Mary De Haven Hinkson (16 de marzo de 1925 - 26 de noviembre de 2014) fue una bailarina y coreógrafa afroamericana conocida por romper las fronteras raciales a lo largo de su carrera de danza tanto en técnicas modernas como de ballet . Es mejor conocida por su trabajo como miembro de la Martha Graham Dance Company .
Hinkson nació en Filadelfia, Pensilvania en 1925, de una madre que trabajaba como maestra de escuela pública y un padre que era médico y fue el primer afroamericano jefe de un hospital militar. [1] [2] Hinkson estudió la técnica Dalcroze en una clase de eurítmica de la escuela secundaria, así como formas de danza de los nativos americanos en un campamento de verano. [3] Debido a que no la tomaban en serio como bailarina de salón, no recibió formación formal en danza hasta que se matriculó en la Universidad de Wisconsin , donde finalmente estudió con Margaret H'Doubler . Durante sus veranos en el campamento, estaba muy emocionada de que Doris Haywood le enseñara y realmente estaba entusiasmada con la danza. A pesar de que “ni siquiera sabía qué era un plié”, la empujaron a comenzar a trabajar en puntas. [4]
Mientras asistía a la escuela secundaria en Philadelphia High School for Girls, una escuela muy tradicional que enseñaba latín y no deportes de contacto. Aprendió gimnasia formalizada y participó en competiciones. Hasta que pudo obtener una formación adecuada, esto es lo que suponía que era la danza. [4]
En 1958, ella y su marido Julien Jackson tuvieron su única hija, Jennifer.
Murió de fibrosis pulmonar en Manhattan en 2014, a los 89 años. [5]
Cuando comenzó sus estudios universitarios en la Universidad de Wisconsin , se vio envuelta en situaciones en las que se sentía incómoda y en las que no tenía experiencia, como el baloncesto y el fútbol. [1] Otros cursos que tomó incluyeron “inglés, francés, historia, zoología y educación física”, en todos los cuales se destacó y recibió A y B. [1] Afortunadamente, la universidad fue una de las primeras en tener un baile real. importante al que Hinkson abandonó todos sus créditos anteriores para unirse. [4]
Margaret H'Doubler, directora del departamento de danza, amaba la conciencia cinestésica y la enseñanza científica, lo cual compartía al enseñar a sus alumnos cómo poner a prueba los límites de sus cuerpos. Un ejercicio que Hinkson recordó fue crear movimiento en el suelo con los ojos vendados y luego recrearlo estando de pie para que eventualmente se uniera en una frase. A Mary le encantaba aprender con ella y las formas en que lograba sacar a relucir su individualidad. [4]
Mientras estaba en la Universidad de Wisconsin , Hinkson también aprendió de Louise, una profesora de técnica formada por Mary Wigman y Hanya Holm . Se movía en un estilo interno y lírico y enseñaba principalmente a partir de la técnica de Holm. Aunque Hinkson nunca vio a Louise bailar completamente, sabía que era exquisito por la forma en que ocupaba tanto espacio caminando frente a su enorme estudio. [4]
Una de las experiencias que aprendió Hinkson fue unirse a Orchesis, un grupo de baile al que requirió una audición para poder ingresar. Estaba bastante intimidada por la experiencia obvia que tenían los otros bailarines, pero de todos modos logró unirse al grupo. Durante su primera actuación con ellos en Orfeo y Eurídice , un periódico afroamericano local la citó a ella y a Matt Turney , quienes se hicieron amigos de toda la vida, como los primeros miembros afroamericanos. [1] Orfeo y Eurídice fue la pieza que llevó a María a un escenario real por primera vez, permitiéndole sentir la concentración y la calidez de las luces como nunca antes. Su maestra Louise destacó la poderosa proyección que tuvo durante esta actuación, lo cual fue un gran logro para ella considerando la ansiedad e inconstancia que muchas veces la hacían faltar a los ensayos. Después de eso, no volvió a sentir los mismos nervios por bailar en el teatro. [4]
