Abatte Barihun ( hebreo : אבטה בריהון , nacido en 1967) es un saxofonista y compositor de jazz israelí . Su sonido recuerda al de John Coltrane , quien ha influido mucho en Barihun. [1] [2] [3] [4]
Barihun nació en Adís Abeba , la capital de Etiopía , en el seno de una familia judía . Su casa se encontraba junto a la escuela de música de la Universidad de Adís Abeba , así como a una base militar cercana. El joven Barihun se enamoró del sonido de marcha de los saxofones y otros instrumentos de viento que surgían de la banda militar de metales vecina . Consiguió un saxofón y se unió a la escuela de música, donde conoció los álbumes de Charlie Parker y otros. [5]
A los 16 años, Barihun se unió a la banda militar etíope , con la que realizó giras por Etiopía y el Bloque del Este. Mengistu Haile Mariam una vez lo envió a tocar en el cumpleaños de Kim Il-sung en Corea del Norte. [6] Este período de su vida llegó a un final abrupto seis años después, cuando el autobús de la banda fue emboscado por las fuerzas del EPRDF , que se rebelaron contra la dictadura marxista de Mengistu . La mayoría de los miembros de la banda murieron en el prolongado ataque y Barihun fue herido por dos balas. [1]
Durante ocho años, Barihun siguió tocando todas las noches en los hoteles Hilton y Sheraton de Adís Abeba. [5] También tocó en el Teatro Nacional de Etiopía y realizó giras con Mahmoud Ahmed . [1] A los 21 años formó su propia banda de jazz, con la que realizó giras por Europa tres veces al año. Su última gira europea terminó apenas tres semanas antes de su aliá a Israel. [5]
Barihun se unió a su familia en Israel en 1999, dejando atrás a su ex esposa y a su hijo Nahum. [1] Su sueño -ser músico en Israel- ha resultado difícil de realizar. [7] Enfrentando una barrera lingüística y una pensión alimenticia, Barihun trabajó como lavaplatos en un restaurante durante el día y como guardia de seguridad nocturno . Sus dedos se quemaron con detergentes para lavar platos, lo que dificultó su práctica con sus saxofones. [5] [8] Fue descubierto por Moshe Bar-Yuda, entonces jefe de la ONG TOMER , y anteriormente (1957) uno de los primeros emisarios israelíes a las comunidades Beta Israel . Bar Yuda reunió a Barihun con el musicólogo Shlomo Israeli, quien quedó profundamente conmovido por la forma de tocar de Barihun. [2] Israeli emparejó a Barihun con el pianista de jazz Yitzhak Yedid , una unión exitosa que dio origen al "Ras Deshen Ensemble".
El conjunto de Barihun y Yedid debe su nombre al nombre amárico de la montaña Ras Dashen , la montaña más alta de Etiopía. Ras Dashen pertenece a las escarpadas montañas Semien , donde los judíos etíopes se defendieron de las persecuciones de los emperadores cristianos de Etiopía durante los siglos XIV al XVII. [9] [10] El concierto de estreno de Ras Deshen tuvo lugar en septiembre de 2001 en un festival en Tel Aviv . En septiembre de 2002, el dúo grabó su primer álbum homónimo, que se lanzó en 2004. El álbum fue aclamado por los críticos musicales y fue calificado entre los dos mejores álbumes de jazz israelíes del año. [3] [8] [11]
El álbum combina el free jazz con cuatro modos musicales utilizados en las Tierras Altas de Etiopía , que comprenden el sistema modal qenet [ ancla rota ] . [12] Tres de estos modos (Bati, Tezeta y Ambassel) son originarios de la región de Wollo en las Tierras Altas de Etiopía, donde se ha concentrado la mayor parte de la comunidad judía. [13] El cuarto modo, Anchi Hoye, se utiliza en la música religiosa.
que es la sinagoga judía etíope, así como en la Iglesia Ortodoxa Etíope Tewahedo. También se utiliza en la música de bodas, así como en canciones de cortejo, canciones de amor y canciones de batalla. [7] Dos pistas del álbum están compuestas en este modo: Anchi Hoye y Nafkote.
