The Last Waltz fue un concierto del grupo de rock canadiense-estadounidense The Band , celebrado el día de Acción de Gracias estadounidense , el 25 de noviembre de 1976, en el Winterland Ballroom de San Francisco . The Last Waltz fue anunciado como el "concierto de despedida" de The Band, [2] y al concierto se unieron a The Band más de una docena de invitados especiales, incluidos sus empleadores anteriores Ronnie Hawkins y Bob Dylan , así como Paul Butterfield , Bobby Charles. , Eric Clapton , Neil Diamond , Emmylou Harris , Dr. John , Joni Mitchell , Van Morrison , Ringo Starr , Muddy Waters , Ronnie Wood y Neil Young . El director musical del concierto fue el productor discográfico original de The Band, John Simon .
El concierto fue producido y dirigido por Bill Graham y filmado por el director Martin Scorsese , quien lo convirtió en un documental del mismo título, estrenado en 1978. Jonathan Taplin , quien fue el manager de la gira de The Band de 1969 a 1972 y luego produjo la película de Scorsese. Mean Streets , sugirió que Scorsese sería el director ideal para el proyecto, y Rock Brynner presentó a Robbie Robertson y Scorsese. Taplin se desempeñó como productor ejecutivo. La película presenta actuaciones en conciertos, interpretaciones intermitentes de canciones filmadas en un estudio y entrevistas de Scorsese con miembros de The Band. Posteriormente se lanzaron la banda sonora y el DVD.
The Last Waltz es aclamado como uno de los mejores documentales de conciertos jamás realizados. En 2019, la película fue seleccionada por la Biblioteca del Congreso para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [3] [4] [5]
Comenzando con una tarjeta de título que dice: "¡Esta película debería reproducirse a todo volumen!". el documental del concierto cubre las influencias y la carrera de The Band. El grupo estaba formado por Rick Danko al bajo, violín y voz, Levon Helm a la batería, mandolina y voz, Garth Hudson a los teclados, saxofón y acordeón, el compositor Richard Manuel a los teclados, batería, percusión y voz, y el guitarrista y compositor Robbie. Robertson en la voz.
Varios otros artistas actúan con The Band: Muddy Waters , Paul Butterfield , Neil Young , Joni Mitchell , Van Morrison , Dr. John , Neil Diamond y Eric Clapton . Los géneros cubiertos incluyen blues , rock and roll , R&B de Nueva Orleans , pop de Tin Pan Alley , folk y rock . Se exploran más géneros en segmentos filmados posteriormente en un escenario sonoro con Emmylou Harris ( country ) y los Staple Singers ( soul y gospel ).
La película comienza con The Band interpretando la última canción de la noche, su versión del éxito de Marvin Gaye " Don't Do It ", como bis . Luego, la película regresa al comienzo del concierto y lo sigue más o menos cronológicamente. La banda está respaldada por una gran sección de trompetas e interpreta muchas de sus exitosas canciones, incluidas " Up on Cripple Creek ", " Stage Fright " y " The Night They Drove Old Dixie Down ".
Las canciones en vivo se intercalan con segmentos de estudio y entrevistas realizadas por el director Martin Scorsese en las que los miembros de la banda recuerdan la historia del grupo. Robertson habla de que Hudson se unirá a la banda con la condición de que los otros miembros le paguen 10 dólares a la semana cada uno por lecciones de música. Hudson, con formación clásica, pudo entonces decirles a sus padres que era profesor de música en lugar de simplemente un músico de rock and roll. Robertson también describe la experiencia surrealista de tocar en un club nocturno incendiado propiedad de Jack Ruby .
Manuel recuerda que algunos de los primeros nombres de The Band incluían "The Honkies" y "The Crackers". Debido a que Dylan y sus amigos y vecinos en Woodstock, Nueva York , se referían simplemente a ellos como "la banda" , pensaron que así sería como se llamarían a sí mismos.
Se ve a Danko dando a Scorsese un recorrido por el estudio Shangri-La de The Band , y reproduce una grabación de "Sip the Wine", una canción de su próximo álbum solista de 1977, Rick Danko .
