Park Frederick " Pepper " Adams III (8 de octubre de 1930 - 10 de septiembre de 1986) [1] fue un saxofonista y compositor barítono de jazz estadounidense . [2] Compuso 42 piezas, fue líder de dieciocho álbumes a lo largo de 28 años, [3] y participó en 600 sesiones como acompañante. Trabajó con una variedad de músicos y tuvo colaboraciones especialmente fructíferas con el trompetista Donald Byrd y como miembro de la Thad Jones/Mel Lewis Big Band .
Pepper Adams nació en Highland Park, Michigan , de padre Park Adams II, que trabajaba como gerente de una tienda de muebles , [4] y de madre, Cleo Marie Coyle. [1] [5] Sus padres eran graduados universitarios y cada uno pasó algún tiempo en la Universidad de Michigan . [6]
Debido al inicio de la Gran Depresión , los padres de Adams se separaron para permitir que su padre encontrara trabajo sin dependencia geográfica. [5] En el otoño de 1931, Adams se mudó con su madre a la granja de su familia cerca de la ciudad de Columbia, Indiana , donde había más comida y apoyo disponibles. [5] En 1933, Adams comenzó a tocar el piano. Al reunirse su padre con la familia, se mudaron a Rochester, Nueva York , en 1935 y en esa ciudad inició sus esfuerzos musicales en el saxo tenor y el clarinete. [5] Dos años más tarde, Adams comenzó a profundizar su creciente pasión por la música escuchando el programa de radio diario de Fats Waller . También fue influenciado a una edad temprana por escuchar las transmisiones de radio de big band de Fletcher Henderson desde Nashville, Jimmie Lunceford , Duke Ellington y Cab Calloway . [5] [7] Adams describiría más tarde "[su] tiempo hasta la edad de ocho años aproximadamente [como] en realidad simplemente viajando de un lugar a otro". [6] Ya en cuarto grado, Adams vendía cigarrillos y dulces de puerta en puerta para contribuir a los ingresos de su familia para artículos esenciales. [5]
El interés de Adams en actuar creció aún más en sexto grado cuando el sistema de escuelas públicas ofreció un instrumento musical prestado a cualquier estudiante que estuviera interesado, y más instrucción musical si podía ingresar a la banda de la escuela. [5] Inicialmente Adams eligió la trompeta, luego el trombón, pero finalmente se decidió por el clarinete , que tocaba en la banda de la escuela. [5] Al año siguiente, Adams obtuvo su apodo de toda la vida de "Pepper" debido a que la ex estrella de los St. Louis Cardinals, Pepper Martin, firmó para administrar y jugar para el equipo de ligas menores de su ciudad natal, los Rochester Red Wings . Los compañeros de clase de Adams vieron un parecido entre los dos y el apodo se quedó. [5] Más adelante en su carrera, Adams también obtuvo el apodo de "el cuchillo" por "su 'técnica de cortar y cortar', que tuvo un efecto humillante sobre los músicos que tuvieron la suerte de tocar con él". [7]
En 1943, Adams faltó a la escuela durante una semana para ver a Ellington tocar en conciertos locales. Finalmente conoció a Rex Stewart , quien le presentó a Harry Carney y otros miembros de la banda. Esto llevó a Adams a poder tomar lecciones de Skippy Williams , quien era el saxofonista tenor de la banda de Ellington. [5]
Adams cambió al saxofón tenor en el otoño de 1943, lo que fue posible gracias a sus trabajos como cortador de cajas en la sala de pedidos por correo de una tienda de jazz y acomodador en una sala de cine, lo que le permitió ganar suficiente dinero para comprar el instrumento. . [5] Su trabajo en la tienda de jazz también le permitió escuchar todos los discos de jazz más nuevos disponibles [6] y lo llevó a emular a Coleman Hawkins , a quien había escuchado tocar localmente en 1945, [8] y a interesarse por el música de Don Byas . Su primer concierto estable se produjo en 1946 con un grupo de seis integrantes dirigido por Ben Smith , lo que luego provocó que abandonara la escuela en el undécimo grado debido a que trabajaba seis noches a la semana. [5]