Mary se graduó en 1946 y continuó estudiando cursos de posgrado durante un año antes de terminar como instructora en el “Departamento de Educación Física para Mujeres, una de las primeras mujeres negras en enseñar en cualquier universidad de mayoría blanca”. [1]
Durante su estancia en la Universidad de Wisconsin , Hinkson se enfrentó a la segregación y la discriminación. Aunque a los estudiantes afroamericanos se les permitió inscribirse, a menudo se les excluyó de los eventos escolares y se les prohibió el acceso a la mayoría de los dormitorios y pensiones cercanas. Hinkson y Matt Turney vivieron en la Cooperativa de Mujeres Groves durante su estancia en la escuela. [1]
Fue alentada por H'Doubler que vio por primera vez la Martha Graham Dance Company cuando actuaron en Wisconsin en la década de 1940. [3]
Durante su tercer y cuarto año, Mary y algunos otros estudiantes (Matt Turney, Miriam Cole, Sage Fuller Cowles) formaron el Wisconsin Dance Group, compraron un auto viejo y viajaron por todo el país reservando presentaciones y haciendo bailes que coreografiaban. [1] Mary no fue la mayor contribuyente a la coreografía debido a su falta de experiencia, pero sus piezas fueron muy bien recibidas. Para que el auto siguiera funcionando bien, todos los bailarines tuvieron que aportar $15 para gasolina y mantenimiento antes de pagarse. Continuaron con esto después de graduarse. [4]
Queriendo avanzar en sus carreras, se mudaron a Nueva York con la esperanza de capacitarse en el estilo de trabajo de Hanya, pero descubrieron que ella no enseñaba tanto. No estaban seguros de cómo estudiar danza, por lo que decidieron concentrarse en el Gran Estudio. [4]
Después de ver el talento de Hinkson y Turney y escuchar quién era su maestro, Hinkson fue seleccionado para actuar en una demostración de 1951 de Martha Graham . Esta demostración incluyó obras de Dark Meadows , Diversion of Angels y Sarabande . Hinkson incluso reemplazó un papel más importante cuando quedó vacío y actuó con Bertram Ross . Después de esta actuación, Martha Graham reconoció su talento y le pidió que se uniera a la Martha Graham Dance Company, que fue patrocinada por la Fundación B. de Rothschild y se inauguró el 13 de abril de 1953 en el Teatro Alvin. Continuó trabajando con la empresa e incluso se unió a una de las clases experimentales de YURIKO. [4]
Durante la primera temporada oficial de Hinkson como parte de la compañía en 1952, Graham coreografió un papel especialmente para ella en Canticle for Innocent Comedians . Para los ensayos de las 9 a.m., Hinkson iba y venía entre el estudio y donde vivía en International House by Juilliard. Mientras ensayaba, Graham hizo que Hinkson saliera y consiguiera sus propias ramas de Dogwood para usarlas como utilería durante el papel, lo que le pareció extenso y difícil. Recordó una idea que Graham le dijo sobre el compromiso con el rol: “Debes asumir la responsabilidad de tu propio rol. Para que tenga sentido debes peinarte, piensa cómo te lo vas a peinar... tienes que participar”. Más tarde, cuando llegó el momento de revivir esta pieza, Graham se resistió. [4]
Al principio de su carrera, Hinkson luchó contra la falta de aprobación de sus padres y de dinero, y a veces solo tenía cinco dólares a su nombre. Ganó dinero dando lecciones privadas y aprendiendo a enseñar para una eventual carrera como profesora en la Escuela de Música Juilliard , el Teatro de Danza de Harlem y la Escuela Ailey . En los primeros días de su ascenso a este puesto, debía realizar una demostración durante ocho semanas y dirigir un curso introductorio antes de ascender en la cadena alimentaria para impartir clases en la empresa. Al hacer una manifestación para Graham, Hinkson recibía instrucciones verbales en el momento sobre lo que debía hacer y, a veces, tardaba un poco más en entenderlo. Hinkson no disfrutó particularmente el proceso y consideró que no le proporcionaba una gran comprensión de lo que significaba ser instructor. Se matricularon un máximo de 25 estudiantes en cada clase. [4]
