La música de Uganda es amplia y diversa, y abarca desde la música indígena tradicional hasta versiones ugandesas de muchos géneros contemporáneos. Uganda alberga a más de 65 grupos étnicos y tribus diferentes [1] , que constituyen la base de toda la música indígena. [2]
La primera forma de música popular que surgió de la música tradicional fue el estilo de música Kadongo Kamu , que surgió de la música tradicional Kiganda. Desde los años 80 hasta principios de los 90, Kadongo Kamu recibió la influencia de músicos como Peterson Mutebi, Dan Mugula, Sebadduka Toffa, Fred Ssonko, Livingstone Kasozi, Fred Masagazi, Baligidde, Abuman Mukungu, Gerald Mukasa, Sauda Nakakaawa, Matia Luyima, Herman Basudde y Paulo Kafeero [3] Los géneros musicales se basaron en Kadongo Kamu, lo que lo convirtió en el estilo de música más influyente en Uganda. A fines de los años 80, Philly Lutaaya lanzó su álbum "Born In Africa" que más tarde dominaría las ondas de radio. Lutaaya también lanzó su "Merry Christmas" que constaba de 8 canciones. Este álbum sigue siendo popular hasta la fecha, todas las canciones de Philly Lutaaya son ahora himnos entre los amantes de la música de Uganda.
A principios de los años 90, un nuevo género musical, el afro ragga, llamado localmente Kidandali, fue formado por Rasta Rob, Kid Fox, Ras Khan, Messe, Shanks Vivid, Menton Summer, Ragga Dee, Bebe Cool y Jose Chameleone Bobi Wine y Steve Jean, quienes más tarde producirían sus canciones. En 1997, Emperor Orlandoh y Menton Summer fueron los favoritos después de que su canción "Sirikawo Baby" se convirtiera en un éxito nacional.
En el año 1998, Red Banton saltó a la fama con su álbum "Noonya Money". Se convirtió en el primer artista ugandés en viajar al Reino Unido con un visado de artista.
Debido a los efectos de la globalización, Uganda, como la mayoría de los países africanos, ha experimentado un crecimiento en la producción de audio moderno, lo que ha llevado a la adopción de estilos musicales occidentales como el dancehall y el hip hop .
El DJ más viajero y popular de Uganda, Erycom, cuyo verdadero nombre es Mutebi Erycom, fue el primer ugandés en tener un canal de YouTube y está entre los dos primeros ugandeses en hacer circular la música ugandesa en línea de forma digital.
DJ Erycom ha aprovechado la disponibilidad de Internet para promocionar la música y los artistas ugandeses, de ahí que la música ugandesa haya llegado a todos los rincones de este mundo digital.
Varios artistas intérpretes o ejecutantes se han unido a la Sociedad de Derechos de Interpretación de Uganda , que ha mejorado aún más la música de los artistas ugandeses y se beneficia de ella a través de sus funciones como administradora de derechos de autor.
Uganda se divide en cuatro regiones: Central, Norte, Este y Oeste. [4] Cada región tiene una música tradicional distinta según las tribus y etnias.
Las nacionalidades de Uganda son diversas y se distribuyen uniformemente por todo el país. La música nativa en Uganda, como en la mayoría de las regiones africanas, es principalmente funcional. Esto significa que la mayoría de la música y las actividades musicales suelen tener funciones específicas relacionadas con festividades específicas como el matrimonio, la iniciación, los festivales reales, las cosechas y la guerra, entre otras. La música es interpretada por hombres y mujeres tribales expertos que son buenos tocando varios instrumentos tradicionales, canciones folclóricas y bailes tradicionales.
Los baganda se encuentran en Buganda, en la región central; son la nacionalidad nativa más numerosa del país. [5] El reino está gobernado por un rey, conocido como kabaka . El kabaka ha sido tradicionalmente el principal mecenas de la música de Buganda. Los instrumentos musicales incluyen varias formas de tambores, lo que hace que la percusión sea una parte integral de la música. [6]
Los enormes y sagrados tambores reales son sólo uno de los muchos tipos de tambores. El engalabi es otro tambor común y es un tambor largo y redondo. [7] Los tambores se utilizan al unísono con varios otros instrumentos musicales melódicos que van desde cordófonos como el arpa ennanga y la lira entongoli , lamelófonos, aerófonos e idiófonos hasta el violín de fabricación local llamado kadingidi .
