The Enchanted Cottage es una película de romance sobrenatural estadounidense de 1945protagonizada por Dorothy McGuire , Robert Young y Herbert Marshall , con Mildred Natwick .
Se basó en la obra de teatro de 1923 de Arthur Wing Pinero . La cabaña encantada se adaptó por primera vez para el cine mudo en 1924 , con Richard Barthelmess y May McAvoy como los recién casados. Una tercera adaptación apareció en 2016.
En una fiesta, los invitados esperan la llegada del matrimonio formado por Laura y Oliver Bradford. John Hillgrove, un pianista ciego, procede a interpretar su poema sinfónico titulado "La cabaña encantada", que escribió en su honor. En una cabaña costera de Nueva Inglaterra, Laura Pennington llega, donde conoce a Hillgrove y a su joven sobrino Danny. Laura había oído historias fantásticas sobre la cabaña de su madre antes de su muerte. Sintiéndose excluida por su apariencia fea, es contratada como cuidadora por la Sra. Abigail Minnett, una propietaria arrendataria viuda. Siente una conexión mutua con Laura después de perder a su marido durante la Primera Guerra Mundial . Oliver Bradford, un piloto de guerra, llega después de haber alquilado la cabaña con su nueva prometida, Beatrice Alexander. Beatrice, sin embargo, no está contenta con la decoración de la cabaña, pero Laura le asegura que la cabaña es mágica mostrándole la ventana donde las parejas han escrito sus nombres.
Más tarde esa noche, se planea una fiesta de luna de miel para la pareja comprometida, pero Oliver envía una carta indicando que no podrá asistir. Ha sido llamado nuevamente al servicio militar antes de su boda. Posteriormente, Beatrice cancela su contrato de arrendamiento. Un año después, llega un telegrama indicando la intención de Oliver de alquilar la cabaña por tiempo indefinido. Oliver llega, escondiendo su rostro dentro de su gabardina, y se encierra en su habitación. Durante una noche tormentosa, Laura entra en su habitación donde Oliver revela su desfiguración por la guerra . Su rostro está marcado con cicatrices y su brazo y mano derechos están discapacitados después de que los alemanes derribaran su avión.
A la mañana siguiente, Laura establece una conexión con Oliver en el jardín. Hillgrove llega y conversa con Oliver, afirmando que cuando se quedó ciego, desarrolló una nueva perspectiva de la vida al apreciar la música. Por la noche, Oliver recibe una carta de su madre, la Sra. Price, pero se niega a verla a ella y a su padrastro debido a su apariencia con sus heridas de guerra. Cerca de la orilla del mar, Laura encuentra a Oliver allí. En un intento de mantener la distancia con su madre, Oliver le propone matrimonio a Laura, y ella acepta.
Después de su luna de miel, Laura y Oliver regresan a la cabaña, sintiéndose transformados. Se produce un flashback en el que la pareja inicialmente reflexiona sobre su matrimonio como una farsa hasta la cena de bodas. Laura intenta declarar su amor a Oliver, pero no puede hacerlo. Corre a su dormitorio llorando, pero Oliver la consuela. Él se da cuenta de su amor genuino por Laura, viéndola como una mujer hermosa y glamorosa. Laura, a cambio, lo ve como un hombre guapo y sin cicatrices.
En la cabaña, llegan la madre y el padrastro de Oliver, y Hillgrove intenta, sin éxito, informarles sobre las "transformaciones" de Oliver y Laura. Sin embargo, la Sra. Price menciona que Laura "no es bonita" mientras elogia su carácter antes de irse, lo que rompe el hechizo de su ilusión mutua y se "transforman" de nuevo en su antiguo yo. La pareja se dirige a la Sra. Minnett, quien les da su validación de su amor, diciéndoles que su amado difunto esposo la hizo sentir hermosa, porque así es como las personas que están realmente enamoradas se ven, y ese es el verdadero encanto de la cabaña. Luego sale de la habitación. Oliver y Laura se toman de la mano y luego proceden a escribir sus nombres en la ventana. De regreso al presente, la pareja llega a la puerta principal, donde se abrazan y se besan felices como sus yo idealizados antes de entrar a la casa.
