Alvin Ailey Jr. (5 de enero de 1931 - 1 de diciembre de 1989) fue un bailarín, director, coreógrafo y activista estadounidense que fundó el Alvin Ailey American Dance Theatre (AAADT). Creó AAADT y su afiliado Alvin Ailey American Dance Center (más tarde Ailey School) como refugios para nutrir a artistas negros y expresar la universalidad de la experiencia afroamericana a través de la danza.
El trabajo de Ailey fusionó teatro, danza moderna, ballet y jazz con la lengua vernácula negra, creando una coreografía alimentada por la esperanza que continúa difundiendo la conciencia global sobre la vida negra en Estados Unidos. La obra maestra coreográfica de Ailey, Revelations, es reconocida como uno de los ballets más populares e interpretados del mundo. [1] [2] [3]
El 15 de julio de 2008, el Congreso de los Estados Unidos aprobó una resolución designando a la AAADT "embajadora cultural estadounidense vital para el mundo". [4] [5] Ese mismo año, en reconocimiento al 50 aniversario de AAADT, el entonces alcalde Michael Bloomberg declaró el 4 de diciembre "Día de Alvin Ailey" en la ciudad de Nueva York , mientras que el entonces gobernador David Paterson honró a la organización en nombre del estado de Nueva York . [6]
Temprana edad y educación
Ailey nació de Alvin Ailey y Lula Elizabeth Cliff [7] [8] [9] en Rogers, Texas , en la casa de su abuelo materno en el apogeo de la Gran Depresión . Cuando era niño en el sur violentamente racista y segregado, durante su juventud a Ailey se le prohibió interactuar con la sociedad en general. [10] Cuando tenía cinco años, la madre de Ailey fue violada por cuatro hombres blancos (uno probablemente un empleador), y Ailey recordó haber visto miembros del Ku Klux Klan cuando era niño. [11] [12]
El mayor Alvin Ailey abandonó a los jóvenes Alvin y Lula poco después de que Alvin naciera, dejando a Lula trabajando en campos de algodón y como empleada doméstica en hogares blancos, el único empleo disponible para ella. [13] Cuando Ailey tenía cinco años, se unió a su madre recogiendo algodón. [12] Después de que un hombre blanco violara a Lula en 1936, Ailey comenzó a temer a los hombres blancos. [7] Como escape, Ailey encontró refugio en la iglesia, escapándose por la noche para ver bailar a los adultos y escribiendo un diario, una práctica que mantuvo toda su vida. Ni siquiera esto pudo protegerlo de una infancia que pasó moviéndose de ciudad en ciudad mientras su madre buscaba empleo, siendo abandonada con familiares cada vez que ella se marchaba sola. [14] [9]
En busca de mejores perspectivas laborales, la madre de Ailey partió hacia Los Ángeles en 1941. Llegó un año después, se matriculó en la escuela secundaria George Washington Carver y luego se graduó en la escuela secundaria Thomas Jefferson . [15] Pudo explorar las artes en la escuela secundaria, cantando en el club Glee y escribiendo poesía. [16] También tomó gimnasia. [11] Asistió con frecuencia al Lincoln Theatre y al Orpheum Theatre , donde pudo ver una variedad de artistas afroamericanos, incluidos Pearl Bailey , Fletcher Henderson , Billie Holiday , Lena Horne , Pigmeat Markham , Count Basie y Duke Ellington . [16] En 1946 tuvo su primera experiencia con la danza de concierto, despertando en él una chispa de alegría hasta entonces desconocida, [17] cuando vio el Ballet Russe de Monte Carlo en un viaje escolar y la "Tropical Review" de Katherine Dunham Dance Company. " en viajes solitarios al Auditorio Filarmónico de Los Ángeles. [18]
También en la escuela secundaria, Ailey descubrió su homosexualidad, lo que añadió otra capa de diferencia y aislamiento a su experiencia ya de segregación racial. Así, "como muchos jóvenes homosexuales deseosos de acorralar los impulsos sensuales del cuerpo, se dedicó a estudiar danza". [16] Estudió tap brevemente y luego exploró la "danza primitiva" tal como la enseñó la bailarina de Dunham, Thelma Robinson . Ninguno de estos estilos era adecuado para Ailey, posiblemente debido a la ubicación física y la sensibilidad anticuada de las lecciones. [16] Por lo tanto, no tomó en serio la danza hasta 1949, cuando su compañera de clase y amiga Carmen De Lavallade lo arrastró al estudio de Melrose Avenue de Lester Horton y comenzó a explorar la danza moderna. [19] [20]
