Hanggai ( chino :杭盖乐队; pinyin : Hánggài Yuèduì ) es un grupo de música folclórica de Mongolia Interior con sede en Pekín que se especializa en una mezcla de música folclórica mongola y estilos más modernos como el punk rock . Sus canciones incorporan letras folclóricas tradicionales, así como composiciones originales, y se cantan en mongol y mandarín .
La radio NPR afirma que en un país donde géneros como el C-pop dominan las ondas de radio convencionales, Hanggai está haciendo nuevos avances en la industria musical china con su versión moderna de la música folclórica mongola. [1] [2] Algunos de los miembros son de etnia mongola, mientras que el resto son de etnia han que se especializan en instrumentos mongoles. [3] Todos los miembros provienen de Mongolia Interior o de Beijing. [4] [5]
El término "Hanggai" es una palabra mongola que hace referencia a un paisaje natural idealizado de praderas extensas, montañas, ríos, árboles y cielos azules. [6] La banda se creó cuando Ilchi, cautivado por el sonido del canto gutural y con ganas de redescubrir su herencia étnica, viajó a Mongolia Interior para aprender el arte. Fue allí donde conoció a sus compañeros de banda Hugejiltu y Bagen. [7] En una entrevista con NPR, Ilchi afirmó: "la mayoría de nuestra gente se ha alejado de la antigua forma de vida [...] Después de mudarnos a las ciudades, muchos de nosotros hemos sido sometidos gradualmente a una invasión cultural muy fuerte por parte de una cultura opresora. Por lo tanto, esta música tradicional ha perdido completamente su espacio". [1]
Los miembros de Hanggai provienen de diversos orígenes, y Ilchi fue el líder de la banda de punk T9. [1] Estas experiencias eclécticas se han unido para dar a Hanggai un sonido único, que combina la música folclórica mongola con formas más populares como el punk. En una entrevista con Spinner, Ilchi afirmó que entre las muchas influencias del grupo, artistas occidentales como " Pink Floyd , Radiohead , Rage Against the Machine , Secret Machines , Electralane y Neil Diamond " han jugado un papel importante en la formación de la música de la banda. [2] Aunque el núcleo de su sonido se basa en el morin khuur y el topshur , dos instrumentos tradicionales, la banda también incorpora sonidos más modernos. [6]
En cada uno de sus álbumes, la banda también ha hecho un uso intensivo de guitarras eléctricas, programación informática, bajo y banjo para crear un sonido más fluido y moderno. [5] [8] [9]
Muchas de las canciones son adaptaciones de canciones populares mongolas y se cantan en mongol incorporando el canto de garganta , una técnica mongola en la que el artista emite dos tonos diferentes al mismo tiempo. [10]
Parte de los objetivos de Hanggai como grupo musical es ayudar a fortalecer la cultura mongola en China en ficciones involucradas en "redescubrir la identidad cultural en la China moderna: es un mongol étnico que tuvo que volver a aprender el idioma para cantar en él, y está cantando sobre una forma de vida que desaparece rápidamente y que él mismo nunca vivió realmente". [1] Aunque muchas de sus canciones, como Wuji, se remontan a un pasado pastoral más simple con letras como "Las amadas praderas donde nací [...] Te cantaré mis alabanzas por siempre [...] Mi amada patria mongola [...] Te cantaré tocando mi banjo [...]", una gran parte del álbum en sí está intercalada con los sonidos del tráfico de las calles de Beijing que hablan aún más de las complicaciones de encontrar la propia identidad étnica frente a una cultura dominante más dominante. [6] [9]
En un artículo de Spinner, cuando se le preguntó sobre las complicaciones de que la música de Hanggai se clasificara como "china", Ilchi respondió: "La música de Hanggai es música mongola muy tradicional. Algunas de nuestras canciones están influenciadas por la música china, porque esas canciones fueron compuestas después de la fundación de la República Popular China en 1949, ¡y todos nacimos mucho después de eso! Estamos influenciados por lo que escuchamos cuando crecimos, y todavía estamos buscando nuestras raíces musicales".
El productor Robin Haller añadió que "siempre ha habido una relación muy estrecha y complicada entre la mayoría étnica de China, los han [...], y la gente que vive en las zonas fronterizas de China: tibetanos, uigures musulmanes [...] y, por supuesto, mongoles. Varias dinastías chinas fueron fundadas por nómadas invasores del norte [...] Así que las canciones mongoles y la cultura de las praderas en general son consideradas ciertamente "chinas" por los oyentes chinos, pero "chinas" en el sentido más amplio del término. Tal vez una mejor analogía [...] sería cómo se escuchan las canciones celtas en el Reino Unido; la mayoría de los oyentes ingleses las considerarían británicas, pero son exóticas, hermosas y ligeramente peligrosas de una manera en que la música folclórica inglesa no lo es". [2] Hanggai es una de las cinco bandas del documental Beijing Bubbles—Punk and Rock in China's Capital, que fue dirigido por George Lindt y Susanne Messmer.
Al interpretar canciones folclóricas mongolas y al mismo tiempo incorporar estilos de música popular, Hanggai está creando un medio a través del cual puede expresar eficazmente la voz de una generación que anhela reconectarse con sus raíces étnicas frente a una cultura dominante dominante. Ilchi afirma que, si bien "las raíces de la música de Hanggai provienen de la tradición mongola [...] La música de Hanggai en realidad no habla de la época de Genghis Khan, pero sí refleja la vida y la ética del pueblo mongol". [2]
Hanggai se ha presentado dos veces en el Festival de Música Folklórica de Edmonton , en 2009 y 2015. Fueron muy bien recibidos y desde entonces se ha invitado a otras bandas de Asia Central, como Tuvan Huun Huur Tu . [11]
Aunque es conocido principalmente como un festival de música predominantemente orientado al heavy metal, la banda actuó en el Wacken Open Air de 2010. [12]
La banda actuó en el Festival de Sydney en enero de 2011. [13]
Hanggai actuó en el Festival de Música y Arte Bonnaroo en Manchester, Tennessee, del 9 al 12 de junio de 2011. [ cita requerida ]
Hanggai actuó en el Festival Folklórico de Woodford en diciembre de 2011, atrayendo a grandes multitudes que bailaban en cada actuación. [ cita requerida ]
La banda ha sido anfitriona del Festival de Música Hanggai anualmente desde 2010, invitando a artistas como Huun-Huur-Tu y The Randy Abel Stable . [14]
La banda ha mantenido una popularidad constante en los Países Bajos, apareciendo en muchos festivales de verano y salas de conciertos desde entonces. [15]
La banda actuó en el Festival Sziget de Budapest en 2017. [16]
La banda actuó en la Batalla de las Naciones de 2018 (Torneo Medieval) en Santa Severa , en las afueras de Roma, como entretenimiento posterior a la pelea. [ cita requerida ]
La canción 酒歌 (Jiu Ge / Canción para beber) fue grabada en fragmentos en una fiesta real a la que asistió la banda. La canción finalmente se creó uniendo fragmentos de audio de esa noche. [6] La canción también fue grabada con la banda holandesa Jovink para usarla como tema principal de su festival Zwarte Cross (NL) de 2009.
Ilchi aprendió a cantar con garganta después de que Odsuren Baatar, un maestro cantante de garganta de Mongolia, fuera invitado por el Inner Mongolia Song and Dance Ensemble para realizar talleres sobre este arte en Mongolia Interior. [17] Antes de la formación de la banda, Ilchi apareció en el documental punk chino Beijing Bubbles . [18]
En 2015, la banda obtuvo el primer lugar en la temporada 2 del programa de televisión chino Sing My Song . [19]
