Tosca es una ópera en tres actos de Giacomo Puccini con libreto en italianode Luigi Illica y Giuseppe Giacosa . Se estrenó en el Teatro Costanzi de Roma el 14 de enero de 1900. La obra, basada enla obra dramática en francés de Victorien Sardou de 1887, La Tosca , es unapieza melodramática ambientada en Roma en junio de 1800, con el Reino de Nápoles . control de Roma amenazado por la invasión de Italia por Napoleón . Contiene representaciones de tortura, asesinato y suicidio, así como algunas de las arias líricas más conocidas de Puccini.
Puccini vio la obra de Sardou cuando estaba de gira por Italia en 1889 y, después de algunas vacilaciones, obtuvo los derechos para convertir la obra en ópera en 1895. Convertir la prolija obra francesa en una breve ópera italiana llevó cuatro años, durante los cuales el compositor argumentó repetidamente con sus libretistas y editor. Tosca se estrenó en un momento de disturbios en Roma y su primera representación se retrasó un día por temor a disturbios. A pesar de las críticas indiferentes de los críticos, la ópera fue un éxito inmediato de público.
Musicalmente, Tosca está estructurada como una obra compuesta , con arias , recitativos , coros y otros elementos musicalmente tejidos en un todo perfecto. Puccini utilizó leitmotiv wagnerianos para identificar personajes, objetos e ideas. Si bien los críticos a menudo han descartado la ópera como un melodrama fácil con confusiones en la trama (el musicólogo Joseph Kerman la llamó una "pequeña sorpresa lamentable" [1] [2] [3]) , el poder de su partitura y la inventiva de su orquestación han sido ampliamente reconocido. La fuerza dramática de Tosca y sus personajes continúa fascinando tanto a los intérpretes como al público, y la obra sigue siendo una de las óperas más representadas. Se han publicado numerosas grabaciones de la obra, tanto de estudio como de actuaciones en directo.
El dramaturgo francés Victorien Sardou escribió más de 70 obras, casi todas de éxito, y ninguna de ellas representada en la actualidad. [4] A principios de la década de 1880, Sardou inició una colaboración con la actriz Sarah Bernhardt , a quien le proporcionó una serie de melodramas históricos. [5] Su tercera obra de Bernhardt, La Tosca , que se estrenó en París el 24 de noviembre de 1887 y que protagonizó en toda Europa, fue un éxito extraordinario, con más de 3.000 representaciones sólo en Francia. [6] [7]
Puccini había visto La Tosca al menos dos veces, en Milán y Turín. El 7 de mayo de 1889 escribió a su editor, Giulio Ricordi , rogándole que consiguiera el permiso de Sardou para convertir la obra en ópera: "Veo en esta Tosca la ópera que necesito, sin proporciones exageradas, sin espectáculo elaborado, ni ¿Requerirá la habitual cantidad excesiva de música? [8]
Ricordi envió a su agente en París, Emanuele Muzio , para negociar con Sardou, quien prefería que su obra fuera adaptada por un compositor francés. Se quejó de la acogida que había tenido La Tosca en Italia, especialmente en Milán, y advirtió que otros compositores estaban interesados en la pieza. [9] No obstante, Ricordi llegó a un acuerdo con Sardou y asignó al libretista Luigi Illica la tarea de escribir un guión para una adaptación. [10]
En 1891, Illica desaconsejó a Puccini el proyecto, probablemente porque sentía que la obra no podía adaptarse con éxito a una forma musical. [11] Cuando Sardou expresó su inquietud por confiar su trabajo más exitoso a un compositor relativamente nuevo cuya música no le gustaba, Puccini se ofendió. Se retiró del acuerdo, [12] que Ricordi luego asignó al compositor Alberto Franchetti . [10] Illica escribió un libreto para Franchetti, quien nunca se sintió cómodo con el encargo.
Cuando Puccini volvió a interesarse por Tosca , Ricordi logró que Franchetti cediera los derechos para poder volver a poner en servicio a Puccini. [13] Una historia relata que Ricordi convenció a Franchetti de que la obra era demasiado violenta para ser puesta en escena con éxito. Una tradición de la familia Franchetti sostiene que Franchetti devolvió el trabajo como un gran gesto, diciendo: "Él tiene más talento que yo". [10] La académica estadounidense Deborah Burton sostiene que Franchetti la abandonó simplemente porque vio poco mérito en ella y no podía sentir la música de la obra. [10] Cualquiera sea el motivo, Franchetti cedió los derechos en mayo de 1895 y en agosto Puccini firmó un contrato para retomar el control del proyecto. [13]
Según el libreto, la acción de Tosca ocurre en Roma en junio de 1800. [16] Sardou, en su obra, la fecha con mayor precisión; La Tosca tiene lugar en la tarde, noche y madrugada del 17 y 18 de junio de 1800. [17]
Italia había estado dividida durante mucho tiempo en varios estados pequeños, con el Papa en Roma gobernando los Estados Pontificios en el centro de Italia . Después de la Revolución Francesa , un ejército francés al mando de Napoleón invadió Italia en 1796, entró en Roma casi sin oposición el 11 de febrero de 1798 y estableció allí una república . [18] El Papa Pío VI fue hecho prisionero y enviado al exilio el 20 de febrero de 1798. (Pío VI moriría en el exilio en 1799, y su sucesor, Pío VII , elegido en Venecia el 14 de marzo de 1800, no entrar en Roma hasta el 3 de julio, por lo que no hay Papa ni gobierno papal en Roma durante los días representados en la ópera). La nueva república estuvo gobernada por siete cónsules ; en la ópera este es el cargo que anteriormente ocupaba Angelotti, cuyo personaje puede estar basado en el cónsul de la vida real Liborio Angelucci . [19] En septiembre de 1799 los franceses, que habían protegido la república, se retiraron de Roma. [20] A su salida, las tropas del Reino de Nápoles ocuparon la ciudad. [21]
En mayo de 1800, Napoleón, para entonces líder indiscutible de Francia, llevó sus tropas a través de los Alpes hacia Italia una vez más. El 14 de junio su ejército se enfrentó a las fuerzas austríacas en la batalla de Marengo (cerca de Alessandria ). Las tropas austriacas inicialmente tuvieron éxito; A media mañana tenían el control del campo de batalla. Su comandante, Michael von Melas , envió esta noticia al sur, hacia Roma. Sin embargo, a última hora de la tarde llegaron nuevas tropas francesas y Napoleón atacó a los cansados austriacos. Mientras Melas se retiraba en desorden con los restos de su ejército, envió un segundo correo al sur con el mensaje revisado. [22] Los napolitanos abandonaron Roma, [23] y la ciudad pasó los siguientes catorce años bajo dominio francés. [24]
Dentro de la iglesia de Sant'Andrea della Valle
Cesare Angelotti, ex cónsul de la República Romana y ahora prisionero político fugitivo , entra corriendo en la iglesia y se esconde en la capilla privada de Attavanti; su hermana, la marquesa Attavanti, ha dejado una llave de la capilla escondida a los pies de la estatua de la Virgen . Entra el anciano Sacristán y comienza a limpiar. El Sacristán se arrodilla en oración mientras suena el Ángelus .