Un tema recurrente que surge en las entrevistas con Robertson es que el concierto marca el final de una era para The Band, que después de 16 años de gira, había llegado el momento de un cambio. "Eso es El último vals : 16 años de gira. Los números empiezan a asustarte", le dice Robertson a Scorsese. "Quiero decir, no podría vivir 20 años viajando. No creo que pudiera siquiera discutirlo". [6]
La idea de un concierto de despedida surgió a principios de 1976, después de que Richard Manuel resultara gravemente herido en un accidente de barco. Robbie Robertson entonces comenzó a pensar en dejar la gira, imaginando que The Band se convertiría en una banda de estudio únicamente , similar a la decisión de los Beatles de dejar de tocar en vivo en 1966. [7] También estaba preocupado por los efectos negativos de estar en la gira. camino demasiado largo:
Había empezado a sospechar del camino. Mira lo que le pasó a este tipo. Mira lo que les pasó . Estas personas que se volvieron locas cuando salieron a la carretera. Esto no era algo saludable. Les estaba diciendo a los chicos de The Band: "Me gusta la música que hacemos juntos. Pero ya no quiero salir con eso... No estamos aprendiendo de ello. No estamos creciendo a partir de ello. [8 ]
Aunque los otros miembros de la banda no estuvieron de acuerdo con la decisión de Robertson, el concierto se realizó en el Winterland Ballroom de Bill Graham , donde The Band había hecho su debut como grupo en 1969. [9] Originalmente, The Band iba a actuar por su cuenta. , pero luego surgió la idea de invitar a Ronnie Hawkins y Bob Dylan y la lista de invitados creció hasta incluir a otros artistas. Robertson quería invitar a personas que habían tenido una fuerte influencia en su música, personas que representaban varios estilos musicales, incluido el rock and roll de Nueva Orleans, el blues inglés y el blues de Chicago. [8] Cuando llamó a Bill Graham, dijo que quería que el concierto fuera una especie de celebración, el final de un capítulo. [8]
Con solo seis semanas antes de la fecha prevista, Robertson llamó al director Martin Scorsese, de quien sabía que amaba la música rock y había trabajado en el Festival de Woodstock , para ver si lo dirigiría como un documental de concierto. Cuando mencionó a algunos de los artistas que habían alineado, Scorsese reaccionó rápidamente: " ¿Van Morrison? ¿ Estás bromeando? Tengo que hacerlo. No tengo otra opción". [8] El grupo promovió el concierto apareciendo en el episodio del 30 de octubre de Saturday Night Live , donde el presentador Buck Henry los presentó diciendo que estaban a punto de disolverse el Día de Acción de Gracias. Entraron en un set de " Life Is a Carnival " y " The Night They Drove Old Dixie Down " (que incluía un montaje fotográfico de la banda a lo largo de su carrera), ambos cantados por Helm, Danko luego cantó " Stage Fright " y cerró. el episodio con una versión de " Georgia on My Mind " con Manuel como voz principal.
Promovido y organizado por Bill Graham, cuyo territorio era Winterland y que tenía una larga asociación con The Band, el concierto fue un asunto elaborado, con más de 300 trabajadores. A partir de las 5:00 pm, a los 5.000 espectadores se les sirvieron cenas con pavo . Hubo bailes de salón , con música de la Berkeley Promenade Orchestra. Los poetas Lawrence Ferlinghetti , Lenore Kandel , Diane di Prima , Michael McClure , Robert Duncan y Freewheelin' Frank dieron lecturas. [8]
La banda comenzó su concierto alrededor de las 9:00 pm, abriendo con "Up on Cripple Creek". A esto le siguieron once canciones más populares de The Band, incluidas " The Shape I'm In ", " This Wheel's on Fire " y "The Night They Drove Old Dixie Down". Estaban respaldados por una gran sección de trompetas con listas arregladas por Allen Toussaint y otros músicos.
Luego se les unió una sucesión de artistas invitados, empezando por Ronnie Hawkins. Como los Hawks, The Band sirvió como banda de acompañamiento de Hawkins a principios de la década de 1960. El Dr. John tomó asiento al piano para interpretar su canción característica, "Such a Night". Luego pasó a la guitarra y se unió a Bobby Charles en "Down South in New Orleans".
Lo siguiente fue un set de blues con el armonicista Paul Butterfield, Muddy Waters, el pianista Pinetop Perkins y Eric Clapton. Mientras Clapton estaba realizando su primer solo en " Furre on Up the Road ", la correa de su guitarra se soltó y Robertson retomó el solo sin perder el ritmo.