Hinkson tuvo períodos en los que trabajó con la Ópera de la ciudad de Nueva York . Cuando se detuvo en la farmacia camino a su audición, notó a un hombre alto con un traje de aviador y un perro grande. Resultó que este hombre era John Butler, para quien ella estaba audicionando. Fue seleccionada para unirse a la ópera, pero más tarde descubrió que Butler había confundido a Mary Hinkson y Matt Turney y en realidad no pidió ver a Hinkson audicionar. Mary descubrió que trabajar en la Ópera era un entorno mucho más profesional y confiable en comparación con Martha Graham Dance Company . Al compararlos, dijo: “No había nada de este caos que siempre tuvimos. Ya sabes, estamos en la compañía donde nunca nos dicen qué vas a bailar, no nos dieron un contrato, no éramos esto, no éramos aquello, y si te atrevías a preguntarte estaban siendo insolentes”. Entre los años 1952 y 1953, Butler tomó regularmente la ópera para actuar en los programas matutinos de los domingos de la NBC durante franjas horarias de treinta minutos. Los bailarines adquirieron tanta práctica que se maquillaban ellos mismos antes de llegar al set. A veces, durante sus ensayos, Doris Humphrey incluso venía a verlos y criticarlos. Hinkson se lo pasó genial equilibrando ambas empresas, pero a veces Graham, que era muy dedicada a sus patrones y métodos y podía ser vista como intransigente, se enfadaba con Butler por sus horarios contradictorios. [4]
Hinkson logró el título de bailarina principal en El castillo de Barba Azul en la Ópera de la ciudad de Nueva York en 1953. Encontró que el baile era un poco aterrador porque la elevaban mucho en el aire mientras estaba de pie sobre una plataforma de 12 pies. Además, le pidieron que hiciera una audición para Figura en la alfombra de Balanchine en 1960. Aunque estuvo en muchas producciones, no pudo asistir a la gira asiática de la compañía en 1956 debido a su boda ese año. [4]
En 1953, Hinkson asumió el papel de mujer vestida de blanco en Heretic cuando quedó vacía. Le preocupaba no poder estar a la altura de la reputación de la anterior mujer vestida de blanco. Yuriko la consoló recordándole que hiciera suyo el papel y que no se limitara a causa de las habilidades de otra persona. Bob Cohen advirtió a Hinkson que no se dejara destruir por el papel como todos los demás que lo interpretaron. Cuando Graham no quiso coreografiar una caída de rodilla particularmente difícil para Hinkson, Yuriko la ayudó a reemplazar el movimiento. Durante un corto tiempo, Hinkson usó un rosa pálido para este papel, pero lo cambió de nuevo a blanco después de que un crítico se refiriera a él como "ropa interior rosa". [4]
Luego realizaron una gira por Europa de febrero a junio y viajaron en barco, algo poco común en las compañías de danza. Todo el grupo se divirtió jugando charadas y juegos todos juntos, lo que molestó a Graham, mareado por el mar. Durante sus prácticas en la gira, Graham los trabajó hasta la muerte en el clima helado, lo que les hizo aprovechar al máximo los descansos, a veces largos y lujosos, entre ensayos. [4]
Durante su estancia en Inglaterra, Graham casi canceló un estreno debido a una pieza sin terminar. Su productor no permitió que eso sucediera, por lo que Hinkson y la compañía tuvieron que trabajar muy duro para improvisar y llenar los espacios en blanco, lo que les dio mucha práctica para pensar con rapidez. Se fueron de Inglaterra después de tres semanas con malas críticas, lo que Hinkson consideró que se debía en parte a que la audiencia no veía más allá de la edad más madura de Graham para ver su lado intérprete. [4]
La empresa estaba muy emocionada de llegar a los Países Bajos, ya que allí hacía mucho más calor. La reacción del público también fue muy diferente; a veces la policía tuvo que contener a la multitud que empujaba para entrar. Actuaron en formatos de conferencias/demostración haciendo piezas como Letter to the World , Appalachian Spring , Diversion of Angels y Canticle for Innocent Comedians . Hinkson estuvo en muchas de estas piezas, pero también tuvo la oportunidad de ver algunas de ellas desde el frente con Turney. [4]
