Jonathan Turner Meades (nacido el 21 de enero de 1947) [1] es un escritor y cineasta inglés, principalmente sobre temas de lugar, cultura, arquitectura y comida. [2] Su trabajo abarca periodismo, ficción, ensayos, memorias y más de cincuenta películas para televisión altamente idiosincrásicas, [3] [4] [5] y ha sido descrito como "inteligente, escabroso , travieso", [6] " iconoclasta ", [7] y poseía "una amplitud polimática de conocimientos y un ingenio verdaderamente cáustico". [8]
Su último libro, una antología de escritos no recopilados de 1988 a 2020 titulada Pedro y Ricky Come Again , fue publicado por Unbound en marzo de 2021 y es la secuela de Peter Knows What Dick Likes . [9] Su película más reciente, Franco Building con Jonathan Meades , se emitió en BBC Four en agosto de 2019 y es la cuarta entrega de una serie sobre el legado arquitectónico de los dictadores europeos del siglo XX. [10] [5]
Se ha descrito a sí mismo como un "cardenal del ateísmo" [11] y es a la vez Asociado Honorario de la Sociedad Secular Nacional [12] [13] y Patrono de los Humanistas del Reino Unido . [14]
Jonathan Meades nació en Salisbury , Wiltshire , hijo único de John William Meades, representante de ventas de una empresa de galletas, y Margery Agnes Meades ( de soltera Hogg), maestra de escuela primaria. [1] [15] [16] La familia vivía en una cabaña adosada con techo de paja "increíblemente estrecha" en el área de East Harnham de la ciudad. Meades fue educado hasta los 13 años en la cercana Escuela de la Catedral de Salisbury , dentro del Cierre de la Catedral de Salisbury . [16] [17]
Descubrió su fascinación por el lugar y el entorno construido mientras acompañaba a su padre en viajes de ventas durante las vacaciones escolares; lo dejarían desatendido y libre para explorar mientras el padre de Meades hacía sus negocios con el tendero. Esto más tarde se convirtió en una pasión total por la arquitectura después de una visita a Marsh Court de Edwin Lutyens en un viaje de cricket escolar a la edad de 13 años. [18] [15] [16] También desarrolló un amor temprano por Francia en el Los frecuentes viajes que su familia hacía allí, posibles gracias al padre de su madre, francófila , que trabajaba para Southern Railway , la compañía que gestionaba los transbordadores de Saint-Malo y Le Havre . [15]
En 1960 fue enviado como interno al King's College, Taunton , que ha descrito como "un campo de entrenamiento cristiano oscuro, atrasado y musculoso ". Más tarde "abandonó" la escuela y fue enviado a Londres , donde se alojó con la pintora Vivien White, hija de Augustus John . [19] [16]
Después de un año en la Universidad de Burdeos [20] y sin saber qué hacer a continuación, decidió convertirse en actor después de un encuentro casual con Charles Collingwood [21] y se formó en la Real Academia de Arte Dramático (RADA) de 1966 a 1969. [22] [23] [24] Sus contemporáneos allí incluyeron a Robert Lindsay , David Bradley , Stephanie Beacham , Michael Kitchen y Richard Beckinsale . [25] [22] Más tarde lo describió como un " Sandhurst para chicos del coro" [25] donde los estudiantes eran "entrenados marcialmente", [26] enseñándoles el valor de la disciplina, el oficio y la técnica. [7]
Aunque finalmente decidió no dedicarse a la profesión de actor, [21] la formación que recibió resultaría esencial en su posterior carrera televisiva, [25] al igual que su interés extracurricular por el cine francés de la Nueva Ola , en particular la obra de Jean- Pierre Melville y Alain Robbe-Grillet . [27] [16] Su pasatiempo dominical habitual de explorar la capital con su Guía de arquitectura Pevsner también le beneficiaría más adelante. [28] Al dejar RADA, el director, Hugh Cruttwell , le dijo que también podría abandonar la actuación hasta que alcanzara la mediana edad, momento en el que podría convertirse en un actor de carácter interesante . Cuando los dos se volvieron a encontrar décadas después, después de que Meades se hubiera establecido en la televisión, Cruttwell bromeó diciendo que no se había dado cuenta de que el personaje se llamaría "Jonathan Meades". [11] [22]
Después de un período como redactor independiente , [20] Meades comenzó a escribir para la revista literaria Books & Bookmen en 1971, lo que lo inició en una carrera como periodista y crítico. [11] [29] En 1973 hizo una reseña de una exposición del V&A sobre arquitectura victoriana para la revista, lo que encendió una pasión por el estilo y lo impulsó a explorar aún más de Londres de lo que había tenido hasta la fecha. Utilizando los viajes ilimitados que le permitían los pases de autobús de Red Rover, viajó en autobuses al azar durante exactamente 20 minutos y luego se bajó, sin importar dónde estuviera. [30]