Le siguió Neil Young, cantando " Helpless " con los coros de Joni Mitchell, que permaneció fuera del escenario. Según el comentario de Robertson en el DVD The Last Waltz , esto fue para que su aparición posterior en el programa tuviera un mayor impacto. Mitchell entró después de Young y cantó tres canciones, dos con el respaldo del Dr. John en las congas .
Neil Diamond fue el siguiente, al presentar su "Dry Your Eyes" diciendo: "Sólo haré una canción, pero la haré bien". Robertson había producido el álbum Beautiful Noise de Diamond el mismo año y coescribió "Dry Your Eyes", que durante el concierto aclamó como una "gran canción". [10]
Luego, Van Morrison interpretó dos canciones, un arreglo especial de " Tura Lura Lural (That's an Irish Lullaby) " a dúo con Richard Manuel y su propio espectáculo, " Caravan ".
Luego, los canadienses Young y Mitchell fueron invitados a regresar para ayudar a la banda a interpretar " Acadian Driftwood ", una oda a los acadianos de la historia canadiense. Luego, la banda interpretó una breve serie de algunas de sus canciones antes de que Bob Dylan subiera al escenario para dirigir a su antigua banda de acompañamiento a través de cuatro canciones.
La banda y todos sus invitados, con la incorporación de Ringo Starr a la batería y Ronnie Wood a la guitarra, cantaron "I Shall Be Released" como tema de cierre. Dylan, quien escribió la canción, y Manuel, cuya interpretación en falsete había hecho famosa la canción en Music from Big Pink , compartieron la voz principal, aunque Manuel no se puede ver claramente en la película y cambió entre sus voces normal y en falsete entre versos.
Luego se formaron dos sesiones improvisadas sueltas . "Jam #1" contó con la banda menos Richard Manuel tocando con Neil Young, Ronnie Wood y Eric Clapton a la guitarra, Dr. John al piano, Paul Butterfield a la armónica y Ringo Starr a la batería. Le siguió "Jam #2" con el mismo personal menos Robertson y Danko. Stephen Stills , que llegó tarde, tomó un solo de guitarra y Carl Radle se unió al bajo.
Luego, la banda salió alrededor de las 2:15 am para realizar un bis, " Don't Do It ". Fue la última vez que el grupo actuó bajo el nombre de "The Band" con su formación clásica. Los cinco se unieron al escenario en un concierto de Rick Danko en 1978. La banda se reformó sin Robertson en 1980 y encabezó en The Roxy en Los Ángeles con el grupo escocés Blue como telonero , los invitados fueron Dr. John y Joe Cocker . Más tarde, Rick Danko actuó en varios lugares de Los Ángeles junto con Blue y, por invitación suya, grabaron su álbum LA Sessions en Shangri-La Studios.
Robertson inicialmente quería grabar el concierto en una película de 16 mm . [11] Reclutó a Martin Scorsese para dirigir basándose en su uso de la música en Mean Streets . Con Scorsese, la película se convirtió en una producción de estudio a gran escala con siete cámaras de 35 mm .
Las cámaras fueron manejadas por varios directores de fotografía: Michael Chapman ( Raging Bull ), László Kovács ( Easy Rider , Five Easy Pieces ), Vilmos Zsigmond ( Encuentros en la tercera fase ), David Myers ( THX 1138 ), Bobby Byrne ( Smokey and the Bandido ), Michael Watkins y Hiro Narita . [12] [13] El escenario y la iluminación fueron diseñados por Boris Leven , quien había sido el diseñador de producción en películas musicales como West Side Story y The Sound of Music . Con la ayuda de Bill Graham , se alquiló el decorado de la producción de La traviata de la Ópera de San Francisco como telón de fondo para el escenario. También se colgaron candelabros de cristal sobre el escenario.
