La música de Angola ha sido moldeada tanto por tendencias musicales más amplias como por la historia política del país. [1] mientras que la música angoleña también ha influido en la música de otros países de habla portuguesa y de los países latinoamericanos . A su vez, la música de Angola fue fundamental en la creación y el refuerzo de la " angolanidade ", la identidad nacional angoleña. [2] La capital y ciudad más grande de Angola, Luanda , es el hogar de un grupo diverso de estilos que incluyen kazukuta, semba , kizomba y kuduro . Justo frente a la costa de Luanda se encuentra Ilha do Cabo, hogar de un estilo de música basado en el acordeón y la armónica llamado rebita .
El semba es el antecesor de una variedad de estilos musicales originarios de África . Tres de los más famosos son la samba , la kizomba y el kuduro .
El semba es popular en Angola hoy en día como lo era mucho antes de la independencia del país del sistema colonial portugués el 11 de noviembre de 1975. Cada año surgen nuevos artistas de semba en Angola que rinden homenaje a los veteranos maestros del semba, muchos de los cuales todavía actúan.
Barceló de Carvalho, el cantante angoleño conocido popularmente como Bonga , es posiblemente el artista angoleño más exitoso en popularizar la música semba a nivel internacional; generalmente se clasifica como música del mundo .
La música popular de Angola ha tenido poco éxito internacional.
En el siglo XIX, los músicos angoleños de las ciudades experimentaron con estilos populares en todo el mundo, incluidos valses y baladas. Con la primera mitad del siglo XX llegaron las grandes bandas, que cantaban tanto en portugués como en kimbundu [3].
Liceu Vieira Dias es considerado el hombre que revolucionó la música angoleña. Junto con su grupo, Ngola Ritmos , introdujo instrumentos europeos como la guitarra y el piano, traídos a Angola por los portugueses, a los ritmos tradicionales angoleños basados en la percusión y otros instrumentos.
El primer grupo que se hizo conocido fuera de Angola fue el Dúo Ouro Negro , creado en 1956. Después de una exitosa actuación en Portugal, el dúo realizó giras por Suiza, Francia, Finlandia, Suecia, Dinamarca y España. El grupo que se conoce como el principal pionero de la música angoleña es Ngola Ritmos . Teta Lando , Carlos Lamartine, Waldemar Bastos y Sam Mangwana son algunos de los artistas que se consideran la cúpula de los artistas angoleños más populares. Grupos como Os Kiezos , Negoleiros do Ritmo, Jovens do Prenda, Ngoma Jazz, Africa Show, Aguias Reais… fueron algunas de las principales bandas de la escena musical de Angola durante sus "Años Dorados".
En los años inmediatamente anteriores a la guerra civil, la escena de rock de Luanda estaba en pleno auge. Un miembro de una banda de primer nivel dijo que estar en una banda en ese entonces era como estar en un equipo de fútbol de primer nivel: cuando su banda entraba en un club, todos sus seguidores aplaudían (y las groupies de las bandas rivales abucheaban). [4]
Otros dos músicos destacados de la era anterior a la independencia fueron David Zé y Urbano de Castro, ambos asesinados como resultado de su activismo político. [5]
A principios de los años 70, Bonga se convirtió en el músico pop angoleño más conocido fuera del país. Comenzó a actuar a finales de los años 60, cuando la música folclórica angoleña empezaba a popularizarse. Grabó un sencillo en Angola acompañando a un artista llamado Elias dia Kimuewzo, luego comenzó a viajar entre Alemania, Francia y Bélgica y grabó toda su música fuera de Angola.
A principios de la década de 1980, la música popular angoleña estuvo profundamente influenciada por la música cubana . La rumba cubana fue popular e influyente en todo el sur de África, incluido el vecino Zaire (rebautizado como República Democrática del Congo), donde se convirtió en la base del soukous .
Dos de las canciones más conocidas de Angola son Humbi Hummbi, una antigua canción folclórica del pueblo Ovimbundu, junto con Muxima, otra canción folclórica escrita por Ngola Ritmos .
Desde hace algún tiempo, en Angola ha florecido un nuevo movimiento musical más electrónico, llamado kuduro , que combina el kilapanga, el semba y el soca tradicionales angoleños con el house y el techno occidentales . El principal defensor del kuduro es el grupo internacional Buraka Som Sistema, aunque hay varios artistas que trabajan en la escena nacional y un número cada vez mayor de productores de dormitorio .
El género más popular hoy en día es la kizomba . La kizomba es un baile social en pareja que está ganando rápidamente la atención mundial, especialmente en Europa y América del Norte. Las discusiones sobre la kizomba emplean palabras como "conectado", "sensual" e "íntimo", creando experiencias de baile y una escena más amplia cargada de afecto y erotismo subyacente. El ritmo y el movimiento de la kizomba se derivan de un semba animado, que significa "un toque de los vientres", que es una postura característica de la danza. La kizomba apoya a una gran cantidad de artistas que cantan tanto en inglés como en portugués. El mayor productor en el campo de la kizomba es Nelo Paim, que trabaja en conjunto con Afonso Quintas y LS Productions. Eduardo Paím , el hermano mayor de Nelos, ha lanzado 10 álbumes y ha aparecido en conciertos en todo el mundo.
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