Según Jeremy Arnold de TCM, Robert Young le dijo a Leonard Maltin en una entrevista de 1986 que consideraba que The Enchanted Cottage era "la mejor historia de amor jamás escrita. [Era] una de esas películas que odiaba ver terminar. Quería que continuara y continuara. Fue una alegría hacerla". Young más tarde bautizó una casa que construyó en California como "The Enchanted Cottage". [2]
La obra de Arthur Wing Pinero, escrita en 1921 y estrenada en 1922, [3] fue filmada en 1924 como una historia oportuna que involucra discapacidades físicas y emocionales posteriores a la Primera Guerra Mundial. En las instrucciones de escena, Oliver es descrito como un hombre demacrado y destrozado por la guerra. El diálogo revela que fue herido en el cuello y que le duele estirar la pierna izquierda, pero dice que su "cabeza", es decir, su mente, es lo peor. [3] En la película de 1924, su cuerpo está contorsionado, camina con un bastón y no puede poner su pie derecho en el suelo. En la película de 1945, la mayor parte de la cara de Oliver está llena de cicatrices y ha perdido por completo el uso de su brazo y mano derechos. Puede caminar sin ayuda y no hay impedimentos visibles en la parte inferior de su cuerpo.
La obra y la película originales se ambientaban en Inglaterra, y la historia de las parejas en “luna de miel” se remontaba al período Tudor . Las “sombras” de tres de las parejas históricas aparecieron en escena. Las elaboradas secuencias de fantasía, que representaban los sueños y los miedos de Laura, desempeñaron un papel clave en la historia. Fueron eliminadas de la versión de 1945.
En la obra, los extraordinarios dones de la señora Minnett se hacen más explícitos: proviene de una larga estirpe de brujas (las brujas pueden ser buenas, se apresura a decir Laura). Su dolor la daña más. El reparto de la obra es más numeroso, incluyendo al rector local y su esposa, y el amigo ciego de la pareja, el mayor Hillgrove, cree en la transformación a diferencia del personaje interpretado por Herbert Marshall. [3]
La productora de RKO, Harriet Parsons, adquirió los derechos para su estudio de una versión actualizada de la Segunda Guerra Mundial ambientada en Nueva Inglaterra. Cuando la gerencia de RKO le quitó la película y se la dio al productor y guionista Dudley Nichols , la columnista de Hollywood Hedda Hopper escribió un editorial en el periódico en el que criticaba duramente a RKO por su sesgo de género. La indignación de la columna llevó a RKO a cambiar su plan y devolver la propiedad a Harriet Parsons. [4]
Parsons escribió un esbozo de la historia actualizada sobre un veterano de la Segunda Guerra Mundial. Contrató a DeWitt Bodeen para el guion y los dos se hicieron amigos para toda la vida. Parsons también seleccionó a John Cromwell como director. David O. Selznick prestó a RKO a Dorothy McGuire para la película y MGM prestó a Robert Young , quien volvió a trabajar con McGuire después de su debut en Claudia .
Parsons contribuyó al guión junto con Herman J. Mankiewicz , quien fue contratado por Cromwell para retocar el guión de Bodeen. [5]
El compositor Roy Webb escribió un concierto para piano para la película que un veterano ciego de la Primera Guerra Mundial ( Herbert Marshall ) utiliza como poema sinfónico para describir la historia de los dos protagonistas ante una reunión de sus amigos. Webb fue nominado al Oscar a la mejor banda sonora original en 1945 e interpretó el concierto en el Hollywood Bowl ese mismo año. Marshall, que había perdido una pierna en la Primera Guerra Mundial, interpretó su papel de ciego con la ayuda de lentes de contacto especiales.