John Simon, que dirigió los ensayos del espectáculo, le daría a Scorsese detalles sobre quién cantó qué y quién hizo el solo y cuándo para cada canción. Scorsese creó meticulosamente el guión gráfico de las canciones, configurando la iluminación y las señales de la cámara para que se adaptaran a las letras de las canciones. Pero a pesar de su planificación, en los rigores del concierto en vivo, con la música rock a todo volumen y las horas dedicadas a filmar el espectáculo, hubo recargas de película sin guión y fallas de cámara. No fue posible cubrir todas las canciones. En un momento dado, todas las cámaras, excepto la de László Kovács, se apagaron para una recarga de película programada cuando Muddy Waters iba a interpretar " Mannish Boy ". [11] Kovács, frustrado por las constantes instrucciones de Scorsese, se había quitado los auriculares más temprano esa noche y no había escuchado las órdenes de detener la filmación. [14] Mientras Scorsese intentaba frenéticamente levantar otras cámaras, Kovács ya estaba rodando y podía capturar la icónica canción de la leyenda del blues. "Fue simplemente suerte", recordó Scorsese en el documental en DVD The Last Waltz Revisited . [11]
Cabe destacar que en la película se omite a Stephen Stills , quien solo actuó en una sesión improvisada. También se omitieron las actuaciones de los poetas Lenore Kandel, Robert Duncan, Freewheelin' Frank Reynolds, Emmett Grogan , Diane DiPrima y Sweet William. Ambas sesiones improvisadas se omitieron por completo de la película.
Si bien Bob Dylan había aceptado actuar en el concierto, que estaba siendo filmado, decidió durante el intermedio que, después de todo, no quería que se filmara su propia actuación. Temía que eso pudiera restar valor a su película Renaldo y Clara , que dirigió durante la gira Rolling Thunder Revue , que terminó meses antes. [15] Sin embargo, Warner Bros. había acordado financiar Last Waltz sólo si Dylan aparecía en él.
Levon Helm dijo que Scorsese "se volvió loco" al escuchar que Dylan cambió de opinión, mientras que "Robbie se puso totalmente pálido". [16] Se habrían perdido más de un millón de dólares sin la actuación de Dylan en la película, dijo Helm. [16] Jonathan Taplin , el manager de la banda y productor de la película, también estaba fuera de sí, sabiendo que no tenía ninguna influencia sobre Dylan. Él, junto con Robertson y Scorsese, se dirigieron luego a Graham: "Bill, tendrás que ir a hablar con Bob". [8] Sabían que Graham había trabajado con Dylan antes, como durante el concierto benéfico SNACK de Graham un año antes. Querían que Graham le explicara a Dylan lo grave que era la situación, dijo Helm. [dieciséis]
Mientras Graham caminaba hacia el camerino de Dylan, trató de tranquilizarlos: "No se preocupen, lo haré realidad". [16] Mientras esperaban, hubo frenéticas negociaciones entre bastidores entre Graham y Dylan, recuerda Helm: [17]
Hombre, todos se estaban mordiendo las uñas. Creo que Bill realmente le suplicó a Bob por nosotros, por el bien de la historia de todo esto. Estuvo allí un par de minutos, pero pareció una hora. Nadie podía creer esto. Cuando quedaban unos cinco minutos, se corrió la voz de que se podían filmar las dos últimas canciones de la parte del programa de Bob, y sólo las dos últimas. Bill Graham les salvó el culo esa noche. [16] [18]
Robertson también aseguró a Dylan que el estreno de la película del concierto se retrasaría hasta después de su película. [8] Taplin dijo más tarde que "Bill hizo lo mejor esa noche. En cierto sentido, realmente nos salvó el día". [8]
En un momento durante la actuación de Dylan, Robertson afirma que Lou Kemp, un amigo cercano de Dylan, dijo: "No vamos a filmar esto". Y Bill simplemente dijo: "Sal de aquí o te mato". [15] Graham le dijo: "Esto es historia , ¡no te metas con eso!" Kemp retrocedió. [8] Para aumentar la confusión, Scorsese dijo que cuando Dylan subió al escenario, el sonido era tan fuerte que no sabía qué filmar: "Afortunadamente, acertamos con las pistas y filmamos las dos canciones que se usaron en el película." [19]
Según Kemp, "Más o menos, Bob se salió con la suya. Creo que dispararon un poco más de lo que quería, pero no dispararon tanto como querían . Al final, todos salieron sanos y salvos. [8] Robertson También quedó satisfecho:
Oh, pasaremos por toda esta mierda y al final, lo filmaremos. Conocía muy bien el juego. Gracias a Dios por Bill Graham. Al final le dispararon . Y parecía asombroso. Se veía increíble en la película, Bobby Dylan. Casi como una figura de Cristo. Un Cristo con sombrero blanco. Quiero decir, ¿qué más se puede pedir? [8]
Scorsese ha dicho que durante este período consumía cocaína en gran medida. [20] Las drogas estuvieron presentes en grandes cantidades durante el concierto. [17] Una mancha de cocaína en la nariz de Neil Young quedó oscurecida en la postproducción. [17] [21]
Después del concierto, Scorsese filmó durante varios días en un estudio de MGM , con la Banda, los Staple Singers y Emmylou Harris . La interpretación de The Band de " The Weight " con los Staple Singers se incluyó en la película en lugar de la versión del concierto. The Band y Harris interpretaron "Evangeline", que también se incluyó en la película. Scorsese realizó entrevistas con los miembros del grupo en el estudio Shangri-La de la banda en Malibú, California . Además, Robertson compuso "The Last Waltz Suite", partes de la cual se utilizaron como banda sonora cinematográfica . Finalmente, según el director musical John Simon, durante la postproducción, la grabación en vivo fue alterada para corregir "errores de interpretación, canto desafinado, mal equilibrio de la bocina en el camión remoto. Sólo la parte de Levon se conservó en su totalidad. ". [22]
Debido a los compromisos de Scorsese sobre Nueva York, Nueva York y otro documental, American Boy: A Profile of Steven Prince , el estreno de la película se retrasó hasta 1978.
