Paul Belville Taylor Jr. (29 de julio de 1930 - 29 de agosto de 2018) fue un bailarín y coreógrafo estadounidense. Fue uno de los últimos miembros vivos de la tercera generación de artistas de danza moderna de Estados Unidos. [1] Fundó la Paul Taylor Dance Company en 1954 en la ciudad de Nueva York.
Taylor nació en Wilkinsburg , Pensilvania, de Paul Belville Taylor Sr., físico, [2] y de Elizabeth Rust Pendleton. [3] Creció en Washington, DC y sus alrededores . Cuando era adolescente, había crecido hasta medir más de seis pies de altura. Estudió pintura, nadó y compitió en el equipo de natación, por el que recibió una beca de natación, en la Universidad de Syracuse a finales de la década de 1940. Al descubrir la danza a través de libros en la biblioteca de la escuela, Taylor creó su primera coreografía con estudiantes del departamento de Danza de la Universidad de Syracuse, que se tituló Hobo Ballet . Taylor luego se transfirió a Juilliard , [4] donde obtuvo una licenciatura en danza en 1953 [5] bajo la dirección de Martha Hill . Se dice que la dedicación de Taylor a la natación y otras experiencias muy variadas le enseñó el compromiso imperativo para una carrera de baile exitosa y le permitió desarrollar su estética de danza única y diversa. [6]
En 1954 Taylor reunió una pequeña compañía de bailarines y comenzó a realizar sus propias obras. Un intérprete imponente a pesar de su comienzo tardío, se unió a la Martha Graham Dance Company en 1955 durante la primera de siete temporadas como solista, donde creó el papel del malvado Egisto en Clitemnestra de Graham, así como otros papeles, incluidos Acróbatas de Dios y Alcestis. , Recital visionario, Una noche más llamativa y Fedra . Mientras tanto, continuaba coreografiando en su propio pequeño grupo. También trabajó con los coreógrafos Doris Humphrey , Charles Weidman , José Limón y Jerome Robbins . En 1959, George Balanchine lo invitó a ser artista invitado del New York City Ballet , interpretando sus Episodios . [7]
Los primeros proyectos coreográficos de Taylor han sido señalados como claramente diferentes de las obras físicas modernas por las que llegaría a ser conocido más tarde, e incluso han invitado a compararse con las representaciones conceptuales del Judson Dance Theatre en la década de 1960. Taylor trabajó en estrecha colaboración con el pintor Robert Rauschenberg, de quien se dice que creó las pinturas que inspiraron la coreografía de Taylor para varias piezas, entre ellas Three Epitaphs y Seven New Dances . Específicamente, la serie de pinturas “blancas” de Rauschenberg dio como resultado la composición de John Cage , 4'33” , en la que se inspiró la pieza Duet (1957) de Taylor . El dúo fue parte del concierto Seven New Dances de Taylor , que se convirtió en el primer reclamo de fama de Taylor debido a esta pieza que se consideró controvertida. Durante Duet , Taylor y el bailarín Toby Glanternik permanecieron completamente inmóviles mientras el pianista tocaba la "sin partitura" de Cage. En el mismo programa había una obra llamada Epic , en la que Taylor se movía lentamente por el escenario con un traje de negocios mientras un anuncio de tiempo grabado sonaba de fondo. El crítico del Dance Observer Louis Horst publicó una columna en blanco que indicaba sólo el lugar y la fecha de la actuación de Taylor como reseña en noviembre de 1957 como respuesta a Duet , tras lo cual Martha Graham lo llamó "niño travieso". [6]
Después del debut de Taylor's Seven New Dances , Taylor continuó coreografiando nuevos trabajos que llevaron a la realización de dos giras europeas y diez nuevos bailes, todo mientras seguía bailando con la compañía Graham. El punto de inflexión en la carrera coreográfica de Taylor se produjo con el estreno de su obra sin trama Aureole (1962), en el American Dance Festival de 1962 , cuyo éxito lo convenció de dejar finalmente la compañía de Graham para dedicarse a tiempo completo al trabajo coreográfico con su grupo de bailarines. . Con Aureole , se alejó de esa estética tan vanguardista. La actuación todavía tenía como objetivo provocar a los críticos de danza, ya que descaradamente adaptó sus movimientos modernos no a música contemporánea sino a una partitura barroca. Un coreógrafo tan preocupado por el tema como por la forma, muchas de las piezas y movimientos de Taylor tratan específicamente de algo. Algunos movimientos se relacionan con su fascinación por los insectos y la forma en que se mueven. Otros movimientos están influenciados por su amor por la natación. Si bien puede impulsar a sus bailarines a través del espacio