los primeros antepasados de los instrumentos punteados. [8] Sintió que el arco del arpa era un largo grito de la sofisticación de las civilizaciones de Asia occidental en el año 4000 a. C. que tomaron la tecnología primitiva y crearon "arpas, liras, cítaras y laúdes técnica y artísticamente bien hechos". [8]
Las excavaciones arqueológicas han identificado algunos de los primeros instrumentos de cuerda en sitios de la antigua Mesopotamia , como las liras de Ur , que incluyen artefactos de más de tres mil años de antigüedad. El desarrollo de instrumentos de lira requirió la tecnología para crear un mecanismo de afinación para apretar y aflojar la tensión de las cuerdas. Las liras con cuerpos de madera y cuerdas que se utilizan para puntear o tocar con un arco representan instrumentos clave que apuntan hacia arpas e instrumentos tipo violín posteriores; Además, se han descubierto instrumentos indios del año 500 a. C. con entre 7 y 21 cuerdas. En Vietnam también se descubrió un instrumento de cuerda singular hecho de asta de ciervo de 2.000 años de antigüedad. [9]
Los musicólogos han presentado ejemplos de esa tecnología del siglo IV a. C., observando imágenes grabadas que han sobrevivido. La imagen más antigua que muestra un instrumento parecido a un laúd procede de Mesopotamia antes del 3000 a.C. [11] Una junta cilíndrica de c. 3100 a. C. o antes (ahora en posesión del Museo Británico) muestra lo que se cree que es una mujer tocando un laúd de palo. [11] [12] A partir de las imágenes supervivientes, los teóricos han categorizado los laúdes mesopotámicos, mostrando que se desarrollaron en una variedad larga y una corta. [13] La línea de laúdes largos puede haberse convertido en tambures y pandura . [14] La línea de laúdes cortos se desarrolló aún más al este de Mesopotamia, en Bactria , Gandhara y el noroeste de la India, y se muestra en esculturas desde el siglo II a.C. hasta los siglos IV o V d.C. [15] [16] [17]
Durante la época medieval , el desarrollo de instrumentos varió en las diferentes regiones del mundo. Las rabecs de Oriente Medio supusieron avances en cuanto a forma y cuerdas, con forma de media pera utilizando tres cuerdas. En comparación, las primeras versiones del violín y la violín surgieron en Europa a través de instrumentos como el gitter , un precursor de cuatro cuerdas de la guitarra, y los laúdes básicos . Estos instrumentos normalmente utilizaban catgut (intestino animal) y otros materiales, incluida la seda, para sus cuerdas.
El diseño de los instrumentos de cuerda se perfeccionó durante el Renacimiento y el período Barroco (1600-1750) de la historia musical. Los violines y las guitarras se volvieron más consistentes en diseño y eran más o menos similares a las guitarras acústicas de la década de 2000. Los violines del Renacimiento presentaban intrincados trabajos en madera y cuerdas, mientras que se produjeron instrumentos bajos más elaborados, como la bandora, junto con cítaras punteadas y guitarras de cuerpo español.
En el siglo XIX, los instrumentos de cuerda estuvieron más disponibles a través de la producción en masa, siendo los instrumentos de cuerda de madera una parte clave de las orquestas: los violonchelos, las violas y los contrabajos, por ejemplo, eran ahora instrumentos estándar para conjuntos de cámara y orquestas más pequeñas. Al mismo tiempo, la guitarra del siglo XIX se asoció más típicamente con modelos de seis cuerdas, en lugar de versiones tradicionales de cinco cuerdas.
Los cambios más importantes en los instrumentos de cuerda en el siglo XX involucraron principalmente innovaciones en la amplificación de instrumentos electrónicos y la música electrónica: los violines eléctricos estaban disponibles en la década de 1920 y fueron una parte importante de las tendencias emergentes de la música jazz en los Estados Unidos. La guitarra acústica fue ampliamente utilizada en blues y jazz , pero como instrumento acústico, no era lo suficientemente fuerte como para ser un instrumento solista, por lo que estos géneros la utilizaron mayoritariamente como instrumento de acompañamiento de la sección rítmica . En las grandes bandas de la década de 1920, la guitarra acústica tocaba acordes de acompañamiento, pero no era lo suficientemente fuerte para tocar solos como el saxofón y la trompeta . El desarrollo de amplificadores de guitarra, que contenían un amplificador de potencia y un altavoz en una caja de madera , permitió a los guitarristas de jazz tocar solos y ser escuchados por una big band. El desarrollo de la guitarra eléctrica proporcionó a los guitarristas un instrumento construido para conectarse a amplificadores de guitarra. Las guitarras eléctricas tienen pastillas magnéticas , perillas de control de volumen y un conector de salida.
