Atom Heart Mother es el quinto álbum de estudio de la banda de rock inglesa Pink Floyd . Fue lanzado por Harvest el 2 de octubre de 1970 en el Reino Unido y por Capitol el 10 de octubre de 1970 en los Estados Unidos. [3] Fue grabado en EMI Studios (ahora Abbey Road Studios ) en Londres, y fue el primer álbum de la banda en alcanzar el número 1 en el Reino Unido, mientras que alcanzó el número 55 en los EE. UU., y finalmente obtuvo el disco de oro allí. [4]
La portada fue diseñada por Hipgnosis y fue la primera de la banda en no incluir su nombre ni fotografías de ellos en ninguna parte. Esta fue una tendencia que continuaría en portadas posteriores a lo largo de la década de 1970.
Aunque tuvo éxito comercial en su lanzamiento, la banda, particularmente Roger Waters y David Gilmour , han expresado opiniones negativas sobre el álbum. Se lanzó un CD remasterizado en 1994 en el Reino Unido y Estados Unidos, y nuevamente en 2011. Ron Geesin , quien había influido y colaborado con Waters, cocompuso la canción principal.
Pink Floyd comenzó a trabajar en el álbum después de completar sus contribuciones a la banda sonora de la película Zabriskie Point in Rome, que terminó de manera algo amarga. Regresaron a Londres a principios de 1970 para ensayar. Se utilizaron varias tomas descartadas de las sesiones de Roma para reunir material nuevo durante estos ensayos, aunque algunas de ellas, como "The Violent Sequence", que más tarde se convertiría en " Us and Them ", no se utilizarían durante algún tiempo. [5]
La canción principal de Atom Heart Mother resultó de una serie de figuras instrumentales que la banda había compuesto durante estos ensayos, incluida la progresión de acordes del tema principal, que el guitarrista David Gilmour había llamado "Theme from an Imaginary Western", [6] [7 ] y la primera actuación en vivo documentada fue el 17 de enero de 1970 [7] en la Universidad de Hull . [8] La banda sintió que las presentaciones en vivo desarrollaron la pieza hasta darle una forma manejable. [5] La grabación de la pista comenzó en los estudios EMI (ahora Abbey Road Studios ) en Londres, y fue algo engorrosa, ya que fue la primera grabación en utilizar una nueva cinta de ocho pistas de una pulgada y una consola de mezclas transistorizada EMI TG12345 (8 -pista, 24 entradas de micrófono) en el estudio. Como resultado, EMI insistió en que a la banda no se le permitía realizar ningún empalme de la cinta para editar piezas juntas. En consecuencia, los miembros de la banda Roger Waters y Nick Mason no tuvieron más remedio que tocar el bajo y la batería, respectivamente, durante toda la pieza de 23 minutos de una sola vez. Los otros instrumentos que tocó la banda fueron sobregrabados más tarde. Mason recordó que la falta de cronometraje preciso de la pista de acompañamiento final causaría problemas más adelante. [5] Geesin negó el relato de Mason y dijo que las cintas que le dieron para arreglar la partitura eran un collage de secciones cortas. [9]
En marzo, habían terminado de grabar la canción, [10] pero sintieron que estaba bastante desenfocada y necesitaba algo más. La banda conoció a Ron Geesin a través del manager de la gira de los Rolling Stones , Sam Cutler , y quedaron impresionados con sus capacidades de composición y edición de cintas, particularmente con Waters y Mason. [5] A Geesin le entregaron las pistas de acompañamiento completas que la banda había grabado y le pidieron que compusiera un arreglo orquestal sobre ellas mientras la banda se iba de gira a los Estados Unidos. [5] Geesin describió la composición y los arreglos como "un montón de trabajo. Nadie sabía lo que se quería, no podían leer la música..." [10] Según él, a Gilmour se le ocurrieron algunas de las líneas melódicas, mientras que ambos, junto con el teclista Richard Wright, trabajaron en la sección central con el coro. [7] [11] Durante la grabación de su trabajo en junio con la EMI Pops Orchestra, [12] los músicos de sesión presentes no quedaron impresionados con su tendencia a favorecer la música de vanguardia sobre las obras clásicas establecidas y, combinado con la relativa dificultad de algunas de las partes, lo acosó durante la grabación. John Alldis , cuyo coro también actuaría en la pista, tenía experiencia en el trato con músicos de orquesta y logró dirigir la interpretación grabada en lugar de Geesin. [5] [13]