"Anchi Hoye", la canción de apertura, fue compuesta por Barihun, reflejando sus profundos sentimientos por su amada. El saxofón tenor de Barihun abre con un estilo que hace referencia tanto a John Coltrane como a Lester Young . A los cuatro minutos de la canción llega un solo de piano de Yedid, que fue descrito como "tan reminiscente de Keith Jarrett que su solo podría encajar perfectamente en los ritmos de The Köln Concert ". [3]
"Nafkote", la sexta pista, es una canción tradicional de añoranza . En ella, Barihun canta por primera vez en amárico , una habilidad que no practicaba en Etiopía. [1] El piano de Yedid sigue el ritmo durante unos dos minutos y luego comienza a improvisar sobre la escala. Aproximadamente un minuto después, Barihun improvisa sobre el piano de Yedid durante unos dos minutos y luego concluye con la canción tradicional.
Bati es una ciudad comercial en la parte sur de Wollo, en la zona de Oromia , entre las tierras altas de Etiopía y el Gran Valle del Rift . El modo musical que lleva su nombre se utiliza en canciones de alabanza a gobernantes y sabios, así como en canciones de añoranza por un ser amado. [7] Dos temas del álbum están compuestos en este modo: Bati y Birtukane.
"Bati" es una canción tradicional que habla de un hombre que añora a su amada y va tras ella a Bati. El oyente occidental puede estar familiarizado con esta canción del Volumen 15 de Ethiopiques , que comienza con una interpretación contundente de esta canción. Barihun y Yedid formulan un arreglo contemplativo para esta composición, que conserva su estilo original. El piano acompaña silenciosamente el sollozante saxo soprano de Barihun, luego su canto. Hacia el quinto minuto, Yedid interpreta la pieza en su piano, al que Barihun se suma para formar un penetrante dueto. La composición termina con el canto de Barihun, sellado con un suspiro.
"Birtukane", "mi naranja", es una canción tradicional de añoranza para la familia y los seres queridos que están lejos. El intérprete de krar Fentahon Malessa acompaña las improvisaciones de Barihun al saxofón, en una variación instrumental de la melodía de Assafe Abatte, en modo bati menor.
"Tezeta" significa "nostalgia", un anhelo agridulce por el pasado. [14] El modo Tezeta se utiliza para expresar sueños, deseos y anhelos. Los judíos etíopes utilizaban este modo para expresar su añoranza por Jerusalén y la Tierra de Israel. Después de llegar a Israel, este modo se ha utilizado para expresar nostalgia por Etiopía. Algunas canciones de amor y bodas también se compusieron en este modo, que se origina en la región de Wollo. [7] Barihun & Yedid se destacan en la interpretación de las dos piezas compuestas en este modo: Yehar Shererit y Fikir. [3]
"Yehar Shererit", " tela de araña ", es una canción tradicional que describe la difícil vida de la araña, que teje sin cesar su artística y sedosa red. Su melodía, compuesta por la cantante Hirut Bekele en modo tezeta menor, se presenta en un arreglo instrumental. El elemento dramático de la composición se construye de manera constante, desde el toque de piano inicial hasta los gemidos del tenor en el cuarto minuto. El primer pico del dúo conduce a una breve sesión de piano, después de la cual el saxofón despeja su camino hacia una conmovedora exhibición de creatividad hasta el final de la composición. Múltiples instantes brillantes se concentran en estos siete breves minutos, lo que ilustra que la inspiración mutua entre Barihun y Yedid produce sus momentos más fascinantes. El crítico musical TK Holmes ha señalado que el tenor de Abatte "tiene un tinte palpable de R&B / gospel , con un gruñido gutbucket ocasional agregado por si acaso, trabajando en tándem con el caos juguetón de boogie-woogie de Yedid ". [3]
"Fikir", "Amor", fue compuesta por Tilahun Gessesse en modo Tezeta menor. Expresa la maravilla del amor que está más allá de las palabras. Yedid primero acompaña al tenor de Barihun durante unos 3,5 minutos, seguido por el canto de Barihun. Luego sigue un solo de piano, sobre el cual el saxofón se arremolina en una rica expresión de amor. Un ciclo adicional de canto sella la composición. Downtown Music Gallery ha comentado sobre esta melodía que Barihun "llega aún más profundo a su corazón y alma y canta esta pieza conmovedora con un espíritu sublime". [11]
