La música de Zimbabwe depende en gran medida del uso de instrumentos como la mbira , los tambores ngoma y el hosho . Su música simboliza mucho más que un simple ritmo, ya que la música de estilo folk y pop se utilizó como símbolo de esperanza para los zimbabuenses que buscaban independizarse de Rhodesia . [1] La música ha desempeñado un papel importante en la historia de Zimbabwe, desde un papel vital en la tradicional ceremonia Bira utilizada para invocar a los espíritus ancestrales, hasta canciones de protesta durante la lucha por la independencia. [2] La comunidad de Zimbabwe utilizó la música para expresar su resistencia a la opresión, como una de las únicas armas que tenían disponibles para luchar. [1] En los años ochenta, la música de Zimbabwe estaba en el centro de la escena musical africana gracias a géneros como el Sungura y el Jit. Sin embargo, la televisión y la radio estatales prohibieron a varios artistas, lo que provocó el cierre de varios locales de música. [3]
Algunas bandas de rock famosas de Zimbabwe son: Dividing The Element, Evicted, Flying Bantu y Chikwata-263. [4] [5]
Sungura es el género musical más popular en Zimbabwe. Surgió en 1953, en una época en la que se estaba formando la identidad regional. [6] Este es el género local de la industria musical de Zimbabwe. La música Sungura se hizo popular a principios de la década de 1980, impulsada por el líder Ephraim Joe y su banda Sungura Boys, que contaba como miembros con muchos futuros creadores de éxitos notables. [7] Su lista incluía a John Chibadura (guitarra), Simon Chimbetu (guitarra y voz), Naison Chimbetu, Ronnie Gatakata, Michel Jambo (batería), Ephraim Joe (guitarra), Moses Marasha (bajo), Never Moyo (guitarra principal), Bata. Sinfirio (guitarra rítmica), System Tazvida (guitarra y voz).
Los Khiama Boys surgieron como sucesores naturales de los Sungura Boys después de su desaparición a mediados de los años ochenta. Los miembros incluirían a System Tazvida (guitarra rítmica), Cephas Karushanga, Nicholas Zacharia (guitarra principal), Alick Macheso (bajo), Silas Chakanyuka (batería) y Zacharia Zakaria (subguitarra rítmica). Un gran número de estos artistas han forjado carreras exitosas con sus propias bandas, mientras que Nicholas Zacharia se ha mantenido como líder de la banda y sigue activo desde 2008.
James Chimombe , cuyas baladas románticas y la influyente melodía de guitarra sungura (que consta de solista, ritmo y bajo), lo convirtieron en uno de los favoritos a finales de los 80. Otros artistas notables incluyen a Zexie Manatsa, Tinei Chikupo, Paul Matavire, Zvishavane Sounds y Devera Ngwena de Jonah Moyo, entre otros.
La década de los 90 estuvo dominada por músicos como Leonard Dembo , los efervescentes Khiama Boys, el veterano Simon Chimbetu y los artistas emergentes Alick Macheso , Tongai Moyo y Somandla Ndebele. Una de las estrellas de la década fue Leonard Zhakata , cuyo proyecto musical fue un derivado de la doble obra [ se necesita aclaración ] Maungwe Brothers, un acto encabezado por Zhakata y su primo Thomas Makion. Otros actos populares incluyeron a Pengaudzoke, los Wrist Brothers, Zimbabwe Chachacha Kings, Aaron Chinamira, King Pharao, Hosiah Chipanga, Stabien Mawire y Paul Mpofu, por mencionar algunos. La década de 2000 hasta el presente se ha caracterizado por una disputa por la corona de la realeza de Sungura entre los dos músicos de Sungura más destacados de la década, Alick Macheso y Tongai Moyo. Habiendo dominado las ventas, las giras y la asistencia a conciertos, los abucheos y contraabucheos de los artistas en los espectáculos y en algunos materiales grabados son una prueba contundente de su enemistad similar a la BIG vs Tupac en el hip hop estadounidense de los años 90.
