La música de Zimbabwe depende en gran medida del uso de instrumentos como la mbira , los tambores Ngoma y el hosho . Su música simboliza mucho más que un simple ritmo, ya que la música de estilo folk y pop se utilizó como símbolo de esperanza para los zimbabuenses que buscaban independizarse de Rhodesia . [1] La música ha jugado un papel importante en la historia de Zimbabwe, desde un papel vital en la ceremonia tradicional Bira utilizada para invocar a los espíritus ancestrales, hasta canciones de protesta durante la lucha por la independencia. [2] La comunidad de Zimbabwe utilizó la música para expresar su resistencia a su opresión, como una de las únicas armas que tenían disponibles para contraatacar. [1] En los años ochenta, la música de Zimbabwe estaba en el centro de la escena musical africana gracias a géneros como Sungura y Jit. Sin embargo, varios intérpretes fueron prohibidos por la televisión y la radio estatales, lo que llevó al cierre de varios lugares de música. [3]
Algunas bandas de rock famosas de Zimbabwe son: Dividing The Element, Evicted, Flying Bantu y Chikwata-263. [4] [5]
Sungura es el género musical más popular en Zimbabue. Surgió en 1953, en una época en la que se estaba formando la identidad regional. [6] Este es el género local de la industria musical de Zimbabue. La música Sungura se hizo popular a principios de la década de 1980, iniciada por el líder Ephraim Joe y su banda Sungura Boys, que contaba con muchos futuros creadores de éxitos notables como miembros. [7] Su lista incluía a John Chibadura (guitarra), Simon Chimbetu (guitarra y voz), Naison Chimbetu, Ronnie Gatakata, Michel Jambo (batería), Ephraim Joe (guitarra), Moses Marasha (bajo), Never Moyo (guitarra principal), Bata Sinfirio (guitarra rítmica), System Tazvida (guitarra y voz).
Los Khiama Boys surgieron como sucesores naturales de los Sungura Boys después de su desaparición a mediados de los años ochenta. Entre sus miembros se encontraban System Tazvida (guitarra rítmica), Cephas Karushanga, Nicholas Zacharia (guitarra principal), Alick Macheso (bajo), Silas Chakanyuka (batería) y Zacharia Zakaria (guitarra rítmica secundaria). Un gran número de estos artistas han seguido adelante y han forjado carreras exitosas con sus propias bandas, mientras que Nicholas Zacharia ha permanecido como líder de la banda y sigue activo en 2008.
James Chimombe , cuyas baladas románticas y la influyente melodía de guitarra sungura (que consta de líder, ritmo y bajo) lo convirtieron en un favorito a finales de los 80. Otros artistas notables incluyen a Zexie Manatsa, Tinei Chikupo, Paul Matavire, Zvishavane Sounds y Devera Ngwena de Jonah Moyo, entre otros.
La década de los 90 estuvo dominada por músicos como Leonard Dembo , los efervescentes Khiama Boys, el veterano Simon Chimbetu y los artistas emergentes Alick Macheso , Tongai Moyo y Somandla Ndebele. Una de las estrellas de la década fue Leonard Zhakata , cuyo proyecto musical fue un spin-off de la doble obra [ aclaración necesaria ] Maungwe Brothers, un acto liderado por Zhakata y su primo Thomas Makion. Otros actos populares incluyeron Pengaudzoke, los Wrist Brothers, Zimbabwe Chachacha Kings, Aaron Chinamira, King Pharao, Hosiah Chipanga, Stabien Mawire y Paul Mpofu, por mencionar algunos. La década de 2000 hasta la actualidad se ha caracterizado por una disputa por la corona por el reinado de Sungura entre los dos músicos Sungura más destacados de la década, Alick Macheso y Tongai Moyo. Habiendo dominado las ventas, las giras y la asistencia a conciertos, los abucheos y contra-abucheos de los artistas en los shows y en algunos materiales grabados son una fuerte prueba de su disputa similar a la de BIG vs Tupac en el hip hop estadounidense de los 90.