Después de dejar Books and Bookmen en 1975, escribió para la revista de educación sexual Curious y se unió al personal de Time Out , luego se convirtió en crítico televisivo de The Observer en 1977. [25] [29] Esto lo llevó a la publicación de su primer libro, Esta es su vida , una recopilación de biografías de estrellas de televisión de la A a la Z con una introducción de Mike Yarwood . [31] Se mudó al Architects' Journal en 1979 y por esta época trabajó en otro libro, El Atlas ilustrado de los grandes edificios del mundo , con Philip Bagenal. [29] [32]
En 1981 se convirtió en editor de la breve revista de listados Event de Richard Branson y, a partir de 1982, fue editor de artículos de Tatler . [29] [21] [11] Fue aquí donde tuvo por primera vez la oportunidad de escribir sobre comida, ocupando el puesto de crítico de restaurantes después de la dimisión de Julian Barnes , utilizando el seudónimo " John Beaver ". También fue invitado a colaborar en la revista bimestral de restaurantes À la Carte por esta época. [7] En 1986 le ofrecieron el trabajo de crítico de restaurantes en The Times , reemplazando al escritor de comedia Stan Hey. Meades tuvo un gran éxito en este puesto y se tomó el trabajo más en serio que su predecesor. Ganó el premio al Mejor Periodista Gastronómico en los premios Glenfiddich de 1986, 1990, 1996 y 1999 . [7] [33] [34]
A pesar de su éxito, a menudo se cansaba de la naturaleza repetitiva del trabajo y amenazó con dejarlo varias veces. El periódico respondió aumentando su salario. [7] Finalmente renunció alrededor del año 2000, después de que su médico lo declarara obeso mórbido : había ganado alrededor de cinco libras por año, o una onza por comida, durante su mandato. Luego logró perder un tercio de su peso corporal en el transcurso de los doce meses siguientes, siguiendo una dieta estricta de proteínas y cítricos . [25] Permaneció en The Times como columnista hasta 2005. [1]
En los años posteriores, ha hecho menos periodismo pero ha contribuido con ensayos y reseñas para numerosas publicaciones, incluidas New Statesman , The Independent , The Guardian , The Spectator , The Daily Telegraph , The Times Literary Suplement y muchas otras. [25] [35] [36] [37] [38] [39] [40]
En 1982, Harpers & Queen publicó tres cuentos que Meades había escrito sobre la "mala vida rural". Estos, junto con cuatro más, fueron recopilados en 1984 como Filthy English , su primer volumen de ficción. [11] Andrew Billen, del London Evening Standard, las describió más tarde como "historias de terror bucólicas". [41] Algunas historias más aparecieron en su primera antología de periodismo y ensayos, Peter Knows What Dick Likes de 1989 , [42] cuyo título es una referencia a la supuesta superioridad de la felación entre hombres . [9]
Contribuyó al guión de la película de aventuras franco-italiana de 1992 L'Atlantide , dirigida por Bob Swaim , [43] y también escribió tres guiones no producidos en las décadas de 1980 y 1990: Millie's Problem (1985), The Side I Dressed On ( 1987) y El precio del bruto (1996). [29]
Su primera novela, Pompeyo , se publicó en 1993. Una saga familiar épica y oscura centrada en la ciudad titular de Portsmouth , que fue ampliamente elogiada y comparada favorablemente con Sterne , Bufanda , Steadman , Nabokov y Joyce , entre otros "grandes estilistas". [44] [45] [46] En su reedición de 2013, Matthew Adams escribió en The Independent , "Donde su primera colección de historias, Filthy English , logró la distinción de cubrir en una prosa agresivamente vívida las disciplinas del asesinato, la adicción, el incesto y pornografía bestial, Pompeyo exhibe una concentración aún mayor de su aptitud para la miseria... al final de las dos primeras páginas, que deben figurar entre las afirmaciones de omnisciencia más sorprendentes en la literatura del siglo XX, el lector se ha topado con un mandato fascinante : 'Después de usar este libro, lávese las manos ' " [45] [42]
Le siguió una segunda novela, The Fowler Family Business , en 2002. Una historia de engaño sexual suburbano en el comercio funerario, que fue descrita por el London Evening Standard como "divertidísima y muy negra". [11] [41] El mismo año se publicó una antología de su periodismo gastronómico, Incest and Morris Dancing: A Gastronomic Revolution . [11] [42]
