La trompa (desde la década de 1930 conocida simplemente como trompa en los círculos musicales profesionales) es un instrumento de metal hecho de un tubo envuelto en una bobina con una campana acampanada. La trompa doble en F/B ♭ (técnicamente una variedad de trompa alemana ) es la trompa más utilizada por los intérpretes de orquestas y bandas profesionales, aunque la trompa contrasante y triple se han vuelto cada vez más populares. Un músico que toca una trompeta se conoce como trompetista o hornista.
El tono se controla mediante la combinación de los siguientes factores: velocidad del aire a través del instrumento (controlada por los pulmones y el diafragma torácico del intérprete ); diámetro y tensión de la apertura del labio (por los músculos de los labios del intérprete: la embocadura ) en la boquilla; además, en una bocina moderna, el funcionamiento de válvulas con la mano izquierda, que dirigen el aire hacia secciones adicionales de tubería. La mayoría de las trompas tienen válvulas giratorias accionadas por palanca , pero algunas, especialmente las más antiguas, usan válvulas de pistón (similares a las de una trompeta ) y la trompa de Viena usa válvulas de doble pistón o válvulas de bombeo . La orientación de la campana hacia atrás se relaciona con la conveniencia percibida de crear un sonido tenue en situaciones de concierto, en contraste con la calidad más penetrante de la trompeta. Una bocina sin válvulas se conoce como bocina natural y cambia de tono según los armónicos naturales del instrumento (similar a una corneta ). El tono también puede controlarse mediante la posición de la mano en la campana, lo que de hecho reduce el diámetro de la campana. El tono de cualquier nota se puede subir o bajar fácilmente ajustando la posición de la mano en la campana. [2] La clave de un cuerno natural se puede cambiar añadiendo diferentes instrumentos de diferentes longitudes.
Tres válvulas controlan el flujo de aire en la bocina única , que está sintonizada en F o menos comúnmente en B ♭ . La bocina doble más común tiene una cuarta válvula de gatillo, generalmente operada con el pulgar, que dirige el aire a un conjunto de tubos sintonizados en Fa u otro sintonizado en Si ♭ , lo que expande el rango de la trompeta a más de cuatro octavas y se mezcla con flautas o clarinetes en un conjunto de instrumentos de viento . También se fabrican trompas triples con cinco válvulas, generalmente afinadas en fa, si ♭ y un contrabajo en mi ♭ o fa. También hay trompas dobles con cinco válvulas afinadas en si ♭ , contratante en mi ♭ o fa, y una válvula de cierre, que simplifica enormemente la complicada y difícil técnica de parada manual, [3] aunque son más raras. También son comunes los contrascantes dobles, que normalmente proporcionan ramas de B ♭ y alto F.
Un elemento crucial al tocar la trompa es la boquilla. La boquilla generalmente se coloca exactamente en el centro de los labios, pero, debido a las diferencias en la formación de los labios y los dientes de diferentes jugadores, algunos tienden a tocar con la boquilla ligeramente descentrada. [4] Aunque la ubicación exacta de la boquilla de lado a lado varía para la mayoría de los trompetistas, la ubicación hacia arriba y hacia abajo de la boquilla es generalmente dos tercios en el labio superior y un tercio en el labio inferior. [4] Al tocar notas más altas, la mayoría de los instrumentistas ejercen un pequeño grado de presión adicional en los labios usando la boquilla. Sin embargo, esto es indeseable desde la perspectiva tanto de la resistencia como del tono: la presión excesiva en la boquilla hace que la bocina suene forzada y áspera y disminuye la resistencia del intérprete debido al flujo restringido de sangre resultante hacia los labios y los músculos de los labios. La presión adicional de los labios a la boquilla también puede resultar en tensión en la cara, lo que resulta en lo que los músicos de metal a menudo llaman "empujar". Como se mencionó anteriormente, esto resulta en un sonido indeseable y pérdida de resistencia. [4]
El nombre "trompa" se utilizó por primera vez a finales del siglo XVII. En ese momento, los fabricantes franceses eran preeminentes en la fabricación de cuernos de caza y se les atribuye la creación de la ahora familiar forma circular de "aro" del instrumento. Como resultado, estos instrumentos fueron llamados a menudo, incluso en inglés, por sus nombres franceses: trompe de chasse o cor de chasse (la clara distinción moderna entre trompes [trompetas] y cors [cuernos] no existía en ese momento). [5]
Los fabricantes alemanes idearon por primera vez cayados para poder tocar estos cuernos en diferentes tonos, por lo que los músicos empezaron a utilizar "francés" y "alemán" para distinguir el cuerno de caza simple del nuevo cuerno con cayados, que en Inglaterra también se llamaba con el nombre italiano corno cromatico. (cuerno cromático). [5]