Otros artistas que aparecieron en esta década incluyen a Joseph Garakara, Suluman Chimbetu (hijo de Simon), Allan Chimbetu (hermano de Simon), Tryson Chimbetu (hijo de Naison), Cephas Mashakada, Gift Amuli, Howard y Tatenda Pinjisi, First Farai y Josphat. y Daiton Somanje, los líderes de Pengaudzoke que seguían carreras en solitario. Alick Macheso ha dominado en gran medida la escena, creando coreografías de danza popular como 'Borrowdale', Razor Wire, zoraaa butter, femba bute y kedebu, que imitan las rutinas cotidianas de la vida de Zimbabwe. Está surgiendo una nueva generación de artistas Sungura, en gran medida influenciados por el estilo distintivo de Macheso de bajo líder. Esta generación incluye artistas como Mark Ngwazi, Tendai Ngwazi, Peter Moyo (hijo de Tongai), Simon Mutambi, Romeo Gasa, Sugar Sugar, Jacob Moyana y Francis 'Slomo' Dhaka, entre otros. El género está obteniendo cada vez más reconocimiento internacional y algunos no nativos lo están probando. Entre ellos destacan Eirik Hoff Walmsiness 'Eriki' de Noruega y el indio Dhyaan Kumar.
System Tazvida, Simon Chimbetu, James Chimombe, Tongai Moyo, Paul Matavire, John Chibadura, Leonard Dembo y Thomas Makion han muerto. También vale la pena señalar que ha surgido en Zimbabwe una nueva ola de Sungura, denominada Trap Sungura, impulsada por Tanto Wavie.
Imbube fue creado por zimbabuenses cuando técnicamente todavía eran parte de la cultura de Rodesia. [8] Este género estaba formado por cantantes masculinos en estilo acapella, que se diferenciaba de la mayoría de la música típica de la época que se formaba en torno a instrumentos únicos. Durante este período, muchos de los hombres de Zimbabwe trabajaron en las minas durante largas horas. Formaron Imbube cantando juntos como una forma de pasar el tiempo. Las voces provenientes de las cuevas resonaron para producir una mejor calidad y animaron a los hombres a continuar cantando estas alegres melodías. De vez en cuando, los mineros cantaban canciones de justicia social, pero la mayoría estaban generalmente felices y las utilizaban como entretenimiento.
Jit , también conocido como Harare beat , es un término genérico para el pop con guitarra eléctrica, [9] e incluye actos populares como los New Black Eagles, Mike Mopo y los Four Brothers (una banda que el DJ de radio británico John Peel describió como "el mejor banda en vivo del mundo" [10] ). A nivel internacional, los Bhundu Boys son, con diferencia, los intérpretes de jit más conocidos y han trabajado con numerosos músicos estadounidenses y británicos. Las bandas recientes notables que han creado el sonido Jit son Nehoreka, que fusiona el Jit tradicional con sonidos funk, también están Mokoomba y Q Montana. La película de 1990 Jit recibió su nombre de este estilo.
El jazz de Zimbabwe , también conocido como Afro Jazz, es música de Zimbabwe influenciada por un estilo de ritmo municipal que evolucionó en la parte sur de África durante el último siglo. También se pueden rastrear similitudes con Kwela, una música callejera basada en pennywhistles del sur de África con fundamentos de jazz y un ritmo distintivo parecido a un skiffle. También está estrechamente relacionado con Marabi, que era el nombre que se le daba a un estilo de teclado (a menudo utilizando órganos de pedal baratos) que tenía un vínculo musical con el jazz, el ragtime y el blues estadounidenses, con raíces profundas en la tradición africana. Los primeros músicos marabi formaban parte de una cultura musical clandestina y, por lo general, no eran grabados. Un ejemplo de un artista de este tipo a principios de la década de 1940 es August Musarurwa, de la fama de Skokiaan . Ha seguido desarrollándose y se pueden ver rasgos de esta música en las obras de su nieto, el príncipe Kudakwashe Musarurwa .