Llega el pintor Mario Cavaradossi para continuar trabajando en su cuadro de María Magdalena . El Sacristán identifica un parecido entre el retrato y una mujer rubia que ha estado visitando la iglesia recientemente (sin que él lo sepa, es la hermana de Angelotti, la Marquesa). Cavaradossi describe la "armonía oculta" (" Recondita armonia ") en el contraste entre la belleza rubia de su cuadro y su amante de cabello oscuro, la cantante Floria Tosca. El Sacristán murmura su desaprobación antes de irse.
Angelotti emerge y le dice a Cavaradossi, un viejo amigo que tiene simpatías republicanas, que está siendo perseguido por el jefe de policía, el barón Scarpia. Cavaradossi promete ayudarlo cuando caiga la noche. Se escucha la voz de Tosca llamando a Cavaradossi. Cavaradossi le da a Angelotti su canasta de comida y Angelotti regresa apresuradamente a su escondite.
Tosca entra y pregunta sospechosamente a Cavaradossi qué ha estado haciendo; ella cree que ha estado hablando con otra mujer. Después de que Cavaradossi la tranquiliza, Tosca intenta persuadirlo para que la lleve a su villa esa noche: "Non la sospiri, la nostra casetta" ("No añoras nuestra casita"). Luego expresa celos por la mujer del cuadro, a quien reconoce como la Marchesa Attavanti. Cavaradossi explica el parecido; simplemente ha observado a la marquesa rezando en la iglesia. Le asegura a Tosca su fidelidad y le pregunta qué ojos podrían ser más bellos que los suyos: "Qual'occhio al mondo" ("Qué ojos en el mundo").
Después de la partida de Tosca, Angelotti reaparece y comenta con el pintor su plan de huir disfrazado de mujer, utilizando ropa que su hermana dejó en la capilla. Cavaradossi le da a Angelotti la llave de su villa y le sugiere que se esconda en un pozo en desuso del jardín. El sonido de un cañón indica que se ha descubierto la fuga de Angelotti. Él y Cavaradossi salen apresuradamente de la iglesia.
El Sacristán vuelve a entrar con coristas, celebrando la noticia de que Napoleón aparentemente ha sido derrotado en Marengo. Las celebraciones cesan abruptamente con la entrada de Scarpia, su secuaz Spoletta y varios agentes de policía. Han oído que Angelotti se ha refugiado en la iglesia. Scarpia ordena una búsqueda y en la capilla se encuentran la canasta de comida vacía y un abanico con el escudo de armas de Attavanti. Scarpia interroga al Sacristán y sus sospechas aumentan aún más cuando se entera de que Cavaradossi ha estado en la iglesia; Scarpia desconfía del pintor y lo cree cómplice de la fuga de Angelotti.
Cuando Tosca llega buscando a su amante, Scarpia despierta ingeniosamente sus instintos celosos al insinuar una relación entre el pintor y la marquesa Attavanti. Llama la atención de Tosca sobre el abanico y sugiere que alguien debe haber sorprendido a los amantes en la capilla. Tosca cae en su engaño; enfurecida, se apresura a enfrentarse a Cavaradossi. Scarpia ordena a Spoletta y sus agentes que la sigan, asumiendo que ella los llevará hasta Cavaradossi y Angelotti. En privado se regodea al revelar sus intenciones de poseer a Tosca y ejecutar a Cavaradossi. Una procesión entra a la iglesia cantando el Te Deum ; exclamando '¡Tosca, me haces olvidar incluso a Dios!', Scarpia se une al coro en la oración.
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El apartamento de Scarpia en el Palazzo Farnese , esa noche
Scarpia, durante la cena, envía una nota a Tosca pidiéndole que vaya a su apartamento, anticipando que pronto se cumplirán dos de sus objetivos a la vez. Su agente, Spoletta, llega para informar que Angelotti sigue prófugo, pero Cavaradossi ha sido arrestado para interrogarlo. Lo traen y se produce un interrogatorio. Mientras el pintor niega rotundamente saber algo sobre la fuga de Angelotti, se escucha la voz de Tosca cantando una cantata de celebración en otro lugar del Palacio.
Entra al apartamento a tiempo para ver a Cavaradossi siendo escoltado a una antecámara. Todo lo que tiene tiempo para decir es que ella no debe decirles nada. Scarpia luego afirma que puede salvar a su amante de un dolor indescriptible si revela el escondite de Angelotti. Ella se resiste, pero el sonido de gritos que entran por la puerta finalmente la derriba y le dice a Scarpia que busque en el pozo en el jardín de la villa de Cavaradossi.
Scarpia ordena a sus torturadores que cesen y el pintor ensangrentado es arrastrado de regreso. Queda devastado al descubrir que Tosca ha traicionado a su amigo. Sciarrone, otro agente, entra entonces con la noticia: ha habido un revuelo en el campo de batalla de Marengo y los franceses están marchando hacia Roma. Cavaradossi, incapaz de contenerse, se regodea ante Scarpia de que su gobierno de terror pronto llegará a su fin. Esto es suficiente para que la policía lo considere culpable y se lo lleven para ejecutarlo.
