Compositor, arreglista y director estadounidense.
Artista musical
David Werner Amram III (nacido el 17 de noviembre de 1930) es un compositor , arreglista y director estadounidense de obras orquestales, de cámara y corales , muchas de ellas con tintes de jazz. [2] Toca el piano, la trompa, la guitarra española y la flauta dulce , y canta. [3]
Vida temprana y educación
Amram nació en Filadelfia , hijo del erudito en derecho Philip Werner Amram . Estudió en el Conservatorio de Música de Oberlin entre 1948 y 1949, y obtuvo una licenciatura en historia europea en la Universidad George Washington en 1952. [1] En 1955 se matriculó en la Escuela de Música de Manhattan , donde estudió con Dimitri Mitropoulos , Vittorio Giannini y Gunther Schuller . [4] Con Schuller estudió trompa. [2]
Carrera
Grabación y ejecución
Como acompañante o líder, Amram ha trabajado con Aaron Copland , Thelonious Monk , Dizzy Gillespie , Charles Mingus , Jack Kerouac , Sonny Rollins , Lionel Hampton , Stan Getz , George Barrow , Jerry Dodgion , Paquito D'Rivera , Pepper Adams , Arturo Sandoval , Oscar Pettiford , Allen Ginsberg , Mary Lou Williams , Kenny Dorham , Ray Barretto , Wynton Marsalis y otros. [2] [4] [3] [5] [6] [7] También ha trabajado con una amplia gama de figuras del folk, el pop y el country, como Bob Dylan , las hermanas Roche , Pete Seeger , Odetta , Willie Nelson , Oscar Brand , Judy Collins , Peter Yarrow , Tom Paxton , Phil Ochs , Josh White , Patti Smith , Arlo Guthrie y otros. [2] [7] [8]
En 1956, el productor Joseph Papp contrató a Amram para componer partituras para el Festival de Shakespeare de Nueva York . A lo largo de los años, Amram compuso partituras para 25 producciones de Papp, incluidas varias presentaciones de Shakespeare en el parque . [1] En 1961, se desempeñó como compositor invitado en residencia para el Festival de Música de Marlboro en Vermont. [5]
En 1957, Amram, junto con Jack Kerouac y los poetas Howard Hart y Philip Lamantia , organizó una de las primeras lecturas de poesía con jazz en la Brata Art Gallery en East 10th Street , en Nueva York. [9] [10]
En 1966 Leonard Bernstein eligió a Amram como el primer compositor residente de la Filarmónica de Nueva York . [1] [3] Ha actuado como director y/o solista con la Orquesta Filarmónica de Brooklyn , la Orquesta Sinfónica de Toronto , la Orquesta Sinfónica de Milwaukee , la Orquesta Sinfónica de Indianápolis , la Orquesta Sinfónica de Montreal , la Orquesta Sinfónica de Grant Park y para el Festival Nacional de Artes Judías. [5] Ha dirigido en el Carnegie Hall de Nueva York y en el Avery Fisher Hall , entre otros lugares prestigiosos. [11]
La Agencia de Información de los Estados Unidos patrocinó varias giras musicales internacionales de Amram, incluidas visitas a Brasil (1969), Kenia (1975), Cuba (1977) y Oriente Medio (1978). [4]
Las obras orquestales de Amram incluyen Variaciones sinfónicas sobre una canción de Woody Guthrie , [12] (encargada por la Fundación Woody Guthrie y estrenada en 2007) y Tres canciones: un concierto para piano y orquesta (escrita y estrenada por el pianista Jon Nakamatsu en 2009). [13] Dirigió una orquesta de 15 piezas para el álbum de Betty Carter de 1982, ¿Qué pasó con el amor?. [ 14]
Amram es un firme defensor de la educación musical. Durante más de un cuarto de siglo trabajó como director musical de los programas de conciertos para jóvenes y familias de la Filarmónica de Brooklyn. Amram ha dicho: "Es tremendamente importante que los profesionales trabajen con los jóvenes. Así es como se crea una verdadera cultura musical, no a través de la comercialización, sino a través del amor". [1]
Cine y televisión
En 1959, Amram escribió la banda sonora y apareció en el cortometraje de Robert Frank / Alfred Leslie Pull My Daisy , en el que participaron Jack Kerouac , Allen Ginsberg , Peter Orlovsky y Gregory Corso . [4]