Durante el proceso de edición, Scorsese y Robertson se hicieron amigos y colaboraron frecuentemente en otros proyectos, con Robertson actuando como productor musical y consultor en Raging Bull , The King of Comedy , The Color of Money , Casino , Gangs of New York , The Departed y Isla de persiana . [23]
Más que ser una colección de canciones 'en vivo' impresionantemente filmadas y mezcladas virtuosamente, "The Last Waltz" es probablemente el mejor disco de un concierto de rock jamás filmado.
Hartford Courant [24]
La película ha sido aclamada por la crítica y figura entre las mejores películas de conciertos . En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 98% según 50 reseñas, con una calificación promedio de 8,50/10. El consenso crítico del sitio web dice: "Entre una de las mejores películas de rock jamás realizadas, si no la mejor, The Last Waltz es una visión reveladora y electrizante de la banda clásica en su apogeo". [25] El crítico de cine del Chicago Tribune, Michael Wilmington, la llama "la mejor película de concierto de rock jamás realizada, y tal vez la mejor película de rock, punto". [26] Terry Lawson de Detroit Free Press comenta que "Esta es una de las grandes experiencias cinematográficas". [21] Total Film la considera "la mejor película de concierto jamás rodada". [27] Janet Maslin de The New York Times le dio una crítica negativa, afirmando que "articula tan poco del sentimiento de fin de una era que insinúa... que es imposible ver el Último Vals como algo más que un perdedor." [12] Sin embargo, The New York Times en 2003 colocó la película en su lista de las 1000 mejores películas de todos los tiempos , [28] mientras que Rolling Stone la llamó la "Mejor película de concierto de todos los tiempos". [29]
El crítico musical Robert Christgau le da a la banda sonora una " B+ ", diciendo que "la película mejora cuando no puedes verla". Elogia los números de blues de Muddy Waters y Paul Butterfield , los arreglos de trompeta de Allen Toussaint y el dueto de guitarras "ardiente aunque desordenado" de Robertson y Eric Clapton . [30] El crítico de cine Roger Ebert otorgó a la película tres estrellas de cuatro posibles, señalando que aunque "la película es un documento tan revelador de una época", también sugirió que los músicos habían llegado al final de sus carreras. [31]
Levon Helm , en su autobiografía de 1993 This Wheel's on Fire , expresa serias reservas sobre el manejo de la película por parte de Scorsese, afirmando que Scorsese y Robertson (quien produjo la película) conspiraron para hacer que The Band pareciera los acompañantes de Robertson. Afirma que Robertson, a quien se representa cantando poderosos coros, en realidad estaba cantando frente a un micrófono que estuvo apagado durante la mayor parte del concierto (una práctica típica durante sus presentaciones en vivo). [dieciséis]
Helm tampoco estaba satisfecho con el mínimo tiempo de pantalla de Manuel y Hudson y el hecho de que la mayoría de los miembros de la banda nunca recibieron dinero por los diversos videos caseros, DVD y bandas sonoras lanzados por Warner Bros. después del proyecto. [dieciséis]
Nos saludamos como si acabáramos de realizar una de las mejores celebraciones musicales en la historia del rock 'n' roll. Realmente, realmente no hay nada mejor que esto.