La música se toca para bailar en la comunidad. El estilo de canto de llamada y respuesta es común entre los bantúes [8] desde el siglo XIX. [9] Los baganda tienen una variedad de danzas vibrantes que van de la mano con la elaborada instrumentación. La danza bakisimba es la más común y la más interpretada. Hay otras como la nankasa y la amaggunju . La amaggunju es una danza exclusiva desarrollada en el palacio para los kabaka. [10] [ verificación fallida ]
El norte de Uganda, en particular Acholi, tuvo un poderoso vocalista llamado Ojara Eddy a finales de los años 80.
Para diferenciar la región oriental de otras regiones, esta región tiene varias tribus, a saber, Bagwere, Basoga, Banyoli, Bagisu, Jopadhola, Iteso, Sabin, Basamya y cada tribu tiene su tipo de música. En los años 90, estas tribus solían producir música utilizando sus propios instrumentos, como los Bagwere tenían un instrumento llamado kongo, los Basoga tenían xilófonos (mbeire), los Jopadhola y Banyoli tenían fumbo, los Iteso tenían adungu, por lo que durante ese tiempo su música era diferente en producción y composición según la tribu que cantara. En el siglo XX, muchas tribus han tratado de adaptarse a la producción moderna y todavía hacen sus canciones en sus idiomas nativos de acuerdo con sus tribus. Hay muchos artistas de varias tribus como los bagwere, como los waisana, benenego, el rapero sky dee, area b, waikere, bluzman, etc. Los bagisu, como los san sea, ben, nutty neithan, etc. Los basoga, como los crazy mc, racheal magola, maro, etc. La mayoría de estas tribus tienen reyes que han ayudado a promover la cultura y la música en general. El rey bagwere se llama ikumbania, el rey bagisu se llama omukuka, el rey basoga se llama chabazinga y el rey iteso se llama emorimori. Por último, la región oriental tiene varios distritos.
Los talentos se han desarrollado desde las edades de Sister Charity , Chance Kahindo y Rasta Charz hasta los años de Ray G , Jolow, Allan Toniks , Seyo, T Bro, Emily Kikazi, Muzz Joe, T Paul, Rachael T, Mat Henry, CJ Champion hasta Penny Patra, Amani Amaniga, Carol Kay, Prettie Immaq y más de los nuevos chicos del bloque. Después del éxito de una canción "Omusheshe" de Ray G y Spice Diana, Runyankole fue adoptado en la mayor parte de Uganda. Los artistas centrales también se unieron a los artistas del oeste de Uganda en canciones como "True man hood" de Allstars con T Bro, "Tikikushemerire" de Gen Geeon con Jose Chameleon, "Yeele" de Geosteady con Ray G, "Ninkukunda" de Ray G con Voltage music, "Mbarara boy" de Mc Kacheche con John Blaq, "Elevate" de Rachael T con Colifixe, "Sagala" de T Paul con Cosign. Estos también han impulsado la industria al nivel nacional.
El crecimiento de la industria del DJ que vio la llegada de los DJ Alberto 43, Dj Mats, DJ Sky, [11] Riddim Selecta, Starcent Dj, Jahlive, DJ Emma, DJ Bristol y sellos de deejays como XL Deejayz [12] Street Deejays, Massive effect Deejays, 43 Effect Deejays entre algunos.
