El rock celta es un género de folk rock , así como una forma de fusión celta que incorpora música, instrumentación y temas celtas en un contexto de música rock . Ha sido prolífico desde principios de la década de 1970 y puede verse como una base clave para el desarrollo de exitosas bandas celtas e intérpretes musicales populares, además de crear importantes derivados a través de nuevas fusiones. Ha desempeñado un papel importante en el mantenimiento y definición de identidades regionales y nacionales y en el fomento de una cultura pancelta . También ha ayudado a comunicar esas culturas a audiencias externas. [1]
El estilo de música es un híbrido de formas musicales tradicionales irlandesas , gaélicas escocesas , galesas y bretonas con música rock. [2] Esto se ha logrado mediante la interpretación de música tradicional, particularmente baladas , jigs y reels con instrumentación de rock; mediante la adición de instrumentos celtas tradicionales, incluido el arpa celta , el silbato de hojalata , las flautas uilleann (o gaitas irlandesas), el violín , el bodhrán , el acordeón , la concertina , el melodeón y la gaita (de las tierras altas) a los formatos de rock convencionales; por el uso de letras en lenguas celtas y por el uso de ritmos y cadencias tradicionales en la música rock que de otro modo sería convencional. [3] Así como se cuestiona la validez del término celta en general y como etiqueta musical, el término rock celta no puede interpretarse en el sentido de que existía una cultura musical celta unificada entre las naciones celtas . Sin embargo, el término sigue siendo útil como medio para describir la difusión, adaptación y desarrollo posterior de la forma musical en contextos diferentes pero relacionados.
Fue en Irlanda donde el rock celta se hizo evidente por primera vez cuando los músicos intentaron aplicar el uso de la música tradicional y eléctrica a su propio contexto cultural. A finales de la década de 1960, Irlanda ya tenía quizás la tradición de música folk más floreciente y una creciente escena de blues y pop, que sentó las bases del rock irlandés . Quizás el producto más exitoso de esta escena fue la banda Thin Lizzy . Formados en 1969, sus dos primeros álbumes estuvieron claramente influenciados por la música tradicional irlandesa y su primer sencillo exitoso, " Whisky in the Jar ", en 1972, fue una versión rock de una canción tradicional irlandesa. [4] A partir de este punto comenzaron a avanzar hacia el hard rock que les permitió obtener una serie de sencillos y álbumes de éxito, pero conservaron algunos elementos ocasionales del rock celta en álbumes posteriores como Jailbreak (1976).
Formado en 1970, Horslips fue el primer grupo irlandés al que se le aplicó el término 'rock celta' y produjo trabajos que incluían música e instrumentación tradicionales irlandesas/celtas, temas e imágenes celtas y álbumes conceptuales basados en la mitología irlandesa en cierto modo. que entró en el territorio del rock progresivo todo impulsado por un sonido de hard rock . [5] Horslips se considera importante en la historia del rock irlandés, ya que fueron la primera banda importante en disfrutar del éxito sin tener que abandonar su país natal y pueden considerarse como un modelo para el rock celta en Irlanda y otros lugares. [6] Estos desarrollos se produjeron en paralelo con el floreciente resurgimiento del folk en Irlanda que incluía grupos como Planxty y Bothy Band . [7] Fue a partir de esta tradición que Clannad , cuyo primer álbum fue lanzado en 1973, adoptó instrumentos eléctricos y un sonido más ' new age ' a principios de los años 1980. [8] Moving Hearts , formada en 1981 por los ex miembros de Planxty Christy Moore y Donal Lunny , siguió el patrón establecido por Horslips al combinar la música tradicional irlandesa con el rock, y también añadió elementos de jazz a su sonido. [9]
En la década de 1960 ya existían fuertes vínculos entre la música irlandesa y escocesa , con bandas irlandesas como los Chieftains haciendo giras y vendiendo más que los artistas nativos en Escocia. La adopción del folk rock produjo grupos como JSD Band y Spencer's Feat. De los restos de este último en 1974, se formó probablemente la banda más exitosa en este género, combinando personal irlandés y escocés para formar Five Hand Reel . [10] Dos de los grupos más exitosos de la década de 1980 surgieron del circuito de bandas de baile en Escocia. A partir de 1978, cuando comenzaron a lanzar álbumes originales, Runrig produjo folk rock escocés muy pulido, incluido el primer álbum comercialmente exitoso con Play Gaelic en 1978. [11] A partir de la década de 