Dorothy McGuire insistió en que su personaje mostrara su sencillez, sin maquillaje, con ropa que no le quedaba bien y con un peinado deslucido. Cuando McGuire fue filmada luciendo atractiva para Robert Young, su personaje tenía trajes similares que estaban bien confeccionados. [5]
La película se estrenó en abril de 1945. No todos los críticos se mostraron entusiasmados. En un artículo para The New York Times , el crítico Bosley Crowther observó [6]
[La obra y la primera película] tratan de la ilusión de belleza y el coraje moral que encuentran mutuamente una muchacha fea y un veterano de guerra mutilado cuando se miran a través de los ojos del amor. Es un tema que resulta tan atractivo hoy como lo fue entonces y que puede repetirse con detalles modernos y prácticos. Sin embargo, la versión cinematográfica actual de este melancólico drama... contemporiza el tema en términos peculiarmente obsoletos. A pesar de todos los maravillosos avances en cirugía plástica, supone que un piloto destrozado de la Fuerza Aérea sería devuelto a la sociedad con un rostro muy desfigurado y aterrador de contemplar. Olvida que una víctima tan amargada como el héroe americano en este caso sería rehabilitada cuidadosamente mediante un tratamiento moderno antes de ser despedida. Y viola un principio obvio de la cultura de la belleza femenina actual, que es que una chica de rasgos moderados (y buena inteligencia) puede parecer muy dulce. La profunda y estudiada conmoción de esta elaborada película que tortura el corazón no sólo parece irracional, sino claramente artificial. Es difícil creer que se permita que toda la recuperación de un veterano deprimido recaiga sobre una muchacha frustrada , un hombre ciego intuitivo y una casa de luna de miel con encanto. Y es justo insistir en que ninguna joven con un rostro y una figura como los de Dorothy McGuire se permitiría lucir tan sucia y afligida como en esta película.
Una reseña en Variety del 31 de diciembre de 1944 decía: “La sensible historia de amor de un veterano de guerra que regresa con feas desfiguraciones faciales y el feo esclavo, ambos conscientes de sus discapacidades, está contada sinceramente tanto en el guión [basado en la obra de Arthur Wing Pinero] como en la excelente dirección de John Cromwell”. [7]
En 2018, Jeremy Arnold escribió para Turner Classic Movies que
La cabaña encantada es una película con un corazón en su sitio. Cualquiera que haya estado enamorado alguna vez puede identificarse con la sensación de que su pareja se vuelve más bella a medida que el amor se profundiza. La cabaña encantada ilustra este fenómeno de forma plena y encantadora, con su historia alegórica y a la vez delicada sobre el poder del amor para transformar físicamente a una pareja. [5]
En Rotten Tomatoes la película tiene una calificación del 86% entre los críticos y del 83% entre los espectadores. [8]
La película obtuvo una ganancia de 881.000 dólares. [9]
La cabaña encantada fue adaptada como obra de radio en la emisión del 3 de septiembre de 1945 de Lux Radio Theater con Robert Young y Dorothy McGuire repitiendo sus papeles cinematográficos, y en la emisión del 11 de diciembre de 1946 de Academy Award Theater , protagonizada por Peter Lawford y Joan Lorring . El 19 de mayo de 1949, la obra también se presentó en Hallmark Playhouse , protagonizada por Richard Widmark . [ cita requerida ]
Se transmitió en vivo en el programa de radio del Teatro General Electric el 24 de septiembre de 1953. Joan Fontaine tuvo el papel protagónico. [ cita requerida ]
La película también sirve de base a una de las películas que Manuel Puig utilizó para componer su novela El beso de la mujer araña . La película es la base del capítulo 5 en el que Molina se cuenta una película a sí mismo, una en la que imagina las ventajas de que los cuerpos de los amantes se adapten al "verdadero amor" de sus almas, una realidad que haría posibles posibilidades románticas supuestamente imposibles para él y su interés amoroso casado, Gabriel. [ cita requerida ]
En su programa de variedades , Carol Burnett realizó una parodia de la película titulada "The Enchanted Hovel", con ella misma en el papel de Dorothy McGuire y Dick Van Dyke en el papel de Robert Young. [ cita requerida ]