El impacto de los promotores musicales. Desde Internet y fuera de Internet, incluyendo Feezah Music Uganda, [11] Alpha Promotions, BantuHits, [13] Uganda Djs Online Radio, [14] Karen Promotions, D3 Promotions, Lala Promotions, Patra Promotions, JKG Promotions, MOK Alozius Promotions, individuos como Dely Derick, Mc Katala, Mr vybs viven entre muchos. La radio y la televisión también están apoyando el talento. El desarrollo de la radio desde la primera radio de la región "Voice of Tooro" hasta Radio West, Messiah Radio en Kasese, [15] Voice of Kigezi hasta Endigyito, Voice of Kamwenge, Kasese Guide Radio, [16] Rwenzori FM, BFM, Hits FM y radios urbanas como Crooze FM, Boona FM, K Town Radio, Ngabu FM y Street Deejays Radio (Online Radio) ha visto crecer rápidamente la música del oeste de Uganda. El desarrollo de la televisión ha sido lento a pesar de la llegada de TV West, y Bunyoro TV también ha desarrollado la música del oeste de Uganda. Las dos televisiones han dado plataformas a los artistas al reproducir sus videos en visuales y llevarlos a la atención del público. A través de radios y televisiones, vimos la llegada de Mc Kacheche, Kunana MC, Lithan MC, Mr Jay, entre otros. La llegada de Kacheche es una de las razones por las que la música del oeste de Uganda ha sido aceptada en el centro. El crecimiento de los eventos musicales, especialmente en los bares de Mbarara, Rukungiri, Kabale, Fort Portal, Ishaka, Kasese y Kamwenge, brinda plataformas a los artistas principiantes para que se los escuche.
Debido a la turbulenta historia política de Uganda, nunca hubo tiempo suficiente para que existiera una próspera industria de la música pop hasta que se restableció una relativa paz a fines de la década de 1980. Para entonces, músicos como Philly Lutaaya , Afrigo Band y Elly Wamala eran los pocos grupos ugandeses que habían tenido éxito en la música convencional. Jimmy Katumba y su grupo musical The Ebonies también fueron populares en esta época, especialmente hacia la década de 1990.
Músicos como Carol Nakimera, Kezia Nambi, Fred Maiso, Kads Band, Rasta Rob y Menton Summer estuvieron en la cima de la música ugandesa entre 1990 y 1997. Artistas como Livingstone Kasozi, Herman Basudde y Paulo Kafeero también desempeñaron un gran papel al acercar la música en vivo a los fanáticos.
Según el publicista Muhumuza Brian de Bryan Morel Publications y el promotor musical DJ Erycom, en el año 1998, Uganda experimentó el mayor cambio musical. Gracias al músico Red Banton (el general de cinco estrellas) que saltó a la fama con su canción Noonya Money, que se escuchó en todo el país. Red Banton dominó la escena musical ugandesa hasta el año 2000, cuando José Chameleone regresó de Kenia con su canción "Mama Mia", que se convirtió en un himno nacional en Uganda y en África Oriental en general.
En la década de 1990, Uganda comenzó a enamorarse de la música jamaiquina cuando artistas como Shanks Vivi Dee, Ragga Dee y otros recibieron la influencia de superestrellas jamaicanas como Shabba Ranks . Importaron la cultura musical ragga a Uganda y, aunque se enfrentaron a una dura competencia de otros estilos musicales y músicos africanos de la época, en particular el soukous del Congo y el kwaito de Sudáfrica, formaron la base de la industria de la música pop. Pero no fue hasta el siglo XXI, cuando surgieron músicos como Chameleone , que realmente comenzó una escena de música pop.
Hacia 2007, ya había varios músicos que practicaban diversos estilos de música, y el papel de la música occidental y congoleña/sudafricana había disminuido considerablemente. Hoy en día, músicos como Iryn Namubiru y King Saha son solo algunos de los muchos músicos pop en una escena de música pop próspera y vibrante. El dúo de música pop de Radio & Weasel, Goodlyfe Crew , es muy conocido en toda África y fue nominado a los premios continentales MTV Base en 2010 y a los premios BET en 2013. En junio de 2015, Eddy Kenzo ganó el premio al "Mejor artista internacional nuevo" en los premios de música BET de 2015.