Más recientemente, "trompa francesa" se usa a menudo coloquialmente, aunque el adjetivo normalmente se ha evitado cuando se hace referencia a la trompa orquestal europea, desde que la trompa alemana comenzó a reemplazar el instrumento de estilo francés en las orquestas británicas alrededor de 1930. [6] The International Horn Society ha recomendado desde 1971 que el instrumento se llame simplemente trompeta . [7] [8]
También existe un uso más específico de "trompa" para describir un tipo de trompa en particular, diferenciada de la trompa alemana y la trompa de Viena . En este sentido, "trompa" se refiere a un instrumento de calibre estrecho (10,8 a 11,0 mm [0,43 a 0,43 pulgadas]) con tres válvulas Périnet (pistón). Conserva la estrecha garganta de campana y las curvas de la boquilla del cuerno de mano orquestal de finales del siglo XVIII y, en la mayoría de los casos, tiene una tercera válvula "ascendente". Se trata de una válvula de tono completo dispuesta de modo que con la válvula en la posición "arriba" el bucle de la válvula se activa, pero cuando se presiona la válvula el bucle se corta, elevando el tono en un tono completo. [9]
Como su nombre lo indica, los humanos originalmente solían soplar los cuernos reales de los animales antes de comenzar a emular los cuernos naturales con cuernos de metal. El uso de cuernos de animales sobrevive con el shofar , un cuerno de carnero, que desempeña un papel importante en los rituales religiosos judíos .
Los primeros cuernos de metal eran menos complejos que los cuernos modernos y consistían en tubos de latón, enrollados varias veces, con una abertura ligeramente ensanchada (la campana). Estos primeros cuernos de "caza" se tocaban originalmente en una cacería , a menudo mientras estaban montados, y el sonido que producían se llamaba recheat). El cambio de tono se controlaba completamente mediante los labios (la bocina no estuvo equipada con válvulas hasta el siglo XIX. Sin válvulas, solo están disponibles las notas dentro de la serie armónica . Al combinar una longitud larga con un orificio estrecho, el diseño de la trompa permite El intérprete puede alcanzar fácilmente los armónicos más altos que difieren en tonos completos o menos, lo que lo hace capaz de tocar melodías antes de que se inventaran las válvulas .
Los primeros cuernos se tocaban comúnmente en B ♭ alto, A, A ♭ , G, F, E, E ♭ , D, C y B ♭ bajo. Dado que las únicas notas disponibles eran las de la serie armónica de uno de esos tonos, los trompetistas no tenían la capacidad de tocar en diferentes tonos. El remedio para esta limitación fue el uso de curvas , es decir, secciones de tubos de diferentes longitudes que, al insertarse, alteraban la longitud del instrumento y, por tanto, su tono. [10]
A mediados del siglo XVIII, los trompetistas comenzaron a insertar la mano derecha en la campana para cambiar la longitud del instrumento, ajustando la afinación hasta la distancia entre dos armónicos adyacentes dependiendo de qué parte de la apertura estuviera cubierta.
En 1818, los fabricantes alemanes Heinrich Stölzel y Friedrich Blümel patentaron la primera bocina con válvula, que utilizaba válvulas rotativas. François Périnet introdujo las válvulas de pistón en Francia alrededor de 1839. [11] El uso de válvulas inicialmente tenía como objetivo superar los problemas asociados con el cambio de ladrones durante una actuación. La falta de confiabilidad, el gusto musical y la desconfianza de los jugadores, entre otras razones, desaceleraron su adopción en la corriente principal. Muchos conservatorios e instrumentistas tradicionales se negaron a utilizarlos al principio, alegando que la trompa sin válvulas, o trompa natural , era un mejor instrumento. Algunos músicos que se especializan en instrumentos de época utilizan una trompa natural para tocar en estilos de interpretación originales, para tratar de recuperar el sonido de las interpretaciones originales de una pieza más antigua. [12]
El uso de válvulas , sin embargo, abrió mucha más flexibilidad para tocar en diferentes tonalidades; de hecho, la trompa se convirtió en un instrumento completamente diferente, completamente cromático por primera vez. Las válvulas se utilizaron originalmente principalmente como un medio para tocar en diferentes tonos sin curvas, no para tocar armónicos. Esto se refleja en las composiciones para trompa, que recién comenzaron a incluir pasajes cromáticos a finales del siglo XIX. [ cita necesaria ] Había muchas versiones diferentes de las primeras válvulas, la mayoría eran variantes de los sistemas giratorios y de pistón utilizados en las bocinas modernas. Las primeras válvulas de Blühmel se citan como posiblemente las primeras válvulas rotativas, pero el primer diseño de válvula rotativa confirmado fue en 1832 por Joseph Riedl en Viena. [ se necesita aclaración ] [13]
Las trompas se pueden clasificar en trompa simple, trompeta doble, trompeta doble compensadora y trompeta triple, además de la versatilidad de las campanas desmontables.
