The Waterboys es una banda de folk rock británico-irlandesa formada en Londres en 1983 [1] por el músico y compositor escocés Mike Scott . Los miembros de la banda, pasados y presentes, han estado compuestos principalmente por músicos de Escocia, Irlanda, Gales e Inglaterra. Mike Scott ha seguido siendo el único miembro constante a lo largo de la carrera de la banda. Han explorado varios estilos diferentes, pero su música es principalmente una mezcla de música folk con rock and roll . Se disolvieron en 1993 cuando Scott partió para seguir una carrera en solitario. El grupo se reformó en 2000 y continúa lanzando álbumes y realizando giras por todo el mundo. Scott enfatiza la continuidad entre los Waterboys y su trabajo en solitario, diciendo que "Para mí no hay diferencia entre Mike Scott y los Waterboys; ambos significan lo mismo. Se refieren a mí y a quienes sean mis compañeros musicales de viaje actuales". [2]
El sonido inicial de Waterboys se conoció como "The Big Music" después de una canción de su segundo álbum, A Pagan Place . Scott describió este estilo como "una metáfora de ver la firma de Dios en el mundo". [3] El cronista de los Waterboys, Ian Abrahams, desarrolló esto definiendo "La Gran Música" como "...una celebración mística del paganismo. Está ensalzando la divinidad básica y primitiva que existe en todo ('los océanos y la arena'), lo religioso y espiritual que lo abarca todo. Aquí hay algo que no se puede poseer ni construir sobre él, algo que tiene su existencia en el concepto de la Madre Tierra y tiene un enfoque ancestral a la religión. Y acoge y abraza el lado femenino de la divinidad, pluralista. en su aceptación del panteón más amplio del paganismo". [4]
"The Big Music" influyó o se utilizó para describir a otras bandas especializadas en un sonido de himno, incluidas U2 , [5] Simple Minds , In Tua Nua , Big Country y Hothouse Flowers . [6]
A finales de la década de 1980, la banda adquirió una influencia significativamente más folk. Los Waterboys finalmente regresaron al rock and roll y han lanzado álbumes de rock y folk desde que se reformaron.
Los Waterboys han pasado por cuatro fases distintas. Sus primeros años, o período de la "Gran Música", fueron seguidos por un período de música folclórica que se caracterizó por un énfasis en las giras sobre la producción de álbumes y por una gran membresía en bandas, lo que llevó a la descripción del grupo como una "banda Raggle Taggle". [7] Después de un breve regreso a "Big Music" para una gira [ cita necesaria ] y el lanzamiento de un álbum de rock and roll convencional con Dream Harder , la banda se disolvió hasta que se reunieron en 2000. En los años posteriores, han revisó tanto el rock como la música folk, y continúa realizando giras y lanzando álbumes de estudio.
Scott, hijo de un profesor universitario nacido en Edimburgo, es el fundador y único miembro permanente de los Waterboys. Habiendo comenzado su carrera en la banda adolescente de punk de Ayr, White Heat [8] y su sucesora de Edimburgo, Another Pretty Face, [9] se mudó a Londres y formó otra banda de corta duración, The Red and the Black. Esta última banda incluía al saxofonista Anthony Thistlethwaite , a quien Scott había incluido después de escucharlo tocar en Waiting on Egypt , un álbum de Nikki Sudden . The Red and the Black realizaron nueve conciertos en Londres, [10] durante los cuales Thistlethwaite le presentó a Scott al baterista Kevin Wilkinson (anteriormente con Stadium Dogs, el proyecto paralelo de Barry Andrews Restaurants for Dogs y League of Gentlemen ), quien también se unió a la banda. Durante 1982, Scott realizó varias grabaciones, tanto en solitario como con Thistlethwaite y Wilkinson. Estas sesiones, grabadas en Redshop Studio en Islington a finales de 1981 y principios de 1982, son las primeras grabaciones que se publicarían bajo el nombre de los Waterboys y luego se dividirían entre el primer y segundo álbum de los Waterboys.
En 1983, aunque Scott había firmado con Ensign Records como solista, [11] decidió formar una nueva banda. Eligió Waterboys como nombre, de una línea de la canción de Lou Reed "The Kids" del álbum Berlin . [7] En marzo de 1983, Ensign lanzó la primera grabación con el nuevo nombre de la banda, un sencillo titulado " A Girl Called Johnny ", cuya cara A era un tributo a Patti Smith . A esto le siguió en mayo la primera actuación de los Waterboys como grupo, en el programa Old Grey Whistle Test de la BBC . La actuación de la BBC incluyó un nuevo miembro, el teclista Karl Wallinger [10] (un multiinstrumentista y fanático de los Beatles que anteriormente había estado en la banda Quasimodo anterior a Alarm , además de haber pasado un período como director musical de The Rocky Horror Show ).