Otros artistas que surgieron en esta década incluyen a Joseph Garakara, Suluman Chimbetu (hijo de Simon), Allan Chimbetu (hermano de Simon), Tryson Chimbetu (hijo de Naison), Cephas Mashakada, Gift Amuli, Howard y Tatenda Pinjisi, First Farai, así como Josphat y Daiton Somanje, los líderes de Pengaudzoke que perseguían carreras en solitario. Alick Macheso ha dominado en gran medida la escena, creando coreografías de baile populares como 'Borrowdale', Razor Wire, zoraaa butter, femba bute y kedebu, que imitan las rutinas cotidianas de la vida de Zimbabwe. Está surgiendo una nueva generación de artistas Sungura, en gran medida influenciados por el estilo distintivo de Macheso de tocar el bajo. Esta generación incluye artistas como Mark Ngwazi, Tendai Ngwazi, Peter Moyo (hijo de Tongai), Simon Mutambi, Romeo Gasa, Sugar Sugar, Jacob Moyana y Francis 'Slomo' Dhaka, entre otros. El género está ganando cada vez más reconocimiento internacional y algunos no nativos lo están probando. Entre ellos destacan Eirik Hoff Walmsiness 'Eriki' de Noruega y el indio Dhyaan Kumar.
System Tazvida, Simon Chimbetu, James Chimombe, Tongai Moyo, Paul Matavire, John Chibadura, Leonard Dembo y Thomas Makion han muerto. También vale la pena señalar que ha surgido en Zimbabwe una nueva ola de Sungura, denominada Trap Sungura, impulsada por Tanto Wavie.
El Imbube fue creado por los zimbabuenses cuando todavía eran técnicamente parte de la cultura de Rodesia. [8] Este género consistía en cantantes masculinos en un estilo a capela, que se diferenciaba de la mayoría de la música típica de la época que se formaba en torno a instrumentos únicos. Durante este período de tiempo, muchos de los hombres de Zimbabue trabajaban en minas durante largas horas. Formaron Imbube cantando juntos como una forma de pasar el tiempo. Las voces que provenían de las cuevas resonaban para producir una mejor calidad y alentaban a los hombres a seguir cantando estas melodías alegres. Ocasionalmente, los mineros cantaban canciones de justicia social, pero la mayoría eran generalmente felices y se usaban como entretenimiento.
Jit , también conocido como Harare beat , es un término genérico para el pop impulsado por la guitarra eléctrica, [9] e incluye actos populares como New Black Eagles, Mike Mopo y Four Brothers (una banda que el DJ de radio del Reino Unido John Peel describió como "la mejor banda en vivo del mundo" [10] ). A nivel internacional, The Bhundu Boys son, con diferencia, los intérpretes de jit más conocidos, y han trabajado con numerosos músicos estadounidenses y británicos. Entre las bandas recientes notables que han surgido con el sonido Jit se encuentran Nehoreka, que fusiona el Jit tradicional con sonidos funk, también están Mokoomba y Q Montana. La película Jit de 1990 recibió su nombre de este estilo.
El jazz de Zimbabwe , también conocido como Afro Jazz, es música de Zimbabwe influenciada por un estilo de ritmo de township que evolucionó en una parte del sur de África durante el siglo pasado. También se pueden rastrear similitudes con Kwela, una música callejera basada en pennywhistle del sur de África con bases de jazz y un ritmo distintivo similar al skiffle. También está estrechamente relacionado con Marabi , que era el nombre que se le daba a un estilo de teclado (que a menudo usaba órganos de pedal baratos) que tenía un vínculo musical con el jazz, el ragtime y el blues estadounidenses, con raíces profundas en la tradición africana. Los primeros músicos de marabi eran parte de una cultura musical underground y, por lo general, no se grababan. Un ejemplo de un artista de este tipo a principios de la década de 1940 es August Musarurwa , famoso por los Skokiaan . Ha seguido desarrollándose y se pueden ver rasgos de esta música en las obras de su nieto, el príncipe Kudakwashe Musarurwa .