En la década de 1960, se desarrollaron amplificadores de guitarra más grandes y potentes, llamados "stacks". Estos potentes amplificadores permitieron a los guitarristas tocar en bandas de rock que tocaban en grandes lugares como estadios y festivales de música al aire libre (por ejemplo, el Festival de Música de Woodstock ). Junto con el desarrollo de amplificadores de guitarra, en las décadas de 1960 y 1970 se introdujo una amplia gama de unidades de efectos electrónicos , muchas de ellas en pequeños pedales, como pedales fuzz , Flangers y Phasers , que permitieron a los intérpretes crear nuevos sonidos únicos durante la era del rock psicodélico. . Los avances en las tecnologías y estilos de interpretación de guitarras y bajos eléctricos permitieron importantes avances en la música pop y rock en las décadas de 1960 y 1970. El sonido distintivo de la guitarra eléctrica amplificada fue la pieza central de nuevos géneros musicales como el blues rock y la fusión jazz-rock . El poder sonoro de la guitarra eléctrica fuertemente amplificada y altamente distorsionada fue el elemento clave de la primera música heavy metal , con la guitarra distorsionada siendo utilizada en roles de guitarra principal y con acordes de potencia como guitarra rítmica .
El uso continuo de unidades de efectos y amplificación electrónica en instrumentos de cuerda, desde instrumentos tradicionales como el violín hasta la nueva guitarra eléctrica, agregó variedad a las interpretaciones de música clásica contemporánea y permitió la experimentación en la gama dinámica y tímbrica (color de tono) de las orquestas. bandas y actuaciones en solitario. [18]
Los instrumentos de cuerda se pueden dividir en tres grupos:
También es posible dividir los instrumentos en categorías centradas en cómo se toca el instrumento.
Todos los instrumentos de cuerda producen sonido a partir de una o más cuerdas vibrantes , transferidas al aire por el cuerpo del instrumento (o por una pastilla en el caso de los instrumentos amplificados electrónicamente). Por lo general, se clasifican por la técnica utilizada para hacer vibrar las cuerdas (o por la técnica principal, en el caso de instrumentos en los que se puede aplicar más de una). Las tres técnicas más comunes son puntear, inclinar y golpear. Una diferencia importante entre inclinar y puntear es que en el primero el fenómeno es periódico, de modo que los armónicos se mantienen en una relación estrictamente armónica con el fundamental. [19]
El punteo es un método para tocar instrumentos como la veena , el banjo , el ukelele , la guitarra, el arpa, el laúd , la mandolina , el oud y el sitar , utilizando el dedo, el pulgar o púas (ahora púa de plástico) para puntear las cuerdas.
Los instrumentos que normalmente se tocan con arco (ver más abajo) también pueden ser punteados, una técnica a la que se hace referencia con el término italiano pizzicato .
El arco (italiano: arco ) es un método utilizado en algunos instrumentos de cuerda, incluidos el violín , la viola , el violonchelo y el contrabajo (de la familia del violín ), y la antigua familia de las violas . El arco consiste en un palo con una "cinta" de pelos de cola de caballo paralelos estirados entre sus extremos. El cabello está recubierto de colofonia para que pueda agarrar el hilo; Mover el cabello a través de una cuerda provoca un fenómeno de deslizamiento , haciendo que la cuerda vibre y provocando que el instrumento emita sonido. Los grados más oscuros de colofonia se adhieren bien en climas fríos y secos, pero pueden ser demasiado pegajosos en climas más cálidos y húmedos. Los intérpretes de violín y viola generalmente utilizan colofonia más dura y de color más claro que los intérpretes de instrumentos de tonos más graves, quienes tienden a preferir la colofonia más oscura y suave. [20]
El ravanahatha es uno de los instrumentos de cuerda más antiguos. Los antepasados de los instrumentos de cuerda frotados modernos son el rebab de los imperios islámicos, la kamanche persa y la lira bizantina . Otros instrumentos de arco son el rebec , el hardingfele , el nyckelharpa , el kokyū , el erhu , el igil , el sarangi , el morin khuur y el K'ni . La zanfona está arqueada por una rueda. En raras ocasiones, la guitarra se ha tocado con un arco (en lugar de punteada) para obtener efectos únicos.