La palabra "Kadongo Kamu" es un término en el idioma luganda que significa "una guitarra". La música recibe este nombre debido al papel que desempeña el bajo , que la mayoría de las veces es el instrumento solista utilizado en la creación de la música. Quizás el primer artista conocido del género fue Fred Masagazi en la década de 1960. [17]
El difunto Elly Wamala contribuyó mucho a la creación del estilo urbano Kadongo Kamu. Christopher Sebadduka popularizó el género y quizás por eso muchos lo consideran el padrino del kadongo kamu. Elly Wamala abandonó este género porque también lo tocaban músicos no pertenecientes a la élite, como Christopher Sebadduka. Su estilo de canto educativo le ganó muchos seguidores y es uno de los pocos músicos que participó en la independencia de Uganda en 1962. A ellos les siguieron varios músicos que se mantuvieron fieles al estilo y al sonido de la música. [17]
Herman Basudde fue un músico de kadongo kamu muy popular en los años 1980 y 1990. También lo fue Bernard Kabanda . Dan Mugula es uno de los pocos pioneros supervivientes del género. Fred Ssebatta y Paulo Kafeero dejaron su huella en los años 1990. Hoy en día, el género está marginado en favor de estilos de música más recientes. Pero como la música es amada por los leales culturales en la región de Buganda, es seguro que siempre habrá una audiencia para el kadongo kamu. [18]
Kidandali es un género musical que, en la actualidad, es posiblemente el más popular en Uganda. Sin embargo, no existe consenso universal sobre el término "kidandali" como nombre para este género; algunas fuentes locales prefieren utilizar el término muy simplista "música de banda", mientras que otras prefieren el término afrobeat , aunque la música no tenga similitudes con el afrobeat. Las raíces de este género se remontan a las bandas que surgieron después de que Uganda obtuviera la independencia en 1962.
La Cranes Band, que más tarde dio origen a la Afrigo Band , puede considerarse el primer grupo en el proceso de evolución de este género. Al principio, su música estaba muy influenciada por el soukous y artistas congoleños como Franco fueron influencias notables en ese momento. El jazz también fue una influencia notable. En el camino hubo otras bandas como Rwenzori Band, Big Five Band y Simba Ngoma Band. Pero Afrigo Band fue la más destacada y la más duradera, especialmente durante los disturbios políticos de los años 1970 a 1990.
A mediados de los años 90, Afrigo Band todavía estaba muy influenciada por la música soukous, que por entonces era dominante en todo el continente africano. Artistas como Joanita Kawalya y Rachael Magoola formaban parte de Afrigo Band y ayudaron a sentar las bases del Kidandali moderno, junto con otras bandas como Kaads Band. Sin embargo, el punto de inflexión llegó con la formación del sello discográfico Eagles Production, que se encargó de producir a artistas como Mesach Semakula, Geoffrey Lutaaya, Ronald Mayinja y Haruna Mubiru. Estos artistas tomaron el testigo de Afrigo Band y desarrollaron aún más el género después del cambio de siglo.
En la década de 2000, el género se identificó con el sello Eagles Production. El sello continuó produciendo más talento, especialmente artistas femeninas como Ronald Mayinja, Geoffrey Lutaaya, Mesach Semakula, Roy Kapale, Mariam Ndagire, Phionah Mukasa, Mariam Mulinde, Queen Florence, la fallecida Harriet Kisaakye Cathy Kusasira, Irene Namatovu y Stecia Mayanja . Otro punto de inflexión fue en 2008 cuando David Lutalo irrumpió con la exitosa canción Kapapaala creando el camino para que el género de bandas urbanas fuera más allá de un género que durante mucho tiempo había estado dominado por Eagles Production, Diamond Production, Kads Band, Backeys Band, Kats Production, The Hommies, entre otros.
En el año 2003, Abdu Mulaasi debutó con su éxito "Omusono Gwa Mungu". Luego lanzó otros éxitos como: Swimming Pool, Njagal Ebbere, Ekyaapa, Obuffumbo Bwa Liizi, Ngenda Kusiba Farm y Omuchaina. A finales del año 2010, Abdu Mulaasi había cambiado el sonido de KadongoKamu y presentó Urban Kadongo Kamu. [ cita necesaria ]
DJ Erycom, uno de los Deejays legendarios de Uganda, fue el primer DJ en tocar, promover y popularizar la música Kadongokamu en bares y lugares de moda dentro y fuera de Uganda.