El Centro Pakare Paye ha trabajado para difundir el jazz de Zimbabwe entre los jóvenes músicos desde 2004, fundado por el músico de afro-jazz Oliver Mtukudzi . [11]
La música chimurenga es un género musical desarrollado por Thomas Mapfumo, que lleva el nombre de la palabra en lengua shona que significa lucha. [2] Mapfumo y su banda, Blacks Unlimited, desarrollaron un estilo musical basado en la música mbira tradicional , pero tocada con instrumentación eléctrica moderna, con letras caracterizadas por comentarios sociales y políticos. La música de Mapfumo fue una "herramienta de la guerra de liberación" que criticaba al gobierno rodesiano de Ian Smith , pero cambió después de la independencia para hablar sobre la corrupción percibida y la mala gestión del gobierno zimbabuense de Robert Mugabe . [2] [12]
Tuku Mtukudzi fue un prolífico cantante que también apareció en películas como Jit . Tocaba en una gran variedad de estilos y era conocido por sus letras penetrantes; por ejemplo, escribió una segunda canción sobre el SIDA en Zimbabue después del éxito de Paul Matavire "Yakauya AIDS iriko".
El Zimdancehall es una música de Zimbabwe con influencias de la música dancehall jamaiquina , también conocida como Mangoma. Existe un debate frecuente sobre el origen del Zimdancehall en Zimbabwe. Entre los intérpretes destacados de Zimdancehall se encuentran Winky D y Soul Jah love .
La rumba africana , o "soukos", se asocia principalmente con la República Democrática del Congo, pero su popularidad ha inspirado la propia versión de rumba de Zimbabwe en músicos como Simon Chimbetu , Papa Jose y Leonard Karikoga Zhakata. El soukos ha influido en otros artistas como The RUNN family .
La música gospel se hizo popular en Zimbabue a finales de los años 1980. Jonathan Wutawunashe ha sido descrito como "la primera verdadera estrella gospel de Zimbabue". [2] Otros músicos populares de este género incluyen a Jordan Chataika, Freedom Sengwayo, Mechanic Manyeruke y Brian Sibalo. [13]
A principios de los noventa surgieron nuevas estrellas del gospel, como Ivy Kombo - Moyo y Carol Mujokoro de EGEA Gospel Train, cuyo álbum debut Mufudzi Wangu se publicó en 1993 y contiene temas como "Be Thou My Vision", "Ndotarisa Kumakomo" y "Utiziro", entre otros. Los dos siguieron una exitosa carrera musical en solitario y lanzaron "Ndaidziwanepi Nyasha" y "Ropa RaJesu" como sus álbumes debut en solitario respectivamente.
Los artistas gospel que surgieron a mediados de los noventa incluyen al Pastor Haisa (Lawrence Haisa), Brother Sam con sus éxitos "Makanaka Jesu" y "Cherechedza", Elias Musakwa, Rita Shonhiwa, The Gospel Trumpet de la fama de "Rose Of Sharon" y Shingisai Suluma , que solo se hizo popular a principios del siglo XXI con la exitosa canción "Mirira Mangwanani"; aunque grabó por primera vez en los noventa.
A finales de los noventa, Charles Charamba , un artista en ascenso, ganó popularidad y actualmente posee récords de ventas de gospel. Su música se hizo popular en la primera década del siglo XXI, probablemente debido a su estilo contemporáneo basado en Sungura .
A principios del siglo XXI, muchos artistas de gospel también grabaron, aunque algunos realmente alcanzaron el estrellato. Entre ellos se encuentran Fungisai Zvakavapano - Mashavave, que se ha convertido en la cantante de gospel femenina más dominante de la era actual, Stanley Gwanzura (Pastor Gee), Kudzai Nyakudya, Tembalami y grupos de gospel a capela como Vabati VaJehovah y Shower Power.
