Una guitarra preparada es una guitarra a la que se le ha alterado el timbre colocando varios objetos sobre o entre las cuerdas del instrumento, incluidas otras técnicas extendidas. Esta práctica a veces se denomina guitarra de mesa , porque muchos guitarristas preparados no sostienen el instrumento de la forma habitual, sino que colocan la guitarra sobre una mesa para manipularla.
La idea de alterar el timbre de un instrumento mediante el uso de objetos externos también se ha aplicado a otros instrumentos, sobre todo al piano preparado de John Cage , que precedió a la guitarra preparada.
Con las guitarras preparadas, uno de los objetivos clave al preparar el instrumento es cambiar su timbre, la composición tonal fundamental del sonido. Por lo general, esto se logra colocando objetos encima o debajo de las cuerdas. Los objetos pueden tener un tono propio, como por ejemplo el resorte de un bolígrafo , pero también pueden causar extraños efectos de resonancia de cuerdas o comportarse como un balancín y crear efectos de eco o zumbido después de ser golpeados y balanceados como una balanza . Muchos de los sonidos suenan más o menos como relojes, campanas o instrumentos musicales no occidentales o incluso instrumentos de percusión que no son de cuerda.
La historia del compositor y guitarrista noruego Bjørn Fongaard (1919-1980) probablemente marca los primeros pasos en la guitarra preparada. Comenzó construyendo una guitarra de cuarto de tono con adaptación del diapasón, pero muy pronto la abandonó en favor de un conjunto diverso de técnicas de guitarra preparadas. Sus primeras piezas en este género llegaron a mediados de los años 1960.
El método de preparación real de la guitarra fue desarrollado a finales de los años 1960 por Keith Rowe , a imitación del método de pintura de Jackson Pollock y del piano preparado de John Cage . Rowe desarrolló varias técnicas de guitarra preparada: colocar la guitarra sobre una mesa y manipular las cuerdas, el cuerpo y las pastillas de maneras poco ortodoxas para producir sonidos descritos como oscuros, inquietantes, convincentes, expansivos y extraños. Se sabe que emplea objetos como una tarjeta de biblioteca, una goma de borrar, resortes, ventiladores eléctricos de mano, pinzas de cocodrilo y material de oficina común para tocar la guitarra.
Otro pionero fue Fred Frith quien en 1974 lanzó un álbum en solitario llamado Guitar Solos . El álbum consta de ocho pistas de música improvisada y sin acompañamiento tocadas con guitarras preparadas por Frith. El álbum fue grabado utilizando una Gibson K-11 de 1936 modificada. Frith añadió una pastilla adicional sobre las cuerdas en la cejuela , lo que le permitió amplificar el sonido de ambos lados de la nota trasteada . Luego dividió el diapasón en dos con una cejilla , lo que le dio efectivamente dos guitarras, cada una amplificada por separado, que podía tocar de forma independiente con cada mano. Para dividir aún más los sonidos, colocó pinzas de cocodrilo en varias posiciones de las cuerdas. El resultado neto fue una guitarra con múltiples fuentes de sonido que podían canalizarse a un mezclador y distribuirse por todo el paisaje sonoro estéreo .
En la década de 1980 , Glenn Branca , Sonic Youth y otros rockeros de arte experimental también utilizaron guitarras preparadas. Koka Nikoladze desarrolló una técnica de preparación que más tarde recibió el nombre de Preparación "Nikoladze". En este caso se preparó una guitarra acústica con un cierto tipo de bombilla y produjo un sonido parecido al sintético. La hermosa demostración de dicha técnica es la composición "Starshine ~" para violín, guitarra preparada y percusión.
Otros compositores e intérpretes de guitarra preparados contemporáneos incluyen:
A partir de los años 1970, el guitarrista y luthier Hans Reichel fabricó algunas guitarras inusuales con cualidades similares a las del tercer puente .
Yuri Landman derivó una escala musical recién entonada a partir de una técnica de guitarra preparada inicialmente considerada atonal, basada en la adición de un tercer puente debajo de las cuerdas. Construyó un instrumento llamado Moodswinger con esta escala. Cuando este puente se coloca en las posiciones nodales de la serie armónica , el volumen del instrumento aumenta y el armónico se vuelve claro y tiene una relación consonante con la parte de cuerda opuesta complementaria, creando un tono armónico multifónico . [2]