Los Waterboys lanzaron su debut homónimo, The Waterboys , en julio de 1983. Su música, influenciada por Patti Smith, Bob Dylan y David Bowie , fue comparada por los críticos con Van Morrison y U2 en su alcance cinematográfico. [12] El sonido anterior de la banda fue descrito como una nueva ola [13] y post-punk . [14]
Después del lanzamiento de su debut, los Waterboys comenzaron a viajar. Su primer show fue en el Batschkapp Club de Frankfurt en febrero de 1984. La banda entonces estaba formada por Mike Scott a la voz y guitarra, Anthony Thistlethwaite al saxofón y mandolina , Wallinger a los teclados, Roddy Lorimer a las trompetas, Martyn Swain al bajo y Kevin Wilkinson al batería. John Caldwell (de Another Pretty Face) también tocó la guitarra y el cantante escocés Eddi Reader cantó coros en los dos primeros conciertos de la banda. [10]
A finales de 1983 y principios de 1984, la banda hizo algunas grabaciones nuevas y sobregrabó material antiguo, todo lo cual fue lanzado como segundo álbum de los Waterboys, A Pagan Place , en junio de 1984. La formación "oficial" de los Waterboys en este momento La vez, según la portada de A Pagan Place , estuvieron Scott, Thistlethwaite, Wallinger y Wilkinson, con contribuciones invitadas de Reader, Lorimer y muchos otros. Al lanzamiento del álbum le siguieron más giras por el Reino Unido, Europa y Estados Unidos, incluyendo apoyo a The Pretenders y U2 y un espectáculo en el Festival de Glastonbury .
A Pagan Place fue precedido por el sencillo " The Big Music ". Algunos comentaristas adoptaron el nombre de la pista del lado A del sencillo como una descripción del sonido de los Waterboys, y todavía se usa para referirse al estilo musical de sus primeros tres álbumes, que fueron construidos por Scott a partir de múltiples análisis. guitarras rítmicas de doce cuerdas, piano ondulante y uso juicioso de la reverberación para formar "un reluciente muro de música" [15] [16] , a lo que se suma el saxofón, ocasionales violines o trompetas, además de la creciente amplitud de instrumentación de Wallinger (que ahora incluía sintetizadores). bajo, varios otros experimentos con sintetizadores orquestales y percusión). [17]
Aunque Wilkinson dejó a los Waterboys para concentrarse en su otro proyecto, China Crisis , la banda comenzó a grabar material nuevo a principios de 1985 para un nuevo álbum. Al final de las sesiones, el futuro Waterboy Steve Wickham añadió su violín a la canción "The Pan Within"; lo habían invitado después de que Scott lo escuchara en una demostración de Sinéad O'Connor grabada en la casa de Karl Wallinger. [10] [18] Los Waterboys (oficialmente un trío de Scott, Thistlethwaite y Wallinger, con una gran cantidad de invitados) lanzaron su tercer álbum, This Is the Sea , en octubre de 1985. Se vendió mejor que cualquiera de los dos álbumes anteriores. y logró entrar en el Top Forty. Un sencillo del mismo, " The Whole of the Moon ", alcanzó el puesto 26 en la lista de sencillos del Reino Unido . Los esfuerzos de promoción se vieron obstaculizados por la negativa de Scott a actuar en Top of the Pops , que insistía en que sus artistas hicieran sincronización de labios . [ cita necesaria ] El lanzamiento del álbum fue seguido por giras exitosas por el Reino Unido y América del Norte, con Wickham convirtiéndose en miembro a tiempo completo, Marco Sin reemplazando a Martyn Swain en el bajo y Chris Whitten reemplazando a Kevin Wilkinson en la batería. [19]
Wallinger (un compositor y productor en ciernes por derecho propio, que había coproducido y arreglado gran parte de las sesiones iniciales del álbum, incluido "The Whole of the Moon"), estaba ahora irritado por el liderazgo y el dominio de la composición de Scott. Durante la gira americana, anunció su partida y posteriormente lo dejó para formar su propio y exitoso proyecto en solitario (más tarde banda) World Party . [20] Roddy Lorimer se reincorporó a la banda en fechas de gira posteriores para ampliar el sonido. [21] Wallinger fue reemplazado más tarde como teclista por Guy Chambers (quien más tarde se convertiría en el socio compositor de Robbie Williams ) y, al mismo tiempo, el ex baterista de Ruts , Dave Ruffy, reemplazó a Chris Whitten. Sin dejó a los Waterboys hacia el final de la siguiente gira europea, luego de una sobredosis de heroína, con Thistlethwaite cubriéndolo en el bajo durante las últimas fechas de conciertos. [22]
Desanimado por la carrera de rock de estadio que ahora se esperaba que siguiera (y frustrado por su incapacidad para recrear el amplio sonido de estudio de los Waterboys en un entorno de rock en vivo), Scott ahora se estaba interesando en la música de raíces estadounidense ( country , gospel , cajun y blues), algo en lo que contó con el apoyo entusiasta de Thistlethwaite y Wickham. Por invitación de Wickham, Scott se mudó a Dublín, donde pudo desarrollar estas ideas lejos de la industria musical y en un clima musical más agradable. [23] [24] La formación de la banda cambió una vez más con Scott, Wickham y Thistlethwaite (este último ahora se centra al menos tanto en la mandolina como en el saxofón) ahora acompañados por Trevor Hutchinson en el bajo y una sucesión de bateristas, comenzando con Peter McKinney.