La mbira es una parte integral de la música de Zimbabwe. [2] [14] Clasificado por los musicólogos como un lameláfono , parte de la familia de los idiófonos pulsados , se crea a partir de elementos que se encuentran en la naturaleza, como una tabla de madera (a menudo equipada con un resonador ) y púas . Con frecuencia se toca en un deze ( resonador de calabaza ) que amplifica el sonido y lo aumenta utilizando conchas o tapas de botellas colocadas alrededor de los bordes. A menudo acompañado por el hosho , un instrumento de percusión, el mbira es a menudo un instrumento importante que la gente toca en ceremonias religiosas, bodas y otras reuniones sociales. El mbira juega un papel central en la ceremonia tradicional Bira utilizada para invocar a los espíritus ancestrales. [14]
El instrumento es una pieza central en sus rituales religiosos. La función más importante de la mbira es la idea de que es un "teléfono para los espíritus" durante las ceremonias. Es la única forma de comunicación entre los antepasados vivos y los fallecidos, los antiguos guardianes tribales o los espíritus guardianes. La mbira es necesaria para pedir a estos espíritus que traigan lluvia durante la sequía, detengan la lluvia durante las inundaciones, acepten sus ofrendas, pidan perdón y traigan nubes cuando los cultivos sean dañados por el sol. [15] Estos instrumentos se hicieron a partir de recursos de la tierra que los conectaban aún más a los pueblos indígenas con su tierra y esta profunda conexión ha ayudado a las comunidades de Zimbabwe a continuar su tradición de música mbira a pesar del desarrollo del colonialismo . [16]
El sonido que produce este instrumento imita de cerca los ruidos que hace la lluvia o el agua corriente, con tonos ricos y vibrantes "como campanas". El sonido tiene una presencia especial; una que hace que uno sienta la música tanto como la escucha. [17] Penetrante y cálido al mismo tiempo, captura de inmediato la participación de los oyentes y los atrae hacia su estado de ánimo. Las piezas musicales que se tocan varían según el artista, pero no hay una forma específica de tocar este instrumento. La música interpretada se basa en la elaboración y la variación que apoyan la expresión creativa del intérprete. [16]
Aunque el musicólogo Hugh Tracey creía que la mbira estaba al borde de la extinción en la década de 1930, el instrumento ha revivido desde las décadas de 1960 y 1970 y ha ganado seguidores internacionales en la escena musical mundial . Algunos intérpretes de mbira de renombre incluyen a Dumisani Maraire , Ephat Mujuru , Stella Chiweshe , Chartwell Dutiro , Mbuya Dyoko , Cosmas Magaya , Tute Chigamba, Forward Kwenda y Chiwoniso Maraire . [2] [18] [19]
También hay música pop en Zimbabue y en todo el mundo que incorpora instrumentos indígenas zimbabuenses. Por ejemplo, el intérprete de mbira Chris Berry con su banda Panjea ha alcanzado ventas de discos de platino en Zimbabue y Mozambique , tocando un estilo de música basado en ritmos y melodías tradicionales de mbira, pero incorporando varios otros instrumentos y estilos (como hip-hop y dancehall ). A Thomas Mapfumo se le atribuye ampliamente la popularización de su género de música Chimurenga, que incluye guitarra, batería, voces de estilo occidental y mbira en la misma banda. Mapfumo también es famoso por su arreglo de líneas tradicionales de mbira para tocar en la guitarra eléctrica. Mbira está incorporada a la música del dúo de hip-hop estadounidense aclamado por la crítica Shabazz Palaces por Tendai Maraire (hijo del intérprete de mbira tradicional Dumisani Maraire ). [20]
La marimba se introdujo en la música de Zimbabwe a principios de la década de 1960 cuando el Kwanongoma College of African Music en Bulawayo la adoptó. [21] Los fundadores de la universidad consideraron que la marimba podría impulsar el desarrollo musical del país y diseñaron un modelo que ahora se conoce como marimba Kwanongoma. [22] La marimba de Zimbabwe o marimba Kwanongoma ahora se considera parte de la cultura de Zimbabwe. [21]
