Jack Cole (27 de abril de 1911 - 17 de febrero de 1974) fue un bailarín , coreógrafo y director de teatro estadounidense conocido como "el padre de la danza teatral de jazz " [1] por su papel en la codificación de los estilos de danza de jazz afroamericanos, influenciados por por las tradiciones de danza de otras culturas, para Broadway y Hollywood. Cuando se le pidió que describiera su estilo, lo describió como "danza folclórica urbana". [2]
Su labor como bailarín y coreógrafo se inició en los años 1930 y se prolongó hasta mediados de los años 1960. Iniciado en la danza moderna , trabajó en discotecas, en los escenarios de Broadway y en películas de Hollywood, finalizando su carrera como profesor. Fue un coreógrafo innovador para la cámara y un coreógrafo y profesor enormemente influyente, formando a Gwen Verdon , Carol Haney y Buzz Miller , entre muchos otros, e influyendo en coreógrafos posteriores, como Bob Fosse , Jerome Robbins y Alvin Ailey , todos ellos. quien se benefició en gran medida de sus innovaciones. [3]
Nacido como John Ewing Richter en una familia de clase trabajadora en New Brunswick, Nueva Jersey en 1911, más tarde adoptó el apellido de su padrastro, junto con el apodo por el que era conocido, para convertirse en Jack Cole. Cole asistió a la Universidad de Columbia durante un tiempo, pero abandonó sus estudios en 1930 después de ver una actuación de Ruth St. Denis y Ted Shawn , fundadores de la Escuela de Danza y Artes Afines Denishawn .
Una vez que Cole dejó Columbia, se unió a la escuela y compañía de danza de St. Denis y Shawn. [4] Quedó fascinado por las influencias asiáticas que usaron en su coreografía y vestuario, [5] aunque no quedó impresionado por la imitación superficial de las tradiciones de danza oriental que St. Denis presentó. [4]
Sin embargo, su fascinación por la danza asiática lo inspiró a incorporar elementos más auténticos de las tradiciones de danza de otras culturas en su trabajo mediante el estudio de varias formas de danza extranjeras. [4] Cole se familiarizó con bharata nāṭyam , la técnica de danza más antigua de la India, primero estudiando con los bailarines Uday Shankar y La Meri [6] y luego compartiendo espacio de ensayo con Bhaskar Roy Chowdhury. [7] Cole utilizó los movimientos nítidos de los brazos y otras características de la danza clásica del sur de Asia que adquirió a través de sus estudios a lo largo de su carrera, tanto en esos números en películas como Kismet que evocaban explícitamente temas exóticos asiáticos [7] como en actuaciones tan alejadas de ellos como " Los diamantes son el mejor amigo de una chica " de Marilyn Monroe en Los caballeros las prefieren rubias .
Cole también prestó especial atención a los bailes que los afroamericanos estaban inventando en los salones de baile de los años veinte y treinta, como el Camel Walk , el Charleston y el Lindy Hop . Como escribió una vez Cole: "Todo lo que se baila en nombre del jazz debe provenir del Lindy, necesariamente teatralizado y ampliado para el escenario, por supuesto". [6] También se inspiró en bailarines afroamericanos profesionales como los Nicholas Brothers y los Berry Brothers , quienes presentaban divisiones de alto vuelo y deslizamientos acrobáticos de rodillas que Cole más tarde convirtió en un sello distintivo de su coreografía. [6]
Durante la década de 1930 sus intereses se expandieron a las danzas latinoamericanas y afrocaribeñas. La gran migración cubana a Nueva York a finales de la década de 1940 llevó el mambo , la rumba y el cha-cha-cha a los salones de baile, y Cole también aprovechó estos vocabularios. [6] También estudió flamenco con Paco Cansino , tío de la estrella de cine Rita Hayworth . [6]
Cole también estudió ballet clásico con Luigi Albertieri, hijo adoptivo y alumno de Enrico Cecchetti , cuando todavía formaba parte del movimiento de danza moderna. Cole conoció la técnica de ballet Cecchetti , un riguroso programa de entrenamiento que estableció el modelo de enseñanza estandarizada que es la base de toda la enseñanza del ballet profesional en la actualidad. Posteriormente incorporó el método Cecchetti a su enseñanza.