por la pura belleza del mismo, los ha utilizado con frecuencia para iluminar temas tan profundos como la guerra, la piedad, la espiritualidad, la sexualidad, la moralidad y la mortalidad. Quizás sea mejor conocido por su baile de 1975, Esplanade. En Esplanade, Taylor estaba fascinado con el movimiento cotidiano que la gente realizaba a diario: desde correr hasta deslizarse, caminar, saltar y caer. La obra de cinco secciones está basada en movimientos de dos de los Conciertos para violín de JS Bach. La fascinación de Taylor por el movimiento de los peatones continuó a lo largo de Esplanade y más allá , ya que estaba obsesionado con las diferencias en los cuerpos de los diferentes bailarines, o cómo un simple cambio en el tiempo, la posición o la orientación puede transformar el gesto del movimiento cotidiano en danza. Por ejemplo, Taylor destacó los matices en las actuaciones de diferentes bailarines en su pieza Polaris (1976), donde la danza presentaba dos secciones con coreografía idéntica pero dos elencos completamente diferentes. [6]
Otra obra suya muy conocida es Dominio privado (1969). Taylor estaba intrigado por la idea de perspectiva y la relación entre realidad y apariencia. En Private Domain , Taylor encargó una escenografía al renombrado artista visual Alex Katz, cuyos paneles rectangulares impedían que el público viera una parte del escenario dependiendo de sus puntos de vista. La relación visible e invisible que experimentó el público fue bien recibida. En otro trabajo, Lost, Found, and Lost (1982), Taylor volvió a mostrar su interés por el movimiento de los peatones. En una sección, los bailarines se mueven uno por uno hacia el ala mientras esperan en una fila que se mueve lentamente.
Taylor coreografió su propia versión de The Rite of Spring en 1980, a la que llamó Le Sacre du Printemps (El ensayo). [8] Acompañado por una versión para dos pianos de la partitura original de Stravinsky , The Rehearsal es una historia de detectives completa con gánsteres y secuestros, pero Taylor equilibró su versión con una oda al original. En una escena, una madre afligida se hace eco de la Doncella Elegida de la versión de Nijinsky . Este equilibrio entre lo antiguo y lo nuevo fue ampliamente elogiado, además de las desafiantes demandas técnicas del movimiento. [9]
Otras obras de Taylor conocidas, muy apreciadas o controvertidas incluyen Big Bertha (1970), Airs (1978), Arden Court (1981), Sunset (1983), Last Look (1985), Speaking in Tongues (1988), Brandenburgs (1988 ). ), Compañía B (1991), Piazzolla Caldera (1997), Martes negro (2001), Fuego Prometeo (2002) y Amado Renegado (2008). Algunas de estas danzas, interpretadas por la Paul Taylor Dance Company , también cuentan con licencia de compañías como el Royal Danish Ballet , el Miami City Ballet , el American Ballet Theatre y el Alvin Ailey American Dance Theatre .
Muchos estudiosos y críticos de danza han establecido una categorización de las obras de Taylor e identificado patrones que rodean su desarrollo coreográfico. Tras el primer gran éxito de Taylor, Aureole (1962), el siguiente encargo de Taylor para el American Dance Festival fue Scudorama (1963), que supuso un marcado contraste con el trabajo anterior de Taylor. Esto llevó a los estudiosos a identificar un patrón de luz/oscuridad en la coreografía de Taylor debido a la aparente representación del mal de Scudorama en comparación con la naturaleza lírica y alegre de Aureole . Esta categorización que surgió debido a la versatilidad poco común de la coreografía de Taylor continuó y los críticos colocaron las obras de Taylor Airs (1978), Esplanade (1975), Arden Court (1981) y Mercuric Tidings (1982) en la categoría "ligera", y Big Bertha. (1970), Last Look (1985) y Speaking in Tongues (1988) en la categoría “oscura”. Algunos estudiosos han argumentado que las obras de Taylor no pueden limitarse a dos categorías distintas, ya que también ha creado obras humorísticas, ingeniosas, románticas y centradas en el movimiento con las piezas Piece Period (1962), Roses (1985) e Images (1977), respectivamente. , aunque en algunos casos también se aparta de su típica falta de trama y crea piezas centradas en la historia como Blancanieves (1983). [10]
Taylor colaboró con artistas como Robert Rauschenberg , Jasper Johns , Ellsworth Kelly , Alex Katz , Tharon Musser , Thomas Skelton , Gene Moore , John Rawlings , William Ivey Long , Jennifer Tipton , Santo Loquasto , James F. Ingalls , Donald York y Matthew Diamond. . Su carrera y su proceso creativo han sido muy discutidos, ya que es el tema del documental nominado al Oscar Dancemaker y autor de la autobiografía Private Domain y de un ensayo del Wall Street Journal , "Why I Make Dances". [11]