La nueva banda, a la que el sitio web oficial de Waterboys se refiere como la formación de la "banda Raggle Taggle", [7] pasó 1986 grabando en Dublín y realizando giras por el Reino Unido, Irlanda, Europa e Israel con una formación de Scott, Wickham, Thistlethwaite. , Hutchinson y Dave Ruffy que regresa. [25] A finales de noviembre de 1986, Scott, Thistlethwaite y Wickham (menos Hutchinson) pasaron una semana en California grabando raíces y música inspirada en las raíces con el productor Bob Johnston y varios músicos de sesión estadounidenses. [26] McKinney volvió a la batería para presentaciones en vivo a principios de 1987, [27] pero había sido reemplazado por Fran Been en el verano de 1987 en una alineación de Waterboys que ahora incluía al gaitero de Uilleann Vinnie Kilduff y que tocó en una fecha libre en el barco Sirius de Greenpeace . en el puerto de Dublín. [28] Otro ex Waterboy, el trompetista Roddie Lorimer, se reincorporó brevemente para una actuación en el Festival Picto en Letham, Escocia. [29] Algunas de las actuaciones de esta época se estrenaron en 1998 en The Live Adventures of the Waterboys , incluida una famosa actuación de Glastonbury en 1986.
A finales de 1987, Scott se mudó temporalmente a Spiddal en Galway, en el oeste de Irlanda, lo que resultó en una inmersión más profunda en la música y la cultura irlandesas. [30] A principios de 1988 llevó a la banda allí, donde instalaron un estudio de grabación en Spiddal House para terminar de grabar su nuevo álbum. El baterista de Patti Smith Group, Jay Dee Daugherty, fue brevemente miembro de la banda para las sesiones de Spiddal, que contaron con el núcleo de Scott, Wickham, Thistlethwaite y Hutchinson, complementados con músicos folclóricos irlandeses de la costa oeste visitantes. [31]
Fisherman's Blues fue lanzado en octubre de 1988, reuniendo finalmente varias pistas del vasto arsenal grabado en Dublín y Spiddal durante los tres años anteriores y mostrando a muchos de los músicos invitados y miembros temporales que habían tocado con la banda durante ese tiempo. También ilustró el viaje de tres años de los Waterboys a través de las raíces, el country, el gospel, el blues y la música tradicional irlandesa/escocesa. Los críticos y fanáticos se dividieron entre quienes abrazaron las nuevas influencias folk y otros decepcionados después de esperar una continuación del estilo de This Is the Sea . World Music: The Rough Guide señala que "algunos cínicos afirman que el escocés Mike Scott devolvió la música irlandesa a los irlandeses... su impacto no puede subestimarse", [32] pero el propio Scott explica que fue la tradición irlandesa la que influyó en a él; "Estaba enamorado de Irlanda. Cada día era una nueva aventura, era mítico... Ser parte de una hermandad de músicos era algo grandioso en aquellos días, con todos los músicos de todo tipo con los que nos hicimos amigos en Irlanda. todavía tengo esa conexión con los músicos irlandeses y la aprovecho..." [33]
Debido a la gran cantidad de temas que se grabaron en los tres años transcurridos entre This Is the Sea y Fisherman's Blues , los Waterboys lanzaron un segundo álbum de canciones de este período en 2001, titulado Too Close to Heaven (or Fisherman's Blues, Part 2 in) . Norteamérica), y se lanzó más material como bonus tracks para la reedición de 2006 del álbum remasterizado Fisherman's Blues .
Los Waterboys realizaron una gira para apoyar a Fisherman's Blues con una formación de Scott, Wickham, Thistlethwaite, Hutchinson, Daugherty, Kilduff, Lorimer y otros dos músicos que habían contribuido al álbum: el silbatero, flautista y pianista Colin Blakey (un miembro de mentalidad tradicional). de la banda escocesa de folk-punk We Free Kings) y el veterano cantante irlandés de Sean-nós, Tomás Mac Eoin . [34] En el verano de 1989, la formación de la banda había cambiado una vez más, con la partida de Kilduff, Mac Eoin y Lorimer y Daugherty siendo reemplazado por el baterista de Dublín Noel Bridgeman (otro colaborador de Fisherman's Blues ). Scott también había reclutado a la acordeonista adolescente Sharon Shannon , que ya era una estrella en ascenso del folk irlandés, como parte de su plan en desarrollo para incorporar "la unión del rock'n'roll y el trad" a la banda. Scott se refirió a esta nueva formación como "los Siete Magníficos" y "el gran verano de los Celtic Waterboys". [35]
Después de más giras, la banda regresó a Spiddal para grabar un nuevo álbum producido por Barry Beckett. El concepto inicial de Scott era "(un) sueño de fusionar lo tradicional y lo pop en un Sgt Pepper con raíces " [36] pero a medida que avanzaba la grabación se dio cuenta de que el proceso de producción exponía fallas dentro de la banda y compromisos en la música, que comenzaron a desmoronarse lentamente. la alineación existente y el enfoque celta de los Waterboys. [37] El álbum resultante, Room to Roam, fue lanzado en septiembre de 1990 y recibió críticas mixtas a malas, lo que frenó aún más el entusiasmo de Scott por su rumbo actual.