Ambassel es una fortaleza de montaña gobernada por los Jantirar y una woreda que lleva su nombre en la región de Wollo . El distrito de Ambassel crió a muchos músicos y amantes de la música. El modo Ambassel se utiliza para cantar cuentos históricos y tradicionales y para canciones infantiles. Su popularidad en toda Etiopía creció cuando la emperatriz Menen Asfaw , hija de Jantirar Asfaw, se convirtió en consorte del emperador Haile Selassie . [7]
"Ambassel", la séptima pieza del álbum, es una melodía tradicional sobre la que el cantante improvisa historias de sus emociones o relatos históricos. Aquí, el Krar de Fentahon Malessa acompaña las improvisaciones del saxofonista Barihun, lo que permite al oyente imaginar los relatos musicales que podrían haber sido creados por Barihun, Yedid y Malessa juntos. [3]
La canción final del álbum es una adaptación de una oración cantada en Shacharit de Yom Kippur y otras festividades judías. Su nombre "Behatito Kadus Kadus" - "Solo Tú eres santo santo" en Ge'ez - refleja la creencia persistente de los judíos etíopes en la unidad de Dios , frente a la creencia circundante en la trinidad . La oración, en el idioma sagrado Ge'ez , tiene diferentes versiones para Shalosh regalim y para las Altas Fiestas . [8] Tradicionalmente es cantada por seis Kessim respondiendo repetidamente a uno de ellos ("Behatito" - "¡Kadus Kadus!"). En el álbum Barihun la canta como una oda personal, al tiempo que conserva la melodía original, sorprendentemente reminiscente del blues. En el tercer minuto, Yedid vamps como Fats Waller , mientras el saxo tenor de Barihun "rueda entre Etiopía y el Delta del Mississippi". [3] El matiz de Nueva Orleans y su temática penetrante la han hecho popular entre el público israelí y occidental por igual. [3] [15]
En diciembre de 2005, Ras Deshen inició un concierto titulado "Salmos" ("מזמורי תהלים"). Consiste en nueve piezas basadas en cantos de Kessim , consolidadas en una suite. [15] Al dúo se unen la cantante Esther Keinan-Ofri, el baterista Tegen Zenba, la contrabajista Ora Boazsson-Chorev y la bailarina Tezeta. [16] Compuesto por Barihun, Yedid y Keinan-Ofri, combina elementos israelíes , árabes y clásicos con los cantos de Kessim correspondientes.
En diciembre de 2003, Barihun fundó la banda Kuluma, junto con Itamar Borochov (trompeta), Alon Yoffe (batería y voz), Uri Naveh (percusión de África Occidental), Sangit Dotan Segal ( percusión y voz afrocubana ), Orr Bareket (bajo). ) y David Adda (teclados y voz). En diciembre de 2005 lanzaron su álbum debut, Mother Tongue ("שפת אם"). [17] Tanto el álbum como sus conciertos, mezclando música etíope con influencias cubanas , obtuvieron elogios de la crítica. [18] [19] [20]
Ariel Zilber ha apoyado a Barihun y lo ha agregado a sus conciertos desde que se conocieron. [5] [7] Barihun participó en el álbum Anabel de Zilber de 2005, escribiendo y componiendo su canción principal Anabel. [21] Se unió al East West Ensemble en su concierto "The Hidden Spirituals" ("מוסיקה מעולמות עליונים"), lanzado como un álbum de 2006 titulado "Kabbalah Music - The Hidden Spirituals". [22] Barihun canta el canto Behatito Kadus Kadus en un arreglo diferente, acompañado por el conjunto. [23]
Barihun toca con el cuarteto de Nadav Haber en su aclamado concierto Addis Mist, que comenzó en 2006. Haber describe su encuentro con Barihun como un paso importante en su desarrollo musical: "Abbate me enseñó lo que el saxofón puede hacer en la música etíope, y sólo después de conocerlo me convertí en saxofonista etíope. La inspiración que me dio me hizo empezar a practicar el doble". [24]
En mayo de 2007, Barihun tocó en el Festival de Jazz de Melbourne con el pianista australiano Aaron Choulai, en un concierto que se denominó "la muestra más singular de todo el festival". [4] Sus tres actuaciones en el festival, que incluyeron composiciones del repertorio de Ras Deshen, atrajeron mucha atención. [4]
Barihun aparece en "Temanesh", la canción de cierre del álbum "Dragonz" de The Apples (lanzado en 2016). [25]