Scarpia, ahora sola con Tosca, le propone un trato: si ella se entrega a él, Cavaradossi será liberado. Ella se rebela y rechaza repetidamente sus insinuaciones, pero escucha los tambores afuera anunciando una ejecución. Mientras Scarpia espera su decisión, reza preguntando por qué Dios la ha abandonado en su hora de necesidad: " Vissi d'arte " ("Viví para el arte"). Intenta ofrecer dinero, pero a Scarpia no le interesa ese tipo de soborno: quiere a la propia Tosca.
Spoletta regresa con la noticia de que Angelotti se ha suicidado al ser descubierto y que todo está listo para la ejecución de Cavaradossi. Scarpia duda en dar la orden, mira a Tosca y, desesperada, accede a someterse a él. Le dice a Spoletta que organice una ejecución simulada, ambos hombres repiten que será "como hicimos con el Conde Palmieri", y Spoletta sale.
Tosca insiste en que Scarpia debe proporcionar un salvoconducto fuera de Roma para ella y Cavaradossi. Él acepta fácilmente esto y se dirige a su escritorio. Mientras él redacta el documento, ella toma silenciosamente un cuchillo de la mesa de la cena. Scarpia avanza triunfalmente hacia Tosca. Cuando él comienza a abrazarla, ella lo apuñala gritando "¡este es el beso de Tosca!" Una vez que está segura de que está muerto, dice con tristeza "ahora lo perdono". Ella saca el salvoconducto del bolsillo, enciende velas en un gesto de piedad y coloca un crucifijo sobre el cuerpo antes de partir.
Las partes altas del Castillo Sant'Angelo , temprano a la mañana siguiente
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Se escucha a un pastorcillo cantando fuera del escenario (en dialecto romanesco ) "Io de' sospiri" ("Te doy suspiros") mientras suenan las campanas de la iglesia para los maitines . Los guardias hacen entrar a Cavaradossi y un carcelero le informa que le queda una hora de vida. Se niega a ver a un sacerdote, pero pide permiso para escribir una carta a Tosca. Comienza a escribir, pero pronto se ve abrumado por los recuerdos: " E lucevan le stelle " ("Y las estrellas brillaron").
Tosca entra y le muestra el salvoconducto que ha obtenido, añadiendo que ha matado a Scarpia y que la inminente ejecución es una farsa. Cavaradossi debe fingir la muerte, tras lo cual podrán huir juntos antes de que se descubra el cuerpo de Scarpia. Cavaradossi queda asombrado por el coraje de su gentil amante: "O dolci mani" ("Oh dulces manos"). La pareja imagina extasiada la vida que compartirán, lejos de Roma. Luego, Tosca entrena ansiosamente a Cavaradossi sobre cómo hacerse el muerto cuando el pelotón de fusilamiento le dispara con salvas. Promete caer "como Tosca en el teatro".
Se llevan a Cavaradossi y Tosca observa con creciente impaciencia cómo se prepara el pelotón de fusilamiento. Los hombres disparan y Tosca elogia el realismo de su caída, "¡Ecco un artista!" ("¡Qué actor!"). Una vez que los soldados se han ido, ella corre hacia Cavaradossi, instándolo: "¡Mario, su presto!" ("¡Mario, levántate rápido!"), solo para descubrir que Scarpia la traicionó: las balas eran reales. Con el corazón roto, abraza el cuerpo sin vida de su amante y llora.
Se escuchan las voces de Spoletta, Sciarrone y los soldados gritando que Scarpia está muerto y Tosca lo ha matado. Mientras los hombres entran corriendo, Tosca se levanta, evade sus garras y corre hacia el parapeto. Gritando "¡Oh Scarpia, avanti a Dio!" ("¡Oh Scarpia, nos encontramos ante Dios!"), se lanza al abismo hacia la muerte.
La obra de Sardou en cinco actos, La Tosca, contiene una gran cantidad de diálogo y exposición. Si bien los detalles generales de la obra están presentes en la trama de la ópera, la obra original contiene muchos más personajes y muchos detalles que no están presentes en la ópera. En la obra los amantes son retratados como si fueran franceses: el personaje de Floria Tosca sigue fielmente la personalidad de Bernhardt, mientras que su amante Cavaradossi, de ascendencia romana, nace en París. Illica y Giuseppe Giacosa , el dramaturgo que se sumó al proyecto para pulir los versos, necesitaban no sólo recortar drásticamente la obra, sino adecuar las motivaciones y acciones de los personajes a la ópera italiana. [25] Giacosa y Puccini chocaron repetidamente por la condensación, y Giacosa sintió que Puccini realmente no quería completar el proyecto. [26]
El primer borrador del libreto que Illica produjo para Puccini resurgió en 2000 después de estar perdido durante muchos años. Contiene diferencias considerables con el libreto final, relativamente menores en los dos primeros actos pero mucho más apreciables en el tercero, donde la descripción del amanecer romano que abre el tercer acto es mucho más larga, y el aria trágica de Cavaradossi, la eventual "E lucevan le stelle", tiene otras palabras. El libreto de 1896 también ofrece un final diferente, en el que Tosca no muere sino que se vuelve loca. En la escena final, acuna la cabeza de su amante en su regazo y alucina que ella y su Mario están en una góndola y que le pide silencio al gondolero. [27] Sardou se negó a considerar este cambio, insistiendo en que, como en la obra, Tosca debe arrojarse desde el parapeto hacia la muerte. [28] Puccini estuvo de acuerdo con Sardou y le dijo que la loca escena haría que el público anticipara el final y comenzara a moverse hacia los guardarropas. Puccini presionó duramente a sus libretistas y Giacosa lanzó una serie de amenazas melodramáticas para abandonar la obra. [29] Los dos libretistas finalmente pudieron darle a Puccini lo que esperaban que fuera una versión final del libreto en 1898. [30]