Ailey estudió una amplia gama de estilos y técnicas de danza, desde ballet hasta estudios de movimiento inspirados en los nativos americanos, en la escuela de Horton, que fue una de las primeras escuelas de danza racialmente integradas en los Estados Unidos. [21] [22] Aunque Horton se convirtió en su mentor, [23] Ailey no se comprometió a bailar a tiempo completo, reconociendo la falta de oportunidades para los bailarines negros. [16] En cambio, siguió cursos académicos, estudió lenguas romances y escribió en UCLA (1949), [24] [25] Los Angeles City College (1950-1951) y San Francisco State (1952). Durante este tiempo, regresó esporádicamente a Horton para trabajar entre cursos. [16] Viviendo en San Francisco , conoció a Maya Angelou , entonces conocida como Marguerite Johnson, [26] con quien formó un club nocturno llamado "Al and Rita". [27] Finalmente, volvió a estudiar danza con Horton en Los Ángeles. [28]
Carrera
Compañía de Danza Horton
Ailey se unió a la compañía de danza de Horton en 1953. Mientras estuvo allí, tomó clases diarias de técnica, estudió arte y música e impartió clases para niños. En 1953 debutó en la Revue Le Bal Caribe de Horton . En un taller en el verano de 1953, Ailey creó su primera composición de danza, Afternoon Blues. Este trabajo era una adaptación de blues en solitario de tres minutos de L'Aprés Midi d'un Faune, que había visto interpretada por el Ballet Russe de Monte Carlo. En esta pieza, Ailey interpretó al Fauno del mismo nombre en una selección de On the Town (musical) . [dieciséis]
Horton murió repentinamente en noviembre de 1953 de un ataque cardíaco, dejando a la empresa sin liderazgo. [29] Para completar los apremiantes compromisos profesionales de la organización, y porque nadie más estaba dispuesto a hacerlo, Ailey asumió el cargo de directora artística y coreógrafa. [30] [31] En particular, la compañía de Horton se comprometió a actuar en Jacob's Pillow en el verano de 1954. Ailey trabajó en colaboración con los bailarines de la compañía Horton y coreografió basándose en ellos, obteniendo el apoyo de los bailarines de la compañía que tenían mucha más experiencia. que Ailey. Estas obras incluyeron Según St. Francis (4 de junio de 1954), un homenaje a Horton como una "especie de alusión a la vida de Lester" con James Truitte. También coreografió y dirigió Morning Mourning (4 de junio de 1954) , una pieza basada en [16] la obra de Tennessee Williams con de Lavallade y con una partitura original de Gertrude Rivers Robinson. [16] Como había hecho Horton, Ailey diseñó los decorados de Morning Mourning y colaboró en la iluminación. Ese verano, Ailey también hizo su primera pieza para un gran grupo, Creation of the World (13 de julio de 1954), con música de Darius Milhaud . Bajo Ailey, la compañía Horton tuvo compromisos comerciales en programas de televisión Party at Ciro's , The Red Skelton Show y Jack Benny show . Ailey y de Lavallade también actuaron en un segmento de Carmen Jones . [dieciséis]
En diciembre de 1954, Herbert Ross (que había coreografiado a Carmen Jones) reclutó a De Lavallade y Ailey para unirse al espectáculo de Broadway House of Flowers . Ross había sido contratado para reemplazar a George Balanchine como coreógrafo del espectáculo y quería utilizar a la pareja, que se había hecho conocida como un famoso equipo de baile en Los Ángeles, como bailarines destacados. [32] [33] El libro del programa fue escrito y adaptado por Truman Capote de una de sus novelas cortas con música de Harold Arlen y protagonizado por Pearl Bailey y Diahann Carroll . [34]
