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El Alvin Ailey American Dance Theatre ( AAAADT ) es una compañía de danza moderna con sede en la ciudad de Nueva York . Fue fundada en 1958 por el coreógrafo y bailarín Alvin Ailey . Está formado por 32 bailarines, dirigidos por el director artístico Robert Battle y el director artístico asociado Matthew Rushing.
Alvin Ailey y un grupo de jóvenes bailarines modernos negros actuaron por primera vez en la Asociación Hebrea de Hombres Jóvenes de la Calle 92 de Nueva York ( 92nd Street Y ), bajo el nombre de Alvin Ailey American Dance Theatre (AAADT), en marzo de 1958. [1] Ailey era la compañía Director, coreógrafo y bailarín principal. La compañía comenzó como un conjunto de sólo siete bailarines, además de su coreógrafo y muchos coreógrafos invitados. [2]
Después de su primera actuación, que incluía Ailey's Blues Suite , la compañía viajó en lo que se conoció como los "viajes en camioneta"; En 1960, la AAADT se convirtió en una compañía residente del Centro Clark para las Artes Escénicas de la YWCA de la calle 51 . [3] Durante este período, Ailey coreografió su famosa obra Revelaciones , una danza de personajes realizada con música tradicional. En 1962, Ailey transformó su compañía de danza exclusivamente negra en un grupo multirracial. [2] Ese mismo año, la compañía fue elegida para realizar una gira por el Lejano Oriente, el Sudeste Asiático y Australia como parte del "Programa Internacional Especial del Presidente para Presentaciones Culturales" del presidente John F. Kennedy . AAADT fue la primera empresa "negra" en viajar para el programa de Kennedy. [4]
En 1960, James Truitte se unió a la compañía de danza y más tarde se convirtió en una autoridad en la técnica de Horton. [5] [6]
Judith Jamison , estrella de la empresa durante 15 años, se incorporó a la empresa en 1965. [7]
Ailey estableció una escuela en 1969, el mismo año en que la compañía se mudó a la Academia de Música de Brooklyn . [8] Tanto la empresa como la escuela se trasladaron al 229 East 59th Street en Manhattan un año después, a un edificio de iglesia renovado. [9] En abril de ese año, una crisis financiera hizo que Ailey emitiera un comunicado de que la disolución de la empresa podría tener lugar. [10] Sin embargo, la crisis amainó y en 1971 AAADT hizo su primera actuación en el Centro de la ciudad de Nueva York . [11]
AAADT, el Alvin Ailey Repertory Ensemble (más tarde rebautizado como Ailey II) y el Alvin Ailey American Dance Center (más tarde rebautizado como The Ailey School) se trasladaron en 1980 a cuatro nuevos estudios en un edificio en Broadway . Tres años después, la empresa celebró su 25º aniversario. [12]
Alvin Ailey murió el 1 de diciembre de 1989; antes de su muerte seleccionó a Judith Jamison para sucederlo como directora artística, [12] y toda la organización Ailey se mudó al 211 West 61st Street en el Upper West Side de Manhattan. La Escuela Ailey y el cercano Fordham College en Lincoln Center (FCLC), la Universidad de Fordham , se han afiliado desde entonces para ofrecer un programa de licenciatura en Bellas Artes (BFA). [13]
Tras giras por Rusia , Francia y Cuba en la década de 1990, así como una residencia en Sudáfrica en 1997, la Alvin Ailey Dance Foundation anunció en 2001 que se iba a desarrollar un nuevo complejo de danza. Al año siguiente se inició la construcción de la obra en Manhattan. La compañía y la escuela se trasladaron al edificio, denominado Centro de Danza Joan Weill, en 2004. [14]
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La Escuela Ailey es miembro institucional acreditado de la Asociación Nacional de Escuelas de Danza (NASD). La escuela está reconocida por el Departamento de Educación de EE. UU. como una institución de educación superior y es elegible para participar en programas del Título IV.
Muchas personas han contribuido al éxito de AAADT, pero el trabajo de Michael Kaiser , director ejecutivo de 1990 a 1993, se cita a menudo [15] [16] [17] como modelo de gestión exitosa de las artes escénicas sin fines de lucro .