El Centro Pakare Paye trabaja para difundir el jazz de Zimbabwe entre jóvenes músicos desde 2004, fundado por el músico de afro-jazz Oliver Mtukudzi . [11]
La música chimurenga es un género desarrollado por Thomas Mapfumo que lleva el nombre de la palabra en idioma shona que significa lucha. [2] Mapfumo y su banda, Blacks Unlimited, desarrollaron un estilo de música basado en la música tradicional mbira , pero tocada con instrumentación eléctrica moderna, con letras caracterizadas por comentarios sociales y políticos. La música de Mapfumo fue una "herramienta de la guerra de liberación" que criticaba al gobierno de Rhodesia de Ian Smith , pero después de la independencia pasó a hablar sobre la corrupción percibida y la mala gestión del gobierno de Zimbabwe de Robert Mugabe . [2] [12]
Tuku Mtukudzi fue un prolífico grabador que también apareció en películas como Jit . Tocó en una gran cantidad de estilos y era conocido por sus letras penetrantes; por ejemplo, escribió una segunda canción sobre el SIDA en Zimbabwe después del éxito de Paul Matavire "Yakauya AIDS iriko".
Zimdancehall es música de Zimbabwe influenciada por la música dancehall jamaicana , también se la conoce como Mangoma. Existe un debate frecuente sobre el origen del Zimdancehall en Zimbabwe. Los artistas notables de Zimdancehall incluyen a Winky D y Soul Jah Love .
La rumba africana , o 'Soukos', se asocia principalmente con la República Democrática del Congo, pero su popularidad ha inspirado el propio tipo de rumba de Zimbabwe en músicos como Simon Chimbetu , Papa Jose y Leonard Karikoga Zhakata. Soukos ha sido una influencia para otros artistas como la familia RUNN .
La música gospel se hizo popular en Zimbabwe a finales de los años 1980. Jonathan Wutawunashe ha sido descrito como "la primera verdadera estrella del gospel de Zimbabwe". [2] Otros músicos de la población en este género incluyen a Jordan Chataika, Freedom Sengwayo, Mechanic Manyeruke y Brian Sibalo. [13]
A principios de los noventa, surgieron nuevas estrellas del gospel en el molde de Ivy Kombo: Moyo y Carol Mujokoro de EGEA gospel Train, cuyo álbum debut Mufudzi Wangu fue lanzado en 1993 y contiene temas como "Be Thou My Vision", "Ndotarisa Kumakomo " y "Utiziro", entre otros. Los dos siguieron exitosas carreras musicales en solitario y lanzaron "Ndaidziwanepi Nyasha" y "Ropa RaJesu" como sus álbumes debut en solitario, respectivamente.
Los artistas gospel que surgieron a mediados de los noventa incluyen al pastor Haisa (Lawrence Haisa), el hermano Sam con sus éxitos "Makanaka Jesu" y "Cherechedza", Elias Musakwa, Rita Shonhiwa, The Gospel Trumpet de la fama de "Rose Of Sharon" y Shingisai Suluma. que sólo se hizo popular a principios del siglo XXI con la exitosa canción "Mirira Mangwanani"; aunque grabó por primera vez en los años noventa.
A finales de los noventa, Charles Charamba , un artista en ascenso, creció en popularidad y actualmente ostenta récords de ventas de gospel. Su música se hizo popular en la primera década del siglo XXI, probablemente debido a su estilo contemporáneo basado en Sungura .
A principios del siglo XXI, muchos artistas de gospel también grabaron, aunque algunos realmente alcanzaron el estrellato. Estos incluyen a Fungisai Zvakavapano - Mashavave, que se ha convertido en la música gospel femenina más dominante de la era actual, Stanley Gwanzura (Pastor Gee), Kudzai Nyakudya, Tembalami y grupos de gospel a capella como Vabati VaJehovah y Shower Power.