Ailey y De Lavallade conocieron a Geoffrey Holder , quien actuó junto a ellos en el coro, durante la producción. Holder se casó con De Lavallade y se convirtió en colaborador artístico de Ailey durante toda su vida. [34] Después del cierre de House of Flowers , Ailey apareció en la revista itinerante Sing, Man, Sing de Harry Belafonte con Mary Hinkson como su pareja de baile, [35] y en el musical de Broadway de 1957 Jamaica , protagonizado por Lena Horne y Ricardo Montalbán . A lo largo de finales de la década de 1950, Ailey continuó estudiando técnica de danza esporádicamente, aprendiendo con Hanya Holm , Anna Sokolow , Charles Weidman y Karel Shook del New Dance Group . [16] Atraído por la danza, pero incapaz de encontrar un coreógrafo cuyo trabajo lo satisficiera y queriendo continuar el trabajo que había comenzado en la escuela de Horton, Ailey comenzó a reunir bailarines para realizar su propia visión única de la danza. [36]
Teatro de danza estadounidense Alvin Ailey
El primer teatro de danza Alvin Ailey
En 1958, Ailey fundó el Alvin Ailey American Dance Theatre para presentar su visión de honrar la cultura negra a través de la danza. La compañía tuvo su debut en 92nd Street YM-YWHA el 30 de marzo de 1958 en un concierto compartido con el coreógrafo Ernest Parham, con el artista invitado principal Talley Beatty . [16] La actuación incluyó la primera obra maestra de Ailey, Blues Suite , que se basó en la infancia de Ailey en Texas y House of Flowers , siguiendo a hombres y mujeres mientras se divertían y retozaban durante el transcurso de una noche mientras sonaba música blues de fondo hasta que comenzaron las campanas de la iglesia. sonar, indicando un regreso a la vida mundana. [37] [38] Ailey bailó en los otros dos estrenos de esta actuación, Redonda y Ode and Homage . Redonda , que luego pasó a titularse Cinco Latinos , reunió cinco piezas breves calificadas como "Latin Theme" en una obra similar a la de Horton. Ode and Homage , con música de Peggy Glanville-Hicks , fue una "danza de fe, respetuosamente dedicada a la memoria de Lester Horton". [dieciséis]
Tras el éxito de su primer concierto, Ailey continuó coreografiando para una lista cambiante de bailarines que estaban disponibles para bailar en 92nd Street YM-YWHA, trabajando con los diseñadores Normand Maxon, Ves Harper y Nicola Cernovich. Estos trabajos incluyeron la integrada Ariette Oubliée (21 de diciembre de 1958, una pantomima de fantasía coreográfica ambientada en el ciclo de canciones de nombre similar de Debussy y con Don Price y de Lavallade. También coreografió para otras compañías en colaboraciones, como una versión de Miss Julie , " Mistress and Manservant", con una partitura de Ravel para la Shirley Broughton Dance Company. [16]
El 31 de enero de 1960, la AADT estrenó varias obras nuevas en el YM-YWHA de la calle 92. Estos incluyeron Sonera , el primer intento de Ailey de coreografiar puntualmente. Ailey también reelaboró Creation of the World para esta actuación a dúo con Matt Turney de Martha Graham Dance Company , que recibió grandes elogios. [16] También estrenó su obra más popular y aclamada por la crítica, Revelaciones . Al crear Revelations, Ailey se basó en sus "recuerdos de sangre" de crecer en Texas rodeado de gente negra, la iglesia, los espirituales y el blues. El ballet muestra toda la gama de sentimientos, desde el majestuoso "I Been 'Buked" hasta el entusiasta "Wade in the Water", y cierra con el electrizante final, "Rocka My Soul in the Bosom of Abraham". [39] [40] [41]
Revelaciones interpretadas por Alvin Ailey American Dance Theatre en 2011
En 1960, Edele Holz le ofreció a Ailey un espacio de ensayo en lo que se convertiría en el Centro Clark para las Artes Escénicas . Poco después de la inauguración del centro en octubre de ese año, AADT tuvo su primer concierto. Este concierto incluyó un estreno del 27 de noviembre de 1960 en Knoxville: Summer of 1915, con música de Samuel Barber y basado en A Death in the Family y Three for Now , con música de Jimmy Giuffre y John Lewis (pianista) , así como The Beloved de Horton y Retrato de Billie de John Butler . Al año siguiente estrenó Hermit Songs (10 de diciembre de 1961) . Originalmente concebido como un trabajo grupal, se estrenó como un solo de Ailey interpretado con la grabación de Leontyne Price de Hermit Songs de Samuel Barber . Hermit Songs, que se basa en una narrativa vaga sobre el privilegio y la penitencia de un monje, permaneció en el repertorio de la AADT hasta 1991. [16]