El tercer método común de producción de sonido en instrumentos de cuerda es golpear la cuerda. El piano y el dulcimer martillado utilizan este método de producción de sonido. Aunque el piano golpea las cuerdas, el uso de martillos de fieltro permite que el sonido producido sea suave y redondeado, en contraste con el ataque agudo que se produce cuando un martillo muy duro golpea las cuerdas.
A los instrumentistas de instrumentos de cuerda de la familia del violín ocasionalmente se les indica que golpeen la cuerda con la vara del arco, una técnica llamada col legno . Esto produce un sonido de percusión junto con el tono de la nota. Un uso bien conocido del col legno para cuerdas orquestales es el movimiento "Marte" de Gustav Holst de la suite The Planets .
El arpa eólica emplea un método de producción de sonido muy inusual: las cuerdas se excitan con el movimiento del aire.
Algunos instrumentos que tienen cuerdas tienen un teclado adjunto en el que el intérprete presiona las teclas para activar un mecanismo que hace sonar las cuerdas, en lugar de manipularlas directamente. Estos incluyen el piano , el clavicémbalo y el clavecín. En estos instrumentos de teclado , las cuerdas se puntean o se arquean ocasionalmente con la mano. Los compositores modernos como Henry Cowell escribieron música que requiere que el intérprete alcance el interior del piano y toque las cuerdas directamente, las "arquee" con el pelo del arco enrollado alrededor de las cuerdas o las toque haciendo girar la campana de un instrumento de metal como un trombón. en la matriz de cadenas. Sin embargo, estas son técnicas especiales que se utilizan relativamente raramente.
Otros instrumentos de cuerda con llave, lo suficientemente pequeños como para que los toque un músico ambulante, incluyen el autoarpa pulsada , la nyckelharpa de arco y la zanfona, que se toca haciendo girar una rueda de colofonia.
Los instrumentos de cuerda de acero (como la guitarra, el bajo, el violín, etc.) se pueden tocar mediante un campo magnético. Un E-Bow es un pequeño dispositivo portátil que funciona con baterías que excita magnéticamente las cuerdas de un instrumento de cuerda eléctrico para proporcionar un tono de canto sostenido que recuerda a una nota de violín sostenida con arco.
El tercer puente es un método de punteo en el que el jugador toca una cuerda y golpea el lado opuesto al puente. La técnica se utiliza principalmente en instrumentos eléctricos porque tienen una pastilla que amplifica sólo la vibración local de la cuerda. También es posible en instrumentos acústicos, pero menos efectivo. Por ejemplo, un intérprete puede presionar el séptimo traste de una guitarra y puntearlo en el lado de la cabeza para hacer que un tono resuene en el lado opuesto. En los instrumentos eléctricos, esta técnica genera sonidos multitonales que recuerdan a un reloj o una campana.
Los instrumentos de cuerda eléctricos, como la guitarra eléctrica , también se pueden tocar sin tocar las cuerdas mediante el uso de retroalimentación de audio . Cuando se conecta una guitarra eléctrica a un amplificador de guitarra potente y ruidoso con un altavoz y se utiliza intencionalmente un alto nivel de distorsión , la guitarra produce sonidos agudos sostenidos. Al cambiar la proximidad de la guitarra al altavoz, el guitarrista puede producir sonidos que no se pueden producir con las técnicas estándar de punteo y punteo. Esta técnica fue popularizada por Jimi Hendrix y otros en los años 1960. Fue ampliamente utilizado en el rock psicodélico y la música heavy metal .
