El zheng ( pinyin : zhēng ; Wade–Giles : cheng ) o guzheng ( chino :古筝; pinyin : gǔzhēng ; literalmente, 'zheng antiguo'), es una cítara pulsada china . El guzheng moderno suele tener 21, 25 o 26 cuerdas, mide 64 pulgadas (1,6 m; 5 pies 4 pulgadas) de largo y está afinado en una escala pentatónica mayor . Tiene una tapa armónica grande y resonante hecha de madera de Paulownia . Otros componentes suelen fabricarse con otras maderas por motivos estructurales o decorativos. Los intérpretes de guzheng suelen llevar un dedo hecho de materiales como plástico, resina, carey o marfil en una o ambas manos. [ cita necesaria ]
Puede tener cuerdas de acero de nailon, cuerdas de acero, cuerdas de seda, etc., según el género. El guzheng más común tiene 21 cuerdas. Las cuerdas agudas del guzheng están cerca del intérprete y las cuerdas graves están en el lado opuesto. El orden de las cuerdas de adentro hacia afuera es de 1 a 21.
El guzheng es ancestral de varias otras cítaras asiáticas como el koto japonés , [1] [2] [3] el gayageum y el ajaeng coreanos , [2] [3] el yatga mongol , [3] el đàn tranh vietnamita , [2] [3] el kacapi de Sundan , [ cita necesaria ] y el jetigen de Kazajstán . [ cita necesaria ] El guzheng no debe confundirse con el guqin , una cítara china de siete cuerdas tocada sin puentes móviles. [4]
El guzheng ha pasado por muchos cambios durante su larga historia. El espécimen más antiguo descubierto hasta ahora tenía 13 cuerdas y data posiblemente del período de los Reinos Combatientes (475-221 a. C.). [5] El guzheng se hizo prominente durante la dinastía Qin (221-206 a. C.). Durante la dinastía Tang (618–907 d.C.), el guzheng era quizás el instrumento más tocado en China. [6] El guzheng se toca en toda China con una variedad de técnicas diferentes, dependiendo de la región de China y el período de tiempo. Tiene un timbre ligero, un amplio rango, ricas habilidades interpretativas y un fuerte poder expresivo, y ha sido profundamente amado por muchos chinos a lo largo de la historia. [7]
El guzheng tiene varios relatos sobre su origen. Se dice que Meng Tian , [6] un general de la dinastía Qin (221-206 a. C.), inventó uno de los primeros instrumentos parecidos a los guzheng , en gran medida influenciado por el se . [8] Algunos creen que el guzheng se desarrolló originalmente como una cítara de tubo de bambú como se registra en el Shuowen Jiezi , que luego fue rediseñado para parecerse más al se y hecho de tablas de madera curvas más grandes y puentes móviles. [9] Una tercera leyenda dice que el guzheng surgió cuando dos personas pelearon por un se de 25 cuerdas. Lo partieron por la mitad, una persona recibió una parte de 12 cuerdas y otra la de 13 cuerdas. [10]
Las cuerdas alguna vez estuvieron hechas de seda . Durante la dinastía Qing (1644-1912), las cuerdas pasaron a ser únicamente alambres como el latón. [10] Las cuerdas modernas casi siempre son de acero recubiertas de nailon. Introducidas por primera vez en la década de 1970, estas cuerdas multimaterial aumentaban el volumen del instrumento manteniendo un timbre aceptable . [ cita necesaria ]
El guzheng suele estar decorado. Los artistas crean contenido cultural y artístico único en el instrumento. Las decoraciones incluyen arte tallado, laca tallada , paja, incrustaciones de nácar , pintura , poesía , caligrafía , tallado de conchas ( jade ) y cloisonné . [ cita necesaria ]
