El hip hop zimbabuense es una variedad de música hip hop que es popular en Zimbabue . Surgió a principios de la década de 1990. Entre los artistas destacados se incluyen Young Gemini, [1] Noluntu J, [2] Voltz JT, Br3eze, [3] Ti Gonzi, Junior Brown, Calvin, Saintfloew, Holy Ten , Trey Heart, Asaph, Kriss Newtone, [4] Suhn, Denim Woods, Hanna, Tanto Wavie, Tehn Diamond , Synik, Maskiri, T3rry Tempo, [5] TreyXL, Munetsi, Bling4, Tha Bees, Bagga We Ragga, Yadish Da Chronic, Raykaz, Dough Major, Dingo Duke y Dilly1Buck.
Diez años después de la independencia, el hip hop llegó a las calles de Zimbabue. La juventud del país lo abrazó con entusiasmo. Las primeras grabaciones se hacían principalmente en vinilo y casetes. Las personas de bajos ingresos no podían permitirse equipos de alta calidad. Los grupos más populares de la época eran Piece of Ebony, Fortune Muparutsa [con versos de rap en canciones como "Rumors" (1991)] y Midnight Magic con canciones como "Blackness" con Mau Mau. Dado que la mayoría de los discos de vinilo y casetes ya no se pueden reproducir, Zimbabue perdió gran parte de su catálogo anterior, del que las generaciones posteriores podrían haberse inspirado.
Esto también limita las oportunidades de probar de sus predecesores. Durante el tercer y cuarto trimestre de este período, la iniciativa y la influencia del liderazgo de Innocent Tshuma (entonces conocido como el Hombre del Milenio) vieron a los jóvenes desarrollar el género. El estilo de vida y la cultura comenzaron a adoptar las tendencias del hip hop estadounidense, apoyándose menos en el estancado Mbira Hip hop local, exportado globalmente por grupos como Zimbabwe Legit, el hip hop siguió siendo universal para otros géneros como Museve , Reggae , Kwaito , Jazz , Choral , Sungura , Maskandi y South African House Music. En 2016, raperos como Takura reunieron seguidores. Convirtiéndose en uno de los primeros en ser reconocidos durante la dura competencia con Zimdancehall .
Desde 2001, los raperos y los directores de proyectos se han diversificado para formar sus propias marcas, sellos discográficos y estaciones de radio. La necesidad de la voz impulsó su control sobre la industria y diluyó su poder en la distribución, la influencia, la difusión y la capacidad de predecir el próximo gran rapero. Los raperos comenzaron a vender CD en las calles; el valor de un rapero en Zimbabwe era el mismo que un buen chiste que hacía reír. Los eventos presenciados Proyectos como Mashoko y The Circle en Harare enaltecieron y popularizaron a los raperos y maestros de ceremonias del hip hop como Osama, Outspoken, Synik, Upmost, Godobori, Aura, Blackbird (ahora conocido como Temple), entre otros. Otros raperos implementaron la política en el diseño de su música e iniciaron movimientos como House of Hunger.
Mashoko se convirtió en un éxito gracias a un festival mensual conocido como Shoko Fest, que incluía actuaciones internacionales como Hired Gun y Akala , entre otros, que se han presentado en Zimbabue. Muchos maestros de ceremonias zimbabuenses actúan en estos eventos, que se llevan a cabo desde 2010. Ese mismo año, comenzaron los Zim Hip Hop Awards .
Con los avances del Havard Project Manager, los raperos han utilizado plataformas en línea para adoptar canales de distribución digital como Distrokid y Amazon Music. Los videos musicales y el contenido promocional ahora se utilizan para asegurar encargos. Los artistas prolíficos ahora están contratando o recibiendo solicitudes del sector privado para manejar sus asuntos de una manera más profesional.