La formación de "Magnificent Seven" se desintegró justo antes del lanzamiento de Room to Roam , durante los ensayos de la gira: Scott y Thistlethwaite habían optado por despedir a Noel Bridgeman y sustituirlo por un baterista "más duro". Wickham, ya desanimado, no estuvo de acuerdo y optó por dejar la banda. [7] [38] El baterista de Luisiana Ken Blevins, un músico más orientado al rock, fue reclutado para reemplazar a Bridgeman, pero se hizo evidente que la música de Room to Roam no funcionaba sin un violín en la banda, y Shannon y Blakey fueron pidió que se fuera. [39] Con Blivens en la batería, Scott, Thistlethwaite y Hutchinson cumplieron con las fechas de la gira del grupo. Incapaces de tocar el material folk y de raíces de los últimos cinco años, los Waterboys tenazmente volvieron a abrazar un sonido de rock y volvieron a sets extraídos de sus primeros tres álbumes, canciones completamente nuevas escritas después de Room to Roam y versiones de Dylan. [40]
Durante 1991, los Waterboys continuaron atravesando cambios importantes. Desalentado por el fracaso de su aventura musical celta y por la desintegración de la familia musical que había rodeado a la Raggle Taggle Band y a los Magnificent Seven (y decidido a volver a tocar música rock), Scott dejó Dublín y se mudó a Nueva York . ] mientras que Trevor Hutchinson dejó la banda por completo para convertirse en un músico de folk tradicional. [34] Aunque la banda estaba destrozada, una edición reeditada de su sencillo de 1985 " The Whole of the Moon " (que había cobrado nueva vida en las escenas de baile y rave como tema de descenso) [42] alcanzó número tres en la lista de singles del Reino Unido , lo que provocó el lanzamiento de un álbum recopilatorio, The Best of The Waterboys 81–90 , que a su vez alcanzó el número dos en la lista de álbumes del Reino Unido , además de cumplir el contrato de la banda con Chrysalis Records . Este éxito puso a la banda en una buena posición para firmar un nuevo contrato, y firmaron debidamente con Geffen Records . [43]
En Estados Unidos, Scott se sumergió en la música en vivo en Nueva York y Chicago, escribió nuevas canciones y audicionó a posibles nuevos Waterboys (incluidos, por primera vez, guitarristas principales). [44] Concluyendo lamentablemente que "no había lugar" en las nuevas canciones y estilo para Anthony Thistlethwaite, se separó de su compañero de banda más longevo en diciembre de 1991. [45] Ahora, el único Waterboy que quedaba, Scott reclutó a la baterista Carla Azar y El bajista Charley Drayton (este último pronto reemplazado por el ex miembro de la banda Zappa, Scott Thunes ) para grabar el próximo álbum de Waterboys, Dream Harder , junto con el guitarrista Chris Bruce y una variedad de músicos de sesión. [46]
Dream Harder fue lanzado en mayo de 1993 y vio a la banda adoptar un nuevo sonido con influencias del hard rock . Aunque el álbum produjo dos sencillos Top 30 del Reino Unido, " The Return of Pan " y " Glastonbury Song ", Scott se había sentido frustrado, todavía sintiéndose desanimado por el decepcionante final de su fase celta y sintiendo que Dream Harder lo había capturado a "la mitad de potencia". a pesar de sus esfuerzos. [47] Frustrado por no poder reunir una nueva banda de Waterboys de gira, Scott decidió hacer más cambios. Abandonó el nombre de "Waterboys", dejó Nueva York y se mudó al noreste de Escocia para la primera de varias estancias en la Fundación Findhorn , explorando las ideas espirituales esotéricas que había encontrado por primera vez en las librerías de Londres a principios de los años 1980. [48]
En 1994, después de haber dividido el tiempo entre Dublín y la Fundación Findhorn, Scott regresó a Londres y se embarcó en una carrera en solitario que produjo dos álbumes: el casi totalmente acústico Bring 'Em All In (1995) y el de rock-and-soul- inspirado Todavía ardiendo (1995). Aunque el propio Scott estaba contento con ambos discos, ninguno tuvo un buen desempeño comercial, lo que provocó el fin de su contrato con Geffen. [49] En 1998, Scott realizó una exposición individual en el Festival de las Artes de Galway, en la que se reunió en el escenario con Steve Wickham y Anthony Thistlethwaite para el bis. [50] En octubre de 1999, Scott y Wickham se reunieron para un concierto completo en Sligo. [51]
También durante 1999, Scott comenzó a restablecer su dirección musical, "poniéndose al día con el rock'n'roll" y basando su nuevo sonido en un "rugido elemental psicodélico" ayudado por una variedad de pedales de efectos, un electro- Harmonix MicroSynth , un micrófono para armónica de blues, armonios , un beat box hindú y un Theremin . [52] El resultado, lanzado a finales de septiembre de 2000, fue un nuevo álbum llamado A Rock in the Weary Land , para el cual Scott resucitó el nombre de Waterboys (citando su reconocimiento entre los fans). El álbum tenía un sonido de rock nuevo y experimental inspirado en bandas contemporáneas Radiohead y Beck y descrito por Scott como "rock sónico". [53] Además de los nuevos asociados de Scott como Thighpaulsandra y Gilad Atzmon , varios antiguos Waterboys aparecieron como invitados en el álbum: Anthony Thistlethwaite, Kevin Wilkinson y Dave Ruffy. (Esta sería una de las últimas apariciones de Wilkinson registradas, debido a su muerte por suicidio el 17 de julio de 1999, a los cuarenta y un años ) .