Hay tres formas de cambiar el tono de una cuerda vibrante . Los instrumentos de cuerda se afinan variando la tensión de la cuerda porque no es práctico ajustar la longitud o la masa por unidad de longitud. Luego se tocan instrumentos con diapasón ajustando la longitud de la parte vibratoria de las cuerdas. Todas las observaciones siguientes se aplican a una cuerda que es infinitamente flexible (una suposición teórica, porque en aplicaciones prácticas, las cuerdas no son infinitamente flexibles) colgada entre dos soportes fijos. Las cuerdas reales tienen una curvatura finita en el puente y la cejilla, y el puente, debido a su movimiento, no son exactamente nodos de vibración. Por tanto, las siguientes afirmaciones sobre proporcionalidad son aproximaciones.
El tono se puede ajustar variando la longitud de la cuerda. [19] [ se necesita una mejor fuente ] Una cuerda más larga da como resultado un tono más bajo, mientras que una cuerda más corta da como resultado un tono más alto. Un arpa de concierto tiene pedales que hacen que un objeto duro haga contacto con una cuerda para acortar su longitud de vibración durante una interpretación. [22] La frecuencia es inversamente proporcional a la longitud:
Una cuerda dos veces más larga produce un tono de la mitad de la frecuencia (una octava más baja).
El tono se puede ajustar variando la tensión de la cuerda. Una cuerda con menos tensión (más floja) da como resultado un tono más bajo, mientras que una cuerda con mayor tensión (más apretada) da como resultado un tono más alto. Al presionar un pedal en una guitarra con pedal de acero se eleva el tono de ciertas cuerdas al aumentar la tensión sobre ellas (estiramiento) a través de un enlace mecánico; Al soltar el pedal el tono vuelve al original. Las palancas de rodilla en el instrumento pueden bajar un tono liberando (y restaurando) la tensión de la misma manera. [23] Un bajo de tina hecho en casa hecho con un trozo de cuerda, un palo de escoba y una tina puede producir diferentes tonos aumentando la tensión en la cuerda (produciendo un tono más alto) o reduciendo la tensión (produciendo un tono más bajo). La frecuencia es proporcional a la raíz cuadrada de la tensión:
El tono de una cuerda también se puede variar cambiando la densidad lineal (masa por unidad de longitud) de la cuerda. En aplicaciones prácticas, como con cuerdas de contrabajo o cuerdas de piano bajo , se añade peso extra a las cuerdas enrollándolas con metal. Una cuerda con un arrollamiento de metal más pesado produce un tono más bajo que una cuerda de igual longitud sin un arrollamiento de metal. Esto se puede ver en un juego de cuerdas de tripa para contrabajo de la época de 2016. La cuerda G de tono más alto suele estar hecha de material sintético o, a veces, de intestino animal, sin envoltura metálica. Para permitir que la cuerda Mi baja produzca un tono mucho más bajo con una cuerda de la misma longitud, se envuelve con muchas vueltas de alambre metálico delgado. Esto aumenta su masa sin hacerlo demasiado rígido. La frecuencia es inversamente proporcional a la raíz cuadrada de la densidad lineal:
Dadas dos cuerdas de igual longitud y tensión, la cuerda con mayor masa por unidad de longitud produce el tono más bajo.
La longitud de la cuerda desde la tuerca hasta el puente en instrumentos frotados o pulsados determina en última instancia la distancia entre las diferentes notas del instrumento. Por ejemplo, un contrabajo con su rango bajo necesita una longitud de escala de alrededor de 42 pulgadas (110 cm), mientras que la escala de un violín es de sólo 13 pulgadas (33 cm). En la escala más corta del violín, la mano izquierda puede alcanzar fácilmente un rango de poco más de dos octavas sin cambiar de posición , mientras que en la escala más larga del bajo, se puede alcanzar una sola octava o una novena en posiciones más bajas.
En los instrumentos de arco, el arco normalmente se coloca perpendicular a la cuerda, en un punto medio entre el extremo del diapasón y el puente. Sin embargo, se pueden seleccionar diferentes ubicaciones del arco para cambiar el timbre . La aplicación del arco cerca del puente (conocida como sul ponticello ) produce un sonido intenso, a veces áspero, que enfatiza acústicamente los armónicos superiores . Inclinarse sobre el diapasón ( sul tasto ) produce un tono más puro con menos fuerza de armónicos, enfatizando el fundamental , también conocido como flautando , ya que suena menos aflautado y más parecido a una flauta.