La pista originalmente se llamaba "The Amazing Pudding", aunque la partitura original de Geesin se refería a ella como "Untitled Epic". [7] [14] Una versión refinada y mejorada (con partes escritas de Geesin) se presentó en el Bath Festival of Blues and Progressive Music el 27 de junio. [13] [15] Su nombre se cambió después de que la banda debía tocar en una transmisión "en concierto" para BBC Radio 1 el 16 de julio de 1970, y necesitaba un título para que John Peel lo anunciara. [a] [13] [16] Geesin señaló una copia del Evening Standard y sugirió a Waters que encontraría un título allí. El titular de un artículo, en la página 9, era: " NOMBRADA MADRE DEL CORAZÓN ÁTOMO " , una historia sobre una mujer a la que le colocaron un marcapasos impulsado por plutonio-238 . [17] [18] [19]
La pieza tal como se presenta en el álbum completo es una progresión de piezas instrumentales anteriores de Pink Floyd como " A Saucerful of Secrets " e incluso antes, " Interstellar Overdrive ". La suite "Atom Heart Mother" ocupa toda la cara uno y se divide en seis partes, con nombres individuales. Geesin eligió el nombre de la sección de apertura, "Father's Shout" en honor a Earl "Fatha" Hines , mientras que otros nombres como "Breast Milky" y "Funky Dung" se inspiraron en la portada del álbum. [12] Los arreglos orquestales cuentan con una sección completa de metales , [11] un violonchelo [20] y el coro de John Alldis de 16 integrantes , [21] [22] que toman la mayoría de las líneas melódicas principales, mientras que Pink Floyd proporciona principalmente las pistas de acompañamiento; [11] una práctica inversa a la práctica de la música pop de la década de 1960 de utilizar la orquestación como fondo y poner a la banda de rock al frente. [23]
El concepto del álbum es similar a su anterior álbum Ummagumma , en el sentido de que presenta a la banda completa en la primera mitad y se centra en miembros individuales en la segunda mitad. [23] [25] La cara dos se abre con tres canciones de cinco minutos: una de cada uno de los tres compositores residentes de la banda; Luego cierra con una suite musical dominada por efectos de sonido, concebida principalmente por Mason y acreditada a todo el grupo. [23] [26] Waters contribuye con una balada folklórica llamada " If ", tocando la guitarra acústica. [23] [27] Pink Floyd rara vez tocaba la canción en vivo, pero Waters la interpretaba a menudo en espectáculos solistas [27] en apoyo de su álbum Radio KAOS , más de una década después. A esto le sigue " Summer '68 " de Wright , que también presenta un uso destacado de metales en algunos lugares. Se publicó como sencillo japonés en 1971, [28] y fue la única pista del álbum que nunca se tocó en vivo en concierto. Según los informes, la canción trataba sobre Wright y una groupie de gira, y tenía el título provisional de "One Night Stand". [29]
Según Mason, a Gilmour, que tenía poca experiencia como compositor en ese momento, se le ordenó permanecer en EMI hasta que hubiera compuesto una canción adecuada para su inclusión en el álbum. Se le ocurrió una melodía de influencia folk, " Fat Old Sun ", [23] que todavía cita como una de sus favoritas. [5] La canción fue una parte habitual del repertorio en vivo de la banda en 1970-71, y se convirtió en un elemento básico del set solista de Gilmour en 2006. [30]