La mbira es una parte integral de la música de Zimbabwe. [2] [14] Clasificado por los musicólogos como lamelaphone , parte de la familia de los idiófonos pulsados , se crea a partir de elementos que se encuentran en la naturaleza, como una tabla de madera (a menudo equipada con un resonador ) y púas . Con frecuencia se toca en un deze ( resonador de calabaza ) que amplifica el sonido y lo aumenta usando conchas o tapas de botellas colocadas alrededor de los bordes. A menudo acompañada por el hosho , un instrumento de percusión, la mbira suele ser un instrumento importante que la gente toca en ceremonias religiosas, bodas y otras reuniones sociales. La mbira juega un papel central en la ceremonia tradicional de Bira que se utiliza para invocar a los espíritus ancestrales. [14]
El instrumento es una pieza central en sus rituales religiosos. La función más importante de mbira es la idea de que sea un "teléfono para los espíritus" durante las ceremonias. Es la única forma de comunicación entre los ancestros vivos y fallecidos, los antiguos guardianes tribales o los espíritus guardianes. Se requiere que la mbira les pida a estos espíritus que traigan lluvia durante la sequía, detengan la lluvia durante las inundaciones, acepten sus ofrendas, pidan perdón y traigan nubes cuando el sol dañe los cultivos. [15] Estos instrumentos se fabricaron a partir de recursos de la tierra que los conectaban aún más a los pueblos indígenas con su tierra y esta profunda conexión ha ayudado a las comunidades de Zimbabwe a continuar su tradición de música mbira a pesar del desarrollo del colonialismo . [dieciséis]
El sonido de este instrumento imita fielmente los ruidos de la lluvia o del agua corriente con tonos ricos y vibrantes "como campanas". El sonido tiene una presencia especial; uno que siente la música tanto como la escucha. [17] Penetrante y cálido al mismo tiempo, capta inmediatamente la implicación de los oyentes y los arrastra hacia su estado de ánimo. Las piezas musicales que se tocan varían según el artista, pero no existe una forma específica de tocar este instrumento. La música interpretada tiene que ver con la elaboración y variación que apoyan la expresión creativa del intérprete. [dieciséis]
Aunque el musicólogo Hugh Tracey creía que la mbira estaba al borde de la extinción en la década de 1930, el instrumento ha revivido desde las décadas de 1960 y 1970 y ha ganado seguidores internacionales en la escena musical mundial . Algunos intérpretes de mbira de renombre incluyen a Dumisani Maraire , Ephat Mujuru , Stella Chiweshe , Chartwell Dutiro , Mbuya Dyoko , Cosmas Magaya , Tute Chigamba, Forward Kwenda y Chiwoniso Maraire . [2] [18] [19]
También hay música pop en Zimbabwe y en todo el mundo que incorpora instrumentos indígenas de Zimbabwe. Por ejemplo, el músico de mbira Chris Berry con su banda Panjea ha alcanzado ventas de discos de platino en Zimbabwe y Mozambique , tocando un estilo de música basado en ritmos y melodías tradicionales de mbira, pero incorporando varios otros instrumentos y estilos (como hip-hop y dancehall ). A Thomas Mapfumo se le atribuye ampliamente la popularización de su género de música chimurenga, que incluye guitarra, batería, voz de estilo occidental y mbira en la misma banda. Mapfumo también es famoso por su arreglo de líneas tradicionales de mbira para tocar con la guitarra eléctrica. Mbira se incorpora a la música del dúo de hip-hop estadounidense Shabazz Palaces, aclamado por la crítica , por Tendai Maraire (hijo del intérprete tradicional de mbira Dumisani Maraire ). [20]
La marimba se introdujo en la música de Zimbabwe a principios de la década de 1960, cuando la adoptó el Kwanongoma College of African Music de Bulawayo. [21] Los fundadores del colegio consideraron que la marimba podría impulsar el desarrollo musical del país, y diseñaron un modelo que ahora se conoce como marimba Kwanongoma. [22] La marimba de Zimbabwe o marimba de Kwanongoma ahora se considera parte de la cultura de Zimbabwe. [21]