La primera marimba de Zimbabwe fue construida por Nelson Jones en 1962. Sin embargo, la madera utilizada era demasiado blanda. Al año siguiente, Josiah Siyembe Mathe comenzó a utilizar un instrumento lozi llamado selimba, común en el suroeste de Zambia . El selimba original era un instrumento de 11 teclas. Mathe construyó más tarde una soprano, una tenor y una baja, utilizando madera de mukwa para las teclas. [22]
Michael Bhule construyó el primer conjunto de marimbas Kwanongoma. Alport Mhlanga compuso el primer repertorio para el instrumento. [22]
La región dominada por los ndebele del suroeste de Zimbabue, incluida la ciudad de Bulawayo , ha sido fundamental en el desarrollo de la música zimbabuense. El influyente guitarrista de los años 50 George Sibanda tenía seguidores en toda África y fue el autor de la exitosa canción Guabi Guabi que se canta en todo el mundo, [23] [24] y Dorothy Masuka fue una jugadora importante en la escena del jazz sudafricano, por ejemplo. Sin embargo, entre los intérpretes más populares de la región dentro de Zimbabue se encontraba la sensación del pop ndebele de los años 80 Lovemore Majaivana . Los músicos ndebele que están activos son Black Umfolosi, Insingizi Majahawodwa Ndlovu, Sandra Ndebele , Lwazi Tshabangu, Kuxxman, Go Boyz, Achuzi, Beate Mangethe, Vusa Mkhaya , Afrika Revenge y Ramadu. La marginación de los artistas de Bulawayo en Zimbabue hizo que la influencia de la música sudafricana predominara, de ahí el surgimiento de la música kwaito en Bulawayo, iniciada por Go-Boyz en 1996, y surgieron más grupos como GTI, Achuzi, Amagangsters, artistas como Cal Vin, etc. En los años 1940 y 1950 se creó una marca de jazz en Bulawayo, que se hizo popular gracias a August Musarurwa con su African Dance Band de la Cold Storage Commission de Rhodesia del Sur. Grabó la legendaria canción Sikokiana, que luego fue grabada en Estados Unidos por Louis Armstrong y muchos otros.
Las letras de los músicos zimbabuenses contienen principalmente mensajes que alientan a mantener buenos valores sociales en la familia y la sociedad en su conjunto. Tales letras se pueden ver en canciones de artistas como Oliver Mtukudzi , Simon Chimbetu y Suluman Chimbetu, la banda de afro-fusión de 10 miembros de Harare, Nehoreka , Louis Mhlanga , John Chibadura, Steve Makoni y Bhundu Boys . Sin embargo, las letras de Thomas Mapfumo son políticas, elogian el liderazgo justo y alientan a levantarse contra el mal gobierno. Muchos de sus álbumes llevan el nombre de una palabra que significa levantamiento o guerra de liberación : Chimurenga . Su música le valió la ira del gobierno de ZANU-PF, lo que resultó en la prohibición de la mayor parte de su música en la radio y la televisión estatales. Otro músico con letras llamativas es el fallecido System Tazvida de los Chazezesa Challengers . Sus letras se centraban principalmente en el amor y las relaciones, con canciones como Anodyiwa Haataure , Ukarambwa Usachema , Vanotipedzera Mashoko y Dai Hanzvadzi Yairoorwa , con las que alcanzó la popularidad. Con la aparición del estilo Urban Grooves, el contenido de las letras cambió para parecerse más al del R&B estadounidense, el hip hop y la música pop. Estos han ganado seguidores entre una generación más joven de zimbabuenses. Un artista, Maskiri, es conocido por imitar el estilo de letras controvertidas de Eminem .
Urban Grooves apareció en la escena musical a fines de la década de 1990 y principios de la década de 2000. Incluye rap estadounidense, hip hop, R&B, soul y otros géneros musicales internacionales, a menudo fusionados con la música tradicional de Zimbabwe.
Artistas como Sanii Makhalima, Alexio Kawara, Roy and Royce , David Chifunyise, Leonard Mapfumo , Roki , Stach, Betty Makaya, Extra Large, Maskiri , Kactus y Nehoreka sentaron las bases para el nuevo género, que ganó cada vez más popularidad entre los jóvenes. El estilo se vio favorecido por la política de contenido 100% local vigente en ese momento, que exigía que todas las estaciones de radio reprodujeran únicamente música de artistas zimbabuenses. [25]
Una segunda generación de artistas como Trevor Dongo, Drum Dada, Q Montana, Mokoomba y Nehoreka han cobrado relevancia más recientemente. [26]
{{cite book}}: Mantenimiento de CS1: falta la ubicación del editor ( enlace )