En una entrevista de 2010 con The Arts Desk , reveló que estaba trabajando en una tercera novela. [27]
Una antología de periodismo, ensayos y guiones de televisión sobre el entorno construido, Museum Without Walls , fue publicada por el sello Unbound , financiado mediante crowdfunding , en 2012. [47] [42]
Las memorias de Meades sobre su infancia en la década de 1950 y principios de la de 1960, An Encyclopaedia of Myself , se publicaron en mayo de 2014. Estuvo en la lista larga del Premio Samuel Johnson de ese año y ganó el premio a la Mejor Memoria en los Spear's Book Awards 2014. Roger Lewis de la Financial Times dijo sobre el trabajo que "si se piensa que este libro no es tanto una memoria como un poema sinfónico sobre la Inglaterra de la posguerra y lo inglés, entonces es una obra maestra". [48] [42] [2] [46] [3]
En 2015, el editor y sello discográfico Test Center lanzó un álbum de vinilo hablado de Meades titulado Pedigree Mongrel , que consta de lecturas de Pompey , Museum Without Walls , An Encyclopaedia of Myself y ficción inédita, combinadas con paisajes sonoros creados por Mordant Music. La portada del álbum presentaba fotografías de Meades, incluido un autorretrato abstracto en la portada. [49] [50] También en 2015, Meades, junto con Laura Noble , contribuyó con ensayos a la colección fotográfica Estate de Robert Clayton , que documentó la vida en la urbanización Lion Farm, que pronto será demolida, en Oldbury, West Midlands , en 1990. [51]
Unbound publicó en 2017 un libro de recetas "prestadas", The Plagiarist in the Kitchen: A Lifetime's Culinary Thefts. [52] [42] [4] [53] Según Meades, está "dedicado a la idea de que No deberías intentar inventar nada en la cocina, simplemente confiar en lo que ya se ha hecho... Odio la idea de la cocina experimental, pero me gusta la idea de la literatura experimental". [54]
Isle of Rust , una colaboración con el fotógrafo Alex Boyd que presenta texto basado en el guión de Meades para su película de 2009 sobre Lewis y Harris , fue publicada por Luath Press en 2019. [5]
En marzo de 2021, Unbound publicó una antología de escritos no recopilados de 1988 a 2020 titulada Pedro y Ricky Come Again , descrita como "lo mejor de tres décadas de Jonathan Meades" y la secuela de Peter Knows What Dick Likes . 5]
(Ver bibliografía completa)
La primera incursión de Meades en la televisión fue en 1985: un cortometraje sobre el arte y la arquitectura de Barcelona para el programa Saturday Review de la revista Two Arts de la BBC . [25] [55] [29] Su primer gran proyecto fue la serie documental de arquitectura de Channel 4 en seis partes de 1987, The Victorian House . Esto contenía muchas similitudes estilísticas con su otro trabajo, pero el productor de la serie, John Marshall, recibió el crédito exclusivo por escribir y no fue una experiencia feliz para Meades. [25] [56] Se le acreditaría como el único autor de todo su trabajo posterior. [57]
Su siguiente serie fue Abroad in Britain , transmitida por BBC Two en 1990. [57] Presentaba cinco películas irreverentes y "un poco locas" [58] que exploraban aspectos inusuales y descuidados del entorno construido: viviendas informales en parcelas a lo largo del valle de Severn , cultura náutica en torno al Solent y formas arquitectónicas asociadas al utopismo , a la bohemia y al ejército. [59] Meades presentó cada episodio como "dedicado a la propuesta de que lo exótico comienza en casa". La serie fue influenciada por el trabajo del crítico de arquitectura Ian Nairn [60] [61] y el director de cine francés New Wave Alain Robbe-Grillet , [27] y consolidó la personalidad singularmente incongruente de Meades en la pantalla: gafas oscuras , trajes oscuros, entrega inescrutable y didáctica y un lenguaje denso y mordaz salpicado de bromas e interludios surrealistas. [62] [3] [30] [21] [25] Rachel Cooke de The Guardian describió más tarde su personalidad televisiva como "belicista, sardónica y aparentemente súper segura", al tiempo que señaló el entrenamiento de RADA y que "no era el verdadero Jonathan Meades, que es un personaje mucho más tímido y tímido... excepto cuando está borracho". [21] La serie generó cuatro secuelas: Más lejos (1994), Aún más lejos (1997), Abroad Again in Britain (2005) y Abroad Again (2007), junto con varias otras series y películas independientes, la mayoría de los cuales han sido archivados en el sitio web MeadesShrine . [59] [57] [63]