El trabajo de Ailey durante esta época fue diferente al de muchos otros coreógrafos de danza moderna de la época. Al centrarse en la narrativa, pudo atraer una audiencia fuera de la ciudad de Nueva York y de la vanguardia. [11]
Trabajar con el Departamento de Estado de EE. UU. y trabajo posterior
En el otoño de 1961, el Departamento de Estado de Estados Unidos invitó a la AADT (bajo la bandera de Lavallade-Ailey American Dance Company) a realizar una gira por el Sudeste Asiático y Australia como parte del Programa Internacional Especial de Presentaciones Culturales del Presidente Kennedy. Esto llevó a Ailey a reunir un repertorio que el Departamento de Estado consideraría apropiado, incluido un nuevo baile, Been Here and Gone, un conjunto de canciones folklóricas y juegos infantiles basados en Games de Donald McKayle (que Ailey había interpretado en 1956) y su propios recuerdos de crecer en Texas. También formó una compañía de diez bailarines y cuatro músicos que podrían viajar por el mundo. Esta gira comenzó el 3 de febrero en Sydney, Australia, y finalizó el 12 de mayo de 1962 en Seúl, Corea del Sur, presentándose sesenta veces en trece semanas. Según fue necesario, Ailey reelaboró el material para adaptarlo a la cambiante lista de colaboradores. Muchas de las obras, incluidas Roots of the Blues y Revelations, fueron reelaboradas específicamente para incluir a De Lavallade como cabeza de cartel. La gira tuvo seguimiento en el Festival Mundial de Artes Negras en Dakar , Senegal en 1966, África Oriental y Occidental en 1967 y el Festival de Edimburgo en 1968. El biógrafo Thomas DeFrantz señala cómo el estatus de la compañía Ailey como "el único exponente de un estándar emergente "La danza de concierto afroamericana" permitió al gobierno estadounidense moldear encubiertamente el "estilo característico de la danza de concierto afroamericana". También señala que la propaganda del Departamento de Estado ayudó a promover la celebridad internacional de la AADT. [dieciséis]
La relación con el Departamento de Estado no fue bien y terminó al cabo de unos años. Ailey tuvo problemas con las giras del Departamento de Estado, que insistían en promocionar la compañía como una compañía "étnica" en lugar de una compañía de danza moderna, y eran supervisadas de cerca por el FBI; este último se refirió a la homosexualidad de Ailey como "tendencias lascivas y criminales" y amenazó con declarar en quiebra a su empresa si mostraba algún signo de comportamiento afeminado u homosexual durante la gira. [42]
A pesar de su trabajo con el Departamento de Estado, la compañía sólo pudo reservar unas pocas funciones por temporada en Estados Unidos. Para un importante concierto en la Academia de Música de Brooklyn el 28 de abril de 1963, Ailey reelaboró los movimientos de Revelations en "Reflections in D" (con música de Duke Ellington ) que, combinados con "Suspensions" y "Gillespiana", constituyeron el último versión de Tres por ahora . Ailey también estrenó Labyrinth , que cuenta la historia de Teseo y el Minotauro , que más tarde renació como Ariadna . [dieciséis]
También en 1963, Ailey inició su relación profesional con Duke Ellington . Ellington invitó a Ailey a actuar en My People (First Negro Centennial) , un diario de viaje histórico en conmemoración del centenario de la Proclamación de Emancipación . Para la presentación del 19 de agosto, Ailey coreografió tres piezas: "The Blues Ain't", "Light" y "My Mother My Father". Mientras trabajaba con Ellington, Ailey y su compañía fueron invitados al Festival Internacional de Música de Río de Janeiro . Para esta actuación, sintiendo que la ocasión requería un nuevo trabajo, Ailey estrenó Rivers, Streams, and Doors .