En el verano de 2000, Scott había formado una nueva formación de Waterboys: él mismo a la voz y la guitarra, Richard Naiff a los teclados y órganos , el bajista Livingston Brown y el baterista Jeremy Stacey. Wickham tocó el violín como invitado en presentaciones en vivo en Dublín y Belfast en la gira resultante de finales de 2001, y se reincorporó a la banda de forma permanente en enero de 2001. [56]
Scott, Wickham y Naiff eran el núcleo de los Waterboys en 2003, cuando el grupo cambió de dirección una vez más y lanzó Universal Hall, un álbum mayoritariamente acústico con un regreso de algunas influencias celtas de la era Fisherman's Blues , así como aspectos de la música New Age y electrónica de baile. Al álbum le siguió una gira por el Reino Unido y luego por Europa. Su primer álbum oficial en vivo, Karma to Burn , fue lanzado en 2005, con Carlos Hercules a la batería, Steve Walters al bajo y una aparición especial de Sharon Shannon al acordeón, mostrando los lados acústico y eléctrico de la banda.
Un nuevo álbum de estudio, Book of Lightning (que revivió algunos de los ruidosos aspectos del rock psicodélico de A Rock in the Weary Land ), fue lanzado el 2 de abril de 2007 con otra formación más. A Scott, Naiff y Wickham se unieron en el estudio Leo Abrahams (guitarra principal), el bajista Mark Smith y el baterista Brian Blade, mientras que otros ex Waterboys de varias bandas discográficas y de gira (Jeremy Stacey, Roddy Lorimer, Chris Bruce y Muslopaulsandra). Esta formación llegó a su fin en el transcurso de 2009: Richard Naiff se fue en febrero para pasar más tiempo con su familia, mientras que Smith murió repentina e inesperadamente en noviembre de 2009 a la edad de cuarenta y nueve años, [ 57] [58 ] dejando a Scott y Wickham como núcleo de la banda.
En 2010, después de haber albergado la idea durante 20 años, Mike Scott puso música a veinte poemas de WB Yeats en una empresa que evolucionó hasta convertirse en un espectáculo titulado An Appointment With Mr. Yeats . Los Waterboys celebraron el estreno mundial del espectáculo del 15 al 20 de marzo de 2010 en el propio teatro de Yeats, el Abbey Theatre de Dublín. [59] El espectáculo de cinco noches se agotó rápidamente y luego recibió varias críticas favorables, entre las que se encontraban The Irish Times [60] y el actor y dramaturgo irlandés Michael Harding . [61] Algunos de los poemas interpretados incluyeron "The Hosting of the Sidhe", " The Lake Isle of Innisfree ", "News for the Delphic Oracle" y "The Song of Wandering Aengus", junto con una combinación de dos letras de Yeats. eso se convirtió en la canción 'Let the Earth Bear Witness' que Scott [62] había producido durante 'The Sea of Green' [63] las protestas electorales iraníes de 2009 . Los arreglos musicales de los poemas fueron variados y experimentales. En el sitio web de la banda, Scott describió los arreglos como "psicodélicos, intensos, caleidescópicos, una mezcla de rock, folk y música de hadas", [64] cuya entrega marcó otro cambio musical en el siempre mutable mundo de los Waterboys.
An Appointment With Mr. Yeats regresó a Dublín el 7 de noviembre de 2010 en el Grand Canal Theatre de la ciudad . [65] El espectáculo se realizó en el Barbican Hall de Londres en febrero de 2011. La versión del álbum de An Appointment With Mr. Yeats se lanzó el 19 de septiembre de 2011 [66] y alcanzó el Top 30 del Reino Unido. álbum centrado en Scott, Wickham y los nuevos miembros de Waterboys, James Hellawell (teclados), Marc Arciero (bajo) y Ralph Salmins (batería), junto con invitados como la oboísta Kate St. John y la cantante de folk irlandesa Katie Kim .
En 2011, los Waterboys publicaron más grabaciones de archivo en forma de In a Special Place – The Piano Demos for This Is the Sea . En 2013, lanzaron el conjunto completo de grabaciones de las sesiones de tres años de Fisherman's Blues como una caja de seis CD llamada Fisherman's Box .