En 2018, la rapera Tashamiswa ganó popularidad. Se convirtió en una de las participantes femeninas más importantes. Actualmente, raperos como Akim Denzil y Boy Nino dominan el género, pero aún están liderados por el legendario Murphy Cubic. En 2020, durante el período de encierro, los raperos de la nueva era con barras inglesas en un género unido y todo el país, incluidos Suhn, Cyprian, Denim Woods, Kriss Newtone, Br3eze, Masimba, Hanna, Lucretius y Raykaz. Kyla Blac también es una figura importante en el género con este subgénero "RnB" que es básicamente trap y RnB , nuevas voces como Dough Major y Dingo Duke surgieron con un subgénero más tarde llamado Shebeen rap, influenciado por Kwaito de los 90 , Future Bass , Afrobeats y funk de los 80. Otra voz ha estado constantemente alzando y creando un nuevo subgénero de hip hop zimbabuense llamado Jecha trap, influenciado por una mezcla de la cultura hip hop de Zimbabue mezclada con otras culturas de partes de África y fusionado con otros estilos como el afro-swing, el rap maskandi, el trap melódico, el rap psicodélico y el rap consciente. El subgénero fue creado por Cyprian, un rapero zimbabuense afincado en Sudáfrica y su amigo y colaborador Mfundo Dyanose, también conocido como Killo Di King, un rapero xhosa de Sudáfrica.
Otro artista emergente es Dilly1Buck, un productor y rapero que está causando sensación con su música que resuena profundamente en la cultura callejera. Ha producido canciones para artistas destacados como Dough Major, Dingo, Boy Tricky y 9Gotti (Sony Ent.). Su alcance artístico se extiende a nivel mundial y también ha creado obras de arte para artistas internacionales como Emerson Windy (EE. UU.), Keko (Uganda), YB, Jrock (bajo el sello ChopSquad de Young Chop), Joe Gator y Calico Jones (contratado por BMF de Big Meech). Entre sus célebres proyectos locales se encuentra la obra de arte para "From Shebeenia, with Love" de Dingo y Dough Major.
El uso de equipos de alta tecnología en el hip hop lo mantuvo actualizado y relevante, renaciendo con cada avance tecnológico, como el Harvard Project Manager. Estados Unidos siguió ejerciendo la mayor influencia. Muchos artistas locales usan el mismo ritmo y los mismos kits de batería que usan sus raperos y productores de hip hop estadounidenses favoritos.
Algunos actos ahora se están alejando de la influencia del hip hop estadounidense, marcándose a sí mismos como reyes, reinas y rostros de la generación. Algunos han recurrido a remakes y remixes de viejos éxitos, mientras que otros enfatizan el sampleo de canciones tradicionales o folclóricas y la colaboración entre raperos y nombres más establecidos de otros géneros. Los nuevos actos han visto un amplio uso de idiomas tradicionales como ( shona y ndebele ), entre 16 idiomas más hablados en Zimbabwe e incorporan instrumentos nativos como mbira , marimba , tambores tradicionales o hosho (shaker) que hace que el sonido de la nueva era llamado amapiano , con actos líderes como Shumayela. [6] del Movimiento Capital Amapiano en Bulawayo para Celebrar la Música Local, mientras que la estrella del RnB Kyla Blac [7] y Boy Nino [8] demostraron que es posible influenciar, inspirar o impresionar a músicos internacionales ya que sus pistas fueron sampleadas o reconocidas por el rapero sudafricano Emtee , apoyando el argumento de establecer identidades distintas.
La radio ha impulsado el género, en parte mediante la difusión e implementación de podcasts y programas para promover el contenido local. Los catálogos de radio y los podcasts son ahora una fuente vital de entretenimiento para la generación Z que se conecta con el género. Además de la difusión, algunas estaciones de radio tienen segmentos dedicados al género.
Algunos programas dedicados al hip hop en la emisora local de Zimbabwe .
Los blogs son predominantemente los impulsores del hip hop de Zim. Uno de los escritores más influyentes fue el fallecido Donald "Dodger" Marindire, cuyo trabajo documentó la cultura durante la última década, inspirando a muchos artistas. Otras personalidades de los medios que continúan documentando la cultura incluyen a Thorne le roq, Mukudzeyi Mlambo, Specktrum, Khekhe, Takudzwa Chiwanza y Takudzwa "Manando" Kudzura.
Las principales plataformas incluyen: