El morin khuur ( mongol : морин хуур , romanizado : morin khuur ), también conocido como violín con cabeza de caballo , es un instrumento de cuerda frotada tradicional de Mongolia . Es uno de los instrumentos musicales más importantes del pueblo mongol y se considera un símbolo de la nación de Mongolia. El morin khuur es una de las Obras Maestras del Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad identificadas por la UNESCO .
En mongol, el instrumento suele llamarse morin khuur [mɔrin xʊːr] o "violín de caballo".
El nombre completo en mongol clásico para el morin khuur es morin toloğay'ta quğur (que en cirílico khalkh moderno es Морин толгойтой хуур), que significa violín con cabeza de caballo . Por lo general, se abrevia como "Морин хуур", transcripción latina "Morin huur". En Mongolia occidental se lo conoce como ikil ( mongol : икил —que no debe confundirse con el similar igil tuvano )—, mientras que en Mongolia oriental se lo conoce como shoor ( mongol : Шоор ). [1]
El instrumento consiste en una caja de resonancia trapezoidal con marco de madera a la que se unen dos cuerdas. Se sostiene casi en posición vertical con la caja de resonancia en el regazo del músico o entre las piernas de este. Las cuerdas están hechas de pelos de nailon o de cola de caballo, [2] encordadas en paralelo y pasan por un puente de madera en el cuerpo hasta un mástil largo, pasando por un segundo puente más pequeño, hasta las dos clavijas de afinación en la voluta, que generalmente está tallada en forma de cabeza de caballo.
El arco está encordado con crines de caballo recubiertas de resina de madera de alerce o cedro y se sujeta desde abajo con la mano derecha. El agarre por debajo de la mano permite tensar las crines sueltas del arco, lo que permite un control muy preciso del timbre del instrumento .
La cuerda más grande de las dos (la cuerda "macho") tiene 130 pelos de la cola de un semental , mientras que la cuerda "hembra" tiene 105 pelos de la cola de una yegua . Hoy en día, las cuerdas están hechas de nailon. Tradicionalmente, las cuerdas se afinaban con una quinta de diferencia, aunque en la música moderna es más frecuente que se afinen con una cuarta de diferencia, normalmente en si bemol y fa. Las cuerdas se detienen ya sea pellizcándolas en las articulaciones de los dedos índice y medio, o pellizcándolas entre la uña del dedo meñique y la yema del dedo anular.
Tradicionalmente, el armazón se cubría con piel de camello , cabra u oveja , en cuyo caso se dejaba una pequeña abertura en la parte posterior. Sin embargo, desde la década de 1970 han aparecido nuevos instrumentos de caja de resonancia completamente de madera, con orificios en forma de f tallados similares a los instrumentos de cuerda europeos. [3]
Un morin khuur de nivel principiante generalmente tiene una tapa de pino con fondo y aros de abedul o laminado. Por el contrario, el morin khuur de nivel principiante se fabrica con maderas tonales de mayor calidad, como el abeto para la tapa y el abedul para el fondo y los aros. Algunos instrumentos, en particular los destinados a la música clásica, utilizan arce para el fondo y los aros para producir un sonido más brillante.
La altura estándar moderna es de 1,15 m (3 pies 9 pulgadas); la distancia entre el puente superior y el puente inferior es de aproximadamente 60 cm (24 pulgadas), pero el puente superior en particular se puede adaptar para adaptarse a los dedos más pequeños de los intérpretes. La caja de resonancia suele tener una profundidad de 8-9 cm (3,1-3,5 pulgadas); el ancho de la caja de resonancia es de aproximadamente 20 cm (7,9 pulgadas) en la parte superior y 25 cm (9,8 pulgadas) en la parte inferior. Los instrumentos de buena calidad pueden alcanzar una potencia de 85 dBA, lo que permite tocarlos (si se desea) incluso en mezzoforte o crescendo . Cuando se utiliza crin de caballo, los luthiers prefieren usar el pelo de sementales blancos. En general, la calidad de una cuerda de crin de caballo depende de su preparación, las condiciones climáticas y la nutrición de los animales. Eso da una amplia gama de diferencias de calidad.
Las cuerdas de nailon de calidad (en mongol Khalkh: сатуркан хялгас ) duran hasta dos años, pero solo si se preparan y se colocan correctamente en el instrumento. La mayoría de los principiantes no peinan las cuerdas, ya que la calidad del sonido empeora rápidamente. Las buenas cuerdas suenan casi como cuerdas de acero y en los espectrogramas muestran alrededor de 7 u 8 armónicos.
El morin khuur varía en forma según la región. Los instrumentos de Mongolia central tienden a tener cuerpos más grandes y, por lo tanto, poseen más volumen que los instrumentos de cuerpo más pequeño de Mongolia Interior . Además, los instrumentos de Mongolia Interior tienen principalmente mecanismos para tensar las cuerdas, donde los luthiers mongoles usan principalmente clavijas tradicionales de ébano o palisandro en una forma ligeramente cónica. En Tuva , el morin khuur a veces se usa en lugar del igil .