Ralph Salmins permaneció con Scott y Wickham para el próximo álbum de la banda, Modern Blues , que se anunció por primera vez en octubre de 2014 y se lanzó el 19 de enero de 2015 en el Reino Unido (7 de abril en Norteamérica). [67] Inspirado principalmente por el soul y el blues, el álbum fue grabado en Nashville , producido por Mike Scott y mezclado por Bob Clearmountain . La formación presentó a otro nuevo teclista de los Waterboys, "Brother" Paul Brown (en sustitución de Hallawell), mientras que el bajo estuvo a cargo del veterano bajista de Muscle Shoals, David Hood. El disco contó con otros músicos de country/rhythm-and-blues, incluidos Zach Ernst, Don Bryant y Phil Madeira . El primer sencillo británico del álbum Modern Blues fue "November Tale". [68]
A Modern Blues le siguió en 2017 un álbum de estudio doble , Out of All This Blue , que se basó en el soul y el blues de su predecesor y añadió más ritmos funk y de danza contemporánea, y fue lanzado el 8 de septiembre por BMG Records . Scott lo describió como "dos tercios de amor y romance, un tercio de historias y observaciones... las canciones seguían llegando, y en colores pop". [69] El primer sencillo del álbum fue "If The Answer Is Yeah", lanzado en julio. [70]
Aongus Ralston se unió como bajista permanente de Waterboys en 2016 y participó en la grabación del próximo álbum de estudio, Where the Action Is , que fue anunciado en marzo de 2019 y lanzado el 24 de mayo por Cooking Vinyl . [71] Continuó la actual historia de amor de Waterboys con el soul, el blues y el funk mientras experimentaba con el hip hop. [72] El primer sencillo del álbum en el Reino Unido fue 'Right Side Of Heartbreak (Wrong Side Of Love)', lanzado el 14 de marzo. El 21 de mayo de 2019, la banda compartió el vídeo musical del tercer sencillo del disco, "Ladbroke Grove Symphony": un tributo al antiguo corazón bohemio del oeste de Londres en el que Mike Scott invocó su tiempo viviendo y escribiendo entre la costa en ruinas. Calles al estilo de Notting Hill durante la década de 1980. El vídeo de montaje adjunto capturó la magia de Grove en toda su extraña y maravillosa contracultura, y presentó nuevas películas y fotografías antiguas de Scott mientras contaba la historia de la canción. [73]
El decimocuarto álbum de estudio de la banda , Good Luck, Seeker, se lanzó el 21 de agosto de 2020, continuando las exploraciones de las raíces estadounidenses contemporáneas de la banda y al mismo tiempo volviendo a comprometerse con algunos de sus intereses folclóricos irlandeses y con la palabra hablada. [74] La primera canción que se presentó en una vista previa del álbum fue "My Wanderings in the Weary Land" el 5 de junio. [75] El sencillo "The Soul Singer" fue lanzado el 15 de julio. [76]
El ex baterista de la banda, Noel Bridgeman, falleció el 23 de marzo de 2021 a los setenta y cuatro años. [77] [78] El 3 de diciembre de 2021, los Waterboys lanzaron otra caja, The Magnificent Seven , que contiene grabaciones de archivo en vivo, de estudio y de sesión de la banda Room to Roam de 1989-1990 con Scott, Wickham, Bridgeman, Anthony Thistlethwaite, Trevor. Hutchinson, Sharon Shannon y Colin Blakey. [79]
Wickham estuvo ausente en el decimoquinto álbum de estudio de la banda, All Souls Hill , que se inició durante el período de bloqueo de Covid de 2020, y contó con extensas colaboraciones entre Scott (en el estudio de su casa) y un nuevo colaborador: el compositor/productor/ colaborador frecuente de Paul Weller. Simón cena. Si bien siguió utilizando el enfoque de música de raíces eléctricas y hip-hop de los tres álbumes anteriores de Waterboys, también profundizó en los aspectos folclóricos y poéticos irlandeses de la fase de finales de los 80 y principios de los 90. [80] Fue lanzado por Cooking Vinyl el 6 de mayo de 2022. [81]
Los Waterboys anunciaron la segunda salida formal de Steve Wickham de la banda el 14 de febrero de 2022. Al darse cuenta de que ahora estaba más conectado con la música "heredada" de la banda que con la creación de su nuevo material, Wickham optó por dejar su participación habitual para centrarse. sobre su propia música y otros proyectos. Tanto Wickham como otros miembros de la banda declararon que seguiría siendo "parte de la familia Waterboys" y regresaría para otros proyectos de Waterboys en el futuro. [82] Otro antiguo miembro de la familia Waterboys, Anthony Thistlethwaite, se reincorporó brevemente a la banda para las fechas del festival en julio y agosto de 2022. [83]
Las letras y los arreglos de los Waterboys reflejan los intereses e influencias actuales de Scott, [84] estas últimas incluyen la sensibilidad musical de otros miembros. Wickham en particular tuvo un tremendo impacto en el sonido de la banda después de unirse al grupo. [85] En términos de arreglos e instrumentación, el rock and roll y la música folk celta [86] han desempeñado los papeles más importantes en el sonido de la banda. La literatura y la espiritualidad han jugado un papel importante en las letras de Scott. [87] Otros factores que contribuyen incluyen las mujeres y el amor, la ética del bricolaje de la música punk , [ cita necesaria ] la tradición poética británica y las experiencias de Scott en Findhorn , [88] donde vivió durante algunos años.
La música de los Waterboys se puede dividir en cuatro estilos distintos. El primero está representado por los tres primeros álbumes, lanzados entre 1983 y 1985. Los arreglos de la banda durante este período, descritos por Allmusic como un "sonido rico, dramático... majestuoso", [89] y típicamente denominados "The Big Music", combinó el sonido del rock and roll de los primeros U2 con elementos de trompeta clásica (Lorimer), saxofón de jazz (Thistlethwaite) y teclados contemporáneos (Wallinger). Scott enfatizó la plenitud del arreglo utilizando técnicas de producción similares a " Wall of Sound " de Phil Spector . El ejemplo arquetípico, la canción "The Big Music", dio nombre al estilo, pero el ejemplo más vendido fue " The Whole of the Moon ", la canción por la que los Waterboys de principios de los 80 son más conocidos y que demuestra tanto el synthpop de Wallinger como efectos de teclado y la efectividad de la sección de metales de la banda.