Masazumi Chaya, quien luego se desempeñó como director artístico asociado durante 28 años, se unió a la compañía por primera vez como bailarín en 1972. [18]
Después de 21 temporadas (desde 1989), Jamison seleccionó personalmente a Robert Battle para sucederla como directora artística de Ailey en 2011, y The New York Times declaró que "ha inyectado nueva vida a la empresa". [19]
Troy Powell se convirtió en director artístico de Ailey II en 2012, sucediendo a la directora artística emérita Sylvia Waters, quien dirigió la empresa junior durante sus primeros 38 años. [20] Powell fue despedido en 2020 después de que aparecieran en línea acusaciones de conducta sexual inapropiada que involucraban a estudiantes y otros jóvenes bailarines. [21] Francesca Harper, hija de la ex directora de la escuela Denise Jefferson, fue nombrada directora de Ailey II en 2021. [22]
Denise Jefferson fue seleccionada por Ailey para dirigir la escuela cuando se fundó en 1984, y se desempeñó como directora hasta su muerte en 2010. [23]
En 2010, la escuela Ailey contrató a Tracy Inman y Melanie Person para que fueran codirectoras de la escuela. [24]
El Alvin Ailey American Dance Theatre ha actuado ante aproximadamente 25 millones de personas en 48 estados, así como en 71 países de seis continentes. Entre estas actuaciones se incluyen dos residencias en Sudáfrica. La compañía ha sido a menudo embajadora de la cultura estadounidense, comenzando con el programa de gira del presidente John F. Kennedy por el Sudeste Asiático. La compañía realizó una gira por el sudeste asiático y Australia en 1962 y actuó en el Festival Internacional de las Artes de Río de Janeiro , Brasil , en 1963. Actuaron en el primer Festival Mundial de Artes Negras en Dakar , Senegal , en 1966. En 1968, AAADT actuó en el Festival de Edimburgo , obteniendo premios como "mejor coreógrafo" y "mejor compañía". También fueron premiados como "mejor bailarín" en el Festival Internacional de Danza de París en 1970, el mismo año en que realizaron una gira por seis ciudades de la URSS . [2] La compañía, sus bailarines y personal artístico han sido reconocidos como embajadores culturales en numerosas ocasiones, como en la concesión en 2001 de la Medalla Nacional de las Artes a Judith Jamison y la Alvin Ailey Dance Foundation. [25] En 2008, el Congreso de los Estados Unidos aprobó una resolución que designaba oficialmente a la empresa como "embajadora cultural estadounidense vital para el mundo". [26] [27] [28]
El fundador Alvin Ailey creó más de 79 bailes para su compañía durante su mandato; Sin embargo, también sostuvo que la compañía no era únicamente un depósito de su coreografía. De ahí que AAADT cuente con un repertorio de más de 235 obras de más de 90 coreógrafos, entre ellos Ulysses Dove , Karole Armitage , George Faison , Uri Sands, Elisa Monte, Talley Beatty , Katherine Dunham , Donald Byrd y Twyla Tharp (cuya obra The Golden Sección , extraído de su ballet más amplio, The Catherine Wheel , entró en el repertorio de AAADT en 2006). La popularidad de la compañía proviene de su estilo teatral y extrovertido de bailarines con personalidades fuertes y habilidad muscular. Sin embargo, la mayoría de las piezas de AAADT no han estado en escena durante más de unas pocas temporadas y, comparativamente, pocas han logrado alcanzar elogios de la crítica. Sin embargo, la compañía mantiene en continua interpretación las obras de Alvin Ailey, incluidas Revelations (1960), Night Creature (1974) y Cry (1971). Memoria fue una de las piezas de ballet de Alvin Ailey, con líneas largas y un estilo técnico claro diferente de su estilo habitual de carácter de jazz de golpes arremolinados, movimientos de brazos fuertes y dinámicos, saltos enormes y pasos de empuje. Esta danza fue posteriormente adoptada en el repertorio del Ballet Real Danés. Cry es un solo de 17 minutos en tres partes creado para Judith Jamison. Su objetivo era rendir homenaje a "todas las mujeres negras de todo el mundo, especialmente a nuestras madres" y puede verse como un viaje desde la degradación al orgullo, el desafío y la supervivencia. [2] Cry tiene grandes exigencias físicas y emocionales tanto para el intérprete como para el público. [29] [30] [31] [32]
Battle ha ampliado el repertorio de la compañía de manera significativa, añadiendo obras de coreógrafos consagrados como Garth Fagan , Jiri Kylian , Wayne McGregor , Ohad Naharin y Paul Taylor , y encargando nuevos bailes a coreógrafos contemporáneos como Kyle Abraham y Aszure Barton . En 2011, Battle también estableció un laboratorio de coreografía New Directions para formar a artistas emergentes. [33]