Una leyenda sobre el origen del morin khuur cuenta que un pastor llamado Namjil el Cuco (o Khuhuu Namjil) recibió como regalo un caballo volador; lo montaba de noche y volaba para encontrarse con su amada. Una mujer celosa hizo que le cortaran las alas al caballo, de modo que este cayó del aire y murió. El afligido pastor hizo un violín con la piel y el pelo de la cola del caballo, que ahora no tenía alas, y lo utilizó para tocar conmovedoras canciones sobre su caballo.
Otra leyenda atribuye la invención del morin khuur a un niño llamado Sükhe (o Suho). Después de que un señor malvado matara al preciado caballo blanco del niño, el espíritu del caballo se le apareció a Sükhe en un sueño y le ordenó que fabricara un instrumento con el cuerpo del caballo, para que los dos pudieran seguir juntos y ninguno se sintiera solo. Así se armó el primer morin khuur, con huesos de caballo como cuello, cuerdas de crin de caballo, piel de caballo cubriendo su caja de resonancia de madera y su pergamino tallado en forma de cabeza de caballo.
El hecho de que la mayoría de los vecinos turcos orientales de los mongoles posean instrumentos de pelo de caballo similares (como el igil tuvano , el kobyz kazajo o el Kyl kyyak kirguís ), aunque no turcos occidentales , puede indicar un posible origen entre los pueblos que una vez habitaron la estepa mongola , [ cita requerida ] y migraron a lo que ahora es Tuva , Kazajstán y Kirguistán .
El gusle/lahuta del sudeste de Europa (Serbia, Croacia y Albania) es un instrumento muy similar, y puede indicar que se trata de un instrumento extremadamente antiguo, que tal vez se remonte a la época de la migración de personas de Oriente Medio y Asia Central hace unos 40.000 años. A menudo, en Europa estos instrumentos se representan con una cabeza de cabra en lugar de un caballo.
El estilo moderno Morin Khuur se toca con posiciones de dedos casi naturales . Esto significa que la distancia entre dos dedos suele ser de medio tono en la sección inferior del instrumento. En la melodía F / B ♭, el dedo índice toca la cuerda F (F) G, el dedo medio toca G ♯ , el dedo anular toca A, el dedo meñique toca B bemol. Las posiciones son idénticas en las cuerdas altas: C, C ♯ , D, D ♯ . El dedo meñique toca la cuerda B debajo de la cuerda F, mientras que todos los demás dedos tocan las cuerdas desde arriba.
Las melodías se tocan generalmente de F a F' en la cuerda F, luego el ejecutante cambia a la cuerda B ♭ y continúa con G, A, B ♭ . Hay 3 posiciones de la mano en la cuerda F y 2 posiciones en las cuerdas B ♭ que un músico debe memorizar. La idea es que sin mover demasiado la mano que toca la cuerda, la calidad del sonido mejora. La posición de la 2.ª mano en la cuerda B se utiliza para tocar C, D, E ♭ , luego se mueve un poco para tocar F' con el dedo meñique, luego, sin mover, se puede alcanzar la posición G con el 1.er dedo.
También es posible tocar la cuerda Si ♭ con el pulgar para obtener un Do, y usar el dedo anular debajo de la cuerda Fa para lograr un Re♯ .
En las cuerdas F solo se utiliza el primer armónico , por lo que la escala va de F a F'. En las cuerdas B ♭ hay varios armónicos disponibles: B ♭ ', F", B", también los intérpretes suelen acompañar el F' en la cuerda F con un sobretono F" en la posición F' en la cuerda B ♭ .
Algunas partes de la técnica del arco son únicas: el dedo meñique y el anular de la mano derecha suelen tocar las cerdas del arco, que se utilizan para marcar los acentos. Los otros dos dedos mantienen una ligera presión sobre las cuerdas. Una técnica común en otros instrumentos de cuerda es el "Kist". Cuando la dirección del arco cambia, la mano derecha se mueve un poco hacia la dirección opuesta para evitar sonidos chirriantes y lograr una mejor voz. Al empujar el arco, la mano se cierra un poco en la dirección del puño, al tirar de él, la mano se abre, casi hasta formar un ángulo recto entre el brazo y los dedos.
El instrumento se puede utilizar para tocar música clásica de estilo occidental o piezas de estilo mongol. La educación primaria consiste en aprender las escalas, entrenar el oído para lograr la " memoria muscular ", la capacidad de adaptar automáticamente la posición de los dedos cuando una nota no se toca correctamente. El objetivo principal es lograr un sonido "claro", es decir, no se desea ningún cambio en el volumen o la frecuencia. Eso depende de tres factores principales:
Como variantes se suelen utilizar el " acento " y el " vibrato ". Otras técnicas como el " col legno ", el " pizzicato " o el " martellato " no suelen emplearse en el Morin Huur.