Las bocinas individuales utilizan un único conjunto de tubos conectados a las válvulas. Esto permite un uso sencillo y un peso mucho más ligero. Generalmente están en las tonalidades de F o B ♭ , aunque muchas trompas de F tienen diapositivas más largas para afinarlas en E ♭ , y casi todas las trompas de B ♭ tienen una válvula para ponerlas en la tonalidad de A. El problema con las trompas individuales es la inevitable elección entre precisión o tono: mientras que la bocina en fa tiene el sonido "típico" de la bocina, la precisión en do por encima del tercer espacio es una preocupación para la mayoría de los instrumentistas porque, por su naturaleza, uno toca alto en la serie armónica de la bocina, donde el los matices están más juntos. Esto llevó al desarrollo de la trompa si ♭ , que, aunque es más fácil de tocar con precisión, tiene un sonido menos deseable en los medios y especialmente en el registro bajo, donde no puede tocar todas las notas. La solución ha sido el desarrollo de la bocina doble, que combina las dos en una sola con un solo tubo de plomo y campana. Los dos tipos principales de bocinas individuales todavía se utilizan hoy en día como modelos para estudiantes porque son más baratos y livianos que las bocinas dobles. Además, las trompas individuales en si ♭ se utilizan a veces en interpretaciones solistas y de cámara y el sencillo en fa sobrevive orquestalmente como trompa de Viena. Además, los intérpretes de jazz utilizan ocasionalmente sencillos de fa alto y si ♭ alto en la interpretación de algunos conciertos para trompa barroca, y los intérpretes de jazz utilizan ocasionalmente los sencillos de fa, si ♭ y fa alto .
Las grabaciones de referencia de Dennis Brain de los Conciertos para trompa de Mozart fueron realizadas en un solo instrumento en si ♭ por Gebr . Alexander , ahora en exhibición en la Royal Academy of Music de Londres.
A pesar de la introducción de válvulas, la bocina F única resultó difícil de usar en el rango más alto, donde los parciales se acercaban cada vez más, lo que hacía que la precisión fuera un gran desafío. Una de las primeras soluciones fue simplemente utilizar una bocina de tono más alto, normalmente si ♭ . El uso de la trompa en fa versus si ♭ fue ampliamente debatido entre los trompetistas de finales del siglo XIX, hasta que el fabricante de trompetas alemán Eduard Kruspe (homónimo de la firma de instrumentos de metal de su familia) produjo un prototipo de la "trompa doble" en 1897.
