« Up on Cripple Creek » es la quinta canción del segundo álbum homónimo de The Band , The Band . Fue lanzada como sencillo (editado) en Capitol 2635 en noviembre de 1969 y alcanzó el puesto número 25 en el Billboard Hot 100. [1] «Up on Cripple Creek» fue escrita por el guitarrista de The Band, Robbie Robertson , con el baterista Levon Helm como voz principal.
Una interpretación en vivo de "Up on Cripple Creek" en 1976 aparece en la película del concierto de la banda The Last Waltz , así como en el álbum de la banda sonora que lo acompaña. Además, aparecen interpretaciones en vivo de la canción en Before the Flood , que registra la gira de 1974 de la banda con Bob Dylan , así como en la edición ampliada de 2001 de Rock of Ages , publicada originalmente en 1972.
La banda interpretó la canción en The Ed Sullivan Show en noviembre de 1969. [2]
Robertson dijo sobre la escritura de la canción:
Tuve algunas ideas para "Up On Cripple Creek" cuando todavía estábamos en Woodstock haciendo Music From Big Pink. Después de Woodstock, fui a Montreal y nació mi hija Alexandra. Nos habíamos quedado atrapados por la nieve en Woodstock y en Montreal hacía mucho frío, así que fuimos a Hawái, en realidad como una forma de entrar en calor y comenzar a prepararnos para hacer nuestro segundo álbum. Creo que fueron las piezas e ideas que surgieron durante ese proceso de viaje las que dieron lugar a la idea de un hombre que conduce estos camiones por todo el país. Sin embargo, no recuerdo dónde me senté y terminé la canción. [2]
"Up on Cripple Creek" es notable porque es uno de los primeros casos en que se toca un clavinet Hohner con un pedal wah-wah . [2] El riff se puede escuchar después de cada estribillo de la canción. El clavinet, especialmente en tándem con un pedal wah-wah, fue un sonido que se hizo famoso a principios y mediados de la década de 1970, especialmente en la música funk . [2]
Basándose en las raíces musicales de la banda ( el sur de Estados Unidos , el rock and roll estadounidense y el bluegrass/country), la canción se canta desde el punto de vista de un camionero que va a Lake Charles, Luisiana , para quedarse con una chica local, Bessie, con quien tiene una historia. En la canción, juega, bebe, escucha música y pasa tiempo con la "pequeña Bessie", que asume un papel activo en los acontecimientos, al tiempo que expresa sus opiniones, ganándose aún más el cariño del narrador. Al final de la canción, después de agotarse en la carretera, habla de volver a casa con su mujer, "big mama", pero se siente tentado de volver a Bessie de nuevo. Puede que esté engañando o no. Los camioneros también utilizan el término "Big Mama" para referirse a su despachador por radio CB . Las preocupaciones sobre el clima en otras partes del país y la línea "esta vida de vivir en la carretera" sugieren el transporte por carretera. Al principio de la canción, está transportando troncos desde una montaña y al final puede estar sopesando opciones: "regresar" a la base de operaciones para cargar un nuevo cargamento o volver a ver a su Bessie.
En una de las estrofas, la cantante y Bessie escuchan y comentan la música del líder de la banda Spike Jones de los años 1940 y 1950. Robertson dijo de Jones: "Yo era un admirador de Spike Jones. Pensaba que la forma en que trataba la música era algo saludable. Podía tomar una canción y hacer su propia versión de ella que era muy extraña y fuera de lo común, y en muchos casos divertida. Me gustaba mucho". [2]
Robertson ha dicho de la canción:
No estamos hablando de gente que está en lo más alto de la jerarquía, sino de qué pasa con esa casa que está ahí en medio de ese campo. ¿Qué piensa ese tipo, con esa luz encendida en el piso de arriba y ese camión aparcado ahí? Eso es lo que me da curiosidad. ¿Qué está pasando ahí dentro? Y simplemente seguir la historia de esta persona, que conduce esos camiones por todo el país y conoce a esos personajes con los que se cruza en sus viajes. Seguirlo con una cámara es realmente de lo que trata esta canción. [3]
Tras el lanzamiento del sencillo, Record World lo calificó como una "gran canción". [4]
El crítico de AllMusic Bill Janovitz describe la melodía como "ligera y pegadiza", y también afirma que la canción tiene un " ritmo de Nueva Orleans ". [3] Janovitz también considera el "estilo funky y no tradicional" de la interpretación del clavinet de Garth Hudson como un precursor de la interpretación similar del teclado de Stevie Wonder en " Superstition ". [3]
Los créditos están adaptados de las notas del álbum A Musical History . [5]
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