A los 16 años, Adams y su madre se mudaron a Detroit, donde pronto comenzó a tocar con Willie Wells, a quien había oído tocar para Fletcher Henderson , Fats Navarro , Tommy Flanagan y Willie Anderson. [5] Había recibido instrucción informal de Wardell Gray y Billy Mitchell , y también tocó con un grupo dirigido por Little John Wilson. [8] A través del descuento para empleados de su trabajo en Grinnell's, una tienda de música en Detroit, Adams compró lo que se convertiría en su instrumento principal: el saxofón barítono. Inicialmente compró un saxofón barítono Bundy usado, pero luego lo cambió por un nuevo barítono en mi bemol Selmer 'Balanced Action' en 1948, que usó hasta 1978. [5] Este cambio resultó ser un éxito, ya que pronto comenzó a tocar. en la banda de Lucky Thompson . [9] En Detroit, Adams también conoció a varios músicos de jazz que se convertirían en futuros compañeros de actuación, incluido el trompetista Donald Byrd . Asistió a la Universidad Estatal de Wayne . [10] Adams se interesó en el enfoque de Wardell Gray hacia el saxofón, y luego nombró a Gray y Harry Carney como sus influencias. Pasó un tiempo en una banda del ejército de los Estados Unidos y brevemente estuvo de servicio en Corea. [11]
Al regresar de Corea, Adams comenzó a tocar en el Blue Bird Inn de Detroit donde tocó con Thad Jones . Cuando Jones se fue para tocar con Count Basie , Adams se convirtió en el director musical del Blue Bird. A finales de 1954, Adams dejó el Blue Bird para unirse al grupo de Kenny Burrell en el Klein's Show Bar, también en Detroit, donde más tarde se convertiría en director musical tras la partida de Burrell. [5]
Siguiendo la recomendación de su amigo Oscar Pettiford , Adams se unió a la Stan Kenton Orchestra en 1956, donde tocó durante la mayor parte del año hasta que dejó el grupo para formar un nuevo conjunto con Lee Katzman y Mel Lewis en Los Ángeles. [5] Antes de mudarse a California, grabó con Kenny Clarke , Curtis Fuller y Quincy Jones . [7] En abril de 1957, Adams se unió al grupo de Chet Baker , donde tocó durante aproximadamente un año. [5]
Más tarde se mudó a la ciudad de Nueva York, donde actuó en el álbum Baritones and French Horns con Cecil Payne (posteriormente reeditado como Dakar por John Coltrane , quien también tocó en el álbum), trabajó con Lee Morgan en The Cooker y Trabajó brevemente con la banda de Benny Goodman en 1958. Durante este tiempo, Adams también comenzó a trabajar con Charles Mingus , actuando en uno de los álbumes de Mingus en Atlantic de la época, Blues & Roots , que incluye el solo extendido de Adams en "Moanin'". A partir de entonces, grabó con Mingus esporádicamente hasta la muerte de este último en 1979. Adams formó un quinteto con Donald Byrd en 1958 que duró hasta 1961. Tras la disolución del quinteto Donald Byrd-Pepper Adams, Adams careció de una asociación de banda consistente hasta 1965 y el formación del quinteto Thad Jones-Pepper Adams. Durante esta fase, actuó con artistas como Teddy Charles , Pony Poindexter , Marcus Belgrave , Thelonious Monk y Lionel Hampton . [5]
En septiembre de 1963, Adams llegó a un acuerdo con Motown Records para un contrato de grabación exclusivo y un contrato de gestión exclusivo con International Talent Management, una filial de Motown. Antes de firmar con Motown, Adams rechazó una oferta de Harry James para tocar en su banda con sede en Las Vegas porque era extremadamente comercial y presentaba pocas oportunidades para tocar en solitario, a pesar de su salario anual de 10.000 dólares. [5]