Los instrumentos de arco representan un desafío para los constructores de instrumentos, en comparación con los instrumentos que sólo se pulsan (p. ej., la guitarra), porque en los instrumentos de arco, el músico debe poder tocar una cuerda a la vez si así lo desea. Como tal, un instrumento de arco debe tener un puente curvo que haga que las cuerdas "externas" tengan una altura más baja que las cuerdas "interiores". Con un puente tan curvo, el jugador puede seleccionar una cuerda a la vez para tocar. En guitarras y laúdes , el puente puede ser plano, porque las cuerdas se tocan punteándolas con los dedos, las uñas o una púa; moviendo los dedos o la púa a diferentes posiciones, el jugador puede tocar diferentes cuerdas. En los instrumentos de arco, la necesidad de tocar las cuerdas individualmente con el arco también limita el número de cuerdas a unas seis o siete; con más cuerdas, sería imposible seleccionar cuerdas individuales para arquear. (Nota: las cuerdas frotadas también pueden tocar dos notas frotadas en dos cuerdas diferentes al mismo tiempo, una técnica llamada doble parada ). De hecho, en los instrumentos de la sección de cuerdas orquestales , cuatro cuerdas son la norma, con la excepción de cinco cuerdas utilizadas. en algunos contrabajos . En cambio, con los instrumentos de teclado de cuerda, en un piano se utilizan 88 cursos , y aunque estas cuerdas están dispuestas sobre un puente plano, el mecanismo puede tocar cualquiera de las notas de forma individual.
También son posibles distinciones tímbricas similares con instrumentos de cuerda pulsada seleccionando un punto de punteo apropiado, aunque la diferencia es quizás más sutil.
En los instrumentos de teclado, el punto de contacto a lo largo de la cuerda (ya sea martillo, tangente o púa) es una elección del diseñador del instrumento. Los constructores utilizan una combinación de experiencia y teoría acústica para establecer el conjunto correcto de puntos de contacto.
En los clavecines, a menudo hay dos conjuntos de cuerdas de igual longitud. Estos "coros" suelen diferir en sus puntos de punteo. Un coro tiene una punta de punteo "normal", que produce un sonido de clavicémbalo canónico; el otro tiene un punto de punteo cerca del puente, lo que produce un sonido "nasal" más resonante y rico en armónicos superiores.
Una sola cuerda con cierta tensión y longitud solo produce una nota. Para producir múltiples notas, los instrumentos de cuerda utilizan uno de dos métodos. Una es agregar suficientes cuerdas para cubrir el rango requerido de notas diferentes (por ejemplo, como ocurre con el piano , que tiene conjuntos de 88 cuerdas para permitir al intérprete tocar 88 notas diferentes). La otra es proporcionar una forma de detener las cuerdas a lo largo de su longitud para acortar la parte que vibra, que es el método utilizado en los instrumentos de la familia de la guitarra y el violín para producir diferentes notas a partir de la misma cuerda. El piano y el arpa representan el primer método, donde cada nota del instrumento tiene su propia cuerda o una hilera de varias cuerdas afinadas con la misma nota. (Muchas notas en un piano están encordadas con un "coro" de tres cuerdas afinadas por igual, para aumentar el volumen.) Una guitarra representa el segundo método: los dedos del intérprete empujan la cuerda contra el diapasón de modo que la cuerda quede presionada firmemente contra un traste metálico. Presionar la cuerda contra un traste mientras se puntea o rasguea acorta la parte vibratoria y, por lo tanto, produce una nota diferente.
Algunas cítaras combinan cuerdas paradas (melódicas) con un mayor número de cuerdas de acordes o armonías "abiertas". En instrumentos con cuerdas que se pueden parar, como el violín o la guitarra, el intérprete puede acortar la longitud de vibración de la cuerda, usando sus dedos directamente (o más raramente a través de algún dispositivo mecánico, como en la nyckelharpa y la zanfona). Estos instrumentos suelen tener un diapasón unido al mástil del instrumento, que proporciona una superficie dura y plana contra la que el intérprete puede detener las cuerdas. En algunos instrumentos de cuerda, el diapasón tiene trastes , crestas elevadas perpendiculares a las cuerdas, que detienen la cuerda a intervalos precisos, en cuyo caso el diapasón también se llama diapasón .
