El teatro feminista surgió del teatro político más amplio de la década de 1970 y continúa hasta el presente. Puede adquirir diversos significados, pero el hilo conductor constante es la experiencia vivida por las mujeres. [1] [2]
En las décadas de 1970 y 1980 surgieron varios teatros de mujeres, como resultado del activismo político y social de la época. [3] Los primeros líderes incluyeron a Michelene Wandor , Martha Boesing , Caryl Churchill y The Women's Theatre Group (rebautizado como Sphinx Theatre Company en 1999) en Londres. [4]
Durante las décadas de 1970 y 1980, el teatro feminista o de mujeres era un tipo de teatro nuevo y específico. Desde entonces, el propio género teatral se ha abierto a los puntos de vista de las mujeres. Algunos sintieron que ya no era necesario tener un género separado debido a la mayor paridad. Muchos grupos se retiraron. [5] [6]
Sin embargo, incluso con esa mayor paridad, los papeles de los hombres siguen superando a los de las mujeres en el teatro convencional, [7] y las situaciones y desafíos que enfrentan las mujeres siguen siendo graves. Actualmente hay una gran cantidad de teatros que son explícitamente feministas, explícitamente de mujeres, o que se definen a sí mismos como inclusivos de las perspectivas de las mujeres específicamente. [6]
El teatro feminista desafía la definición porque, por su naturaleza, se trata de romper fronteras y experimentar. Catherine Castellani dice: "Obra histórica, ciencia ficción, cualquier clase, cualquier raza, experimental o sencilla, no existe una fórmula para una obra feminista porque no existe una fórmula sobre cómo ser humano". [2]
El Movimiento de Mujeres dio lugar al teatro feminista en Estados Unidos, Inglaterra y otras partes del mundo en la década de 1970, y ha seguido siendo un género global desde entonces. Uno de los primeros teatros feministas de Inglaterra fue la Sphinx Theatre Company (originalmente llamada Women's Theatre Group). Otro teatro en Adelaida que comenzó en la década de 1970 también se llamó Grupo de Teatro de Mujeres. El teatro feminista más antiguo de Estados Unidos es el Spiderwoman Theatre, un teatro nativo americano fundado en 1976. [8]
Existen numerosas compañías de teatro feministas en todo el mundo y, aunque la mayoría tiende a estar ubicada en las principales ciudades occidentales (Nueva York, Chicago, Londres), la mayoría produce obras basadas en las intersecciones de mujeres de color y mujeres LGBTQ. Algunos de ellos también recaudan dinero para la prevención de la violencia contra las mujeres. Algunos ejemplos incluyen Manhattan Shakespeare Project, La Luna Productions, LezCab, Women Center Stage Festival, The Dirty Blondes Theatre Company y Teatro Luna .
Numerosos teatros tienden a centrarse en tradiciones de actuación cultural específicas, como La Luna Productions, que realiza obras modernas con personajes principalmente femeninos, pero utiliza el estilo teatral japonés Kabuki. [9]
La compañía de teatro feminista más antigua de Canadá es Nightwood Theatre , con sede en Toronto , formada en 1979. Nightwood no se fundó originalmente como un teatro feminista, pero finalmente se ganó la reputación de producir espectáculos centrados en las mujeres. [10] Otras compañías de teatro feminista canadienses incluyen Company of Sirens y The Clichettes de Toronto , Théâtre Expérimental des Femmes de Quebec (desde entonces rebautizado como Théâtre Espace Go ), Imago Theatre y Le Theatre Parminou, Sarasvati Productions de Winnipeg y Nellie McClung, Urban Curvz de Calgary (más tarde rebautizado como Handsome Alice) y Maenad Theatre, [11] [12] [13] y Half the Sky Feminist Theatre de Hamilton . Muchas de las primeras compañías de teatro feministas de Canadá, incluidas Nightwood, Company of Sirens y Urban Curvz, se fundaron como colectivas. [14] Canadá también ha sido sede de varios festivales anuales de teatro feminista, incluidos FemFest , Women in View y Groundswell Festival . [15]
El teatro feminista saltó a la fama en la India en la década de 1970. [16] A finales de los 70 y principios de los 80, gran parte del teatro feminista de la India era teatro callejero . [17] A partir de la década de 1980, las mujeres comenzaron a asumir los roles tradicionalmente masculinos de dramaturgas y directoras de teatro. [ cita necesaria ] Algunas de las compañías de teatro feministas de la India incluyen Jana Natya Manch y Sampurna Trust. La India ha acogido varios festivales de teatro feminista, entre ellos Akka, el Festival Nacional de Teatro de Mujeres (en Mysore en 2001), el Festival Nacional de Teatro de Mujeres (organizado por Prithvi Theatre) y el Taller Nacional sobre la Mujer. [18]
Uno de los primeros grupos de teatro feminista del Reino Unido , The Women's Street Theatre Group, fue fundado en 1970 y atrajo la atención nacional por interrumpir la transmisión del concurso Miss Mundo de 1970 en el Royal Albert Hall . Muchas de las primeras integrantes del Women's Street Theatre Group y grupos de teatro feministas similares con sede en el Reino Unido a principios de la década de 1970 tenían poca o ninguna formación teatral formal. El primer Festival de Teatro de Mujeres se celebró en 1973 en Londres para apoyar a las compañías de teatro feministas emergentes de la zona. El Grupo de Teatro de Mujeres se fundó en 1974 y al año siguiente se formó la Compañía de Teatro Monstrous Regiment . [19]
Muchas obras feministas británicas influyentes recibieron sus primeras representaciones, incluidas, entre otras, Scum: Death, Destruction and Dirty Washing (1976) de Claire Luckham y Chris Bond, Vinegar Tom (1976) de Caryl Churchill y Queen Christina (1977 ) de Pam Gems. ). [20] Otras compañías de teatro feministas con sede en el Reino Unido incluyen Clean Break , Mrs. Worthington's Daughters, Cunning Stunts, Siren, Scarlet Harlets , Burnt Bridges Theatre Company, Blood Group, Little Women, RashDash y Sensible Footwear. [19]
El teatro feminista enfrenta desafíos internos y externos, comenzando con significados variables de la palabra feminista. [5] Desde su inicio, ha habido desafíos directos adicionales relacionados con la financiación, la reacción de los medios y el ajuste a los contextos teatrales existentes. El feminismo de la tercera ola tenía objetivos y métodos diferentes a los del feminismo de la segunda ola. Los objetivos del teatro feminista siguen siendo extremos, incluida la exploración de las injusticias y desigualdades sociales para identificar posibilidades y soluciones transformadoras. Hoy en día, los privilegios y prejuicios de género siguen siendo a la vez el tema y el desafío del teatro feminista. [21]