Compuso bandas sonoras para las películas de Elia Kazan Esplendor en la hierba (1961) [15] y The Arrangement (1969), [11] y para las películas de John Frankenheimer Los jóvenes salvajes (1961) [16] y El mensajero del miedo (1962). [17] (Compuso la banda sonora de la película de Frankenheimer de 1964 Siete días en mayo , pero fue rechazada y reemplazada por una banda sonora de Jerry Goldsmith .) [18] [19]
Amram compuso la banda sonora del documental de 2001 Boys of Winter , sobre las vidas de las estrellas del béisbol de los Brooklyn Dodgers de las décadas de 1940 y 1950, Pee Wee Reese y Carl Erskine . El largometraje recibió el honor de "Mejor película documental" en el Festival de Cine Independiente de Nueva York de ese año. [20] En 2013, escribió la banda sonora de la comedia dramática Isn't It Delicious de Michael Patrick Kelly , protagonizada por Kathleen Chalfant y Keir Dullea . [21]
Aspectos secundarios de la carrera
En una entrevista de 2007, observó: "El flautín es un instrumento versátil. Así como un violín se puede utilizar tanto para la música clásica como para el bluegrass, el flautín se puede utilizar de distintas maneras. El público de Kenia lo disfrutó cuando fui allí para el Consejo Mundial de Iglesias y toqué música africana en 1976. A Dizzy Gillespie le gustó cómo usé el flautín como instrumento de jazz cuando toqué con él en La Habana en 1977". [22]
En su libro de 1968, Vibrations , describe cómo hizo una tortilla para Charlie Parker con "cebollas fritas, mermelada, jarabe de arce, tocino, tomates, cubiertos con mayonesa caliente con un poco de ajo frito y un poco de salsa de queso", y dice que "devoraron porciones" con borscht y refresco de naranja. [23]
Amram es mencionado en la popular canción infantil "Peanut Butter Sandwich" de Raffi , en la línea "uno para mí y uno para David Amram", un hecho que Amram dijo que "impresionó" a sus hijos; Raffi admitió más tarde que había mencionado a Amram porque "no podía pensar en nada [más] que rimara con 'mermelada'". [24]
Discografía
Como líder
- La escena oriental (Decca, 1957)
- Los jóvenes salvajes (Columbia, 1961)
- El arreglo (Warner Bros., 1969)
- No más muros (RCA, 1971)
- Noche en el metro (RCA Victor, 1973)
- Concierto triple para instrumentos de viento de madera, metales, quintetos de jazz y orquesta (RCA, 1974)
- Noches de verano/Lluvia de invierno (RCA Victor, 1976)
- La Habana/Nueva York (Pez Volador, 1978)
- En casa/Alrededor del mundo (Flying Fish, 1980)
- Autobiografía (Flying Fish, 1982)
- Celebración del jazz latino ( Elektra/Musician , 1983)
- En directo en el Musikfest! (Nueva música de cámara, 1990)
- Un original americano (Clásico de Newport, 1993)
- En el paseo marítimo de Broadway (Varèse Sarabande, 1995)
- Tres conciertos (Newport Classic, 1995)
- El ingrediente final (Premier, 1996)
- El mensajero del miedo (Premier, 1997)
- Historias del Sur (Chrome, 1999)
- Así en América: composiciones de música de cámara seleccionadas, 1958-2017 (Affetto, 2018)
Como acompañante
- Pepper Adams , Modern Jazz Survey 2/Barítonos y trompas francesas (Prestige, 1957)
- Richard Barone , Dolores y promesas (Ship to Shore, 2017)
- David Bromberg , David Bromberg (Columbia, 1971)
- Betty Carter , Betty Carter (Verve, 1990)
- Kenny Dorham , Primavera azul (Riverside, 1959)
- Kenny Dorham, Kenny Dorham y amigos (Jazzland, 1962)
- Barcos de fuego , Barcos de fuego (Revelator Music, 2015)
- Curtis Fuller , Curtis Fuller y Hampton Hawes con trompas francesas (Status, 1965)
- Steve Goodman , Dilo en privado (Asylum, 1977)
- Steve Goodman, Cabello artístico (Red Pajama, 1983)
- Steve Goodman, Las cintas de Pascua (Pijama rojo, 1996)
- Lionel Hampton , Ritmo loco (EmArcy, 1955)
- Lionel Hampton, Jam Session en París (EmArcy, 1955)
- Steve Martin , El cuervo (Rounder, 2009)
- Mat Mathews , 4 trompas francesas más ritmo (Elektra, 1957)
- John McEuen , Música de raíces creada en Brooklyn (Chesky, 2016)
- TS Monk , Monk On Monk (Música codificada N2K, 1997)