Después de la incorporación de Wickham y su traslado a Irlanda, la banda pasó tres años antes de lanzar otro álbum. Fisherman's Blues , y más particularmente Room to Roam , cambiaron los teclados y metales de "The Big Music" por instrumentos tradicionales como el silbato, la flauta, el violín, el acordeón, la armónica y el bouzouki . La música folclórica celta reemplazó al rock como principal inspiración para los arreglos de canciones en ambos álbumes. Rolling Stone describe el sonido como "una mezcla impresionante de música rock y ruralismo celta..., ecos de los Beatles y Donovan y, por supuesto, mucha guitarra de cola, violín, mandolina, silbato, flauta y acordeón". [90] Se grabaron canciones populares tradicionales junto con las escritas por Scott. "The Raggle Taggle Gypsy", una balada folclórica británica de al menos doscientos años de antigüedad, se grabó en Room to Roam . Se asoció estrechamente con la banda, al igual que la canción "The Big Music", y también dio su nombre para describir el carácter de la banda. La grabación enfatiza cuán claramente diferente se había vuelto la música de la banda en los cinco años transcurridos desde el último de los álbumes de "The Big Music".
Después de la disolución de la "banda Raggle Taggle", Scott usó el nombre de los Waterboys para Dream Harder y A Rock in the Weary Land . Estos dos álbumes, separados por siete años y que culminaron los lanzamientos de álbumes en solitario de Scott, fueron álbumes de rock pero con enfoques distintivos de ese género. Dream Harder fue descrito como "decepcionantemente convencional", [91] mientras que el sonido de A Rock in the Weary Land se inspiró en la música alternativa y fue elogiado por la crítica. [2] Para Universal Hall de 2003 , sin embargo, Wickham se había reincorporado a la banda una vez más, y ese álbum vio un regreso de la instrumentación folk acústica de finales de los 80 Waterboys, con la excepción de la canción "Seek the Light", que en cambio es una pista de EBM idiosincrásica .
Desde 2014, los Waterboys han adoptado un estilo inspirado en el blues, el rock, el soul, el funk y el hip-hop estadounidenses contemporáneos, mientras que en algunos puntos revisan aspectos de sus influencias folclóricas irlandesas.
Scott, que estudió brevemente literatura y filosofía en la Universidad de Edimburgo , ha hecho un uso intensivo de la literatura inglesa en su música. Los Waterboys han grabado poemas con música de escritores como William Butler Yeats (" The Stolen Child " y "Love and Death"), George MacDonald ("Room to Roam") y Robert Burns ("Ever to Be Near Ye"). . Un miembro de la Academia de Poetas Americanos escribe que "el don de los Waterboys radica en ubicar a Burns y Yeats dentro de una tradición poética de canto, juerga y celebración, revitalizando sus versos con la energía de la música contemporánea". La identificación de los Waterboys con sus influencias literarias es tan cercana que el escritor también comenta que "WB", las iniciales a las que a menudo se acortan el primer y segundo nombre de Yeats, también podrían significar "Waterboys". [3] Los Waterboys regresaron a WB Yeats en marzo de 2010. Después de haber arreglado 20 de sus poemas con música, la banda los interpretó como An Appointment With Mr Yeats durante cinco noches en el Abbey Theatre de Dublín (que Yeats cofundó en 1904). . [93] Las notas de la edición en CD de Room to Roam reconocen al autor CS Lewis como una influencia, y el título de la canción "Further Up, Further In" está tomado de una línea de su novela The Last Battle .
Scott también tiene una serie de tropos poéticos en las letras, incluido el antropomorfismo (por ejemplo, "Islandman"), la metáfora (por ejemplo, "Una iglesia no hecha con manos", "La totalidad de la luna") y la metonimia (por ejemplo, "Old England"). . La última canción cita tanto a Yeats como a James Joyce . Si bien las letras de la banda han explorado una gran cantidad de temas, las referencias simbólicas al agua son especialmente prominentes. A menudo se hace referencia al agua en sus canciones (por ejemplo, "This Is the Sea", "Strange Boat", "Fisherman's Blues"). El logotipo de los Waterboys, visto por primera vez en la portada del álbum The Waterboys , simboliza las olas. [7]
Las letras de los Waterboys muestran influencias de diferentes tradiciones espirituales. El primero es el neopaganismo romántico y esoterismo de autores como Yeats y Dion Fortune , que se puede observar en las repetidas referencias a la antigua deidad griega Pan tanto en "The Pan Within" como en "The Return of Pan". Pan también apareció en la carátula del álbum Room to Roam . "Medicine Bow", una canción de las sesiones de grabación de This Is the Sea , se refiere a la espiritualidad de los nativos americanos en el uso de la palabra "medicina" para significar poder espiritual. El interés de Scott por las cuestiones de los nativos americanos también se demuestra en sus grabaciones preliminares para el álbum debut del grupo, que incluían las canciones "Death Song of the Sioux Parts One & Two" y "Bury My Heart". "Bury My Heart" es una referencia a Bury My Heart at Wounded Knee de Dee Brown . [94] una historia de los nativos americanos en el oeste de los Estados Unidos . Scott tomó la canción tradicional sioux "The Earth Only Endures" de Bury My Heart at Wounded Knee y le puso música nueva; el arreglo aparece en La vida secreta de los Waterboys . Las imágenes cristianas se pueden ver en las canciones "December" de The Waterboys , "The Christ in You" en Universal Hall e indirectamente en la influencia de CS Lewis en varias otras canciones, pero Scott escribe que sus letras no están influenciadas por Cristiandad.