En agosto de 1964, Ailey coreografió un baile, The Twelve Gates, en honor al aniversario de oro de Ruth St. Denis y Ted Shawn . Esta actuación, con Truitte y de Lavallade, y con vestuario de Holder, se realizó durante una sola semana en Jacob's Pillow. En el otoño de 1964, Ailey añadió "American" al nombre de su empresa durante una gira europea de tres meses. En 1965, tras tensiones físicas y críticas negativas en el Festival Florentino, Ailey se retiró de su carrera como bailarina. [16] Ailey detuvo la coreografía hasta recibir un lucrativo encargo de la televisión sueca por Riedaiglia , que fue bailada con una partitura encargada por Georg Riedel y dependió en gran medida de la dirección del director de televisión Lars Egler. Este baile ganó inmediatamente el premio televisivo Grand Prix Italia y luego fue transmitido en Estados Unidos por Ambassadors of Dance. [dieciséis]
En el verano de 1968, Ailey recibió una beca Guggenheim . Con estos fondos, creó su primer trabajo ambientado en música pop, coreografiando un quinteto con seis canciones de Eli and the Thirteenth Confession . Este trabajo debutó en el Festival de Edimburgo de 1968 y se estrenó en Nueva York en el Billy Rose Theatre como parte de la primera temporada de Broadway de AAADT. [16] Al año siguiente, creó Diversion No.1, que incluía bailes en Scarborough Fair y Oh Happy Day para un programa compartido con The 5th Dimension . Este trabajo, creado para atraer público a la temporada UCLA de la AAADT, fue una de las piezas más comerciales de Ailey. [dieciséis]
En una residencia de doce días en Connecticut College en 1968, Ailey creó Masekela Langage , una pieza ambientada en Sudáfrica . Esta obra aborda directamente la política racial con la intención de trazar un paralelo entre el Apartheid y la muerte a tiros de Fred Hampton . Este politicismo era poco común en el trabajo de Ailey. La pieza recibió elogios inmediatos y la AAADT la revive periódicamente. [dieciséis]
Después de un exitoso compromiso de una semana en el Billy Rose Theatre, la compañía fue invitada a convertirse en compañía residente en la Academia de Música de Brooklyn en 1969. [42] [43] Esta residencia incluyó una reposición de Revelations. Mientras trabajaba con BAM, patrocinó clases gratuitas para niños y jóvenes "orientadas a canalizar la formidable rabia juvenil en el arte". [16] Ailey no estaba satisfecha con la residencia debido a los espacios reducidos y las tácticas comerciales racializadas del director de BAM , Harvey Lichtenstein . [dieciséis]
En 1970, con pocas reservas en el radar (y en vísperas de una gira a Rusia como parte de un acuerdo de intercambio cultural), Ailey anunció en una conferencia de prensa que cerraría la empresa. En respuesta, el Departamento de Estado patrocinó una gira de Ailey por el norte de África para arreglar las cosas. Ese agosto, la compañía realizó una gira por Rusia, donde fue recibida con entusiasmo. La AAADT se convirtió en la primera compañía estadounidense de danza moderna en actuar en la Unión Soviética. [16] Sus actuaciones fueron transmitidas por la televisión de Moscú y vistas por más de 22 millones de espectadores. La noche de clausura, como el público ruso no dejaba de aplaudir, la compañía realizó más de 30 llamadas de telón. Al regresar a casa con la noticia de este triunfo, la compañía realizó una actuación de dos semanas en el Teatro ANTA . En esta actuación, estrenó Flowers , con música de Blind Faith , Pink Floyd y Janis Joplin con Big Brother and the Holding Company . Flowers, que presentaba a Lynn Seymour , representaba la muerte de una estrella de rock causada por la adicción a las drogas, inspirada en la muerte de Joplin el 3 de octubre de 1970 y dedicada a "un grupo de rockeros que hacen música orientada a los jóvenes". [16] Al final de la presentación de enero de 1971, todas las entradas estaban agotadas. Después de 13 años, el Alvin Ailey American Dance Theatre fue un éxito monumental.