Mover los trastes durante la interpretación suele ser poco práctico. Los puentes de un koto , por otro lado, pueden ser movidos ocasionalmente por el intérprete durante el transcurso de una sola pieza musical. Muchas arpas occidentales modernas incluyen palancas, ya sea movidas directamente con los dedos (en las arpas celtas) o controladas por pedales (en las arpas orquestales), para elevar el tono de las cuerdas individuales en una cantidad fija. La cítara de Oriente Medio, el qanun , está equipada con pequeñas palancas llamadas mandal que permiten que cada hilada de varias cuerdas se vuelva a afinar de forma incremental "sobre la marcha" mientras se toca el instrumento. Estas palancas suben o bajan el tono de la cuerda en un microtono, menos de medio tono.
Algunos instrumentos se emplean con cuerdas simpáticas , que son cuerdas adicionales que no deben ser punteadas. Estas cuerdas resuenan con las notas tocadas, creando tonos adicionales. Las cuerdas simpáticas vibran naturalmente cuando se puntean, arquean o golpean varios intervalos, como los unísonos o las octavas de las notas de las cuerdas simpáticas. Este sistema se utiliza en el sarangi , el piano de cola , el violín Hardanger y el rubab .
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Una cuerda vibrante colgada de un tronco muy grueso, como ejemplo hipotético, produciría sólo un sonido muy suave, por lo que los instrumentos de cuerda generalmente se construyen de tal manera que la cuerda vibrante esté acoplada a una cámara de resonancia hueca, una caja armónica o ambas. . En el violín, por ejemplo, las cuatro cuerdas pasan sobre un delgado puente de madera que descansa sobre una caja hueca (el cuerpo del violín). La fuerza normal aplicada al cuerpo por las cuerdas está sostenida en parte por un pequeño cilindro de madera llamado poste sonoro . El cuerpo del violín también tiene dos "agujeros en forma de F" tallados en la parte superior. Las vibraciones de las cuerdas se distribuyen a través del puente y el poste sonoro a todas las superficies del instrumento y, por lo tanto, se hacen más fuertes mediante la adaptación de la impedancia acústica . La explicación técnica correcta es que permiten una mejor adaptación a la impedancia acústica del aire. [ cita necesaria ]
A veces se dice que la caja armónica o caja de resonancia "amplifica" el sonido de las cuerdas. En realidad, no se produce ninguna amplificación de potencia, porque toda la energía para producir sonido proviene de la cuerda vibrante. El mecanismo consiste en que la tapa armónica del instrumento proporciona una superficie mayor para crear ondas sonoras que la de la cuerda y, por tanto, actúa como elemento de adaptación entre la impedancia acústica de la cuerda y la del aire circundante. Una superficie vibratoria más grande a veces puede producir una mejor adaptación; especialmente en frecuencias más bajas.
Todos los instrumentos tipo laúd tradicionalmente tienen un puente, que sostiene la cuerda a la altura de acción adecuada desde el traste/diapasón en un extremo de las cuerdas. En los instrumentos acústicos, el puente cumple una función igualmente importante: transmitir la energía de las cuerdas a la "caja de resonancia" del instrumento, aumentando así el volumen del sonido. El diseño específico y los materiales utilizados en la construcción del puente de un instrumento tienen un impacto dramático tanto en el sonido como en la capacidad de respuesta del instrumento.
Lograr una característica tonal que sea eficaz y agradable para el oído del intérprete y del oyente es algo así como un arte y un oficio, además de una ciencia, y los fabricantes de instrumentos de cuerda a menudo buscan maderas de muy alta calidad para este fin, en particular el abeto (elegido para su ligereza, resistencia y flexibilidad) y el arce (una madera muy dura). El abeto se utiliza para las cajas de resonancia de instrumentos desde el violín hasta el piano. Instrumentos como el banjo utilizan como caja armónica un tambor, recubierto de piel natural o sintética.
Los instrumentos acústicos también pueden estar hechos de materiales artificiales, como fibra de carbono y fibra de vidrio (particularmente los instrumentos más grandes y de tono más grave, como los violonchelos y los bajos).