Hinkson regresó en agosto después de quedarse en Europa para viajar un poco más. Los amigos que hizo en la compañía de Jack Cole y los refrescantes días que pasaron juntos la convencieron de quedarse , pero terminó regresando a Nueva York. Martha quería que todos volvieran a hacer una gira por el Lejano Oriente, pero Hinkson se negó a ir. La empresa desapareció desde finales de 1955 hasta 1956. [4]
En 1955, Hinkson participó en Seraphic Dialogue , obra que consistía en una serie de solos. Aunque aprendió el papel de mártir, fue asignada al papel de guerrera al final del proceso, cuando reemplazaba a Helen McGehee. El solo fue muy militante y lleno de saltos, pero Hinkson "lo hizo más frágil, humano y femenino y temía profundamente lo que tenía que hacer". Aunque Graham normalmente adaptaba los papeles al bailarín, se mantuvo fiel a su visión de este en ese momento. El resto de la producción incluso fue apresurada; Hinkson recuerda el día que actuaron: "Jessica me estaba cosiendo las alas cuando sonaba la música y el telón estaba levantado, así que salí como si me hubieran disparado desde un cañón". Más tarde, los bailarines actuaron con trajes sencillos y uniformes para que se juzgaran sus actuaciones en lugar de sus atuendos. Finalmente, los roles se reorganizaron a medida que la danza continuó realizándose en el futuro, pero el papel del guerrero como Mary lo conocía desapareció y cambió. Ella no volvió a actuar como guerrera, ya que lo hizo con otros bailarines. [4]
Cuando Hinkson regresó a Seraphic Dialogue en 1958, asumió el papel lírico de la criada, que le enseñó la criada original, Patsy. Para asegurarse de diferenciar este papel de todos los demás que aprendió en la pieza, se aseguró de salir de los estereotipos y no jugar demasiado con ellos. Hinkson intentó “tratar de trabajar para un elemento inocente y realmente asustado en la sección que conduce a la criada, que es lo que tiene ese solo. Y ante el guerrero, una combinación de cosas. El terror que sentía combinado con el poder”. [4]
Hinkson asumió este papel cuando no lo esperaba. Graham , que originalmente se negó a ir con la compañía a una gira a Israel para quedarse con su hija, la persuadió para que fuera cuando una de las bailarinas quedó inesperadamente embarazada. Dejó a su hija con su madre durante 6 a 7 semanas mientras ella estaba fuera, lo cual su madre no aprobó, y usó la gira para vencer su miedo de no estar a la altura de los bailarines que la precedieron. Debido a este obstáculo y a los desafíos de la recoreografía, Hinkson prefiere que le hagan una pieza específicamente para ella. [4]
Algunos de los papeles menos gratificantes que desempeñó Hinkson fueron los de Atenea e Ifigenia en Clitemnestra . Tuvo dificultades para conectarse con la pieza y no prefería sentarse y mirarla incluida. Bailar las Furias fue una experiencia mucho más agradable para ella. Y aunque el final se modificó más tarde, el original con algunos miembros del elenco caminando hacia adelante sosteniendo un taburete sobre sus cabezas tuvo un efecto increíble, oscuro y continuo. Al aprender el papel de Ifigenia, le enseñó Yuriko , quien tenía mucho más staccato y movimientos rápidos. Como Hinkson no comparte este estilo, comparativamente disfrutó más aprendiendo de Natanya Neumann porque ella es mucho más musical como ella misma. [4]
Cuando aprendió el papel de Clymenestra, ella y Graham trabajaron en películas; tuvieron que luchar con ellos para superar los desafíos de reflejar los movimientos, acelerar la película y silenciar la música. Fue necesaria la rápida interpretación de su pianista para ayudarles a poner el movimiento en la banda sonora. También tuvieron dificultades para adaptarse a los ajustes que Graham hizo a la coreografía a lo largo de los años. Hinkson se basó en notas garabateadas en los márgenes de la partitura para reconstruirla. Para unir el corazón del personaje, Hinkson trazó una línea entre quién se suponía que debía ser al principio de la pieza y quién era al final para poder mostrarlo todo. [4]