1980, Capercaillie combinó música folk escocesa, instrumentos eléctricos y voz con un éxito considerable. [12] La banda escocesa The Waterboys se convirtió en una conocida banda de rock celta durante los años 80 con el lanzamiento de álbumes como This Is The Sea y Fisherman's Blues . También incorporaron elementos folclóricos a su música. Uno de los grupos de rock más exitosos comercialmente y recordados con cariño de Escocia, Big Country , también incorporó la influencia de la música tradicional escocesa en sus canciones. Si bien las gaitas se habían convertido en un elemento esencial en las bandas folk escocesas, eran mucho más raras en los grupos de folk rock, pero Wolfstone las integró con éxito en su sonido a partir de 1989, quien se centró en una combinación de música de las tierras altas y rock. [13]
La región de Bretaña también contribuyó de manera importante al rock celta. El renacimiento cultural bretón de la década de 1960 fue ejemplificado por Alan Stivell , quien se convirtió en el principal defensor del arpa bretona y otros instrumentos a partir de 1960 aproximadamente; luego adoptó elementos de la música tradicional irlandesa, galesa y escocesa en un intento de crear un folk pancelta. música, que tuvo un impacto considerable en otros lugares, particularmente en Gales y Cornualles. [14] A partir de 1972 comenzó a tocar folk rock con una banda que incluía a los guitarristas Dan Ar Braz y Gabriel Yacoub . Yacoub formó Malicorne en 1974, una de las bandas de folk rock más exitosas de Francia. Después de una extensa carrera que incluyó una temporada tocando como parte de la Convención de Fairport en 1976, Ar Braz formó la banda pancelta Heritage des Celtes , que logró alcanzar el éxito general en Francia en la década de 1990. Probablemente la banda de folk rock más conocida y duradera de Francia fue Tri Yann, formada en 1971 y que todavía graba y actúa en la actualidad. [15]
A finales de la década de 1960, Gales había producido algunos individuos y bandas importantes que emergieron como importantes artistas británicos o internacionales, entre ellos el grupo de power pop Badfinger , los rockeros psicodélicos Elastic Band y el trío de proto- heavy metal Budgie . Pero aunque a principios de la década de 1970 se formaron grupos folclóricos, incluidos Y Tebot Piws, Ac Eraill y Mynediad am Ddim, no fue hasta 1973 que la primera banda importante de rock en galés, Edward H Dafis, originalmente un grupo tardío de rock n' roll, causó una sensación al electrificar e intentar utilizar instrumentación de rock conservando las letras en galés. [16] Como resultado, para una generación, escuchar música rock en galés podría convertirse ahora en una declaración de identidad nacional. [17] Esto abrió la puerta a una nueva cultura del rock, pero inevitablemente la mayoría de los actos en galés no pudieron abrirse paso en la industria musical dominada por los anglófonos. [18]
Mientras que otras naciones celtas ya tenían culturas de música folclórica antes de finales de la década de 1960, esto era menos cierto en Cornualles y la Isla de Man , que también eran relativamente pequeñas en población y más integradas a la cultura inglesa y (en el caso de Cornualles) a la Estado británico. Como resultado, hubo relativamente poco impacto de la ola inicial de electrificación popular en la década de 1970. Sin embargo, el movimiento pancelta , con sus festivales musicales y culturales, ayudó a fomentar algunas reflexiones en Cornualles, donde algunas bandas de la década de 1980 en adelante utilizaron las tradiciones de la música de Cornualles con el rock, incluidos Moondragon y su sucesor Lordryk. Más recientemente, las bandas Sacred Turf, Skwardya y Krena han actuado en idioma córnico . [19]
Irlanda resultó ser un terreno particularmente fértil para las bandas de punk a mediados de la década de 1970, incluidas Stiff Little Fingers , The Undertones , The Radiators From Space , The Boomtown Rats y The Virgin Prunes . Escocia también produjo una buena cantidad con actos como The Skids y The Rezillos . Al igual que con el folk rock en Inglaterra, la llegada del punk y otras tendencias musicales socavaron el elemento folk del rock celta, pero a principios de la década de 1980, la banda irlandesa con sede en Londres The Pogues creó el subgénero Celtic punk combinando elementos estructurales de la música folk con una actitud punk. y entrega. El estilo de música irlandesa punk de los Pogues generó e influyó en varias bandas de punk celta, incluida la banda londinense-irlandesa Neck , Nyah Fearties de Escocia, Roaring Jack de Australia y Greenland Whalefishers de Noruega .