En agosto de 1972, la compañía pasó brevemente a llamarse Alvin Ailey City Center Dance Theatre y se convirtió en una compañía residente del New York City Center . [44] En septiembre de ese año, Ailey creó Shaken Angels , otra pieza basada en el rock. Esta pieza, con música grabada por Alice Cooper , Pink Floyd y Bill Withers , presentaba a Dennis Wayne y Bonnie Mathis en una historia sobre una pareja "arrinconada en una relación de violencia y necesidad, fumando marihuana y consumiendo heroína". audiencia mientras Wayne perseguía a Mathis por los pasillos, arrastrándola al escenario y golpeándola con una aguja [16] .
En 1973, la AAADT encabezó el Primer Congreso Nacional sobre los Negros en la Danza, aunque Ailey no participó en las conversaciones sobre cómo mejorar la percepción pública y los perfiles financieros de las compañías de danza negras. [dieciséis]
En 1975, Ailey volvió a montar Revelations para diecinueve bailarines en una puesta en escena en el New York State Theatre del 12 al 24 de agosto .
Si bien Ailey coreografió más de 100 ballets para sus bailarines, insistió en que la compañía interpretara piezas de otros coreógrafos en lugar de ser un vehículo singular para su voz.
Aunque AAADT se formó para celebrar la cultura afroamericana y ofrecer actuaciones para bailarines negros, a quienes con frecuencia se les negaban oportunidades debido a las costumbres racistas de la época, Ailey se enorgullecía de emplear artistas basándose únicamente en su talento e integridad artística, independientemente de sus antecedentes. [45] Además de su trabajo como director artístico y coreógrafo con AADT, Ailey también coreografió ballets para otras compañías, incluidas American Ballet Theatre, [46] Joffrey Ballet, [47] Royal Danish Ballet, [48] y The Metropolitan Opera. [49] Para el American Ballet Theatre, creó The River (1970), una de varias coreografías que creó con música de jazz de Duke Ellington . [50]
Trabajo Comercial
A lo largo de su carrera, Ailey continuó trabajando como coreógrafo de teatro comercial, reponiendo Carmen Jones (agosto de 1959) y Jamaica (1960) para Summer Stock Theatre y escenificando danzas para la revista teatral African Holiday (1960) y Dark Side of the. Luna (mayo de 1960). Estos compromisos comerciales permanecieron segregados, y generalmente se contrataba elenco afroamericano para entretener a audiencias mayoritariamente blancas. [16] Ailey también estudió actuación con Stella Adler de 1960 a 1962, actuando en papeles no bailables en obras dramáticas como Call Me by My Rightful Name (enero de 1961) con sus coprotagonistas Robert Duvall y Joan Hackett , y Tiger, Tiger Burning Bright . También comienzan Roscoe Lee Browne , Al Freeman Jr. , Claudia McNeil , Diana Sands y Cicely Tyson . Todas estas obras construyeron la raza como una fuerza social y un "agente de división". [dieciséis]
En 1964, a petición directa de Langston Hughes , Ailey dirigió Jerico-Jim Crow con William Hairston. Su único intento en la coreografía de Broadway, La Strada (musical) , abrió y cerró en una presentación el 14 de diciembre de 1969. [16]
La escuela Ailey
En 1969, Ailey fundó el Alvin Ailey American Dance Center con la famosa directora y coreógrafa de Martha Graham Dance Company, Pearl Lang, como codirectora de la escuela. Su objetivo era brindar acceso a las artes y la danza a comunidades de bajos recursos. Comenzaron en Brooklyn con 125 estudiantes. Un año más tarde, la escuela se trasladó a Manhattan, detrás del complejo Lincoln Center . En 1984, Denise Jefferson asumió la dirección. Bajo su liderazgo, la escuela desarrolló un Programa de Licenciatura en Bellas Artes en asociación con la Universidad de Fordham en 1998. [51]