Casi al mismo tiempo, la tecnología en la producción de audio había permitido que el género se reprodujera digitalmente mediante estaciones de trabajo de audio y el elemento "banda" había desaparecido casi por completo. Los estudios de grabación como Kann, Dream Studios, Mozart y Paddyman ocuparon el centro del escenario. Muchos otros artistas solistas independientes comenzaron a practicar el género. Artistas como Dr Tee, Martin Angume e incluso Chameleone lograron el éxito con este género. El género se encuentra actualmente en la cima de su evolución con artistas más nuevos como Papa Cidy y Chris Evans que ayudan a crear una fuerza dominante que, junto con el dancehall, es el género estilístico más popular en Uganda.
La música dancehall en Uganda está inspirada en el dancehall jamaiquino . Es uno de los estilos musicales más influyentes en la industria de la música pop ugandesa. El estilo de música es muy similar al estilo jamaicano y, como todos los géneros importados, la única diferencia importante está en el idioma utilizado. Aunque la mayoría de los artistas de dancehall actuarán en su idioma local, en este caso el luganda , muchos de ellos intentarán de vez en cuando imitar el dialecto jamaicano . A principios y mediados de la década de 1990, cuando la industria pop de Uganda estaba empezando a formarse, la primera música internacional que impresionó a los artistas ugandeses fue la música raggamuffin de Jamaica en ese momento. Artistas como Shabba Ranks y Buju Banton se convirtieron en la inspiración para artistas ugandeses como Shanks Vivi D, Ragga Dee , Menton Krono y Rasta Rob. El ritmo predominante que utilizaron estos artistas fue el ritmo Dem Bow , creado por Shabba Ranks. Este ritmo se convirtió en la base sobre la que se construiría todo el dancehall ugandés, al igual que sucedió con el reggaetón . A finales de los años 90, nuevos artistas como Mega Dee y Emperor Orlando se sumaron a la contienda. [19]
A finales de siglo, el dancehall, o ragga como se lo llamaba comúnmente, ya era el género musical más popular. Nuevos artistas como Chameleone , Bebe Cool y Bobi Wine se unieron a la escena y la consolidaron. Pero no crearon ninguna mejora notable en la calidad y el sonido de la música que encontraron, ya que siguió siendo bastante simplista y se basó en gran medida en Dem Bow. A partir de entonces, la calidad de la música se volvió acorde con la calidad de la producción disponible. Chameleone fue el primer artista de dancehall en intentar fusionar este sonido ragga con otros géneros como Soukous y Kadongo Kamu . Alrededor de 2006, había una variedad de músicos que practicaban el género, pero también sin mucho avance en estilo o sonido. [20]
En esa época, el dancehall jamaiquino ya había dado un giro brusco respecto del sonido "ragga" áspero basado en charlas sobre ritmos simplistas y había una nueva ola de DJs de dancehall como Vybz Kartel y Busy Signal que pinchaban sobre ritmos más avanzados. Artistas como Dr Hilderman entraron en la escena con nuevas palabras como Double bed Mazongoto y han seguido creciendo. No fue hasta hace muy poco que empezamos a ver también a nuevos artistas ugandeses como Rabadaba, Sizza y Fidempa crear una versión más moderna del dancehall. Los artistas de dancehall ugandeses han sacado mucho provecho de la industria, muchos son trabajadores y viven vidas lujosas. [21]
La música hip hop en Uganda sigue el modelo del hip hop estadounidense . En realidad, no hay mucha diferencia estilística entre el hip hop ugandés y la versión estadounidense. Debido a la revolución digital, hay acceso a tecnologías de producción modernas en Uganda, por lo que los "ritmos" que crean los productores locales actuales son de alta calidad y no se quedan atrás de los estadounidenses. La diferencia fundamental entre los dos géneros es que en Uganda, como en la mayoría de los países africanos, la mayoría de los artistas rapean en su idioma local. En el caso de Uganda, el idioma es el luganda . Esto ha creado el sinónimo "Lugaflow" para definir aún más la música rap ugandesa. [22]