La pista final, " Alan's Psychedelic Breakfast ", se divide en tres segmentos, cada uno con su propio título descriptivo, unidos por diálogos y efectos de sonido del entonces roadie Alan Styles preparando, discutiendo y desayunando. [31] La idea de la pieza surgió cuando Waters experimentó con el ritmo de un grifo que goteaba, [32] que combinaba efectos de sonido y diálogos grabados por Mason en su cocina [32] con piezas musicales grabadas en EMI. [33] Una versión ligeramente reelaborada se presentó en el escenario el 22 de diciembre de 1970 en el Ayuntamiento de Sheffield , Sheffield, Inglaterra, con los miembros de la banda haciendo una pausa entre las piezas para comer y beber su desayuno. El LP original termina con el sonido del grifo que continúa en el surco interior y, por tanto, suena indefinidamente. [15] [34]
El líder original de Floyd, Syd Barrett, grabó su álbum Barrett casi al mismo tiempo que Atom Heart Mother , con la ayuda de Gilmour y Wright. De vez en cuando visitaba las sesiones de su antigua banda para ver qué estaban haciendo. [20]
La portada original del álbum, diseñada por el colectivo artístico Hipgnosis , muestra una vaca Holstein-Friesian parada en un pasto sin texto ni ninguna otra pista sobre lo que podría haber en el disco. [32] [35] Algunas ediciones posteriores tienen el título y el nombre del artista agregados a la portada. Este concepto fue la reacción del grupo a las imágenes psicodélicas del rock espacial asociadas con Pink Floyd en el momento del lanzamiento del álbum; La banda quería explorar todo tipo de música sin limitarse a una imagen o estilo de interpretación en particular. Pidieron así que su nuevo disco tuviera "algo sencillo" en la portada, que acabó siendo la imagen de una vaca. [32] [35] Storm Thorgerson , inspirado en el famoso " papel tapiz de vaca " de Andy Warhol , ha dicho que simplemente condujo hasta una zona rural cerca de Potters Bar y fotografió la primera vaca que vio. [32] [35] El dueño de la vaca identificó su nombre como "Lulubelle III". [32] [35] [36] Aparecen más vacas en la contraportada, nuevamente sin texto ni títulos, y en la portada interior . Además, un globo rosa con forma de ubre de vaca acompañó el álbum como parte de la campaña de estrategia de marketing de Capitol para "romper" a la banda en Estados Unidos. [32] [35] [37] Mirando hacia atrás en la obra de arte, Thorgerson recordó: "Creo que la vaca representa, en términos de Pink Floyd, parte de su humor, que creo que a menudo se subestima o simplemente no se escribe". [38]
A mediados de la década de 1980, apareció un pirata que contenía sencillos raros y caras B titulado The Dark Side of the Moo , con una portada similar. Al igual que Atom Heart Mother , la portada no tenía escritura alguna, aunque en este caso era para proteger el anonimato del contrabandista más que cualquier declaración artística. [39] La portada del álbum conceptual Chill Out de KLF también se inspiró en Atom Heart Mother . [40]
Atom Heart Mother se estrenó el 2 de octubre de 1970 en el Reino Unido y el 10 de octubre en Estados Unidos. [49] Alcanzó el número 1 [50] y el número 55, [51] respectivamente en las listas de esos países. Fue lanzado en formato cuadrafónico en el Reino Unido, [32] Alemania [b] y Australia. [c] En 1994 se lanzó un CD remasterizado en el Reino Unido y Estados Unidos. Mobile Fidelity Sound Lab lanzó un CD de oro de 24 quilates en los EE. UU. en 1994, mientras que se lanzó una versión LP en los EE. UU. ese mismo año. En 2011 se lanzó una edición remasterizada. [52] Se reeditó nuevamente en 2016 en el sello Pink Floyd Records de la banda. [53]
La reacción crítica a la suite siempre ha sido mixta y todos los miembros de la banda han expresado negatividad hacia ella. [18] Gilmour ha dicho que el álbum era "un montón de basura. Estábamos en un punto realmente bajo... Creo que estábamos raspando un poco el barril en ese período" [54] y "una buena idea, pero fue terrible". ... Atom Heart Mother suena como si no tuviéramos ninguna idea entre nosotros, pero nos volvimos mucho más prolíficos después de eso". [55] De manera similar, en una entrevista de 1984 en BBC Radio 1 , Waters dijo: "Si alguien me dijera ahora, claro, aquí hay un millón de libras, sal y juega a Atom Heart Mother , diría que debes estar bromeando". [12]