Prefiriendo ser considerado un artista más que un presentador, Meades ha descrito su estilo como "entretenimiento pesado"; "ensayos escenificados" que buscan combinar "sala de conferencias" y "music hall", Geoffrey Hill y Benny Hill . [61] [25] [64]
La película Heart By-Pass de 1998 miró con cariño a Birmingham ; particularmente en cómo su arquitectura, sistema de transporte y mezcla étnica han cambiado desde la década de 1960. Presentaba la música de muchas de las bandas de rock más conocidas de la ciudad de los años 1960 y 1970, como The Moody Blues , The Move , Traffic , Black Sabbath y ELO . [65] [59]
Hizo dos películas sobre el historiador de la arquitectura Nikolaus Pevsner . El primero, en 1998, fue el episodio de Worcestershire de la serie Travels with Pevsner , en el que escritores destacados siguieron sus guías sobre condados concretos. La segunda, de 2001, fue una biografía titulada Pevsner Revisited . [59]
Meades hizo otras dos películas independientes que se emitieron a principios de 2001: Victoria Died in 1901 and is Still Alive Today examinó el legado de otro mundo de la arquitectura y la cultura victorianas cien años después, con una banda sonora de rock psicodélico de finales de la década de 1960 escrita por artistas. como The Velvet Underground , The Kinks y Pink Floyd , mientras que SURREAL FILM (o tvSSFBM EHKL , las letras del título se movían hacia adelante y luego hacia atrás) buscaba exponer el surrealismo de una manera acorde con el tema, y reflexionaba, entre otras cosas , sobre la hecho de que Meades había perdido recientemente una cantidad considerable de peso. Ambas películas contaron con el actor cómico Christopher Biggins , en particular como la propia reina Victoria , y fueron las primeras películas de Meades dirigidas por Francis Hanly, quien se convertiría en su principal colaborador, dirigiendo y filmando prácticamente todas sus películas a partir de 2008. adelante. [59] [66] [57]
Una serie de tres partes sobre cultura alimentaria, Meades Eats , se emitió en BBC Four en 2003, nuevamente con Biggins y Hanly. Los episodios trataron sobre la comida rápida, la noción de una revolución gastronómica en el Reino Unido y la influencia cada vez mayor de las cocinas de los inmigrantes. [59]
La película de la BBC Four de dos partes de 2008, Jonathan Meades: Magnetic North, celebró la cultura del norte de Europa y examinó por qué el Norte sufre en la imaginación popular británica en comparación con el Sur. Meades viajó desde los montones de escoria del norte de Francia hasta ciudades belgas, el barrio rojo de Hamburgo , Gdańsk , los Estados bálticos y finalmente Helsinki , reflexionando sobre la arquitectura, la comida y el arte de los lugares que visitó. Escribiendo en The Daily Telegraph , James Walton elogió el programa como "Brillante, estimulante, desafiando constantemente la visión aceptada, Meades parecía a veces inspirado, otras trastornado. Lo único que nunca fue, gracias a Dios, fue obvio". [67] [6] [59]
En abril de 2008 se planeó lanzar una caja de 9 DVD que recopilaba todo su trabajo en la BBC hasta la fecha, pero se redujo a una antología de 3 discos debido al costo de la licencia de la música utilizada en los programas. Gran parte de la música popular cuidadosamente elegida utilizada en las ediciones originales fue reemplazada por música de biblioteca , y las películas más dependientes de la música, como Surreal Film , Victoria Died in 1901 y Heart By-Pass, no se incluyeron. [68]
En 2009, Meades realizó una gira por Escocia en una serie de tres partes de la BBC Four titulada Jonathan Meades: Off Kilter . Visitó Aberdeen , Lewis y Harris (la 'Isla de Rust') y las ciudades futbolísticas menos famosas del suroeste de Fife , Clackmannanshire y Falkirk , guiado por su malhablado 'ScotNav'. [58] [59]
En 2012, BBC Four proyectó Jonathan Meades sobre Francia , una serie en la que exploraba su "segundo país". El primer episodio, Fragmentos de una enciclopedia arbitraria , se centró en la región de Lorena , utilizando una mezcla de palabras que comenzaban con la letra V. El segundo episodio, Una antología sesgada de las periferias parisinas , se centró en lo francés y sus rasgos principales. La serie concluyó con Sólo algunas deudas que Francia debe a Estados Unidos . [69] [59]