La escuela pasó a llamarse Escuela Ailey en 1999. Varios años más tarde, la escuela se mudó al Centro de Danza Joan Weill. Tras la muerte de Jefferson en 2010, Tracy Inman y Melanie Person asumieron la dirección de la escuela como codirectoras de la escuela. En 2012, después de liderar Ailey 2 durante 38 años, Sylvia Waters se retiró. El coreógrafo residente y director asociado de la segunda compañía, Troy Powell, asumió su papel de director artístico. Con la incorporación de Elaine Wynn y Family Education Wing, la escuela Ailey sigue creciendo y ahora es el lugar más grande de la ciudad de Nueva York comprometido con la formación de bailarines. [51]
Desde su incorporación en 1965, la bailarina Judith Jamison fue la musa de Ailey. [52] En 1971 estrenó Cry , que dedicó a su madre y a las mujeres negras de todo el mundo. [53] Asumió el cargo de directora artística tras su muerte en 1989. [54] [55] [56]
Otras figuras importantes de la compañía incluyen a Sylvia Waters, quien en 1974, después de actuar con la compañía durante seis años, Ailey le pidió que dirigiera The Alvin Ailey Repertory Ensemble, una compañía junior, conocida hoy como Ailey 2, que prepara a estudiantes destacados para el desempeño profesional. carreras de danza [57] [58] - y Masazumi Chaya , quien bailó con la compañía durante 15 años y luego se convirtió en director de ensayos y fue nombrado director artístico asociado en 1991. [59] [60]
Vida personal
Ailey se sentía incómoda con la etiqueta de "coreógrafa negra" y prefería ser conocida simplemente como coreógrafa, aunque también reconoció al Chicago Tribune en 1987: "Por supuesto que hay algo negro en mi trabajo: yo y mis 56 años". [61] Se sabía que era privado acerca de su vida personal. [61] [62]
Muerte
Ailey murió de una enfermedad relacionada con el SIDA el 1 de diciembre de 1989, a la edad de 58 años. [63] Le pidió a su médico que anunciara que su muerte fue causada por discrasia sanguínea terminal para proteger a su madre del estigma asociado con el VIH. /SIDA. [64]
El 9 de diciembre de 1989, más de 4.000 dolientes asistieron a su funeral en la Catedral de San Juan el Divino . En el funeral, que duró dos horas, su amiga Maya Angelou leyó una interpretación oral de su poema "Para Alvin Ailey", la batería de Max Roach , la lectura de una declaración del presidente George HW Bush y elogios de de Lavallade, Jamison, y el alcalde de la ciudad de Nueva York, David Dinkins . El funeral también incluyó presentaciones de la coreografía de Ailey en un escenario improvisado construido alrededor de su ataúd. Estos incluyeron a Dudley Williams interpretando "Song for You", Donna Wood bailando un extracto de "Cry" y extractos de Revelations interpretados por Mari Kajiwara , John Parks y miembros de su compañía de danza. [12]
Ailey fue enterrada en Los Ángeles. [sesenta y cinco]
Recepción y legado
Reconocimientos y honores
1968: Beca Guggenheim para Artes Creativas, Estados Unidos y Canadá [66]
Después de su muerte, los documentos personales de Ailey se guardaron en Black Archives of Mid-America en Kansas City, Missouri. [78]
Documental
En 2021 se estrenó en Estados Unidos el documental Ailey de la directora Jamila Wignot. [79] Wignot descubrió por primera vez el trabajo del Alvin Ailey American Dance Theatre al asistir a una actuación mientras era estudiante en Wellesley College ; En su documental, más de veinte años después, Alexandra Villarreal de The Guardian escribe: "Lo que emerge es una figura imponente que ganó el reconocimiento mundial con un arte impregnado de experiencia personal, pero que tenía demasiado miedo de compartir abiertamente su identidad completa incluso en la muerte". [79]
Aunque el trabajo de Ailey ha sido aclamado por el público y la crítica, ha habido detractores de su estilo teatral. Marcia Siegel acusó a la compañía de "vender alma" [80] y de amplificar y transformar la emotividad característica de Martha Graham y sus profesores de danza moderna en "metáforas de la experiencia negra estadounidense", al tiempo que creaba un estereotipo positivo de persona "sumamente física, supremamente seres sensibles" a expensas de la autenticidad" .