Se trabajó poco en la partitura durante 1897, que Puccini dedicó principalmente a las representaciones de La bohème . [30] La página inicial de la partitura autógrafa de Tosca , que contiene el motivo que se asociaría con Scarpia, está fechada en enero de 1898. [31] A petición de Puccini, Giacosa, irritado, proporcionó nueva letra para el dúo de amor del acto 1. En agosto, Puccini eliminó varios números de la ópera, según su biógrafa, Mary Jane Phillips-Matz , "cortando a Tosca hasta los huesos, dejando a tres personajes fuertes atrapados en un melodrama sin aire, violento y apretado que tenía poco espacio". por el lirismo". [32] A finales de año, Puccini escribió que se estaba "rompiendo las pelotas" en la ópera. [32]
Puccini pidió a amigos clericales palabras para que la congregación murmurara al inicio del acto 1 Te Deum ; Cuando nada de lo que le proporcionaron le satisfizo, él mismo proporcionó las palabras. [32] Para la música del Te Deum, investigó las melodías con las que se componía el himno en las iglesias romanas y trató de reproducir auténticamente la procesión del cardenal, incluso en los uniformes de la Guardia Suiza . [29] Adaptó la música al tono exacto de la gran campana de la Basílica de San Pedro , [33] [29] y fue igualmente diligente al escribir la música que abre el acto 3, en el que Roma despierta con el sonido de las campanas de la iglesia. . [33] [29] Viajó a Roma y fue al Castel Sant'Angelo para medir el sonido de las campanas de maitines allí, tal como se escucharían desde sus murallas. [29] Puccini encargó campanas para el amanecer romano fabricadas por encargo en cuatro fundiciones diferentes. [34] Esto aparentemente no tuvo el efecto deseado, como escribió Illica a Ricordi el día después del estreno, "el gran alboroto y la gran cantidad de dinero para las campanas han constituido una locura adicional, porque pasa completamente desapercibida". [35] Sin embargo, las campanas suponen una fuente de problemas y gastos para las compañías de ópera que representan Tosca hasta el día de hoy. [28]
En el acto 2, cuando Tosca canta fuera del escenario la cantata que celebra la supuesta derrota de Napoleón, Puccini estuvo tentado de seguir el texto de la obra de Sardou y utilizar la música de Giovanni Paisiello , antes de escribir finalmente su propia imitación del estilo de Paisello . [36] No fue hasta el 29 de septiembre de 1899 que Puccini pudo marcar la página final de la partitura como completada. A pesar de la notación, había trabajo adicional por hacer, [37] como el canto del pastorcillo al inicio del acto 3. Puccini, que siempre buscó poner color local en sus obras, quería que ese canto estuviera en dialecto romano . El compositor pidió a un amigo que un "buen poeta románico" escribiera algunas palabras; finalmente, el poeta y folclorista Luigi "Giggi" Zanazzo escribió el verso que, tras una ligera modificación, se colocó en la ópera. [37]
En octubre de 1899, Ricordi se dio cuenta de que parte de la música del aria del tercer acto de Cavaradossi, "O dolci mani", era tomada prestada de la música que Puccini había cortado de su primera ópera, Edgar , y exigió cambios. Puccini defendió su música como expresiva de lo que Cavaradossi debía sentir en ese momento y se ofreció a venir a Milán para tocar y cantar el tercer acto para el editor. [38] Ricordi quedó abrumado por el preludio completo del acto 3, que recibió a principios de noviembre, y suavizó sus puntos de vista, aunque todavía no estaba completamente satisfecho con la música de "O dolci mani". [39] En cualquier caso, había demasiado poco tiempo antes del estreno previsto para enero de 1900 para realizar más cambios. [40]
Para diciembre de 1899, Tosca se encontraba ensayando en el Teatro Costanzi . [41] Debido al escenario romano, Ricordi organizó un estreno romano para la ópera, [29] aunque esto significó que Arturo Toscanini no pudo dirigirla como Puccini había planeado: Toscanini estaba completamente ocupado en La Scala de Milán. Para la dirección fue designado Leopoldo Mugnone . La consumada (pero temperamental) soprano Hariclea Darclée fue seleccionada para el papel principal; Eugenio Giraldoni , cuyo padre había originado muchos papeles de Verdi , se convirtió en el primer Scarpia. El joven Enrico Caruso esperaba crear el papel de Cavaradossi, pero fue ignorado en favor del más experimentado Emilio De Marchi . [41] La representación iba a ser dirigida por Nino Vignuzzi, con escenografía de Adolfo Hohenstein . [42]
En el momento del estreno, Italia llevaba varios años viviendo disturbios políticos y sociales. El inicio del Año Santo en diciembre de 1899 atrajo a los religiosos a la ciudad, pero también trajo amenazas de anarquistas y otros anticlericales. La policía recibió advertencias de un bombardeo anarquista en el teatro, e instruyó a Mugnone (que había sobrevivido a un bombardeo en un teatro en Barcelona), [43] que en caso de emergencia debía iniciar la marcha real . [44] Los disturbios provocaron que el estreno se pospusiera un día, hasta el 14 de enero. [45]
En 1900, el estreno de una ópera de Puccini era un acontecimiento nacional. [44] Asistieron muchos dignatarios romanos, al igual que la reina Margarita , aunque llegó tarde, después del primer acto. [43] Estuvo presente el Primer Ministro de Italia , Luigi Pelloux , con varios miembros de su gabinete. [45] Varios rivales operísticos de Puccini estaban allí, incluidos Franchetti, Pietro Mascagni , Francesco Cilea e Ildebrando Pizzetti . Poco después de que se levantara el telón hubo un disturbio en la parte trasera del teatro, provocado por los rezagados que intentaban entrar al auditorio, y un grito de "¡Bajen el telón!", Ante lo cual Mugnone detuvo a la orquesta. [43] Unos momentos más tarde, la ópera comenzó de nuevo y continuó sin más interrupciones. [43]