La música guzheng tiene similitudes con las canciones populares, se desarrolla sobre la base de la vida de las personas. A través de la actuación de los intérpretes, refleja la producción y la vida de las personas en esa época. [11]
El guzheng se puntea con los dedos con o sin plectra . [10] Curiosamente, entre las 21 cuerdas de Guzheng, aunque ninguna cuerda está asignada específicamente para tocar F o B, esos tonos se pueden producir presionando E y A, respectivamente. La mayoría de los músicos modernos utilizan púas que se sujetan hasta a cuatro dedos de cada mano. Los picos antiguos estaban hechos de materiales mundanos como bambú , hueso y dientes de animales o de materiales más finos como marfil , carey y jade. [10] [12]
Los estilos de interpretación tradicionales utilizan la mano derecha para puntear notas y la mano izquierda para agregar ornamentación, como deslizamientos de tono y vibrato , presionando las cuerdas a la izquierda de los puentes móviles. Los estilos modernos utilizan ambas manos para tocar el lado derecho de las cuerdas. Hay muchas técnicas utilizadas para tocar notas. Un sonido icónico es un trémolo producido por el pulgar derecho que gira rápidamente alrededor de la misma nota. Otras técnicas de guzheng incluyen armónicos ( Fanyin ), donde uno puntea una cuerda mientras la golpea al mismo tiempo, produciendo una nota en una octava más alta . [12]
Muchas técnicas de guzheng se han tomado prestadas de otros instrumentos. Por ejemplo, Lun es una técnica prestada. En Lun , los cinco dedos pulsan una cuerda para producir un sonido de trémolo similar al de la pipa . [13]
Las técnicas también pueden variar en el norte y el sur de China , produciendo diferentes sonidos y estilos. [ cita necesaria ] [14]
Los estilos del norte incluyen canciones de las escuelas regionales de Shandong y Henan . [ cita necesaria ]
Las canciones de Shandong incluyen "Alta montaña y agua corriente [versión de Shandong]" ( Gao Shan Liu Shui ) y "Luna de otoño sobre el palacio Han" ( Han Gong Qiu Yue ). Las canciones de Henan incluyen "High Mountain and Flowing Water [Versión de Henan]" y "Going Upstairs" ( Shang Lou ). [12]
Según Samuel Wong , las canciones de Henan son ardientes. [12] Los slides y el vibrato de la mano izquierda se utilizan con frecuencia y el trémolo se realiza con el pulgar. [15] [16] Mientras tanto, las canciones de Shandong son "glamurosas... las líneas melódicas a menudo suben y bajan dramáticamente... Su música es característicamente ligera y refrescante " . [12] Las notas descendentes de diapositivas no se usan con tanta frecuencia como Henan. [ 15] Los glissandos siempre están al ritmo [12]
Los estilos sureños incluyen los estilos regionales Chaozhou y Kejia (Hakka) . Otra escuela destacada es la escuela regional de Zhejiang , en el sureste. [ cita necesaria ]
Las canciones sureñas incluyen " Jackdaw Plays with Water" ( Han Ya Xi Shui) de Chaozhou y "Lotus Emerging from Water" ( Chu Shui Lian ) de la Escuela Hakka. Entre las canciones famosas de Zhejiang se incluye "La orden del general" ( Jiang Jun Ling ). [12]
Las canciones de Chaozhou y Hakka son similares, pero según Mei Han , "las melodías de Hakka son similares, pero menos adornadas, que las de la escuela vecina de Chaozhou". [13] Las canciones de Chaozhou utilizan incluso menos notas descendentes y el glissando es un ritmo libre . Las canciones de Chaozhou tienen "ritmos irregulares y alternan entre golpes fuertes y suaves en las cuerdas". [12] Las canciones de Zhejiang utilizan una técnica similar a la Pipa. Se utiliza trémolo frecuente con glissando de la mano izquierda. Otras técnicas incluyen el sidian , donde se tocan semicorcheas con el pulgar, el índice y el medio en un tempo rápido . [17]