Más tarde se convirtió en miembro fundador [9] de la Thad Jones/Mel Lewis Big Band , con la que tocó de 1965 a 1976, y posteriormente continuó grabando las composiciones de Jones en muchos de sus propios álbumes. [12] Adams codirigió un quinteto con Donald Byrd de 1958 a 1962, con quien grabó una fecha en vivo, 10 to 4 en el 5 Spot ( Riverside ), con Elvin Jones , [13] y una secuencia de álbumes para Blue Nota . Durante este tiempo también tocó con la Sal Salvador Big Band en el Diamond Beach Club en Wildwood, Nueva Jersey , en agosto de 1965, junto con Teddy Charles a principios de 1966, y Ella Fitzgerald en 1967. [5] Most of the Thad Jones/ Las actuaciones de Mel Lewis Big Band se llevaron a cabo en el Village Vanguard de la ciudad de Nueva York, junto con muchas universidades y otros lugares de Estados Unidos, Europa y Asia. [5] El período de 18 años que pasó con Thad Jones estuvo lleno de giras casi constantes cuando la banda no estaba tocando en su concierto regular en el Village Vanguard . Uno de los lugares de actuación más frecuentes del conjunto fuera de los Estados Unidos fue el Montmartre en Copenhague, Dinamarca. [5]
La carrera en solitario de Adams comenzó en 1977 en California, donde inicialmente permaneció con John y Ron Marabuto. [5] Pronto tocó con Mingus, Baker y Hampton, con quienes realizó una gira europea de dos meses en 1978. El 18 de marzo de 1978, Adams compró un nuevo saxofón barítono Selmer que le sirvió como respaldo interino. instrumento para su saxofón original que había estado usando desde 1948. [5] En 1979, Adams tocó en varios conciertos con Per Husby en toda Noruega. El 5 de junio de 1980, la boquilla Berg Larsen que Adams había estado usando durante 32 años finalmente se rompió, lo que le llevó a sustituirla por una boquilla Dukoff D-5 y una caña de plástico Bari. Al día siguiente, Adams estrenó su nueva configuración en One Step Down en Washington, DC [5]
Adams comenzó a componer "Urban Dreams" el 29 de julio de 1980, en un vuelo a Londres para una breve gira europea. [5] Adams finalmente reemplazó su saxofón barítono Selmer Mi bemol 'Balanced Action' original en diciembre de 1980 después de 31 años de uso. [5] En 1981, Adams actuó con el trío de Rein de Graaff, el trío de Per Husby y el trío de Franco D'Andrea durante tres breves giras europeas. [5] Cuando estuvo en la ciudad de Nueva York, Adams actuó en Fat Tuesday's varias veces durante este período de su carrera, una de las cuales, Conjuration: Fat Tuesday's Session , le valió una nominación al Grammy en 1984 a la Mejor Interpretación Instrumental de Jazz como Solista. [5] En años posteriores, Adams realizó varias giras por Inglaterra y Europa continental, actuando allí con secciones rítmicas locales, y actuó con una banda tributo a Count Basie en el Grande Parade du Jazz de Niza. [9]
La vida de Adams se vio gravemente alterada por la lesión en la pierna que sufrió en diciembre de 1983, causada por el freno de mano de su automóvil que se soltó en su camino de entrada inclinado. Esto llevó al auto a inmovilizar a Adams contra la puerta de su garaje, aplastándole la pierna y restringiéndolo a reposo en cama durante los siguientes cinco meses. [5] A pesar de la larga recuperación de su lesión, Adams comenzó a tocar de nuevo y exhibió su amor por la actuación en octubre de 1984 volando desde la ciudad de Nueva York hasta Singapur para un concierto de una noche y luego regresó dos días después. Finalmente recuperó la fuerza en su pierna para moverse sin el uso de una silla de ruedas o un bastón en enero de 1985, después de más de un año de recuperación. [5]
Adams fue un fumador empedernido durante la mayor parte de su vida. [14] Mientras estaba en Suecia en marzo de 1985, visitó a un especialista torácico por sugerencia de un amigo, Gunnar Windahl, y le diagnosticaron cáncer de pulmón . [5] Fue hospitalizado para realizar pruebas ese mismo mes en Nueva York, luego se vio obligado a tomar un descanso de actuar o viajar durante dos meses ese verano para someterse a tratamientos de radiación . [5]
Se celebró un concierto benéfico para Adams el 29 de septiembre de 1985 en la ciudad de Nueva York en el que participaron Dizzy Gillespie , Frank Foster , Kenny Burrell , Tommy Flanagan y la Mel Lewis Jazz Orchestra , entre otros. [5] A pesar de sus diversos problemas de salud, Adams continuó esforzándose profesionalmente, lo que quedó ejemplificado por su estancia en Dublín, Irlanda, del 4 al 6 de abril de 1986, cuando tocó en cinco conciertos durante tres días con cinco bandas diferentes. [5]