La actuación, aunque no fue el triunfo que Puccini esperaba, fue en general un éxito, con numerosos bises. [43] Gran parte de la reacción crítica y de la prensa fue tibia, a menudo culpando al libreto de Illica. En respuesta, Illica condenó a Puccini por tratar a sus libretistas "como tramoyistas" y reducir el texto a una sombra de su forma original. [46] Sin embargo, cualquier duda pública sobre Tosca pronto se desvaneció; Al estreno le siguieron veinte representaciones, todas ellas abarrotadas. [47]
El estreno de Milán en La Scala tuvo lugar bajo la dirección de Toscanini el 17 de marzo de 1900. Darclée y Giraldoni retomaron sus papeles; el destacado tenor Giuseppe Borgatti reemplazó a De Marchi como Cavaradossi. La ópera fue un gran éxito en La Scala y se presentó ante un lleno total. [48] Puccini viajó a Londres para el estreno británico en la Royal Opera House , Covent Garden, el 12 de julio, con Milka Ternina y Fernando De Lucia como los amantes condenados y Antonio Scotti como Scarpia. Puccini escribió que Tosca fue "[un] triunfo completo", y el representante de Ricordi en Londres rápidamente firmó un contrato para llevar a Tosca a Nueva York. El estreno en el Metropolitan Opera fue el 4 de febrero de 1901, siendo el reemplazo de De Lucia por Giuseppe Cremonini el único cambio con respecto al elenco de Londres. [49] Para su estreno francés en la Opéra-Comique el 13 de octubre de 1903, Sardou, de 72 años, se hizo cargo de toda la acción en el escenario. Puccini se mostró encantado con la acogida de la obra por parte del público en París, a pesar de los comentarios adversos de la crítica. Posteriormente, la ópera se estrenó en lugares de Europa, América, Australia y el Lejano Oriente; [50] al estallar la guerra en 1914 se había realizado en más de 50 ciudades de todo el mundo. [14]
Entre los primeros Toscas destacados se encontraba Emmy Destinn , quien cantaba el papel regularmente en una asociación de larga data con el tenor Enrico Caruso . [51] Maria Jeritza , durante muchos años en el Met y en Viena, aportó su propio estilo distintivo al papel y se decía que era la Tosca favorita de Puccini. [52] Jeritza fue la primera en pronunciar "Vissi d'arte" desde una posición boca abajo, después de haber caído al escenario mientras eludía el alcance de Scarpia. Esto fue un gran éxito y Jeritza cantó el aria en la pista a partir de entonces. [53] De sus sucesores, los entusiastas de la ópera tienden a considerar a María Callas como la intérprete suprema del papel, en gran parte sobre la base de sus actuaciones en la Royal Opera House en 1964, con Tito Gobbi como Scarpia. [52] Esta producción, de Franco Zeffirelli , permaneció en uso continuo en Covent Garden durante más de 40 años hasta que fue reemplazada en 2006 por una nueva puesta en escena, que se estrenó con Angela Gheorghiu . Callas había cantado Tosca por primera vez a los 18 años en una actuación en griego, en la Ópera Nacional Griega de Atenas el 27 de agosto de 1942. [54] Tosca también fue su último papel operístico en el escenario, en una actuación benéfica especial en la Ópera Real. House el 7 de mayo de 1965. [55]
Entre las producciones no tradicionales, Luca Ronconi , en 1996 en La Scala, utilizó escenarios distorsionados y fracturados para representar los giros del destino reflejados en la trama. [52] Jonathan Miller , en una producción de 1986 para el 49º Maggio Musicale Fiorentino , transfirió la acción a la Roma ocupada por los nazis en 1944, con Scarpia como jefe de la policía fascista. [56] En la producción de Philipp Himmelmann en el escenario del lago del Festival de Bregenz en 2007, el decorado del acto 1, diseñado por Johannes Leiacker, estaba dominado por un enorme ojo orwelliano de "Gran Hermano". El iris se abre y se cierra para revelar escenas surrealistas más allá de la acción. Esta producción actualiza la historia a un escenario mafioso moderno , con efectos especiales "dignos de una película de Bond ". [57]
En 1992 se filmó una versión televisiva de la ópera en los lugares prescritos por Puccini, en los momentos del día en que se desarrolla cada acto. Con Catherine Malfitano , Plácido Domingo y Ruggero Raimondi , la actuación fue retransmitida en directo a toda Europa. [58] Luciano Pavarotti , que cantó Cavaradossi desde finales de los años 1970, apareció en una actuación especial en Roma, con Plácido Domingo como director, el 14 de enero de 2000, para celebrar el centenario de la ópera. La última actuación de Pavarotti en el escenario fue como Cavaradossi en el Met, el 13 de marzo de 2004. [59]
Los primeros Cavaradossis interpretaron el papel como si el pintor creyera que había sido indultado y que sobreviviría a la ejecución "simulada". Beniamino Gigli , que interpretó el papel muchas veces a lo largo de sus cuarenta años de carrera operística, fue uno de los primeros en suponer que el pintor sabe, o sospecha firmemente, que lo fusilarán. Gigli escribió en su autobiografía: "está seguro de que estos son sus últimos momentos juntos en la tierra y que está a punto de morir". [60] Domingo, el Cavaradossi dominante de las décadas de 1970 y 1980, estuvo de acuerdo y afirmó en una entrevista de 1985 que durante mucho tiempo había desempeñado el papel de esa manera. [60] Gobbi, quien en sus últimos años dirigió a menudo la ópera, comentó: "A diferencia de Floria, Cavaradossi sabe que Scarpia nunca cede, aunque finge creer para retrasar el dolor de Tosca". [60]
La perdurable popularidad de Tosca no ha sido igualada por un entusiasmo crítico constante. Después del estreno, Ippolito Valetta de Nuova antologia escribió: "[Puccini] encuentra en su paleta todos los colores, todos los matices; en sus manos, la textura instrumental se vuelve completamente flexible, las gradaciones de sonoridad son innumerables, la mezcla siempre agradece al oído ". [47] [61] Sin embargo, un crítico describió el acto 2 como demasiado largo y prolijo; otro se hizo eco de Illica y Giacosa al afirmar que la prisa de la acción no permitía suficiente lirismo, en gran detrimento de la música. Un tercero calificó la ópera como "tres horas de ruido". [62]