El guzheng se toca en una escala pentatónica , con las notas " fa " y " ti " que se producen doblando las cuerdas. La escala puede cambiar utilizando notas "bemoles", "naturales" y "sostenidos" . Las canciones de Chaozhou utilizan múltiples escalas, utilizando tanto notas "bemoles" como notas "naturales". El tono de la canción puede cambiar según la escala. [13]
Muchas piezas compuestas desde la década de 1950 han utilizado técnicas más nuevas y también mezclan elementos de los estilos del norte y del sur, creando en última instancia una nueva escuela moderna. [12] Ejemplos de canciones modernas incluyen "Spring on Snowy Mountain" ( Xue Shan Chun Xiao ) de Fan Shang E, y "Fighting the Typhoon" ( Zhan Tai Feng ) de Wang Changyuan . [12]
Las técnicas más nuevas (especialmente desde la década de 1950) incluyen tocar armonía y contrapunto con la mano izquierda. [13]
Desde la década de 1980 se han compuesto piezas experimentales y atonales . Por ejemplo, "Ming Mountain" ( Ming Shan ) y "Gloomy Fragrance" ( An Xiang ) son canciones contemporáneas que no utilizan la escala pentatónica tradicional. [12] [15]
En 2021, la compositora e intérprete de guzheng chino-australiana Mindy Meng Wang colaboró con el músico electrónico australiano Tim Shiel y lanzó un sencillo, "Hidden Qi 隐.气", en febrero, [18] seguido de un EP, Nervous Energy 一 触即发, en marzo de ese año. [19] [18] Anteriormente ha colaborado con la banda británica Gorillaz y la banda australiana Regurgitator , y tiene la intención de quedarse en Australia y continuar produciendo música moderna. [20]
Entre los jugadores y profesores notables del siglo XX se incluyen Wang Xunzhi (王巽之, 1899-1972), quien popularizó la escuela Wulin zheng con sede en Hangzhou , Zhejiang ; Lou Shuhua, quien reorganizó una pieza tradicional de guzheng y la llamó Yu Zhou Chang Wan ; Liang Tsai-Ping (1911-2000), que editó el primer manual de guzheng ( Nizheng Pu ) en 1938; Cao Dongfu (1898-1970), de Henan; Gao Zicheng (nacido en 1918) y Zhao Yuzhai (nacido en 1924), ambos de Shandong; Su Wenxian (1907-1971); Guo Ying (nacido en 1914) y Lin Maogen (nacido en 1929), ambos de Chaozhou; el Hakka Luo Jiuxiang (1902-1978) y Cao Guifen y Cao Zheng (曹正, 1920-1998), quienes se formaron en la escuela de Henan. La familia Cao de Henan es conocida como maestra del guzheng . [ cita necesaria ]
Los jugadores de guzheng chinos notables del siglo XXI incluyen a Xiang Sihua, Wang Zhongshan, Chang Jing, Jing Xia y Funa. [ cita necesaria ] Aunque la mayor parte de la música guzheng es música clásica china , el compositor estadounidense Lou Harrison (1917-2003) tocó y compuso para este instrumento. Obras contemporáneas de guzheng también han sido escritas por compositores no chinos como Halim El-Dabh , Kevin Austin, David Vayo, Simon Steen-Andersen y Jon Foreman . [ cita necesaria ]
Zhang Yan (张燕, 1945-1996) tocó el guzheng , actuando y grabando con el líder de una banda de jazz asiático-estadounidense Jon Jang . Otros músicos que tocan en estilos no tradicionales incluyen a Wu Fei , Xu Fengxia , Randy Raine-Reusch , Mohamed Faizal b. Mohamed Salim, Mei Han, Bei Bei He, Zi Lan Liao , Levi Chen, Andreas Vollenweider , Jaron Lanier , Mike Hovancsek , Chih-Lin Chou, Liu Le, David Sait. Y Moyún. Además, el intérprete de Koto, Brett Larner, desarrolló trabajos innovadores para el guzheng y tocó el instrumento a dúo con el músico electrónico Samm Bennett en su CD Itadakimasu . [ cita necesaria ]