Un subproducto de la diáspora celta fue la existencia de grandes comunidades en todo el mundo que buscaron sus raíces culturales y su identidad en sus orígenes en las naciones celtas. Si bien parece que los músicos jóvenes de estas comunidades generalmente elegían entre su cultura popular y formas de música convencionales como el rock o el pop, después de la llegada del punk celta comenzaron a surgir un número relativamente grande de bandas que se autodenominaban rock celta. Esto es particularmente notable en Estados Unidos y Canadá, donde hay grandes comunidades descendientes de inmigrantes irlandeses y escoceses. De Estados Unidos, esto incluye las bandas irlandesas Flogging Molly , The Tossers , Dropkick Murphys , The Young Dubliners, LeperKhanz, Black 47 , The Killdares , The Drovers y Jackdaw , y las bandas escocesas Prydein , Seven Nations y Flatfoot 56 . De Canadá son bandas como The Mahones , Enter the Haggis , Great Big Sea , The Real Mckenzies y Spirit of the West . Estos grupos estaban naturalmente influenciados por formas de música estadounidenses, algunos de los cuales contenían miembros sin ascendencia celta y comúnmente cantaban en inglés. Una banda en Inglaterra es BibleCode Sundays . [20]
Al igual que el rock celta en la década de 1970, el metal celta fue el resultado de la aplicación de un desarrollo en la música inglesa, cuando en la década de 1990 la banda de thrash metal Skyclad añadió violines, y con ellos jigs y voces folk, a su música en el álbum The Wayward Sons of Mother. Tierra (1990). Esto inspiró a la banda Cruachan , con sede en Dublín , a mezclar música tradicional irlandesa con black metal y crear el subgénero del metal celta. Pronto les siguieron bandas como Primordial y Waylander . Al igual que el punk celta, el metal celta replica la fusión de la tradición folclórica celta con formas de música contemporáneas.
Mientras que en Inglaterra el folk rock, después del reconocimiento inicial generalizado, pasó a ser una banda sonora subcultural, en muchas comunidades y naciones celtas ha permanecido a la vanguardia de la producción musical. La ola inicial de rock celta en Irlanda, aunque finalmente alimentó el rock progresivo y el hard rock dominados por los angloamericanos, proporcionó una base para las bandas irlandesas que disfrutarían de éxito internacional, incluidos los Pogues y U2 : una que hacía uso de la tradición de la música celta en Irlanda. un nuevo contexto y el otro evitándolo en favor de un sonido distintivo pero convencional. Se pueden ver circunstancias similares en Escocia, aunque con un retraso en el tiempo mientras se desarrollaba la cultura del rock celta, antes de que bandas como Runrig pudieran alcanzar el reconocimiento internacional. Ampliamente reconocido como una de las voces destacadas del rock/celta es Brian McCombe (nacido en Glasgow, Escocia, Reino Unido) de The Brian McCombe Band, un grupo pancelta con sede en Bretaña. [ cita necesaria ]
En otras comunidades celtas, y particularmente donde los hablantes o descendientes celtas son una minoría, la función del rock celta ha sido menos crear un éxito generalizado que reforzar la identidad cultural. Una consecuencia de esto ha sido el refuerzo de la cultura pancelta y de identidades nacionales o regionales particulares entre aquellos con una herencia compartida, pero que están muy dispersos. Sin embargo, quizás la consecuencia más significativa del rock celta haya sido simplemente un estímulo general para una inmensa creatividad musical y cultural.
El rock celta también ha influido en músicos de países y regiones sin comunidades celtas, y algunos de ellos, como los Balcanes , generaron sus propias escenas de rock celta, lo que contribuyó al interés por la música y la cultura celtas en el público local. [21] Los pioneros del rock celta en la escena del rock yugoslavo fueron la banda de pub / garage rock Roze Poze a mediados de los años 1980. [22] En la década de 1990, bandas como los celtas ortodoxos de Serbia [23] y Belfast Food de Croacia popularizaron aún más el rock celta, influyendo en una serie de actos más jóvenes, como Irish Stew of Sindidun .