Los críticos dieron a la obra una recepción generalmente más amable en Londres, donde The Times calificó a Puccini como "un maestro en el arte de la expresión conmovedora" y elogió la "maravillosa habilidad y el poder sostenido" de la música. [63] En The Musical Times , la partitura de Puccini fue admirada por su sinceridad y "fuerza de expresión". [64] Después de la inauguración de París en 1903, el compositor Paul Dukas pensó que la obra carecía de cohesión y estilo, mientras que Gabriel Fauré se sintió ofendido por "vulgaridades desconcertantes". [63] [50] En la década de 1950, el joven musicólogo Joseph Kerman describió a Tosca como una "pequeña sorpresa destartalada"; [1] en respuesta, el director Thomas Beecham comentó que cualquier cosa que Kerman diga sobre Puccini "puede ignorarse con seguridad". [65] Medio siglo después del estreno, el veterano crítico Ernest Newman , al tiempo que reconocía la "enormemente difícil tarea de reducir la minimización [de Sardou] con fines operísticos", pensó que las sutilezas de la trama original de Sardou se manejan "de manera muy poco convincente". , de modo que "gran parte de lo que sucede y por qué es ininteligible para el espectador". [66] En general, sin embargo, Newman emitió un juicio más positivo: "Las óperas [de Puccini] son hasta cierto punto un mero conjunto de trucos, pero nadie más ha realizado los mismos trucos tan bien". [67] El estudioso de la ópera Julian Budden comenta sobre el "manejo inepto del elemento político" por parte de Puccini, pero todavía aclama la obra como "un triunfo del teatro puro". [68] El crítico musical Charles Osborne atribuye la inmensa popularidad de Tosca entre el público a la tensa efectividad de su trama melodramática, las oportunidades brindadas a sus tres personajes principales para brillar vocal y dramáticamente, y la presencia de dos grandes arias en "Vissi d' arte" y "E lucevan le stelle". [69] La obra sigue siendo popular hoy en día: según Operabase , ocupa el quinto lugar en el mundo con 540 representaciones en las cinco temporadas 2009-10 a 2013-14. [70]
A finales del siglo XIX, la forma clásica de estructura de ópera, en la que arias , dúos y otros números vocales se intercalan con pasajes de recitativo o diálogo, se había abandonado en gran medida, incluso en Italia. Las óperas eran " compuestas completamente ", con un flujo continuo de música que en algunos casos eliminaba todas las piezas identificables. En lo que el crítico Edward Greenfield llama el concepto "Grand Tune", Puccini conserva un número limitado de piezas, que se distinguen de su entorno musical por sus memorables melodías. Incluso en los pasajes que vinculan estas "Grand Tunes", Puccini mantiene un fuerte grado de lirismo y rara vez recurre al recitativo. [71]
Budden describe a Tosca como la más wagneriana de las partituras de Puccini, en su uso de leitmotivs musicales . A diferencia de Wagner, Puccini no desarrolla ni modifica sus motivos, ni los entrelaza sinfónicamente en la música, sino que los utiliza para referirse a personajes, objetos e ideas, y como recordatorios dentro de la narrativa. [72] El más potente de estos motivos es la secuencia de tres acordes muy fuertes y estridentes que abren la ópera y que representan el personaje malvado de Scarpia, o tal vez, propone Charles Osborne, la atmósfera violenta que impregna toda la ópera. [73] Budden ha sugerido que la tiranía, la lascivia y la lujuria de Scarpia forman "el motor dinámico que enciende el drama". [74] Otros motivos identifican a la propia Tosca, el amor de Tosca y Cavaradossi, el fugitivo Angelotti, el personaje semi-cómico del sacristán en el acto 1 y el tema de la tortura en el acto 2. [74] [75]
La ópera comienza sin ningún preludio; Los acordes iniciales del motivo de Scarpia conducen inmediatamente a la aparición agitada de Angelotti y a la enunciación del motivo "fugitivo". La entrada del sacristán, acompañada de su alegre tema bufo , levanta el ánimo, al igual que el coloquio generalmente alegre con Cavaradossi que sigue a la entrada de este último. Esto conduce a la primera de las "Grand Tunes", la " Recondita armonia " de Cavaradossi con su si bemol alto sostenido , acompañada por la contramelodía gruñona del sacristán . [73] El predominio, en esa aria, de temas que se repetirán en el dúo de amor deja claro que aunque la pintura puede incorporar los rasgos de Marchesa, Tosca es la inspiración última de su obra. [76] El diálogo de Cavaradossi con Angelotti se ve interrumpido por la llegada de Tosca, señalada por su motivo que incorpora, en palabras de Newman, "la cadencia felina y acariciante tan característica de ella". [77] Aunque Tosca entra violenta y sospechosamente, la música pinta su devoción y serenidad. Según Budden, no hay contradicción: los celos de Tosca son en gran medida una cuestión de costumbre, que su amante no se toma demasiado en serio. [78]
Después de "Non la sospiri" de Tosca y la posterior discusión inspirada por sus celos, el carácter sensual del dúo amoroso "Qual'occhio" proporciona lo que el escritor de ópera Burton Fisher describe como "un lirismo casi erótico que se ha llamado pornofonía". [33] La breve escena en la que el sacristán regresa con los coristas para celebrar la supuesta derrota de Napoleón proporciona casi los últimos momentos despreocupados de la ópera; Después de la entrada de Scarpia a su tema amenazador, el ambiente se vuelve sombrío y luego cada vez más oscuro. [36] Mientras el jefe de policía interroga al sacristán, el motivo del "fugitivo" se repite tres veces más, cada vez más enfáticamente, señalando el éxito de Scarpia en su investigación. [79] En los intercambios de Scarpia con Tosca, el sonido de las campanas, entrelazadas con la orquesta, crea una atmósfera casi religiosa, [36] para la cual Puccini se basa en la música de su Misa de 1880, entonces inédita . [80] La escena final del acto es una yuxtaposición de lo sagrado y lo profano, [75] mientras el ensueño lujurioso de Scarpia se canta junto con el creciente coro Te Deum. Se une al coro en la declaración final "Te aeternum Patrem omnis terra veneratur" ("Padre eterno, toda la tierra te adora"), antes de que el acto termine con una atronadora reafirmación del motivo de Scarpia. [75] [81]