El hip hop es uno de los géneros musicales más nuevos que se practican ampliamente en Uganda. Los dos grupos musicales, Klear Kut y Bataka Squad, fueron los primeros en hacer hip hop a fines de la década de 1990. La aceptación generalizada del género musical era casi inexistente en ese momento. Sin embargo, varios de los miembros de los grupos mencionados anteriormente persistieron con el género, especialmente Navio (rapero) y Babaluku. Otros, como Sylvester & Abramz, también siguieron creando música rap, centrándose en temas y tópicos de conciencia social. [23]
A mediados de la década anterior, más artistas comenzaron a sumarse a la lucha, siendo Rocky Giant uno de los primeros raperos en ser aceptado en el mainstream. Pero no fue hasta que GNL irrumpió en el panorama musical alrededor de 2008 que el género realmente ganó fuerza. GNL hizo que el hip hop fuera más aceptable y accesible y comenzaron a surgir muchos raperos "lugaflow". Desde entonces, ha habido una oleada de actividad en la escena con un número considerable de raperos que disfrutan de un éxito relativo en la industria musical y en el circuito radial. Músicos como Jay-P y keko se encuentran entre una nueva generación de artistas de hip hop ugandeses que atraen a un público más amplio, y su música aparece en plataformas internacionales como MTV . [24]
Al igual que el hip hop, el R&B en Uganda sigue el modelo del R&B estadounidense . No hay mucha historia en el R&B ugandés, siendo Steve Jean el primer artista en practicar el género a principios del siglo XX. Pero fue Michael Ross quien realmente inició la tendencia alrededor de 2002 con canciones como How Do You Love y Sinorita. No fue hasta alrededor de 2008 que varios músicos comenzaron a adoptar el estilo, con Myco Chris y Baby Joe entre aquellos en la diáspora a los que se debe dar crédito. Blu 3 y Aziz Azion son practicantes notables. Recientemente, artistas como Nick Nola , Richy, Pallaso, Woodz y Yoyo han difundido aún más el atractivo del género. [24]
La música gospel primitiva en Uganda se inspiró principalmente en la música de alabanza y adoración que practicaban los coros y las bandas de las iglesias. Esto fue particularmente cierto en el caso del movimiento pentecostal/Born Again , conocido localmente como Balokole .
Artistas como Fiona Mukasa, a mediados de los años 90, fueron los encargados de sacar la música de alabanza y adoración de las iglesias y llevarla a las calles. Debido a la influencia de la música soukous de la época, este gospel primitivo tenía un sonido soukous. Limit X fue otro grupo gospel que ganó popularidad durante los años 90, aunque el grupo se había formado años antes, a finales de los años 70. [25]
Justo después del cambio de siglo, los estilos del gospel se volvieron más diversos, con varios grupos como Sauti, [26] y First Love sumándose al sonido urbano creado por Limit X. Otros como George Okudi y Father Musaala tuvieron éxitos en el circuito radial e internacionalmente.
Sin embargo, el gospel comenzó a tener un impacto notable en la industria musical cuando Judith Babirye irrumpió en la escena musical alrededor de 2007. Babirye, cuya música era similar a la de Mukasa, fue un éxito instantáneo y su canción "Beera Nange" estuvo entre las canciones del año en su año de lanzamiento. [27]
Le siguió Wilson Bugembe , otro músico que fue rápidamente acogido por el público y sus canciones se convirtieron en éxitos nacionales, abarcando todos los grupos demográficos.
Desde entonces, se les han unido varios artistas nuevos como Levixone , cuya canción "mbeera" se convirtió en un éxito en el año 2021, y otros que abarcan varios géneros.
En Uganda existen algunas escuelas de música que siguen el modelo de conservatorio, la mayoría de ellas en la capital, Kampala. Entre ellas se encuentran la Kampala Music School, [28] MusiConnexions Uganda [29] y la Esom Music School. [30] "Aunque no están muy bien equipadas debido a los reducidos presupuestos, ofrecen una formación musical adecuada a mucha gente. Hoy en día, tanto los jóvenes como los adultos aprecian más la música clásica y, por ello, toman clases particulares de música, asisten a conciertos de música clásica y muchos participan en actuaciones reales. Hay algunos orígenes de la educación musical occidental que se remontan a la época de los misioneros. Antes de que los misioneros llegaran a Uganda no significa que no existiera educación musical, sino más bien que era diferente de la que introdujeron los misioneros. [31] La música clásica en Uganda se está desarrollando y creciendo poco a poco.