Scott también ha dicho: "Siempre me ha interesado la espiritualidad y nunca me he unido a ninguna religión. Y realmente me desanima cuando las personas de una religión dicen que la suya es la única manera. Y creo que todas las religiones son simplemente diferentes". caminos hacia la espiritualidad. Y si a eso lo llamas universalidad , bueno, entonces estoy totalmente a favor". [95] A pesar de la perspectiva pluralista de Scott , los Waterboys han sido etiquetados como " rock cristiano " por algunos críticos y paganos por algunos cristianos. [96]
Más de setenta músicos han actuado en vivo como Waterboy. [97] [98] Algunos han pasado sólo un corto tiempo con la banda, contribuyendo a una sola gira o álbum, mientras que otros han sido miembros a largo plazo con contribuciones significativas. Scott ha sido el vocalista principal, la fuerza motivadora y el principal compositor de la banda a lo largo de la historia del grupo, pero varios otros músicos están estrechamente identificados con la banda.
Anthony Thistlethwaite fue un miembro original de la banda, y permaneció como miembro hasta 1991 cuando la banda se disolvió, aunque también participó en algunas sesiones de grabación de A Rock in the Weary Land . Después de Scott y Wickham, Thistlethwaite tiene más créditos como compositor que cualquier otro Waterboy. Su saxofón (que aparecía regularmente en los solos) era la mitad de la distintiva sección de metales del grupo inicial, mientras que su forma de tocar la mandolina pasó a primer plano durante la fase de folk irlandés del grupo; pero también ha tocado la guitarra, los teclados y otros instrumentos para la banda. Presionó para devolver a los Waterboys a un sonido de música rock después de Room to Roam , pero no apareció en Dream Harder , resultado de esa decisión. Ahora es miembro de The Saw Doctors y también ha lanzado tres álbumes en solitario.
El miembro original Kevin Wilkinson fue el baterista de la banda de 1983 a 1984, y luego continuó tocando en algunas sesiones de estudio. Más tarde apareció en A Rock in the Weary Land . Lideró la sección rítmica del grupo durante su fase de "Gran Música", a veces sin la ayuda de ningún bajo. Scott describe la forma de tocar la batería de Wilkinson como "brillante y angular, un sonido inusual". [84]
Karl Wallinger se unió al grupo en 1983, poco después de su formación. Dejó el grupo dos años después, pero en ese período relativamente corto hizo importantes contribuciones tanto a A Pagan Place como a This Is the Sea . Coescribió " Don't Bang the Drum ", el himno ambientalista de este último álbum. Su trabajo con teclados y sintetizadores amplió el sonido del grupo, y también realizó algunos trabajos de estudio para sesiones de demostración. El proyecto World Party de Wallinger estuvo fuertemente influenciado por su trabajo con los Waterboys.
La participación de Roddy Lorimer comenzó en 1983, contribuyendo con su trompeta tocando "intermitentemente" [7] hasta 1990. Él y Thistlethwaite se turnaron para liderar la sección de metales de la banda, y Lorimer también fue un solista destacado, más famoso en "The Whole of the Moon" y "Don't Bang the Drum". Además, contribuyó con coros a la canción. Su estilo de trompeta es una combinación de su formación clásica con un enfoque experimental alentado por Scott. [99] Lorimer regresó para trabajar en el estudio en 2006. [7]
Steve Wickham transformó el grupo cuando se unió en 1985; su interés por la música folclórica resultó directamente en el cambio de dirección de la banda. Su participación inicial con los Waterboys terminó en 1990 cuando Scott y Thistlethwaite quisieron volver al rock and roll, pero Wickham se reincorporó al grupo en 2000 y permaneció hasta 2022 (cuando dejó su participación habitual). Descrito por Scott como "el mejor violinista de rock del mundo", [100] ha escrito más canciones para la banda que nadie excepto Scott, incluido el puñado de grabaciones instrumentales del grupo.
Richard Naiff grabó por primera vez con la banda en 1999 y se unió permanentemente en 2000. A partir de 2007, era un miembro principal, junto con Scott y Wickham. Es un pianista y flautista de formación clásica y toca los teclados para los Waterboys. Ian McNabb lo describió como el "hallazgo del siglo" de Scott [101] y los críticos lo han descrito como "fenomenalmente talentoso". [102] Naiff dejó oficialmente a los Waterboys en febrero de 2009 para pasar más tiempo con su familia. [62]
Otros miembros anteriores notables han incluido a Ian McNabb, líder de Icicle Works ; Sharon Shannon , que se convirtió en la músico tradicional irlandesa con mayores ventas de todos los tiempos; [103] el músico experimental Thighpaulsandra , el productor Guy Chambers , los bateristas Patti Smith Jay Dee Daugherty y Carlos Hercules, los bajistas Steve Walters y Mark Smith , quien era el bajista de la banda cuando murió el 3 de noviembre de 2009. [104]
La formación de Waterboys a partir de 2010 apareció en el estreno mundial de An Appointment With Mr Yeats en The Abbey Theatre , Dublín. [59] Se expandieron hasta convertirse en una banda de nueve integrantes en el otoño de 2017 para su gira por el Reino Unido, Irlanda y Europa.
Scott ha declarado que "Creo que hemos tenido más miembros que cualquier otra banda en la historia del rock" y cree que los rivales más cercanos son Santana y The Fall . [118]
Álbumes de estudio
Deadse invocó pero nunca se definió (consulte la página de ayuda ).