En el segundo acto de Tosca , según Newman, Puccini alcanza su mayor altura como maestro de lo macabro musical. [82] El acto comienza tranquilamente, con Scarpia reflexionando sobre la próxima caída de Angelotti y Cavaradossi, mientras de fondo se toca una gavota en un barrio distante del Palacio Farnesio. Para esta música, Puccini adaptó un ejercicio de estudiante de quince años de su difunto hermano, Michele, afirmando que de esta manera su hermano podría volver a vivir a través de él. [83] En el diálogo con Spoletta, el motivo de la "tortura" -un "ideograma del sufrimiento", según Budden- se escucha por primera vez como un anticipo de lo que está por venir. [36] [84] Cuando llevan a Cavaradossi para el interrogatorio, se escucha la voz de Tosca con el coro fuera del escenario cantando una cantata, "[sus] suaves acordes contrastan dramáticamente con la creciente tensión y el color cada vez más oscuro de la acción escénica. ". [85] La cantata es muy probablemente la Cantata a Giove , en la literatura mencionada como una obra perdida de Puccini de 1897. [83]
Osborne describe las escenas que siguen (el interrogatorio de Cavaradossi, su tortura, el sádico tormento de Tosca por parte de Scarpia) como el equivalente musical de Puccini del grand guignol al que se une el breve "¡Vittoria! ¡Vittoria!" de Cavaradossi. La noticia de la victoria de Napoleón sólo proporciona un alivio parcial. [86] El aria de Scarpia "Già, mi dicon venal" ("Sí, dicen que soy venal") es seguida de cerca por " Vissi d'arte " de Tosca. Un andante lírico basado en el motivo del acto 1 de Tosca, esta es quizás el aria más conocida de la ópera, pero Puccini la consideró un error; [87] consideró eliminarlo ya que paralizaba la acción. [88] Fisher lo llama "una oración similar a Job que cuestiona a Dios por castigar a una mujer que ha vivido desinteresadamente y con rectitud". [75] En el final del acto, Newman compara la agitación orquestal que sigue al apuñalamiento de Scarpia por parte de Tosca con el estallido repentino después del movimiento lento de la Novena Sinfonía de Beethoven . [89] Después del despectivo "E avanti a lui tremava tutta Roma!" de Tosca. ("Toda Roma tembló ante él"), cantada en do medio ♯ monótono [ 90] (a veces hablada), [86] la música se desvanece gradualmente, poniendo fin a lo que Newman llama "la escena más impresionantemente macabra de toda la ópera". [91] Las notas finales del acto son las del motivo Scarpia, suavemente, en tono menor. [92]
El tranquilo comienzo del tercer acto proporciona un breve respiro del drama. Más tarde, Cavaradossi y Tosca cantarán un tema introductorio de 16 compases para los instrumentos de viento en su dúo final. El preludio orquestal que sigue retrata el amanecer romano; el aura pastoral se ve acentuada por el canto del pastor y los sonidos de las campanas de las ovejas y de las campanas de la iglesia, cuya autenticidad está validada por las visitas matutinas de Puccini a Roma. [33] [86] Temas que recuerdan a Scarpia, Tosca y Cavaradossi emergen en la música, que cambia de tono a medida que el drama se reanuda con la entrada de Cavaradossi, a una declaración orquestal de lo que se convierte en la melodía de su aria " E lucevan le stelle ". [86]
Se trata de una despedida del amor y de la vida, "un lamento angustiado y un dolor construido en torno a las palabras 'muoio disperato' (muero desesperado)". [93] Puccini insistió en la inclusión de estas palabras, y luego afirmó que los admiradores del aria tenían triple motivo para estarle agradecidos: por componer la música, por haber escrito la letra y "por rechazar el consejo de un experto para arruinar el resultado". en la papelera". [94] El dúo final de los amantes "Amaro sol per te", que concluye con la música de trompeta inicial del acto, no se equiparaba con la idea de Ricordi de un dúo de amor trascendental que sería un clímax apropiado para la ópera. Puccini justificó su tratamiento musical citando la preocupación de Tosca por enseñar a Cavaradossi a fingir la muerte. [72]
En la escena de ejecución que sigue, emerge un tema cuya incesante repetición le recordó a Newman la Música de Transformación que separa las dos partes del acto 1 en Parsifal de Wagner . [95] En los compases finales, mientras Tosca evade a Spoletta y salta hacia su muerte, el tema de "E lucevan le stelle" se toca tutta forze (lo más fuerte posible). Esta elección del final ha sido fuertemente criticada por los analistas, principalmente por su asociación específica con Cavaradossi más que con Tosca. [68] Kerman se burló de la música final: "Tosca salta y la orquesta grita lo primero que se le viene a la cabeza". [96] Budden , sin embargo, sostiene que es completamente lógico terminar esta ópera oscura con su tema más negro. [68] Según la historiadora y ex cantante de ópera Susan Vandiver Nicassio: "El conflicto entre las pistas verbales y musicales le da al final de la ópera un giro de controversia que, salvo algún descubrimiento inesperado entre los artículos de Puccini, nunca podrá resolverse realmente. " [96]
Tosca está compuesta para tres flautas (la segunda y tercera doblan flautín ); dos oboes ; un corno inglés ; dos clarinetes en si bemol ; un clarinete bajo en si bemol; dos fagotes ; un contrafagot ; cuatro trompas en fa; tres trompetas en fa; tres trombones tenores ; un trombón bajo ; una sección de percusión con timbales , platillos , cañones , un triángulo , un bombo , un carillón y seis campanas de iglesia ; una celesta , un órgano de tubos ; un arpa ; y cuerdas . [97]