Ailey respondió a tales críticas afirmando: "Las piezas negras que hacemos que provienen del blues, los espirituales y los gospels son parte de lo que soy. Son tan honestas y veraces como podemos hacerlas. Estoy interesada en poner algo en el escenario. eso tendrá un atractivo muy amplio sin ser condescendiente; eso llegará al público y lo hará parte del baile; eso hará que todos entren al teatro, gracias a Dios, eso es lo que quiero ser". [44]
personas asociadas
En 1960, James Truitte se unió a la compañía de danza y más tarde se convirtió en una autoridad en la técnica de Lester Horton . [82] [83]
Obras
Coreografía
Afternoon Blues, Horton Dance Company, verano de 1953. [16]
Según St. Francis , Horton Dance Company, 4 de junio de 1954. [16]
Morning Mourning , Horton Dance Company, 4 de junio de 1954. [16]
Creación del mundo , Horton Dance Company, 4 de junio de 1954. [16]
Cinco Latinos (originalmente Redonda) , Alvin Ailey Dance Theatre, Kaufmann Concert Hall, Nueva York, 30 de marzo de 1958. [16]
Blues Suite (ver también más abajo), Alvin Ailey Dance Theatre, Kaufmann Concert Hall, 30 de marzo de 1958. [84] [16]
Oda y homenaje , Alvin Ailey Dance Theatre, Kaufmann Concert Hall, 30 de marzo de 1958. [16]
Ariette Oubliée , Alvin Ailey Dance Theatre, 21 de diciembre de 1958. [16]
"Mistress and Manservant", Shirley Broughton Dance Company, 1 de febrero de 1959. [16]
Sonera, Alvin Ailey Dance Theatre, 31 de enero de 1960.
Revelaciones , Alvin Ailey Dance Theatre, Kaufmann Concert Hall, 31 de enero de 1960 [85]
Three for Now , Alvin Ailey Dance Theatre, Clark Center, Nueva York, 27 de noviembre de 1960.
Knoxville: verano de 1915 , Alvin Ailey Dance Theatre, Clark Center, 27 de noviembre de 1960. [86]
Three for Now , Alvin Ailey Dance Theatre, Clark Center, 27 de noviembre de 1960. [16]
(Con Carmen De Lavallade) Roots of the Blues , Lewisohn Stadium, Nueva York, 1961. [87]
Two for Now , Alvin Ailey Dance Theatre, 26 de enero de 1962. [16]
Estado aquí y ido , Alvin Ailey Dance Theatre, 26 de enero de 1962. [16]
Masekela Langage , Alvin Ailey American Dance Theatre, American Dance Festival, New London, Connecticut, 1969, luego Brooklyn Academy of Music, Nueva York, 1969. [91] [92]
Streams , Alvin Ailey American Dance Theatre, Academia de Música de Brooklyn, 1970. [93]
Gymnopedies , Alvin Ailey American Dance Theatre, Academia de Música de Brooklyn, 23 de agosto de 1970. [94] [95]
Ding Dong Bell , Westport Country Playhouse, verano de 1961 - Líder político negro. [123] [16]
Blackstone Boulevard , Talking to You , producido como programa doble en 2 por Saroyan , East End Theatre, Nueva York, 1961–62 – Blackstone Boulevard. [124] [16]
Tiger, Tiger, Burning Bright , Booth Theatre, diciembre de 1962 – Clarence Morris. [125] [16]
Coreografía escénica
Carmen Jones , Teatro en el Parque, 1959.
Jamaica , Music Circus, Lambertville, Nueva Jersey, 1959.
(Y director) African Holiday (musical), Apollo Theatre, Nueva York, 1960, luego producido en Howard Theatre, Washington, DC, 1960.
Feast of Ashes (ballet), Robert Joffrey Company, Teatro San Carlos, Lisboa, Portugal, 1962, luego producido en el centro de la ciudad de Nueva York, 1971. [126]
La Strada , producida por primera vez en el Teatro Lunt-Fontanne, 1969. [128]
Misa de Leonard Bernstein , Metropolitan Opera House, 1972, luego John F. Kennedy delícia Center for the Performing Arts, Washington, DC, y Philadelphia Academy of Music, ambos 1972. [129]
^ "'Bailando toda la noche: Alvin Ailey: Una vida en la danza'. Por Jennifer Dunning (Addison-Wesley): 'El ballet Joffrey: Robert Joffrey y la creación de una compañía de danza estadounidense'. Por Sasha Anawalt (Scribner's) [ reseñas de libros]". Los Ángeles Times . 17 de noviembre de 1996 . Consultado el 29 de julio de 2019 .
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Obras citadas
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enlaces externos
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