La bocina doble también combina dos instrumentos en un solo cuadro: la bocina original en fa y una segunda bocina más alta en si ♭ . Al usar una cuarta válvula (generalmente operada con el pulgar), el trompetista puede cambiar rápidamente de los tonos profundos y cálidos de la trompeta F a los tonos más altos y brillantes de la trompeta B ♭ , o viceversa, ya que el trompetista puede Elija tener la bocina configurada en B ♭ de forma predeterminada haciendo un simple ajuste en las válvulas. Los dos conjuntos de tonos se denominan comúnmente "lados" de la bocina. El uso de la cuarta válvula no sólo cambia la longitud básica (y por lo tanto la serie armónica y el tono) del instrumento, sino que también hace que las tres válvulas principales utilicen longitudes de corredera proporcionales. [14]
En Estados Unidos, los dos estilos más comunes ("envolturas") de trompas dobles se denominan Kruspe y Geyer/Knopf, en honor a los primeros fabricantes de instrumentos que los desarrollaron y estandarizaron. La envoltura Kruspe ubica la válvula de cambio B ♭ encima de la primera válvula, cerca del pulgar. La envoltura Geyer tiene la válvula de cambio detrás de la tercera válvula, cerca del dedo meñique (aunque el gatillo de la válvula todavía se toca con el pulgar). De hecho, en el otro modelo el aire fluye en una dirección completamente diferente. Los cuernos de envoltura Kruspe tienden a ser más grandes en la garganta de campana que los cuernos de envoltura Geyer. Tradicionalmente, los modelos Kruspe se construyen con alpaca (también llamada plata alemana, una aleación de cobre, níquel y zinc que no contiene plata real), mientras que los cuernos Geyer tienden a ser de latón amarillo; aunque estas diferencias en el acabado no son tan frecuentes hoy en día: los cuernos de ambos acabados se pueden encontrar en cualquiera de las dos envolturas. Ambos modelos tienen sus propias fortalezas y debilidades, y si bien la elección del instrumento es muy personal, una sección de trompeta orquestal generalmente tiene uno u otro, debido a las diferencias en el color del tono, la respuesta y la proyección de los dos diferentes. estilos. [ cita necesaria ]
En Europa las bocinas más populares son posiblemente las fabricadas por Gebr. Alexander, de Mainz (particularmente el Alexander 103), y los fabricados por Paxman en Londres. En Alemania y los países del Benelux , el Alex 103 goza de gran popularidad. Estos cuernos no encajan estrictamente en los campos de Kruspe o Knopf, pero tienen características de ambos. Alexander prefiere el tamaño de campana mediano tradicional, que han producido durante muchos años, mientras que Paxman ofrece sus modelos en una variedad de tamaños de garganta de campana. En los Estados Unidos, el Conn 8D, un instrumento producido en masa basado en el diseño de Kruspe, ha sido extremadamente popular en muchas áreas (Nueva York, Los Ángeles, Cleveland, Filadelfia). Sin embargo, aproximadamente desde principios de la década de 1990, por razones que van desde el cambio de gustos hasta una aversión general hacia los nuevos 8D de Conn, las orquestas se han ido alejando del popular Conn 8D. Los cuernos modelo Geyer (de Carl Geyer, Karl Hill, Keith Berg, Steve Lewis, Jerry Lechniuk, Dan Rauch y Ricco-Kuhn) se utilizan en otras áreas (San Francisco, Chicago, Pittsburgh, Boston, Houston). El CF Schmidt doble, con su exclusiva válvula de cambio de pistón, se encuentra ocasionalmente en secciones que reproducen equipos modelo Geyer/Knopf. [ cita necesaria ]
La bocina, aunque no es grande, tiene una forma incómoda y no se presta bien para el transporte donde el espacio es compartido o limitado, especialmente en los aviones. Para compensar, los fabricantes de trompetas pueden hacer que la campana sea desmontable; esto permite cajas de bocina más pequeñas y manejables.
La variedad en la historia de la trompeta requiere la consideración de la trompa natural, la trompa de Viena, el melófono, la trompa de marcha y la tuba de Wagner.
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El cuerno natural es el antepasado del cuerno moderno. Básicamente desciende de los cuernos de caza, con su tono controlado por la velocidad del aire, la apertura (apertura de los labios por donde pasa el aire) y el uso de la mano derecha para moverse, así como también para entrar y salir de la campana. Aunque algunos compositores recientes han escrito específicamente para trompa natural (por ejemplo, el Concierto de Hamburgo de György Ligeti ), hoy en día se toca principalmente como un instrumento de época . La trompeta natural solo puede tocar una única serie armónica a la vez porque solo hay un tramo de tubo disponible para el trompetista. De hecho, un intérprete competente puede alterar el tono silenciando parcialmente la campana con la mano derecha, lo que le permite alcanzar algunas notas que no forman parte de la serie armónica natural del instrumento; por supuesto, esta técnica también afecta la calidad del tono. El jugador puede elegir la clave usando ladrones para cambiar la longitud del tubo. [15] [ se necesita verificación ]