La primera grabación completa de Tosca se realizó en 1918, mediante el proceso acústico . El director, Carlo Sabajno , había sido el director de orquesta de la Gramophone Company desde 1904; Había realizado primeras grabaciones completas de varias óperas, incluidas La traviata y Rigoletto de Verdi , antes de abordar Tosca con un elenco en gran parte desconocido, con la soprano italiana Lya Remondini en el papel principal. Al año siguiente, en 1919, Sabajno volvió a grabar Tosca , esta vez con cantantes más conocidos, entre ellos Valentina Bartolomasi y Attilio Salvaneschi como Tosca y Cavaradossi. Diez años más tarde, en 1929, Sabajno volvió a la ópera por tercera vez, grabándola, mediante proceso eléctrico, con la orquesta y el coro del Teatro alla Scala y con las estrellas Carmen Melis y Apollo Granforte en los papeles de Tosca y Scarpia. . [98] [99] En 1938, HMV consiguió los servicios del renombrado tenor Beniamino Gigli , junto con la soprano Maria Caniglia como Tosca y el director Oliviero De Fabritiis , para una grabación "prácticamente completa" que se extendía sobre 14 discos de goma laca de doble cara . [100]
En el período de posguerra, tras la invención de los discos de larga duración , las grabaciones de Tosca estuvieron dominadas por Maria Callas . En 1953, con el director Victor de Sabata y las fuerzas de La Scala, hizo la grabación para EMI que durante décadas ha sido considerada la mejor de todas las representaciones grabadas de la ópera. [101] [102] Grabó el papel nuevamente para EMI en estéreo en 1964. También se conservaron varias representaciones teatrales en vivo de Callas de Tosca . Las primeras fueron dos representaciones en la Ciudad de México , en 1950 y 1952, y la última fue en Londres en 1965. [55] La primera grabación estéreo de la ópera fue realizada en 1957 por RCA Victor . Erich Leinsdorf dirigió la orquesta y el coro de la Ópera de Roma con Zinka Milanov como Tosca, Jussi Björling como Cavaradossi y Leonard Warren como Scarpia. [103] La aclamada actuación de Herbert von Karajan con la Ópera Estatal de Viena fue en 1963, con Leontyne Price , Giuseppe Di Stefano y Giuseppe Taddei en los papeles principales. [101]
Las décadas de 1970 y 1980 vieron una proliferación de grabaciones de Tosca tanto de estudio como de presentaciones en vivo. Plácido Domingo hizo su primera grabación de Cavaradossi para RCA en 1972, y continuó grabando otras versiones a intervalos regulares hasta 1994. En 1976, se le unió su hijo, Plácido Domingo Jr. , quien cantó el canto del pastor en una película filmada. versión con la Orquesta Nueva Filarmónica . Entre las grabaciones más recientes se incluye la versión de 2000 de Antonio Pappano en la Royal Opera House con Angela Gheorghiu , Roberto Alagna y Ruggero Raimondi . [101] Las grabaciones de Tosca en idiomas distintos del italiano son raras pero no desconocidas; A lo largo de los años se han publicado versiones en francés, alemán, español, húngaro y ruso. [98] En 1995 se publicó una admirada versión en inglés en la que David Parry dirigió la Orquesta Filarmónica y un elenco mayoritariamente británico. [104] Desde finales de la década de 1990 se han publicado numerosas grabaciones de vídeo de la ópera en DVD y discos Blu-ray (BD). Estos incluyen producciones recientes y versiones remasterizadas de actuaciones históricas. [105] [106]
La partitura orquestal de Tosca fue publicada a finales de 1899 por Casa Ricordi . A pesar del descontento expresado por Ricordi con respecto al acto final, la partitura se mantuvo relativamente sin cambios en la edición de 1909. [107] Dover Press publicó una edición sin modificaciones en 1991. [108]
La partitura de 1909 contiene una serie de cambios menores con respecto a la partitura autógrafa. Algunos son cambios de frase: la respuesta de Cavaradossi al sacristán cuando le pregunta si el pintor está haciendo penitencia se cambia de "Pranzai" [109] ("He comido") a "Fame non ho" ("No tengo hambre. "), que William Ashbrook afirma, en su estudio de las óperas de Puccini, acentúa la distinción de clases entre ambos. Cuando Tosca consuela a Cavaradossi después de la escena de la tortura, ahora le dice: "Ma il giusto Iddio lo punirá" ("Pero un Dios justo lo castigará" [Scarpia]); Anteriormente dijo: "Ma il sozzo sbirro lo pagherà" ("Pero el policía sucio lo pagará"). Otros cambios están en la música; cuando Tosca exige el precio por la libertad de Cavaradossi ("Il prezzo!"), su música se cambia para eliminar un salto de octava, permitiéndole más oportunidades de expresar su desprecio y odio hacia Scarpia en un pasaje que ahora está cerca de la mitad de la soprano. Rango vocal. [110] Un remanente de un "Himno latino" cantado por Tosca y Cavaradossi en el acto 3 sobrevivió en la primera partitura y libreto publicados, pero no en versiones posteriores. [111] Según Ashbrook, el cambio más sorprendente es cuando, después de que Tosca descubre la verdad sobre la ejecución "simulada" y exclama "¿Finire così? Finire così?" ("¿Terminar así? ¿Terminar así?"), debía cantar un fragmento de cinco compases con la melodía de "E lucevan le stelle". Ashbrook aplaude a Puccini por eliminar la sección de un punto de la obra donde la demora es casi insoportable a medida que los acontecimientos se precipitan hacia su conclusión, pero señala que el hecho de que la orquesta recuerde "E lucevan le stelle" en las notas finales parecería menos incongruente si su intención fuera para subrayar el amor mutuo de Tosca y Cavaradossi, en lugar de ser simplemente una melodía que Tosca nunca escucha. [112]
Notas
Fuentes
campanas de tosca.
