El tercer puente es una técnica de interpretación extendida utilizada en la guitarra eléctrica y otros instrumentos de cuerda que permite al músico producir timbres y armónicos distintivos que no están disponibles en un instrumento de cuerda convencional con dos puentes (una cejilla y una selleta). El timbre creado con esta técnica es cercano al de los instrumentos gamelán como el bonang y tipos similares de gongs afinados indonesios.
Se puede idear un tercer puente insertando un objeto de preparación rígido entre las cuerdas y el cuerpo o mástil del instrumento, dividiendo efectivamente la cuerda en distintos segmentos vibratorios. [1]
Los instrumentos del tercer puente pueden ser hechos a medida por luthiers experimentales (como ocurre con las guitarras diseñadas y tocadas por Hans Reichel ); modificado a partir de un instrumento que no es un tercer puente (como ocurre con las guitarras convencionales modificadas con un lápiz o un destornillador debajo de las cuerdas [2] ); o puede aprovechar las peculiaridades del diseño de los instrumentos fabricados en fábrica (como ocurre con el Fender Jazzmaster , que tiene cuerdas que continúan desde el puente "estándar" hasta el mecanismo de vibrato ).
Quizás los ejemplos más conocidos de esta técnica provengan de artistas de No Wave como Glenn Branca y Sonic Youth . La técnica del tercer puente tiene una conexión física con el monocordio de Pitágoras , porque ambos funcionan con la escala de armónicos . Muchas escalas e instrumentos musicales no occidentales comparten estas relaciones de tono justo de consonantes .
En una guitarra estándar, la cuerda se sostiene sobre la tapa armónica mediante dos nodos: la "tuerca" (cerca del clavijero) y el "puente" (cerca de la mano derecha del intérprete en una guitarra estándar). Un músico que toca una nota en una guitarra estándar hace vibrar una sola porción de la cuerda (entre la cejilla y el puente o entre el dedo que se inquieta y el puente).
Por el contrario, un tercer puente divide la cuerda en dos trozos. Cuando se toca en una parte de una cuerda, la parte opuesta puede resonar en un subarmónico de la parte golpeada, dependiendo de una proporción matemática predecible de las longitudes de las cuerdas. [3] En posiciones armónicas , el tono multifónico creado es consonante y aumenta en volumen y sostenido debido a la resonancia recíproca de las cuerdas. El sonido es comparable con el sonido de campanas o relojes ("producir sonidos resonantes parecidos a campanas... permitió que la guitarra se pareciera más a instrumentos de percusión como campanas, gongs y carillones" [4] ). Landman publicó un diagrama aclaratorio del tercer puente relacionado con este tema en 2012 (y una versión más elaborada de este diagrama en 2017). [5]
En la década de 1930, Harry Partch experimentó con esta técnica en un instrumento al que llamó Kithara que tenía varillas de vidrio móviles. A finales de la década de 1960, Keith Rowe hizo uso ocasional de guitarras de tercer puente, inspirando a una serie de guitarristas experimentales (en particular, Fred Frith ) a utilizar guitarras preparadas , inspiradas en la técnica del piano preparado de John Cage . El dúo de guitarra clásica Elgart & Yates escribieron un pequeño libro, Prepared Guitar Techniques , en el que la técnica se describe y se utiliza en la pieza musical escrita agregada, aunque aún no se define con el término "tercer puente". A partir de la década de 1970, las guitarras acústicas modificadas y de fabricación propia de Hans Reichel presentaban a veces terceros puentes.
Desde finales de la década de 1970, Glenn Branca adoptó la teoría de Partch y utilizó tablas de cuerdas amplificadas para algunas de sus sinfonías. [6] Después de formarse en la orquesta Branca, Sonic Youth aplicó sus propias guitarras con destornilladores, principalmente en sus primeros años. En su EP debut y en el álbum Confusion is Sex, esta técnica se utiliza a menudo. [7] Posteriormente, Bradford Reed desarrolló la Pencilina . Reed también toca principalmente con baquetas golpeando las cuerdas. "Nails" (2004) de Kaki King utiliza un tercer puente colocado sobre el traste 16 y la técnica también ha sido utilizada por Fred Frith y Keith Rowe, además de Branca, Moore y Ranaldo . [1]
El efecto de sonido se puede lograr sin un tercer puente adicional o una cola extendida. Si el intérprete presiona un traste (no detrás de él, como ocurre con los trastes estándar) y rasguea la cuerda en el lado de la cabeza, la resonancia se manifiesta. Nuevamente, en posiciones armónicas el resultado es mucho más fuerte y claro que en posiciones de traste inarmónicas. Los trastes 5, 7, 12 y 19 generan armónicos de zumbido de baja frecuencia con el tono complementario, que normalmente se toca de la forma habitual. Esta técnica de interpretación produce un sonido multifónico suave y redondo. Silenciando la parte resonante y soltándola después del punteo, suena como un sonido grabado inverso. En todas las demás posiciones, el tono es más indefinido y viene con matices más agudos y de menor volumen. Con una fuerte distorsión, estos tonos pueden volverse más claros.
La técnica se utiliza ampliamente en muchas obras clásicas modernas con instrumentos de arco. La técnica extendida implica inclinar el instrumento en el tramo posterior, el tramo corto de cuerda detrás del puente. El tono es muy alto y chirriante. Al tocar el instrumento en una parte de cuerda detrás del puente, la parte opuesta comienza a resonar. El tono es más fuerte en las relaciones armónicas de la longitud de la cuerda del puente. En los violines, el tono puede ser muy alto, incluso por encima del rango del oído humano. Dependiendo del instrumento, el tono de los tonos puede percibirse o no ( los violonchelos y los contrabajos tienen más probabilidades de producir tonos reconocibles debido a sus cuerdas más largas). Esta técnica se utiliza ampliamente en el Trono a las víctimas de Hiroshima de Krzysztof Penderecki . Otro ejemplo se encuentra en la Suite del Gran Cañón de Ferde Grofé, donde inclinarse detrás del puente en una cadencia de violín representa el rebuzno de un burro.