Uganda tiene una vibrante industria musical que juega un papel fundamental en la vida social y económica de muchas personas. Los músicos son las principales celebridades en Uganda, y todo el contenido de entretenimiento de los principales medios de comunicación suele ser sobre música o músicos. Muchos ugandeses siguen de cerca la vida privada de los músicos. Los conciertos de música , la mayoría de las veces llamados lanzamientos de álbumes, son muy populares. Muchas empresas gastan enormes cantidades de dinero en patrocinar estos conciertos de música, y los anuncios de los conciertos son muy comunes en la radio y la televisión.
El énfasis en los conciertos musicales se debe al hecho de que muy pocos artistas musicales obtienen ingresos que merezcan la pena por las ventas de su música en soporte físico. La falta de una estructura de distribución significa que hay poco o ningún incentivo para la inversión de capital en el desarrollo de artistas o en las ventas de música. No existen sellos discográficos genuinos , y la mayoría de las empresas a las que se hace referencia como sellos son simplemente empresas de representación de artistas. Debido a estas deficiencias, los músicos se ven sometidos a una gran presión para encontrar rentabilidad y sostenibilidad en la creación musical.
También se han hecho esfuerzos para organizar la industria musical, siendo la Uganda Performing Rights Society (UPRS), Bryan Morel Publications y la Uganda Musicians Association los principales ejemplos, junto con una serie de organizaciones de premios musicales como los AFRIMA Awards , los PAM Awards y, más recientemente, los HiPipo Music Awards. Los intentos de algunas de estas organizaciones de hacer uso de una ley de derechos de autor infrautilizada y en gran medida ignorada para generar ingresos a partir de la distribución de música han resultado infructuosos. Estos son algunos de los desafíos que enfrenta la industria musical en el país y, de hecho, son muy similares a los que enfrentan la mayoría de las industrias musicales en todo el mundo.
Según Jones, AM (1954), la música tradicional ha seguido siendo popular en las comunidades rurales y Uganda tiene una plétora de instrumentos distintivos, que también se pueden escuchar en la música popular contemporánea. Los sellos discográficos más destacados, como Black Market Records , y organizaciones internacionales como Singing Wells [32] y Selam [33] del Reino Unido han estado trabajando para promover la música regional y tradicional en Uganda. Actualmente, las organizaciones mencionadas se han especializado en grabaciones de campo en áreas rurales. Sus proyectos iniciales estaban destinados a ayudar a la localización del hip-hop, aunque recientemente han estado facilitando el trabajo de desarrollo de capacidades (producción de audio, conocimiento de derechos de autor) a través del apoyo de la Agencia Sueca de Cooperación Internacional para el Desarrollo (SIDA). Algunos sellos del Reino Unido han captado escenas musicales locales oscuras pero interesantes y parte de la música de Uganda podría llenar este nicho y encontrar una ruta hacia los mercados internacionales. Estos estilos podrían incluir la música Larakaraka de Gulu o la música Bukusu de la región del noreste de Mbale. Junto con Kandongo Kamu, otra música popular nativa es Kidandali. En sus formas contemporáneas ambos se fusionan con el reggae y el ragga. [34]
Los músicos pop ugandeses han utilizado la radio y la televisión para promocionar su música. Otros han celebrado conciertos y otros han interpretado su música en eventos como bodas y otros tipos de fiestas. Con la llegada de Internet, utilizaron las redes sociales para promocionar su música. Estas vías también les ayudaron a ganar dinero. Sin embargo, la mayoría de los músicos ugandeses aún no han adoptado la distribución digital de su música. La pandemia de Covid-19 llegó a Uganda y afectó la forma de promoción y distribución de la música y vio a los músicos adoptar el uso de Internet para promocionar y distribuir su música. Músicos como Desire Luzinda , Navio , [35] Iryn Namubiru , Bobi Wine , [36] Gabriel K , [37] Jose Chameleone y empresas de promoción como Bryan Morel Publications, Promoter Musa, [38] Ivan Jay Music [39] de Ivan Jay Music Promoter [40] y Fezah cambiaron la forma de realizar conciertos y en lugar de tener juerguistas físicamente en el lugar, realizaron conciertos en línea y sus fanáticos transmitieron sus actuaciones en vivo y otros las transmitieron por televisión después. [41] [42]