En la serie dramática de televisión My Fair Princess , el personaje de la actriz Ruby Lin , Xia Ziwei, interpreta el guzheng (aunque hace mímica con la música). Aparece en el éxito pop de 1980, " Everybody's Got to Learn Sometime ", de los Korgis . [ cita necesaria ]
En la película Kung Fu Hustle , los asesinos conocidos como Los Arpistas tocan una cítara larga para generar ataques con cuchillas y percusiones. El instrumento tiene puentes elevados como un guzheng pero su cuerpo tiene forma de guqin. El sonido es el de un guzheng. [21]
El guzheng ha sido utilizado en la música rock por el intérprete chino Wang Yong de Cui Jian , el músico inglés Jakko Jakszyk (en el álbum de Jakszyk, Fripp & Collins de 2011 A Scarcity of Miracles ), JB Brubaker de August Burns Red en "Creative Captivity" de el álbum de 2013 Rescue & Restore y la banda virtual Gorillaz en "Hong Kong" (de la compilación Help! A Day in the Life de 2005 ). El multiinstrumentista con sede en Jerusalén Bradley Fish utilizó el guzheng con un estilo influenciado por el rock y efectos electrónicos en su colaboración de 1996 "The Aquarium Conspiracy" (con el baterista de Sugarcubes / Björk Sigtryggur Baldursson ), y es el artista de loops más grabado para la instrumento. El cantautor y productor musical de mandopop Lay Zhang es conocido por utilizar instrumentos tradicionales chinos como el guzheng. [ cita necesaria ]
En el primer libro de la trilogía Recuerdo del pasado de la Tierra de Liu Cixin , una operación militar que coloca finas hebras de nanomaterial a lo largo del Canal de Panamá para cortar en astillas el barco entrante Judgment Day mientras viaja a través del canal tiene el nombre en código Guzheng. haciendo referencia a la semejanza de las hebras de nanomaterial a lo largo del canal con las cuerdas del instrumento.
A lo largo de los siglos, el zheng se convirtió en el instrumento principal de la familia de las cítaras asiáticas a medida que se extendía desde China a varios países adyacentes, dando origen al koto japonés, el kayagum coreano y el dan tranh vietnamita.
El kayagum, el instrumento más popular de Corea del Sur, es una cítara pulsada de medio tubo de 12 cuerdas (H/S 312.22.5) (Lámina 7). Se parece al zheng chino, al yatga mongol, al koto japonés y al dan tranh vietnamita. Todos estos instrumentos descienden de un modelo común, el antiguo zheng.
Según el Shuo Wen, el cheng era una cítara de tubo de bambú.
[…] El tubo de bambú finalmente fue reemplazado por una tabla de madera curva más grande y, aunque en uno o dos tipos de cítara se usaban puentes fijos o móviles, el noble ch'in siguió siendo un instrumento sin trastes.
A pesar de que el cheng no se menciona en los Clásicos, se menciona aquí debido a su antigüedad.
Los puentes móviles que permitían afinaciones variables vinculaban el cheng de forma segura con la música popular.
Todavía existe al lado de los distinguidos ch'in y se.
Desde los siglos IV o III a.C. existía otra forma de se, una cítara de cinco (a trece) cuerdas, llamada chu (M 1375).
El instrumento no se menciona en los Clásicos.
Estoy instalado aquí desde hace unos cinco años.
[Mindy Weng Wang]
-111441_(24752589386).jpg/1280px-YEAR_OF_THE_MONKEY_IN_DUBLIN_(CHINESE_POETRY_ON_THE_DART_TO_CELEBRATE_THE_NEW_CHINESE_YEAR)-111441_(24752589386).jpg)
_cropped.jpg/1280px-Even_more_Guzhengs_(%E5%8F%A4%E7%AE%8F)_cropped.jpg)