La primera marimba de Zimbabwe fue construida por Nelson Jones en 1962. Sin embargo, la madera utilizada era demasiado blanda. Al año siguiente, Josiah Siyembe Mathe empezó a utilizar un instrumento Lozi llamado Selimba, común en el suroeste de Zambia . El Selimba original era un instrumento de 11 teclas. Mathe construyó más tarde una soprano, un tenor y un bajo. usando madera de Mukwa para las llaves. [22]
Michael Bhule construyó el primer conjunto de marimba Kwanongoma. Alport Mhlanga compuso el primer repertorio para instrumento. [22]
La región dominada por los ndebele del suroeste de Zimbabwe, incluida la ciudad de Bulawayo , ha jugado un papel decisivo en el desarrollo de la música zimbabuense. El guitarrista fundamental de la década de 1950, George Sibanda, tenía seguidores en toda África y fue el autor de la exitosa canción Guabi Guabi, que se canta en todo el mundo, [23] [24] y Dorothy Masuka fue una figura importante en la escena del jazz sudafricano, por ejemplo. . Sin embargo, entre los artistas más populares de la región de Zimbabwe se encontraba la sensación del pop ndebele de los años 80, Lovemore Majaivana . Los músicos ndebele activos son Black Umfolosi, Insingizi Majahawodwa Ndlovu, Sandra Ndebele , Lwazi Tshabangu, Kuxxman, Go Boyz, Achuzi, Beate Mangethe, Vusa Mkhaya , Afrika Revenge y Ramadu. La marginación de los artistas de Bulawayo en Zimbabwe vio dominar la influencia de la música sudafricana, de ahí el surgimiento de la música kwaito en Bulawayo, iniciada por Go-Boyz en 1996 y surgieron más grupos como GTI, Achuzi, Amagangsters, artistas como Cal Vin, etc. Se creó una marca de jazz en Bulawayo, en las décadas de 1940 y 1950, que se hizo popular gracias a August Musarurwa con su Banda de Danza Africana de la Comisión de Almacenamiento en Frío de Rhodesia del Sur. Grabó la legendaria canción Sikokiana, que luego fue grabada en EE. UU. por Louis Armstrong y muchos otros.
Las letras de los músicos zimbabuenses en su mayoría alientan la defensa de buenos valores sociales en la familia y la sociedad en general. Estas letras se pueden ver en canciones de artistas como Oliver Mtukudzi , Simon Chimbetu y Suluman Chimbetu, la banda de afrofusión de diez integrantes de Harare, Nehoreka , Louis Mhlanga , John Chibadura, Steve Makoni y Bhundu Boys . Sin embargo, la letra de Thomas Mapfumo es política, alaba el liderazgo justo y alienta a levantarse contra el mal gobierno. Muchos de sus álbumes llevan el nombre de una palabra que significa levantamiento o guerra de liberación : Chimurenga . Su música le valió la ira del gobierno de ZANU-PF, lo que resultó en la prohibición de la mayor parte de su música en la radio y la televisión estatales. Otro músico con letras llamativas es el fallecido System Tazvida de los Chazezesa Challengers . Sus letras se centraron mayoritariamente en el amor y las relaciones, con canciones como Anodyiwa Haataure , Ukarambwa Usachema , Vanotipedzera Mashoko y Dai Hanzvadzi Yairoorwa , con las que alcanzó popularidad. Con el surgimiento del estilo Urban Grooves, el contenido de las letras cambió para parecerse más al de la música RnB, Hip Hop y Pop estadounidense. Estos han ganado seguidores entre una generación más joven de zimbabuenses. Un artista, Maskiri, es conocido por imitar el estilo de letras controvertidas de Eminem .
Urban Grooves, que apareció en la escena musical a finales de los 90 y principios de los 2000, abarca el rap, el hip hop, el R&B, el soul y otros géneros musicales internacionales estadounidenses, a menudo combinados con la música tradicional de Zimbabwe.
Artistas como Sanii Makhalima, Alexio Kawara, Roy and Royce , David Chifunyise, Leonard Mapfumo , Roki , Stach, Betty Makaya, Extra Large, Maskiri , Kactus y Nehoreka sentaron las bases para el nuevo género, que ganó cada vez más popularidad entre los jóvenes. El estilo se vio favorecido por la política de contenido 100% local vigente en ese momento, que exigía que todas las estaciones de radio reprodujeran únicamente música de artistas zimbabuenses. [25]
Una segunda generación de artistas como Trevor Dongo, Drum Dada, Q Montana, Mokoomba y Nehoreka han saltado a la fama más recientemente. [26]
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