La trayectoria profesional de Cole fue única para un artista de danza estadounidense. Comenzó en las raíces mismas de la danza moderna, luego siguió una carrera comercial en clubes nocturnos de todo el país, primero en el Embassy Club de Manhattan y luego abrió el Rainbow Room en su noche inaugural en octubre de 1934. Su carrera abarcó tres ámbitos principales: discotecas, Escenario de Broadway y película de Hollywood. Terminó su carrera como entrenador popular de estrellas de Hollywood y coreógrafo innovador para la cámara. [8]
Cole hizo su debut en la danza profesional en el Lewisohn Stadium del City College de Nueva York con los Denishawn Dancers , liderados por St. Denis y Shawn, en agosto de 1930, sólo seis semanas después de comenzar su formación con ellos. Después de que esa compañía de danza colapsara en 1931 debido a diferencias personales entre Shawn y St. Denis, Cole se convirtió en miembro de la nueva compañía de Shawn, "Ted Shawn and His Men Dancers", y ayudó a Shawn a fundar el famoso centro de danza de verano, Jacob's Pillow . 6] en 1931.
Más tarde estudió y actuó con los modernistas pioneros Doris Humphrey y Charles Weidman , quienes anteriormente habían dirigido las operaciones de la escuela Denishawn en la ciudad de Nueva York antes de partir para formar su propia compañía. [9] Cole todavía apenas se las arreglaba, dormía en el estudio de Humphrey y Weidman y tomaba clases allí. [6]
La carrera de Cole como artista de danza tomó una trayectoria única. Deseoso de ganarse la vida como bailarín durante la Depresión, abandonó el mundo de la danza moderna en 1934 y optó por oportunidades en clubes nocturnos, inicialmente asociándose con Alice Dudley, otra ex alumna de Denishawn. [10]
Comenzó su carrera de danza comercial en el Embassy Club de Manhattan, propiedad de Dutch Schultz , luego abrió el Rainbow Room en su noche inaugural en octubre de 1934. Durante años bailó en trío con Anna Austin, a quien Cole había conocido mientras ella enseñaba en el sur de Asia. danza, y Florence Lessing, una de las alumnas de Austin, [11] [12] que conoció a Cole en una de las clases de Paco Cansino.
Los primeros actos de Cole en clubes nocturnos, como Dance for a Pack of Hungry Cannibals , Japanese Lanterns y Love Dance , combinaban el exotismo de Denishawn con el jazz. En Swing Impressions of an East Indian Play Dance, Cole utilizó los mudras y otras características del léxico clásico indio para crear rutinas intrincadas, que asignó a arreglos de swing de big band para crear un estilo que la prensa llamó "Hindu Swing". [6]
Cole tomó una dirección diferente en 1939, formando "Ballet Intime" con los bailarines Ernestine Day, Letitia Ide, Fe Alf, George Bockman y Eleanor King. Adaptaron la rumba a Begin the Beguine de Cole Porter en West Indian Impressions mientras usaban la postura arqueada característica y los rápidos taconeos del baile flamenco en Babalu . En 1942 se centró en temas afroamericanos en Wedding of a Solid Sender , Reefer Man y Reefer Joint, 4:00 AM. Sin embargo, aunque sus bailes ahora se referían abiertamente a las culturas estadounidense y latina en lugar de a las asiáticas, continuó usando el agudo dinámica y claridad de línea característica de bharata nāṭyam. [6]
Después de mudarse a Hollywood a principios de la década de 1940, Cole regresó a los clubes nocturnos a finales de la década, cuando una huelga en los estudios lo dejó libre para llevar a su grupo de bailarines de Columbia Pictures, que incluía a Florence Lessing, Rod Alexander, Carol Haney , Buzz Miller y Gwen Verdon , a Chez Paree en Chicago en 1947. Varios meses después, el grupo, ahora conocido como "Jack Cole and His Company", tocó en el Barrio Latino de la ciudad de Nueva York, ofreciendo un conjunto de danzas de las Indias Orientales, una danza inspirada en el jitterbug . hasta Sing, Sing, Sing de Benny Goodman , seguido de un arreglo de jazz para seis bailarines y terminando con una suite de bailes latinoamericanos con un arreglo de swing latino. [6]
La mezcla de estilos fue más allá de la lista ecléctica de bailes: la coreografía de Cole para Sing, Sing, Sing, por ejemplo, tenía sus raíces en la danza vernácula afroamericana, pero también estaba "informada por las tradiciones musicales de las Indias Orientales, América Latina y el Caribe". y formas de danza, así como por las modernas tradiciones de danza americanas de Denishawn y Humphrey-Weidman ". [6] Al mismo tiempo, obras como Sing, Sing, Sing celebraban estilos de danza jazz, como el Lindy, que estaban cambiando radicalmente con el paso del swing al bebop , mientras los bailarines creaban "un estilo 'moderno' de danza jazz. en el que ritmos, antes reservados a los pies, fueron absorbidos y remodelados en el cuerpo". [6] Cole siguió su ejemplo, añadiendo al mismo tiempo sus propias innovaciones.