Adams fue diagnosticado con pleuresía en abril de 1986 y murió de cáncer de pulmón en Brooklyn, Nueva York , el 10 de septiembre de 1986. [15] Su última actuación tuvo lugar el 2 de julio de 1986, en el Spectrum de Montreal como parte del Montreal Jazz. Festival . Antes de contar la primera canción, recibió una gran ovación del público. [5]
Pepper Adams fue en muchos sentidos la antítesis de los barítonos casi contemporáneos Gerry Mulligan y Serge Chaloff , quienes favorecían el cool jazz melódico . Por el contrario, Adams logró llevar al engorroso barítono a las velocidades vertiginosas del hard bop . [16] Gary Carner, biógrafo de Adams, describió su estilo como "líneas melódicas muy largas, giratorias y de doble tiempo. Y ese timbre crudo, penetrante, parecido a un ladrido". [9] Adams "logró elevar [el saxofón barítono] al nivel de todos los demás instrumentos solistas [con] velocidad deslumbrante, timbre penetrante, sonido distintivo, ingenio armónico, articulación precisa, sensación de tiempo segura y uso de paráfrasis melódica" . [17]
A lo largo de su carrera, Adams siempre eligió la expresión musical en lugar de grandes sueldos, ya que "[él] recordó repetidamente con gran satisfacción su decisión de tocar [en grupos centrados en la expresión musical] en lugar de cambiar su estilo para conseguir trabajos mejor pagados con ahora poco dinero. músicos blancos conocidos". [8] Una gran parte del atractivo de Adams fue que "[él] tenía la notable habilidad de tocar bajo con enorme poder y swing, convirtiéndose en una gran adición a las secciones de lengüeta de las big band. También era una voz igualmente dominante en grupos pequeños, añadiendo emoción y resistencia feroz". [18]
A pesar de su destreza en el hard bop, Adams también era un experto en baladas y números más lentos. Un ejemplo es su contribución al álbum Chet (1958), que incluye un solo en el agridulce " Alone Together " que el crítico Dave Nathan describió como "uno de los puntos culminantes del álbum". [19]
Ganó el premio DownBeat 's New Star en 1957 y fue nombrado barítono solista del año 1980. [15] Adams fue nominado tres veces a un premio Grammy , incluidas nominaciones a Mejor Interpretación Instrumental de Jazz como Solista por Reflectory en 1979 y Mejor Solista de Jazz para El Maestro... . [5] En la encuesta musical anual de la revista Playboy de 1975 , fue nombrado All Star's All-Star. En 1967, Adams recibió el premio Talento Merecedor de un Reconocimiento más Amplio de DownBeat . [5] De 1979 a 1982, Adams ganó el premio al mejor saxofonista barítono de la encuesta internacional de críticos de jazz de DownBeat en cuatro ocasiones consecutivas, [ 5 ] algo que Adams atribuyó a sus frecuentes giras por Europa a lo largo de su carrera. [6] En diciembre de 1982, Adams ganó el premio DownBeat Readers' Poll al mejor saxofonista barítono del mundo, desbancando a Gerry Mulligan, que había ostentado esa distinción desde 1953. [5]
Con Ray Alejandro
Con Moisés Allison
Con el gen Ammons
Con Chet Baker
Con Ray Bryant
Con Donald Byrd
Con Hank Crawford
Con Richard Davis
Con Maynard Ferguson
Con Don Friedman
Con Jimmy Forrest
Con Curtis Fuller
Con guirnalda roja
Con Dizzy Gillespie
Con Bobby Hackett
Con Johnny Hammond
Con barry harris
Con Elvin Jones
Con Quincy Jones
Con la orquesta de Thad Jones/Mel Lewis
Con Stan Kenton
Con Peter Leitch
Con Herbie Mann
Con Arif Mardin
Con Howard McGhee
Con Helen Merrill
Con Charles Mingus
Con azul mitchell
Con los Mitchell: Red Mitchell , Whitey Mitchell , Blue Mitchell y André Previn
Con Hank Mobley
Con Thelonious Monk
Con Lee Morgan
Con Oliver Nelson
Con el duque Pearson
Con pony Poindexter
Con Shorty Rogers
Con AK Salim
Con Lalo Schifrin
Con Ben Sidran
Con Dakota Staton
Con Idrees Sulieman
Con Toots Thielemans
Con Mickey Tucker
Con Joe Zawinul
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