La película de 2013 The Joy of Essex examinó la poco conocida historia de las comunidades utópicas de ese condado . [70] [59]
Una serie de dos partes sobre arquitectura brutalista , Bunkers, Brutalism and Bloodymindedness: Concrete Poetry , emitida en 2014. [59] [71] [3] [2]
En una entrevista de 2017 con The Guardian , Meades citó a su director, Francis Hanly, sobre cómo sus presupuestos de producción habían disminuido a lo largo de los años: "Solíamos ser un convoy, ahora somos un coche Smart ". [53] En una entrevista de 2008 con The Independent , indicó que la culpa de esto recaía principalmente en la ex controladora de BBC Two, Jane Root . [72]
Jonathan Meades sobre Jargon se emitió en BBC Four en mayo de 2018. [73] [74] El sitio web de BBC Four lo describió como un "ensayo televisivo provocativo" que "analiza la política, la ley, los comentarios de fútbol, los negocios, las artes, el lenguaje sensacionalista". y consultoría de gestión para mostrar cómo se utiliza la jerga para encubrirnos, confundirnos y, en general, mantenernos en la ignorancia". [75] The Guardian lo describió como "absolutamente brutal, inteligente y divertido", [76] mientras que The Times también declaró que Meades estaba "en gran forma". [77]
Durante un período de 25 años, Meades ha escrito y presentado cuatro películas sobre el legado arquitectónico de los dictadores europeos del siglo XX, la última de las cuales, Franco Building con Jonathan Meades , analizando la España de Franco , se emitió en agosto de 2019. [10 ] [5] Las entregas anteriores fueron Jerry Building ( Alemania nazi , 1994), Joe Building ( La Unión Soviética de Joseph Stalin , 2006) y Ben Building ( La Italia de Benito Mussolini , 2016). [59]
(Ver filmografía completa)
Meades ingresó al mundo de la fotografía con la colección Pidgin Snaps de 2013 . Publicado por Unbound como una "caja" de 100 postales, presentaba principalmente trabajos digitales abstractos. [78] Le siguió en abril de 2016 una exposición titulada "Ape Forgets Medication: Treyfs and Artknacks" en el Londonewcastle Project en Shoreditch, Londres. [79] [54] En octubre de 2017 se celebró una segunda exposición, "After Medication: Random Treyfs and Artknacks", en 108 Fine Art, Harrogate . [80]
Meades ha estado casado tres veces y tiene cuatro hijas de sus dos primeros matrimonios. En 1980 se casó con Sally Brown, directora de la Asociación Británica de Teatro , y la pareja tuvo gemelos. Su segunda esposa fue Frances Bentley, editora en jefe de Vogue , con quien se casó en 1988. Tuvieron dos hijas y se divorciaron en 1997. En 2003 se casó con su novia Colette Forder, una colega de The Times . [41] [1] Alrededor de 2007, la pareja vendió su ático en Tyers Gate, cerca de Bermondsey Street , Southwark , donde habían vivido durante 10 años, y se mudaron a un molino reconvertido cerca de Burdeos . [81] [82] Al descubrir que encontraban aburrida la vida en el campo, se mudaron a Marsella alrededor de 2011, donde viven en el bloque de apartamentos Unité d'habitation de Le Corbusier . [53] [22] [2]
Durante su estancia en RADA, se hizo amigo del pintor Duggie Fields , cuyo compañero de piso era el ex cantante, compositor y guitarrista de Pink Floyd Syd Barrett . También era amigo de Aubrey "Po" Powell , cofundador de la empresa de diseño gráfico Hipgnosis , más famosa por las portadas de sus álbumes de Pink Floyd. Se ha descrito a sí mismo como "un parásito de los parásitos" de la banda y ha admitido haber tomado LSD tres veces, describiéndola como "la única droga remotamente interesante". [30]
Meades fue llamado "el mejor chef aficionado del mundo" por Marco Pierre White . [52] [7] Aprendió a cocinar por sí solo cuando era joven utilizando Mastering the Art of French Cooking (1961, 1970), de Simone Beck , Louisette Bertholle y Julia Child . [7]
Es un aficionado al fútbol y apoya al Southampton FC [54]
Ha sido miembro de los clubes Groucho y Academy del Soho. [1]
Ganó el primer episodio de Celebrity Mastermind de la BBC , transmitido en diciembre de 2002. Su tema de especialización fue la arquitectura inglesa, 1850-2002. [83]
En otoño de 2016, lo llevaron de urgencia al hospital y lo sometieron a una cirugía cardíaca de cinco horas. A principios de año había sufrido pleuresía y una embolia . [53]
Todas las películas escritas y presentadas por Jonathan Meades, excepto The Victorian House , escrita por John Marshall. [57]