Cole había comenzado su carrera en Broadway como intérprete en 1933 en el ballet en dos actos, The Dream of Sganarelle , en el que Humphrey y Weidman coreografiaron y bailaron. [13] Tuvo algunos papeles en Broadway durante la siguiente década, siendo el más destacado "El novio" en La boda de un remitente sólido y el protagonista del segmento Hindu Serenade , ambos presentados en Ziegfeld Follies de 1943 .
Su primer crédito en Broadway como coreógrafo fue Something for the Boys en 1943, protagonizada por Ethel Merman con música y letra de Cole Porter y Dorothy Fields . Cole permaneció activo en Broadway durante las décadas de 1940 y 1950, manteniendo un pied-à-terre en Manhattan incluso mientras trabajaba en Hollywood, [14] y coreografiando el musical de Broadway Kismet en 1953.
Cole regresó a Nueva York y Broadway después de que terminó su carrera cinematográfica en 1960. Sus dos primeras producciones, Donnybrook! y Kean , que dirigió y coreografió, fueron ambos fracasos, pero después coreografió A Funny Thing Happened on the Way to the Forum en 1962 y Man of La Mancha en 1965.
.jpg/1280px-Gentlemen_Prefer_Blondes_Movie_Trailer_Screenshot_(34).jpg)
.
Cole llegó por primera vez a Los Ángeles en 1940 cuando le ofrecieron un concierto en un club nocturno en Ciro's . Cole fue contratado para ofrecer una danza especializada para la película de 20th Century Fox , Moon Over Miami (1941), coreografiada por Hermes Pan . Sin embargo, su actuación fue cortada porque mostró "demasiada pelvis y demasiado pecho desnudo, demasiada sensualidad masculina" para el gusto del estudio. [15]
Cole continuó traspasando los límites de lo que permitirían los censores a lo largo de su carrera en Hollywood. Jugó con imágenes homoeróticas tanto en el número de Betty Grable "No-Talent Joe" en Meet Me After the Show como en "Ain't There Everyone Here For Love" cantado por Jane Russell en Gentlemen Prefer Blondes , en los cuales aparecían personas con poca ropa. Hombres jóvenes ignorando estoicamente esas dos bombas . Los censores también insistieron en la eliminación de algunas de las letras y movimientos de baile del número de Cole Porter "Ladies in Waiting" en Les Girls (1957) , que, sin embargo, sigue siendo bastante picante, incluso en su forma redactada.
Cole encontró frustrante el enfoque de Hollywood a la hora de rodar secuencias de baile. Los estudios de aquella época normalmente consideraban la coreografía, la escenografía y el vestuario como operaciones distintas, y a menudo se unían por primera vez el primer día de rodaje. Cole, por el contrario, buscó el control sobre el diseño de los decorados y los trajes de sus bailarines.
También le irritaban las configuraciones de cámara, a menudo estáticas, utilizadas para filmar números de baile. En su número de Ladies in Waiting, el punto de vista saltó de la visión que el público tenía de los bailarines a la vista que los bailarines tenían del público (con las luces del escenario cegando a los bailarines, como solían hacer) y luego saltó de nuevo al backstage. Directores y coreógrafos posteriores, como Bob Fosse, utilizaron la misma técnica con gran efecto.
Cuando Cole estableció su reputación en Hollywood, trabajó con estrellas consagradas (Rita Hayworth, Betty Grable , Ann Miller y Jane Russell) y con una actriz al borde del estrellato: Marilyn Monroe. Construyó personalidades fuertes, conscientes de sí mismas y seguras de sí mismas a través de su coreografía.
Cole dirigió al sumamente talentoso Hayworth a realizar una actuación de tour de force en " Put the Blame on Mame " en Gilda . Como escribió Cole, años más tarde: "Debo decir que de todas las cosas que hice para películas, ésta es una de las pocas que realmente puedo mirar en la pantalla ahora mismo y decir: si quieres ver a una mujer hermosa y erótica, Esto es todo. Sigue siendo de primera clase, se podría hacer ahora mismo".