Debido a que su afinación estándar es en si bemol y fa, la mayoría de la música occidental se transpone para ser interpretada en una de las cuatro escalas más comunes: fa mayor, fa menor, si bemol mayor , mi bemol mayor. Cuando se utiliza como instrumento solista, el Morin Huur suele afinarse medio tono más alto o más bajo.
Casi todas las piezas de estilo mongol están en fa menor y, a menudo, el instrumento se afina 1 o 2 notas más abajo para acercarse a las melodías que se usaban en el pasado lejano. Los instrumentos de la era presocialista de Mongolia solían estar cubiertos con piel, lo que en su mayoría no permite tocar las melodías en si bemol y fa, que suelen estar afinadas 2 o 4 notas más abajo.
En el Morin Khuur contemporáneo, la cuerda grave se coloca en el lado derecho y la cuerda aguda en el lado izquierdo, visto desde el frente del instrumento. El Igil tiene la disposición opuesta de las cuerdas, por lo que el intérprete debe adaptarse para poder tocar piezas hechas para el otro instrumento. Para la enseñanza contemporánea se utiliza el estilo moderno.
En Mongolia, el morin khuur se puede aprender en tres escuelas:
Muchos jugadores aficionados también adquirieron habilidades razonables tomando lecciones de profesores privados o siendo enseñados por sus padres u otros familiares.
El morin khuur es el instrumento nacional de Mongolia. Se celebran numerosos festivales para celebrar la importancia de este instrumento en la cultura mongola, como el "Festival y Concurso Internacional de Morin Huur", que se celebra cada dos años y que organiza la "Asociación Mundial de Morin Huur". El primero se celebró en 2008 y el segundo en 2010 (con la participación de 8 países (Mongolia, Corea, China, Rusia, EE.UU., Alemania, Francia y Japón)) y está previsto que se celebre en mayo de 2012. Aquí acuden muchos aficionados a tocar piezas de estilo libre, pero también se celebra un concurso profesional y una competición de fabricación de instrumentos.
En junio se celebra el festival "Roaring Hooves", un festival pequeño para jugadores profesionales, pero lamentablemente cerrado. Estas grabaciones suelen aparecer en reportajes de televisión más tarde.
En el festival nacional "Naadam" se interpretan canciones de alabanza para el caballo más magnífico y para el luchador y arquero de mayor rango. Las canciones se llaman "Magtaal" y están acompañadas por un estilo único de alabanza y morin khuur.
Muchos mongoles tienen el instrumento en su casa porque es un símbolo de paz y felicidad.
En invierno, pero también a principios de primavera, se convoca a un intérprete de morin khuur para la "жавар үргээх", la "ceremonia para ahuyentar las heladas". En general, se interpretan muchas piezas tradicionales, divididas en diferentes estilos: "уртын дуу", "urtiin duu" (canción larga), "магтаал", "magtaal" (canciones de alabanza) y "татлага", "tatlaga" (piezas solistas, en su mayoría imitando caballos o camellos).
El cuarto estilo, el "биелгее", rara vez se toca en estas ceremonias, pero en el oeste de Mongolia es común acompañarlo con un "baile tatlaga" en tres tiempos, como un vals, pero con movimientos de baile que imitan las tareas diarias de una familia nómada.
Varias bandas de folk metal y folk rock de Mongolia y de la región autónoma china de Mongolia Interior han combinado el heavy metal y el rock con temas e instrumentos líricos tradicionales de Mongolia, incluido el morin khuur; algunas de estas bandas incluyen Altan Urag , Nine Treasures , Tengger Cavalry , Hanggai , the Hu y Uuhai.
En la vida cotidiana de los pastores mongoles del Gobi, el Morin Khuur tiene otro uso importante. Cuando una camella madre da a luz a un ternero, a veces lo rechaza debido a diversas situaciones de estrés natural. Los pastores de camellos mongoles utilizan melodías basadas en el Morin Khuur junto con tipos especiales de canciones de bajos armónicos llamadas "Khoosloh" para curar el estrés de la camella madre y animarla a volver a adoptar a su cría. Si bien la readopción en la práctica de la cría de animales se utiliza ampliamente en varias civilizaciones nómadas en todo el mundo, únicamente para los pastores mongoles del Gobi, este instrumento se utiliza con camellos. Si una camella madre muere después de dar a luz a un ternero, el pastor utilizaría esta técnica del Khoosloh junto con melodías del Morin Khuur para animar a otra camella madre que tenga su propia cría a adoptar al nuevo. La práctica está bien documentada en el documental llamado Ingen Egshig dirigido por Badraa J. en 1986 [4] y también fue rehecho en 2003 por el director Byambasuren Davaa con un título diferente de La historia del camello que llora , que fue nominado en 2005 al Premio de la Academia al Mejor Documental.