La trompa de Viena es una trompa especial utilizada principalmente en Viena , Austria . En lugar de utilizar válvulas rotativas o válvulas de pistón , utiliza la válvula de bomba (o válvula de Viena), que es un pistón doble que opera dentro de las correderas de la válvula, y generalmente está situada en el lado opuesto del cuerpo de la mano izquierda del jugador, y es operada por una varilla de empuje larga. A diferencia de la bocina moderna, que se ha hecho considerablemente más grande internamente (para un tono más grande, más amplio y más fuerte) y considerablemente más pesada (con la adición de válvulas y tubos en el caso de la bocina doble), la bocina de Viena imita muy de cerca el tamaño. y peso de la trompa natural, (aunque las válvulas sí añaden algo de peso, son más ligeras que las válvulas rotativas) incluso utilizando curvas en la parte frontal de la trompa, entre la boquilla y el instrumento. Aunque en lugar de toda la gama de teclas, los trompetistas de Viena suelen utilizar un ladrón de Fa y se desprecia el uso de otros, aunque en ocasiones se cambia a un ladrón de A o B ♭ para música de tonos más altos. Los cuernos de Viena se utilizan a menudo con boquillas en forma de embudo similares a las que se utilizan en los cuernos naturales, con muy poco (si es que hay alguno) de fondo y un borde muy fino. La trompa vienesa requiere una técnica muy especializada y puede resultar bastante difícil de tocar, incluso para los intérpretes consumados de trompas modernas. La trompa de Viena tiene un sonido más cálido y suave que la trompa moderna. Sus válvulas de bombeo facilitan una transición continua entre notas ( glissando ); por el contrario, se requiere un funcionamiento más preciso de las válvulas para evitar notas desafinadas.
Dos instrumentos se llaman melófono . El primero es un instrumento con forma parecida a una bocina, en el sentido de que está formado en un círculo y a menudo se lo denomina melófono "clásico" o "de concierto". Tiene válvulas de pistón y se toca con la mano derecha sobre las válvulas. La mayoría están lanzadas en clave de Fa, con posibilidad de cambiar a Mi ♭ , ya sea cambiando los ladrones/tudeles, o mediante una válvula dedicada a este propósito. Los ejemplos más antiguos a menudo incluían la posibilidad de tocar también en las teclas de D y/o C. La fabricación de este instrumento disminuyó drásticamente a mediados del siglo XX y este melófono (o melofonio) rara vez aparece en la actualidad.
El segundo instrumento se utiliza en las bandas de música y bandas de música modernas, y se llama más exactamente "melófono de marcha". Un derivado del cuerno F alto , tiene clave en F. Tiene forma de fliscorno, con válvulas de pistón tocadas con la mano derecha y una campana que apunta hacia adelante. Estos cuernos generalmente se consideran mejores instrumentos de marcha que los cuernos normales porque su posición es más estable en la boca, se proyectan mejor y pesan menos. Se utiliza principalmente como voz media del cuerpo de tambores y cornetas . Aunque generalmente se tocan con una boquilla tipo corneta de copa en V, su rango se superpone al rango de interpretación común de la trompa. Este interruptor de boquilla hace que el melófono sea más fuerte, menos suave y más metálico y brillante, lo que lo hace más apropiado para bandas de música. A menudo, ahora con el uso de convertidores, se utilizan boquillas de trompeta cónicas tradicionales para lograr el sonido más suave de una trompeta y hacer que la banda de música suene más como una banda de concierto.
Como tienen un tono F o G y su rango se superpone al de la bocina, los melófonos se pueden usar en lugar de la bocina en entornos de metales y bandas de música. Sin embargo, los melófonos a veces son impopulares entre los trompetistas porque el cambio de boquilla puede ser difícil y requiere una embocadura diferente . Hay adaptadores de boquilla disponibles para que la boquilla de una trompeta pueda encajar en el tubo principal del melófono, pero esto no compensa las muchas diferencias a las que debe adaptarse un trompetista. La "sensación" del melófono puede resultar extraña para un trompetista. Otro aspecto desconocido del melófono es que está diseñado para tocarse con la mano derecha en lugar de con la izquierda (aunque se puede tocar con la izquierda). La entonación también puede ser un problema con el melófono. [ ¿ por qué? ]
Si bien a los trompetistas se les puede pedir que toquen el melófono, es poco probable que el instrumento alguna vez haya sido pensado como sustituto de la trompeta, principalmente debido a las diferencias fundamentales descritas. [16] Como instrumento, se encuentra entre la capacidad de sonar como una bocina y su uso como trompeta o fliscorno, una compensación que sacrifica las propiedades acústicas por la ergonomía.