Siete años después Gilda Cole no sólo coreografió, sino que dirigió a Monroe en " Los diamantes son los mejores amigos de una chica " en Los caballeros las prefieren rubias . [16] Siempre perfeccionista, Cole dictó casi todos los aspectos de su actuación, desde la configuración de la cámara y las letras hasta sus gestos y frases, convirtiendo la versión original de Broadway, que Cole consideraba " cuadrada ", en algo mucho más oscilante y sensual. [14] Cole se basó en la técnica que aprendió en sus años de estudio de bharata nāṭyam, y que había integrado con el swing en sus actuaciones en clubes nocturnos, para guiar a Monroe a través de pequeños y bruscos cambios de dirección mientras realizaba su refinado golpe y rutina. [6]
La actuación de Monroe estableció su personalidad en sus papeles musicales y de comedia posteriores. Aunque Monroe estaba adquiriendo reputación de ser difícil e indisciplinada, respondió positivamente al estilo controlador de Cole en este rodaje e insistió en el lenguaje en su siguiente contrato con 20th Century-Fox que requería que él fuera contratado para coreografiarla en cualquier película en la que ella fue llamado a bailar. [14] Trabajaron juntos en cinco películas más y siguieron siendo amigos cercanos incluso después de que terminó su relación laboral. [14]
Su última película, Let's Make Love , que también fue el último papel de comedia musical de Monroe, fue menos armoniosa, ya que Monroe llegaba crónicamente tarde a los ensayos, si es que aparecía, y estaba menos concentrada. [14] Esta fue también la última película de Cole, ya que las películas musicales se habían vuelto menos populares y rentables a finales de la década de 1950 y los gustos musicales cambiaron. Cole regresó una vez más a Broadway.
Cole llevó sus grupos de baile a la televisión a lo largo de la década de 1950, apareciendo en especiales de Bob Hope, así como en The Perry Como Show (temporadas 1948–50 y 1955–59) y Your Show of Shows de Sid Caesar (1950–54).
Cuando Cole comenzó a trabajar en Columbia Pictures en 1944, reunió su propia compañía de bailarines a quienes entrenó en el estilo que a veces llamaba "jazz-étnico-ballet" a través de clases diarias en el lote de Columbia. Cole instruyó a sus estudiantes en la técnica del ballet clásico usando el método Cecchetti, así como también en flamenco, danza étnica y moderna, y gimnasia, [17] y trajo a Uday Shankar para que los instruyera en las técnicas de bharata nāṭyam durante los seis a nueve meses que duró precedió a los ensayos reales de una película. [18] Entre sus alumnos se encontraban Gwen Verdon y Carole Haney, quienes alcanzaron un renombre aún mayor trabajando con Bob Fosse.
Cole continuó enseñando durante el resto de su vida, tanto en su faceta de coreógrafo en clubes nocturnos como en Broadway y en Hollywood, y más tarde en Jacob's Pillow y en la Universidad de California en Los Ángeles , donde había estado enseñando durante dos años antes de su muerte. muerte en 1974.
Cole era un perfeccionista y exigía lo mismo de sus alumnos y de aquellos con quienes trabajaba. Como recordó Chita Rivera , "Él dictó hasta el último detalle de cómo quería que giraras un brazo o la forma exacta que necesitabas con tus manos. Recuerdo una vez que trabajó con nosotros durante horas sobre cómo debía sonar una palmada en particular". [15]
Cole también podría ser abusivo; como le dijo a Dance Magazine en 1968: "A veces hay que abofetearlos. A veces hay que besarlos". [19] Maldijo a casi todo el mundo, incluso a sus viejos amigos y colaboradores, y una vez arrastró a una estudiante por el pelo por el suelo de la sala de ensayo y amenazó con arrojar a otra por una ventana del segundo piso. [14]
Aun así, adquirió seguidores fieles de estudiantes y colaboradores. Podía ser extremadamente paciente, como lo fue con Jane Russell y Marilyn Monroe durante el rodaje de "Los diamantes son el mejor amigo de una chica". [14] Si no fuera por Cole, es poco probable que Gwen Verdon hubiera alcanzado fama como bailarina; Sin sus instrucciones, muchas actrices de teatro y cine probablemente no serían recordadas como bailarinas en la actualidad. [20] Aun así, Cole nunca alcanzó el reconocimiento que disfrutaban personas como Fosse y Robbins.