Respecto a actuar como Madea en La Cueva del Corazón , dijo: “Debemos darnos cuenta de que es una mujer despreciada, pero primero fue una mujer enamorada. Así que interpretar a Madea como una bruja desde el momento en que se levanta el telón sería perder todo el sentido”. También fue difícil aprender esta pieza a través de una película, ya que no tenían notas garabateadas en la partitura. Mary logró involucrarse muy emocionalmente en el baile, aunque solo pudo realizarlo dos veces. Sin embargo, se ganó un elogio de Martha por cómo usó la música. [4]
Hinkson actuó como Eve en Embattled Garden en 1958 con Bertram Ross como Adam y finalmente actuó como Lilith junto a Adam de Bob Cohan. En este artículo aprendió que uno no puede tomar algunos roles demasiado en serio, o no será capaz de explorar completamente y dar en el blanco. Ella dijo: “Tienes que bailarlo más que decir: 'Voy a ser dramática'. Creo que hay que bailarlo, bailarlo de verdad, ir con él y darle vuelo”. [4]
Durante una temporada interpretando Embattled Garden , Graham implementó alternativas e convirtió a Hinkson en una de ellas. Yuriko, Mary Hinkson y la otra suplente Linda fueron llamadas cariñosamente "las tres caras de Eva" por Bertram Ross . Sin embargo, usar este sistema era una circunstancia poco común, ya que Graham no estaba físicamente involucrada en ocasiones, por lo que tener que coordinar a tanta gente sería una molestia para ella. La desventaja de ser suplente era recibir la peor parte durante el tiempo de ensayo. [4]
Graham coreografió un papel específicamente para Hinkson en Circe , algo que no había sucedido desde Canticle for Innocent Comedians . Graham usó esto como un soborno para que Hinkson volviera a salir de gira con ellos, ya que ella dudaba en dejar a su hija; el soborno funcionó y ella se fue de gira con ellos. Martha Graham originalmente había planeado el papel para ella antes de que fuera de Hinkson, pero se mantuvo muy cercana a la historia y la actuación que interpretó. Hinkson aprendió el personaje basándose en las imágenes que Graham le dio sobre la naturaleza animal y oblicua del movimiento. Intentó darle a su actuación “los sentidos necesarios para asociarse con un animal en lugar de una trama o plan pensado intelectualmente”, pero al mismo tiempo convertirla en una hechicera engañosa. Interpretar el papel de Circe ayudó a Hinkson a aprender a interpretar y mostrar sus conexiones con los otros artistas. Durante los ensayos de Circe , notó que Graham comenzó un período de falta de confiabilidad y no estaba tan presente. Cuando finalmente lo subieron al escenario, Yuriko ayudó a Hinkson a crear una pieza para la cabeza memorable recogiéndole el cabello con mucha laca y un alambre dorado enrollado. Era una pieza de cabeza tan complicada que no podía actuar en otras piezas posteriores durante los espectáculos. [4]
Circe se estrenó en Londres. No estaba completamente terminado para la primera presentación, por lo que Hinkson y el resto de la compañía estaban histéricos terminando el vestuario y la coreografía en el último minuto. Al público le encantó la pieza. La pieza cobró vida en el escenario como nunca lo había hecho durante el ensayo porque Hinkson se dio cuenta de que tenían que confiar en su propio instinto animal y dejar que fuera lo más dramático posible. [4]