La trompa de marcha es bastante similar al melófono en forma y apariencia, pero tiene un tono en tono B ♭ , igual que el lado B ♭ de una trompa doble. También está disponible en fa alto, una octava por encima del lado fa de una bocina doble. La trompa de marcha también se toca con una boquilla de trompeta (a diferencia del melófono, que necesita un adaptador para adaptarse a la boquilla de la trompeta). Estos instrumentos se utilizan principalmente en bandas de música, por lo que el sonido proviene de una campana orientada hacia adelante, ya que la disipación del sonido de la campana orientada hacia atrás se convierte en una preocupación en ambientes al aire libre. Sin embargo, muchas bandas de música y grupos de tambores universitarios utilizan melófonos que, en muchas bandas de música, equilibran mejor el tono de los otros instrumentos de metal; Además, los melófonos requieren un entrenamiento menos especial por parte de los trompetistas, quienes superan considerablemente en número a los trompetistas. [17]
La tuba Wagner es un instrumento de metal poco común que es esencialmente un cuerno modificado para tener una garganta más grande y una campana vertical. A pesar de su nombre y su apariencia algo parecida a una tuba, generalmente no se considera parte de la familia de las tubas , porque el diámetro relativamente estrecho del instrumento hace que suene más como una trompa. Inventado para Richard Wagner específicamente para su obra Der Ring des Nibelungen , desde entonces ha sido escrito por varios otros compositores, incluidos Bruckner , Stravinsky y Richard Strauss . Utiliza una boquilla de trompa y está disponible como tuba simple en si ♭ o fa o, más recientemente, como tuba doble similar a la trompa doble. Generalmente se toca en un rango similar al del bombardino , pero su rango posible es el mismo que el de la trompa, extendiéndose desde fa bajo ♯ , debajo del pentagrama de clave de fa hasta do alto por encima del pentagrama de agudos cuando se lee en fa. Los tonos graves del pedal son mucho más fáciles de tocar en la tuba Wagner que en la trompeta. Wagner veía la trompa normal como un instrumento de viento de madera en lugar de un instrumento de metal, como lo demuestra la colocación de las partes de la trompeta en sus partituras orquestales en el grupo de instrumentos de viento de madera y no en su lugar habitual encima de las trompetas en la sección de metales.
La discusión sobre el repertorio de trompetas debe reconocer las diferentes necesidades de las orquestas y bandas de concierto en contraste con las bandas de música, como se mencionó anteriormente, pero también el uso de trompetas en una amplia variedad de música, incluida la música de cámara y el jazz.
La trompa se utiliza con mayor frecuencia como instrumento de orquesta y banda de concierto, y los compositores emplean su tono singular para lograr efectos específicos. Leopold Mozart , por ejemplo, utilizó cuernos para representar la caza, como en su Jagdsinfonie (sinfonía de caza). Telemann escribió mucho para trompa, y ocupa un lugar destacado en la obra de Handel y en el Concierto de Brandeburgo núm. 1 . Una vez que se desarrolló la técnica de la parada manual , que permitió una interpretación totalmente cromática, los compositores comenzaron a escribir seriamente para trompa. Gustav Mahler hizo un gran uso del sonido singularmente inquietante y distante de la trompa en sus sinfonías, en particular en la famosa sección Nachtmusik (serenata) de su Sinfonía n.° 7 .
Muchos compositores han escrito obras que se han convertido en las favoritas del repertorio para trompa. Entre ellos se encuentran Poulenc ( Elegía ) y Saint-Saëns ( Morceau de Concert para trompa y orquesta , op. 94 y Romance , op. 36). Otros, en particular Wolfgang Amadeus Mozart , cuyo amigo Joseph Leutgeb era un destacado trompetista, escribieron extensamente para este instrumento, incluidos conciertos y otras obras para solistas. Una broma musical de Mozart satiriza las limitaciones de tocar la trompeta contemporánea, incluido el riesgo de seleccionar por error al ladrón equivocado.
El desarrollo de la trompa de válvulas fue aprovechado por compositores románticos como Bruckner , Mahler y Richard Strauss , cuyo padre era un conocido trompetista profesional. Merry Pranks de Till Eulenspiegel de Strauss contiene uno de los solos de trompa más conocidos de este período, basándose en la facilidad cromática de la trompa con válvula. El Konzertstück de Schumann para cuatro trompas y orquesta es una obra notable de tres movimientos. Brahms tuvo una historia de amor con el instrumento durante toda su vida, con muchas partes destacadas a lo largo de sus cuatro sinfonías. Sin embargo, hoy en día los músicos suelen tocar Brahms con instrumentos modernos con válvulas.