Taylor recibió el Kennedy Center Honors en 1992 y recibió un premio Emmy por Hablar en Lenguas , producido por WNET /Nueva York el año anterior. En 1993 recibió la Medalla Nacional de las Artes de manos del presidente de los Estados Unidos, Bill Clinton . Recibió el Premio Algur H. Meadows a la Excelencia en las Artes en 1995 y fue nombrado uno de los 50 estadounidenses prominentes honrados en reconocimiento a sus logros sobresalientes por la Oficina de Programas Académicos de la Biblioteca del Congreso. Ha recibido tres becas Guggenheim y títulos de Doctor honorario en Bellas Artes del Instituto de las Artes de California , Connecticut College , Duke University , The Juilliard School , Skidmore College , la Universidad Estatal de Nueva York en Purchase , Syracuse University y Adelphi University . Los premios Taylor a la trayectoria incluyen una beca de la Fundación MacArthur , a menudo llamada "premio al genio", y el premio Samuel H. Scripps American Dance Festival. Otros premios incluyen el Premio de las Artes del Gobernador del Estado de Nueva York y el Premio de Honor al Arte y la Cultura del Alcalde de la Ciudad de Nueva York. En 1989, Taylor fue elegido uno de los diez miembros honorarios estadounidenses de la Academia y el Instituto Estadounidenses de Artes y Letras.
Habiendo sido elegido caballero por el gobierno francés como Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres en 1969 y elevado a Officier en 1984 y Commandeur en 1990, Taylor recibió el honor más alto de Francia, la Légion d'Honneur, por sus contribuciones excepcionales a Cultura francesa, en 2000.
Private Domain , publicada originalmente por Alfred A. Knopf y reeditada por North Point Press y posteriormente por University of Pittsburgh Press, fue nominada por el Círculo Nacional de Críticos de Libros como la biografía más distinguida de 1987. Dancemaker , premio Matthew Diamond El largometraje ganador sobre Taylor, fue aclamado por Time como "quizás el mejor documental de danza de todos los tiempos". [12] Hechos y fantasías de Taylor : ensayos escritos principalmente por diversión , fue publicado por Delphinium en 2013.
La temporada 86 del American Dance Festival 2019 estuvo dedicada a Paul Taylor.
Las obras del coreógrafo, en total 147, son interpretadas por la Paul Taylor Dance Company, compuesta por 16 miembros, y compañías de danza de todo el mundo.
De sus obras, 50 están documentadas en Labanotation . En cada partitura completa hay una sección "Material introductorio", que incluye temas como: elencos, notas estilísticas y otra información de producción.
En 1992, la Paul Taylor Dance Company , junto con el Fondo Nacional de las Artes, lanzaron el Proyecto de Preservación del Repertorio que se centró en la documentación de treinta de las danzas de Taylor, incluidas obras perdidas como Seven New Dances . Esto fue posible gracias a la subvención de 850.000 dólares que se otorgó a la compañía de Taylor, y el proyecto condujo al nacimiento de la compañía Taylor 2, una compañía junior de la principal Paul Taylor Dance Company, que permitió a estos bailarines preservar las obras de Taylor a través de la interpretación. . [6]
Un documental de 2015 titulado Paul Taylor: Creative Domain mostró su proceso creativo . Fue descrito como "una representación fugaz de la creación de 2010 de Three Dubious Memories , su pieza número 133 de danza moderna para la compañía homónima que fundó hace más de 60 años". [13]
En 2015, Taylor comenzó un nuevo programa, llamado Paul Taylor American Modern Dance, [14] en el que obras de danza moderna de coreógrafos distintos de Taylor, interpretadas por bailarines practicados en esos estilos, se incluyen en la temporada anual de la compañía en el Teatro Koch. en el Centro Lincoln . Además, los coreógrafos contemporáneos reciben encargos para crear nuevas obras en la compañía Taylor. Hasta el momento, se han presentado danzas de Doris Humphrey , Shen Wei , Merce Cunningham , Martha Graham , Donald McKayle y Trisha Brown . Paul Taylor Dance Company ha interpretado y bailado nuevos encargos de Doug Elkins, Larry Keigwin , Lila York, Bryan Arias, Doug Varone , Margie Gillis, Pam Tanowitz y Kyle Abraham . Desde 2015, la Orquesta de St. Luke's interpreta música en vivo en todos los programas .
Taylor murió de insuficiencia renal el 29 de agosto de 2018 en un hospital de Manhattan a la edad de 88 años. [15]
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