Robbie Robertson [32]
Robertson dijo que se sintió aliviado cuando terminó el concierto, ya que estaba constantemente preocupado de que algo saliera mal, como sucedió cuando Dylan de repente se echó atrás y no fue filmado. A todas las personas involucradas les dijo: "Gracias a Dios lo superamos". [8] Recuerda que todos los camarógrafos se abrazaban, sintiendo que habían logrado capturar en película un concierto de rock único.
También agradeció a Graham por producir el concierto en Winterland, donde la banda debutó en 1969:
Recuerdo haber visto a Bill y pensé: "Dios, tú lo lograste, Bill. Bueno, todos lo hicieron". Pero Bill lo hizo. Lo hicimos en su casa. Como, "¿A la casa de quién vamos a disparar? La casa de Bill ". Como era su casa, sentí en mi corazón que él realmente había hecho esto. . . Estaba orgulloso de ello. y estaba orgulloso de él por estar orgulloso de ello. [8]
Para el 25 aniversario del concierto en 2002, la película fue remasterizada y se realizó una nueva impresión teatral para un lanzamiento limitado para promover el lanzamiento del DVD y la caja de cuatro CD de la banda sonora de la película. Se estrenó en el Teatro Castro de San Francisco , [17] y el estreno se amplió posteriormente a 15 salas. [33]
El DVD incluye una pista de comentarios de Robertson y Scorsese, un largometraje , Revisiting The Last Waltz y una galería de imágenes del concierto, la filmación en el estudio y el estreno de la película. Una escena extra es el metraje de "Jam #2", que se interrumpe porque se habían quedado sin sincronizadores de sonido de repuesto para las cámaras después de diez horas de filmación continua.
El lanzamiento en DVD original de 2002 se presentó como una "edición especial". Además de las características adicionales del disco, el estuche de Amaray venía en una funda de cartón en relieve y en su interior había un folleto de ocho páginas, con un ensayo de cinco páginas de Robertson titulado "El fin de un viaje musical". También se incluyó un cupón de reembolso de 5 dólares estadounidenses para la caja de cuatro CD. En 2005, el DVD se reeditó con diferentes ilustraciones y se le quitó el embalaje exterior, el folleto interior y el cupón; El contenido del disco se mantuvo sin cambios. [ cita necesaria ]
En 2006, The Last Waltz estuvo entre los primeros ocho títulos lanzados en formato Blu-ray de alta definición de Sony . [34] Las bandas sonoras del lanzamiento en Blu-ray constan de una pista PCM lineal 5.1 sin comprimir , un formato de muy alta fidelidad y una pista Dolby Digital 5.1 estándar.
El 29 de marzo de 2022, The Criterion Collection lanzó una nueva restauración digital 4K, supervisada y aprobada por Scorsese, con Dolby Vision HDR y una banda sonora envolvente 5.1 DTS-HD Master Audio, supervisada y aprobada por Robertson. [35]
El álbum de la banda sonora original era un álbum de tres LP lanzado el 16 de abril de 1978 (más tarde como un CD de dos discos). Tiene muchas canciones que no aparecen en la película, entre ellas "Down South in New Orleans" con Bobby Charles y Dr. John a la guitarra, " Tura Lura Lural (That's an Irish Lullaby) " de Van Morrison , " Life is a Carnival " de Band y "I Don't Believe You (Ella actúa como si nunca nos hubiéramos conocido)" de Bob Dylan . John Casado diseñó el packaging y el logotipo de la marca.
En 2002, se lanzó una caja de cuatro CD , al igual que una edición en DVD-Audio . Robbie Robertson produjo el álbum y remasterizó todas las canciones. El set incluye 16 canciones inéditas del concierto, así como tomas de los ensayos. Entre las incorporaciones se encuentran " Caldonia " de Louis Jordan de Muddy Waters , la versión de concierto de " The Weight ", "Jam #1" y "Jam #2" en su totalidad, y sets ampliados con Joni Mitchell y Bob Dylan .
Las grabaciones de la banda sonora se sometieron a una producción posterior al concierto con un uso intensivo de sobregrabación y resecuenciación . Los coleccionistas de contrabando han hecho circular una grabación original del concierto como un documento más preciso y completo del evento. [ cita necesaria ] Incluye canciones que no están disponibles en la película ni en los lanzamientos oficiales del álbum, incluidas " Georgia on My Mind ", " King Harvest (Has Surely Come) ", el " Chest Fever " completo y la versión en vivo de "Evangeline". . [36]
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