Hinkson tomó clases en muchos lugares, uno de los cuales fue con Louis Horst . La disfrutó tanto que viajó con ella para hacer demostraciones en muchos lugares, algunos de los cuales eran programas de artes escénicas de la escuela secundaria. Hinkson, Bertram Ross y Bob Cohan se encargaron de encabezar el resurgimiento de Dark Meadow . Trabajaron a partir de películas antiguas para los dúos, pero al reconstruir los solos confiaron en la memoria de Yuriko en busca de ayuda. Cuando Hinkson vio por primera vez Dark Meadow como espectadora, el concepto se le pasó por la cabeza, pero interpretarlo le dio una vida y un significado completamente nuevos para ella: “Era como si me hubieran puesto en contacto con unos ancestros desconocidos o algo así. Fue una experiencia notable y muy ritual, pero realizarlo es como pasar por una especie de ritual muy verdadero en el que es como si un ser humano emergiera a través de una experiencia ritual y retrocedieras en el tiempo. para descubrir quién eres”. A pesar de su amor por la experiencia general, Hinkson tuvo que trabajar muy duro para encarnar a su personaje porque no estaba interpretando a una persona específica como suele hacer, sino que tenía que desarrollar los detalles por sí misma buscándose a sí misma a través del ritual. La parte más difícil de esto, pensó Hinkson, era asegurarse de que el baile fuera algo más que un simple baile. En general, esta pieza y la música fueron una experiencia casi religiosa para Hinkson, además de un gran desafío. [4]
Hinkson también bailó en Deaths and Entrys , que recuerda más por la forma en que creció su relación con Graham durante los ensayos. Era una pieza difícil y, aunque Hinkson dio muchos pasos, todavía parecía inestable por un tiempo. Lo estrenaron en el Blossom Festival con la Orquesta Sinfónica de Cleveland en vivo. [4]
De todos sus papeles, a Hinkson le gustaron los que tenían mayor continuidad en la interpretación. Cuando había constantes inicios y paradas en una pieza, descubrió que no era tan satisfactorio interpretarla. En Embattled Garden , hubo pausas en el baile, pero todos estuvieron siempre involucrados de alguna manera en la acción. En Diversion of Angels , está un poco más fragmentado, pero Hinkson todavía lo consideraba sin parar. En Circe , los bailarines están en el escenario todo el tiempo y en casi todo. En Diálogo Seráfico , no es lo más satisfactorio porque hay momentos de parada donde deben posar incómodos. “No se puede negar que el mejor entrenamiento del mundo es el desempeño real”, dijo Mary, y pudo adquirir esta experiencia a lo largo de su carrera. “Cada cosa de cierta manera contribuye de alguna manera”. [4]
Hinkson actuó en muchas piezas. Estos incluyen El castillo de Barba Azul, Clitemnestra , Muertes y entradas , Cueva del corazón , Canción ardiente , Siete pecados capitales (encargado por el Queen Elizabeth's Theatre), Acróbatas de Dios , Fedra , Cántico para comediantes inocentes , Carmina Burana , Cazadores míticos , La figura en la alfombra , Juegos seculares y Circe . [ cita necesaria ]
No fue un evento único sino una gran acumulación de casos lo que provocó que Hinkson abandonara la empresa. Comenzó con un período de 18 meses en el que Graham estuvo de mal humor, bebiendo y teniendo mala comunicación. Hinkson y Bertram Ross no querían que la empresa se quedara en el camino, por lo que se encargaron de aumentar su número y dedicarse a sus programas. Fingieron “la enfermedad de los años setenta donde hacían estas audiciones e hacían venir a estos jóvenes y les ofrecían 100 dólares semanales por sus servicios”. Esperaban inculcarles un sentido de trabajo duro y fue gratificante ver a algunos de ellos hacerlo bien, aunque muchos no estaban muy comprometidos. Mientras Graham estaba fuera, entrando y saliendo del hospital, o recluido, Hinkson y Ross la visitaban y hablaban de todo menos de la empresa. Graham nunca reconoció la existencia del programa en la cara de Hinkson. [4]
Después de terminar la última serie de trabajos, Hinkson visitó Europa en el verano de 1972 y se sometió a una cirugía por su menisco desgarrado . Cuando regresó, Graham quería planear la caída de algunas de las figuras principales de la empresa e involucrar a Hinkson y Turney, lo cual no querían hacer. Mientras tanto, el nuevo director asociado Ron Protas surgió de la nada y rápidamente se unió a Graham. [4]