Existe un abundante repertorio de música de cámara para trompa. Es un miembro estándar del quinteto de viento y del quinteto de metales , y a menudo aparece en otras configuraciones, como el Trío de trompa de Brahms para violín, trompa y piano (para el cual, sin embargo, Brahms especificó la trompa natural). Además, la trompa se puede utilizar sola en un conjunto de trompetas o "coro de trompetas". El coro de trompetas es especialmente práctico porque el rango extendido de la trompa proporciona al compositor o arreglista más posibilidades, desde el punto de vista registrado, sonoro y contrapuntístico.
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Una orquesta clásica suele tener al menos dos trompas. Por lo general, el primer cuerno tocaba una parte alta y el segundo una parte baja. Los compositores desde Beethoven (principios del siglo XIX) en adelante usaban comúnmente cuatro trompas. Aquí, el primer y el segundo cuerno se tocaron como un par (el primer cuerno es alto, el segundo cuerno es bajo), y el tercer y cuarto cuernos se tocaron como otro par (el tercer cuerno es alto, el cuarto cuerno es bajo).
La música escrita para la trompa moderna sigue un patrón similar, con la primera y la tercera trompeta agudas y la segunda y cuarta trompetas bajas. Esta configuración tiene múltiples propósitos. Es más fácil jugar alto cuando el jugador adyacente juega bajo y viceversa. El emparejamiento hace que sea más fácil escribir para trompas, ya que la tercera y cuarta trompas pueden reemplazar a la primera y segunda trompas o tocar material contrastante. Por ejemplo, si la pieza está en do menor, la primera y la segunda trompeta podrían estar en do, la tónica mayor, que podría contener la mayoría de las notas, y la tercera y cuarta trompetas podrían estar en mi ♭ , la tonalidad mayor relativa. , para llenar los vacíos.
Muchas secciones de trompeta orquestales de la década de 2010 también tienen un asistente [18] que dobla la primera parte de trompeta en pasajes seleccionados, uniéndose a partes fuertes, tocando en lugar del director si se acerca un primer solo de trompeta, o alternando con el principal si el Es agotador jugar este papel. [19] A menudo se pide al asistente que toque un pasaje después de descansar mucho tiempo. Además, se le puede pedir que entre en medio de un pasaje, coincidiendo exactamente con el sonido, la articulación y la interpretación general del instrumento principal, permitiendo así que el instrumento principal descanse un poco.
Al principio, la trompa rara vez se utilizaba en la música jazz . (Tenga en cuenta que coloquialmente en el jazz, la palabra "trompa" se refiere a cualquier instrumento de viento). Sin embargo, exponentes notables comenzaron a incluir la trompa en piezas y conjuntos de jazz. Entre ellos se incluye al compositor y arreglista Gil Evans, quien incluyó la trompa como instrumento de conjunto desde la década de 1940, primero en los grupos de Claude Thornhill y más tarde con el pionero del cool jazz nonet (grupo de nueve integrantes) dirigido por el trompetista Miles Davis , y en muchos otros proyectos en los que en ocasiones también participaba Davis, así como Don Ellis , un trompetista de la banda de jazz de Stan Kenton . Las obras notables de la trompa de jazz de Ellis incluyen "Strawberry Soup" y otras canciones del álbum Tears of Joy . Los trompetistas improvisadores notables en el jazz incluyen a Julius Watkins , Willie Ruff , John Graas , David Amram , John Clark , Vincent Chancey , Giovanni Hoffer, Arkady Shilkloper , Adam Unsworth y Tom Varner .
Las personas que son más notables por sus otros logros, pero que también tocan la trompeta, incluyen a los actores Ewan McGregor y David Ogden Stiers , el comediante y presentador de televisión Jon Stewart , el periodista Chuck Todd , el bajista y cantante de The Who John Entwistle , y el rapero y productor discográfico BoB. . [20]
Harold Meek es descrito por todos como un caballero, un perfeccionista y un amante de la trompeta.
Fue el primer editor de
The Horn Call
y fue responsable de esta declaración en cada número: "La International Horn Society recomienda que HORN sea reconocido como el nombre correcto de nuestro instrumento en el idioma inglés".
Meek aboga firmemente por el uso del término "trompa" en lugar de "trompa".