- Oscar Pettiford , en Hi-Fi (ABC-Paramount, 1956)
- Oscar Pettiford, Orquesta de Oscar Pettiford en Hi-Fi Vol. 2 (ABC-Paramount, 1958)
- Sal Salvador , Colores en Sonido (Decca, 1958)
- Pete Seeger , Los niños del mañana (Appleseed, 2010)
- Rosalie Sorrels , ¿Qué fue de la chica que fue? (Paramount, 1973)
- Kate Taylor , Kate Taylor (Columbia, 1978)
- Feliz trauma , solo por amor a él (Lark's Nest Music, 2015)
- Loudon Wainwright III , Álbum III (Columbia, 1972)
- Jerry Jeff Walker , Demasiado viejo para cambiar (Elektra, 1979)
- Mary Lou Williams , Música por la paz (Mary, 1970)
- Mary Lou Williams, La misa de Mary Lou (Mary, 1975)
Bibliografía
- 1968: Vibraciones: Las aventuras y los tiempos musicales de David Amram (reimpresión ilustrada 2001, Thunder's Mouth Press) ISBN 1-56025-308-8
- 2002: Offbeat: Colaborando con Kerouac (Paradigm) ISBN 1-56025-460-2
- 2007: Upbeat: Nueve vidas de un gato musical (Paradigm) ISBN 978-1-59451-424-1
- 2008: Vibraciones: Las aventuras y los tiempos musicales de David Amram , nueva edición con introducción del historiador Douglas Brinkley (Paradigm) ISBN 978-1-594515-835
- 1986: "Hacer música" (Atheneum) ISBN 0689311192 de Arthur K. Paxton
Referencias
- ^ abcde "Amram, David". Milkenarchive.org . Consultado el 13 de agosto de 2021 .
- ^ abcd Chagollan, Steve , "La extraordinaria carrera de David Amram", MusicWorld , publicado en BMI.com
- ^ abc "David Amram | Biografía e historia". AllMusic . Consultado el 13 de agosto de 2021 .
- ^ abcd "archives.nypl.org -- Documentos de David Amram". Archives.nypl.org . Consultado el 13 de agosto de 2021 .
- ^ biografía de abc David Amram en Encyclopedia.com
- ^ Entrevista: "David Amram, autor de Offbeat: Colaborando con Kerouac" en JerryJazzMusician, 17 de julio de 2002
- ^ Biografía de David Amram en ClearwaterFestival.org
- ^ "Why the Long Face - Suzzy & Maggie Roche | Créditos". AllMusic . Consultado el 13 de agosto de 2021 .
- ^ Amram, David, "Poesía y todo ese jazz", AllAboutJazz.com, 20 de febrero de 2003
- ^ Amram, David, "Dónde preferiría estar: David Amram, músico y poeta de jazz", The Guardian , 9 de noviembre de 2007
- ^ ab "Entrevista de David Amram con Bruce Duffie . . ". Bruceduffie.com . Consultado el 13 de agosto de 2021 .
- ^ Bratman, David (2 de octubre de 2007). "Variaciones sobre esta tierra". San Francisco Classical Voice . Consultado el 17 de octubre de 2011 .
- ^ «Temporada 2008 – 2009». Symphony Silicon Valley. Archivado desde el original el 18 de mayo de 2019. Consultado el 17 de octubre de 2011 .
- ^ "¿Qué pasó con el amor? - Betty Carter | Canciones, reseñas, créditos". AllMusic . Consultado el 13 de agosto de 2021 .
- ^ "ESPLANDOR EN LA HIERBA". Loc.gov . Consultado el 13 de agosto de 2021 .
- ^ "LOS JOVENES SALVAJES". Loc.gov . Consultado el 13 de agosto de 2021 .
- ^ "Banda sonora de El mensajero del miedo (1962, 2004)". Soundtrack.net . Consultado el 13 de agosto de 2021 .
- ^ Siete días de mayo, crónica y créditos en el American Film Institute
- ^ Siete días de mayo, crónica y créditos en el British Film Institute
- ^ David Amram, biografía en All About Jazz
- ^ Scheck, Frank, "Isn't It Delicious: Crítica cinematográfica", The Hollywood Reporter , 16 de diciembre de 2014
- ^ Ectric, Bill, "David Amram habla de música", entrevista, 4 de enero de 2007
- ^ Scharnhorst, Gary. Comidas literarias . McFarland. pág. 7.
- ^ Amram comparte "Historias del Sur", de Crystal Caviness, para United Press International , publicado el 20 de agosto de 1999; archivado en DavidAmram.com; consultado el 20 de febrero de 2017
Enlaces externos
- Sitio oficial
- Historia oral de David Amram
- Documentos de David Amram, 1937-2011, División de Música, Biblioteca Pública de Nueva York.
- David Amram en IMDb
- Entrevista en la revista Pif
- Entrevista a David Amram, 4 de julio de 1986
- Apariciones en C-SPAN
- BBC Radio 3 - Sonido del cine: David Amran, junio de 2020