A principios del siglo XX, el violín Stroh utilizaba un resonador de tipo diafragma y una bocina de metal para proyectar el sonido de la cuerda, de forma muy parecida a los primeros gramófonos mecánicos. Su uso disminuyó a partir de 1920, cuando se desarrolló y comenzó a utilizarse la amplificación electrónica a través de amplificadores de potencia y altavoces . Los intérpretes de instrumentos de cuerda pueden amplificar electrónicamente sus instrumentos conectándolos a un sistema de megafonía o un amplificador de guitarra .
La mayoría de los instrumentos de cuerda pueden equiparse con pastillas piezoeléctricas [24] o magnéticas para convertir las vibraciones de la cuerda en una señal eléctrica que se amplifica y luego se convierte nuevamente en sonido mediante altavoces. Algunos músicos colocan una pastilla en su instrumento de cuerda tradicional para "electrificarlo". Otra opción es utilizar un instrumento de cuerpo sólido, que reduce los aullidos o chillidos de retroalimentación no deseados.
Los instrumentos de cuerda amplificados pueden ser mucho más ruidosos que sus homólogos acústicos, por lo que los músicos pueden tocarlos en conjuntos de rock, blues y jazz relativamente ruidosos. Los instrumentos amplificados también pueden modificar su tono amplificado mediante el uso de efectos electrónicos como distorsión, reverberación o wah-wah .
Los instrumentos de cuerda con registro de bajo, como el contrabajo y el bajo eléctrico, se amplifican con amplificadores de instrumentos de bajo que están diseñados para reproducir sonidos de baja frecuencia. Para modificar el tono de los instrumentos de bajo amplificados, hay disponible una variedad de efectos de bajo electrónicos , como distorsión y coro.
Los instrumentos de cuerda utilizados habitualmente en la orquesta , [25] y frecuentemente llamados "cuerdas sinfónicas" o sección de cuerdas son: [26]
Cuando la instrumentación orquestal especifica "cuerdas", a menudo se refiere a esta combinación de partes de cuerda. Las obras orquestales rara vez omiten alguna de estas partes de cuerda, pero a menudo incluyen instrumentos de cuerda adicionales, especialmente el arpa de concierto y el piano. En la orquesta barroca de los años 1600 a 1750 (o en grupos modernos que tocaban música antigua ), el clavecín casi siempre se utiliza para tocar la parte de bajo continuo (la línea de bajo escrita y acordes improvisados) y, a menudo, una tiorba , un laúd o una flauta. Organo . En cierta música clásica, como el cuarteto de cuerdas , el contrabajo no se suele utilizar; el violonchelo desempeña el papel de bajo en esta literatura.
Una pintura rupestre en la cueva "Trois Frères" en Francia que data de hace unos 15.000 años.
El cazador de magos toca el arco musical.
Ha habido algunas suposiciones inciertas sobre la "invención" del arpa frotada... El "arco musical" conjeturado por muchos estudiosos de la música no es definitivamente reconocible en ninguna pintura rupestre. El hecho de que algunos negros africanos se llevaran la punta de su arpa en forma de arco a la boca para mejorar el tono... no debe tomarse como prueba de que los primeros arqueros europeos también estaban familiarizados con el arco musical.
Cartel informativo del museo para la estela.
Estela
conmemorativa de alrededor del siglo II d.C.
de
Augusta Emerita
en la España moderna para un niño romano, Lutaia Lupata, mostrándolo con su pandurium, la variante romana de la Pandura griega.
Conservado en el Museo Arqueológico,
Mérida, España
.
Cultura/período Uruk, fecha 3100 a.C. (circa1), número de museo 141632
El laúd de cuello largo en el OED está ortográfico como tambura; tambora, tamera, tumboora; tambur(a) y tanpoora. Tenemos un Õunbur árabe; tanbur persa; pandir armenio; Panturi georgiano y tamburitza serbocroata. Los griegos lo llamaron pandura; panduros; fanduros; panduris o pandurión. El latín es pandura. Está atestiguado como instrumento nubio en el siglo III a.C. La primera alusión literaria a los laúdes en Grecia proviene de Anaxilas en su obra El fabricante de liras como 'trichordos'... Según Pólux , el tricordon (sic) era asirio y le dieron el nombre de pandoura... Estos instrumentos sobreviven hoy. en forma de varios tunbar árabes ...