En una reseña de 1970, Alec Dubro de Rolling Stone evaluó negativamente a Atom Heart Mother , afirmando que "si Pink Floyd está buscando nuevas dimensiones, no las ha encontrado aquí". [56] En Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981), Robert Christgau dijo que la suite era más fácil de digerir que la segunda cara de las canciones: "Sí, dejan el canto a un coro semiclásico anónimo, y Sí, probablemente consiguieron los instrumentos para las fanfarrias en el mismo salón de contratación, pero al menos la suite ofrece algunas de las melodías hipnóticas que hicieron de Ummagumma un disco tan admirable para quedarse dormido". [42] El álbum ocupa el puesto número 990 en los 1000 mejores álbumes de todos los tiempos . [57]
Al principio, la banda estaba entusiasmada con la interpretación de la suite. Se grabó una de las primeras actuaciones para la estación de televisión KQED de San Francisco , con solo la banda, el 28 de abril de 1970. [58] Dos actuaciones importantes fueron en el Bath Festival of Blues and Progressive Music el 27 de junio y en la "Blackhills Garden Party" en Hyde Park , Londres, el 18 de julio. En ambas ocasiones la banda estuvo acompañada por el John Alldis Choir y el Philip Jones Brass Ensemble . [59] Más tarde, la banda llevó una sección de metales completa y un coro de gira solo con el propósito de interpretar esta pieza. [15] Sin embargo, esto provocó que la gira perdiera dinero y la banda encontró problemas con los músicos contratados, que cambiaban de concierto en concierto ya que simplemente aceptaban quién estaba disponible, lo que, combinado con la falta de ensayo y los problemas con el micrófono durante todo el proceso. conjunto, hizo que una actuación en vivo completa fuera más problemática. Reflexionando sobre esto, Gilmour dijo que "algunos de los músicos de metal han estado realmente desesperados". [33] Según Mason, la banda llegó a un concierto en Aquisgrán , Alemania, sólo para descubrir que habían olvidado la partitura, lo que obligó al manager de la gira Tony Howard a regresar a Londres a buscarla. [5]
Un arreglo posterior sin metales ni coro, y reducido de 25 minutos a quince minutos omitiendo las secciones de "collage" y la repetición final del tema principal, permaneció en su repertorio en vivo hasta 1972. La primera presentación en vivo de The Dark Side of the Moon la suite en Brighton fue abandonada a mitad de camino; Después de un descanso, la banda tocó Atom Heart Mother . [60] La última presentación en vivo de la suite por parte de Pink Floyd tuvo lugar el 22 de mayo de 1972 en el Olympisch Stadion, Ámsterdam , Países Bajos. [61]
Stanley Kubrick quería utilizar la canción que da título al álbum en La naranja mecánica . [32] El grupo rechazó el permiso, principalmente porque Kubrick no estaba seguro de exactamente qué piezas musicales quería y qué deseaba hacer con ellas. En retrospectiva, Waters dijo que "tal vez sea mejor que no se haya utilizado después de todo". [33] Sin embargo, el álbum es visible detrás del mostrador en la escena de la tienda de discos de la película. [62]
El 14 y 15 de junio de 2008, Geesin interpretó "Atom Heart Mother" con la banda tributo italiana Mun Floyd durante dos noches como parte del Festival de Chelsea. [63] Geesin lo presentó con una historia y una presentación de diapositivas. Las actuaciones contaron con el coro de cámara Canticum, [64] metales y la violonchelista Caroline Dale, que ha trabajado con Gilmour. La segunda noche, Gilmour se unió a Geesin en el escenario para la actuación, que se extendió a 30 minutos. [sesenta y cinco]
En 2013, Geesin produjo un libro, The Flaming Cow , que documentó su experiencia trabajando con Pink Floyd, incluida la realización de este álbum desde su punto de vista. [66]
Tomado de notas de portada. [67] Los números de pista que aparecen entre paréntesis a continuación se basan en la numeración de pistas del CD.
rosa floyd
Músicos adicionales
Producción
Notas a pie de página
Citas
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