Cole prácticamente inventó el lenguaje del espectáculo de baile estadounidense conocido como "danza de jazz teatral". Desarrolló una modalidad de ballet étnico de jazz que prevalece como el estilo de baile dominante en los musicales , películas , revistas de clubes nocturnos , comerciales de televisión y vídeos musicales de la actualidad . [21] Según Martin Gottfried, Cole "ganó un lugar en la historia coreográfica por desarrollar el vocabulario básico del baile de jazz, el tipo de baile que se practica en los clubes nocturnos y los musicales de Broadway". [22]
El baile estilo Cole es acrobático y angular, y utiliza pequeños grupos de bailarines en lugar de una gran compañía; está más cerca del brillante espectáculo de una discoteca que del escenario de ballet. [23] Su estilo requería mucha concentración; como observó Florence Lessing, una de sus primeras socias: "¡Tantas partes del cuerpo, tantos músculos moviéndose en oposición entre sí, y cada uno de ellos aislado del otro!" [24] Cole derivó muchos de sus aislamientos del bharata nāṭyam, y los usó para mostrar un flujo rítmico en todo el cuerpo, [17] tal como lo hicieron los bailarines afroamericanos después de que el swing dio paso al bop. [6]
El baile de Cole a menudo se describía como "animal" o "felino", refiriéndose a la suave transición del peso de un pie a otro, mientras mantenía el torso erguido. [17] El estilo de Cole también presentaba una gran cantidad de energía enrollada; como escribió la crítica de danza de Village Voice , Debra Jowitt: "El baile de Cole me parece inmensamente agresivo; casi cada gesto se realiza con la máxima fuerza, pero luego hay que detenerlo en el aire para lograr la claridad del diseño que quería... Hay que hacer un inmenso contraesfuerzo para detener el gesto". [17]
Cole generalmente insistía en que los bailarines mantuvieran una expresión facial fría y fría, pero exigía que, no obstante, investieran cada movimiento de significado y emoción:
"En el teatro quieres ver gente real haciendo cosas reales, expresando emociones válidas de una manera artística y significativa, revelando fragmentos de conocimiento que te paralizarán y te harán comprender algo sobre la vida y sobre ti mismo... Simplemente lo intento. Tocar al bailarín en el centro de su emoción. Intento recordarle lo que es: un bailarín y un actor, una persona real. Si te avergüenzas de tal o cual emoción, no puedes bailar. Puede que no te comportes de cierta manera como persona, pero cuando bailas debes aportar emoción real a lo que sea que estés haciendo, ¿no es eso de lo que se trata el baile: emoción, vida, y no sólo patrones en el aire?
El estilo de Cole fue muy influyente; Como dijo una vez Agnes de Mille , muchos coreógrafos, incluidos ella misma, Fosse y Robbins, "todos le robaron a Jack Cole". [7] El estilo inconfundible de Cole perdura en el trabajo de Gwen Verdon, Bob Fosse, Jerome Robbins, Gower Champion , Peter Gennaro , Michael Bennett , Tommy Tune , Patsy Swayze , Alvin Ailey (quien fue bailarín en el musical de Broadway de Cole, Jamaica ), y muchos otros bailarines y coreógrafos, incluido Wayne Lamb . Verdon, quien fue asistente de Cole durante siete años, dijo que "Jack influyó en todos los coreógrafos del teatro, desde Jerome Robbins, Michael Kidd , Bob Fosse hasta Michael Bennett y Ron Field hoy en día. Cuando ves bailar en la televisión, ese es Jack Cole. " [18]
Después de la disolución de Denishawn Dance, la relación laboral continua de Cole con Ted Shawn lo colocó en el pequeño grupo de bailarines que ayudaron a Shawn a encontrar el famoso centro de danza de verano, Jacob's Pillow . [6] 79 años después, Chet Walker, miembro de la facultad de Jacob's Pillow, mejor conocido por actuar en los musicales de Bob Fosse y su posterior creación del musical tributo Fosse , también concibió un musical tributo a Jack Cole titulado Heat Wave: The Jack Cole Project , dado su estreno mundial en mayo de 2012 en el Queens Theatre del Flushing Meadows Corona Park de Nueva York . [25] [26]
Algunos críticos cuestionan la fijación de Cole, como hombre católico blanco, por las tradiciones de danzas étnicas exóticas. La historiadora de la danza Constance Valis Hill admite que los elementos de la danza étnica que extrajo fueron "absorbidos, tomados prestados o apropiados". [6] Independientemente, dice, Cole honra la estética de las danzas culturales que utiliza entretejiéndolas en obras sin alterar sus formas o ritmos; Un crítico de la danza india también escribió en 1945 que Cole "[realizó] auténtica técnica de danza india con tempos cambiantes sin perder la dignidad general del arte". [6] Y, como señala una apreciación más reciente, Cole estudió intensamente bharata nāṭyam, pero no presentó su danza como auténticas recreaciones de la danza clásica india, a diferencia de otros, como St. Denis, que tenía una comprensión más superficial de la tradición. , pero presentó su trabajo como auténtico. [7]