El siguiente conflicto fue por la presentación de la Martha Graham Dance Company en un cartel mixto. Esto iba en contra de lo que Graham siempre había hecho, por lo que acusó a Hinkson de intentar enviarla río abajo. Sacó a la empresa del evento que tuvo repercusiones tanto para ellos como para el Centro de la Ciudad. [4]
Como parte del esfuerzo por ampliar su alcance, la empresa realizó una gira por varias escuelas. Después de un error con los registros de ganancias, Graham comenzó a señalar con el dedo. No se hicieron acusaciones judiciales y se esclareció, pero ella no lo olvidó. [4]
Hinkson luego tomó a algunos de los nuevos bailarines y se fue a una residencia. Pudo compartir momentos positivos con Graham por teléfono mientras discutían las diferentes actuaciones que hicieron y sus pensamientos sobre ellas. Tom Carrigan dio mucha publicidad a esta residencia, así como a sus oportunidades de primavera en Broadway. [4]
Se volvió cada vez más difícil trabajar con Ron Protas , quien despidió gente, mantuvo a Hinkson alejada de Graham, saboteó su esfuerzo por construir una buena relación con una de sus residencias y administró mal el trabajo que normalmente se realiza para las presentaciones y las oportunidades de enseñanza. Intentó que todos volvieran a salir de gira, pero después de que Hinkson se enteró de que se trataba de un elenco triple, se dio cuenta de que preferiría quedarse en Nueva York y enseñar. [4]
Después de que Bertram Ross le dijera que iba a presentar su renuncia, Hinkson fue directamente a ver a Graham, quien casi no estaba presente y tomaba principalmente analgésicos. Ella dijo: “Quería salir, pero no lo había asimilado del todo. La situación era insoportable”. [4]
A medida que la situación empeoraba y el tiempo de Hinkson en la empresa pendía de un hilo, le prometieron que volverían a contratar a Bertram Ross y que sus contratos podrían firmarse el mismo día. Cuando el suyo no estaba listo como había prometido y Graham regañó a Hinkson por ello, tuvieron una gran discusión y Hinkson dejó la Martha Graham Dance Company a los 48 años. No miró hacia atrás y se alegró de haberse quitado ese peso de encima. [4]
Con respecto a su paso por la compañía, “trabajar allí nunca fue un lecho de rosas, pero al menos siempre tuviste esta convicción, este respeto por el producto final y la experiencia teatral”. [4] Fue la pérdida de esto lo que impulsó su partida. Aunque terminó con una mala nota, sintió que su anterior lesión en la rodilla le hizo apreciar más el regalo que era estar allí por un tiempo. Para mantener la danza en su vida, continuó enseñando y contribuyendo a espectáculos más pequeños. [4]
A lo largo de su carrera, Hinkson trabajó con muchos bailarines y coreógrafos de renombre. Algunos de ellos son Harry Belafonte , Alvin Ailey , Pearl Lang , Walter Nix , John Butler, Martha Graham , Glen Tetley y Merce Cunningham . [4]
Trabajar con Tetley fue diferente al de otros coreógrafos. No solía exigir a los bailarines que improvisaran para poder inspirarse, iniciaba ideas sin imponer dinámicas ni calidad. Trabajar con él fue un desafío pero aun así un placer. Mary a menudo temía las prácticas en la compañía de Graham, pero se despertaba inspirada por los ensayos llenos de risas con Tetley. Su movimiento fue más una implicación que otra cosa, pero aun así pidió drama. [4]
También enseñó en la Juilliard School of Music , el Dance Theatre de Harlem y la Ailey School .
La relación de Hinkson y Martha Graham tuvo sus altibajos. En el mejor de los casos, tenían una relación significativa durante los ensayos y las sesiones de coreografía y, en ocasiones, Martha le hacía a Hinkson un raro cumplido por sus movimientos. Otras veces, peleaban por la coreografía y los esfuerzos de Hinkson fuera de la empresa. Apreciaba el talento, la sabiduría y el proceso de Graham, pero a veces no le gustaba la forma en que le hablaba. Hinkson toleraba en su mayoría sus disputas, pero en ocasiones tomaba represalias con su propia actitud. En respuesta a que Hinkson aprovechara otras oportunidades o se defendiera, Graham a menudo le gritaba o le impedía participar en ciertos trabajos. [4]