La música de iglesia es música cristiana escrita para ser interpretada en la iglesia, o en cualquier ambiente musical de la liturgia eclesiástica , o música con palabras que expresan proposiciones de naturaleza sagrada, como un himno .
El único registro de canto comunitario en los Evangelios es la última reunión de los discípulos antes de la Crucifixión . [1] Fuera de los Evangelios, hay una referencia a San Pablo animando a los Efesios y Colosenses a utilizar salmos, himnos y cánticos espirituales. [2]
Más tarde, hay una referencia en Plinio el Joven que escribe al emperador Trajano (53-117) pidiéndole consejo sobre cómo perseguir a los cristianos en Bitinia y describiendo su práctica de reunirse antes del amanecer y repetir en antífona "un himno a Cristo, en cuanto a Dios". La salmodia antifonal es el canto o interpretación musical de salmos por grupos alternos de intérpretes. La peculiar estructura especular de los salmos hebreos hace probable que el método antifonal se originara en los servicios de los antiguos israelitas. Según el historiador Sócrates de Constantinopla , su introducción en el culto cristiano se debió a Ignacio de Antioquía (fallecido en 107), quien en una visión había visto a los ángeles cantando en coros alternos. [3]
Durante los dos o tres primeros siglos, las comunidades cristianas incorporaron a sus prácticas elementos de la música griega y de la música de otras culturas fronterizas con el mar Mediterráneo oriental. [4] A medida que la Iglesia primitiva se extendió desde Jerusalén a Asia Menor, el norte de África y Europa, absorbió otras influencias musicales. Por ejemplo, los monasterios e iglesias de Siria fueron importantes en el desarrollo del canto de salmos y el uso de cantos devocionales estróficos o himnos. [4] El uso de instrumentos en la música cristiana primitiva parece haber sido mal visto. [5] A finales del siglo IV o principios del V, San Jerónimo escribió que una doncella cristiana ni siquiera debería saber cómo es una lira o una flauta, o para qué se le da. [6] La evidencia de roles musicales durante los siglos VI al VII es particularmente escasa debido al ciclo de invasiones de tribus germánicas en Occidente y al conflicto doctrinal y político en Oriente, así como a la consiguiente inestabilidad de las instituciones cristianas en el antiguo imperio romano. . [7] Tradicionalmente se cree que la introducción de la música de órgano de la iglesia data de la época del papado del Papa Vitaliano en el siglo VII.
El canto gregoriano es la principal tradición del canto llano occidental , una forma de canto litúrgico monofónico del cristianismo occidental que acompañaba la celebración de la misa y otros servicios rituales. Esta forma musical se originó en la vida monástica, en la que se mantenía el canto del 'Servicio Divino' nueve veces al día a las horas adecuadas según la Regla de San Benito . Cantar salmos constituía una gran parte de la vida en una comunidad monástica, mientras que un grupo más pequeño y solistas cantaban los cánticos.
En su larga historia, el Canto Gregoriano ha estado sujeto a muchos cambios graduales y algunas reformas. Fue organizado, codificado y anotado principalmente en las tierras francas de Europa occidental y central durante los siglos XII y XIII, con adiciones y redacciones posteriores, pero los textos y muchas de las melodías tienen antecedentes que se remontan a varios siglos antes. Aunque una leyenda del siglo IX atribuye al Papa Gregorio Magno haber inventado personalmente el canto gregoriano al recibir las melodías del canto mediante la intervención divina del Espíritu Santo, [8] los eruditos ahora creen que el canto que lleva su nombre surgió de una síntesis carolingia posterior del canto romano. y canto galicano .
Durante los siglos siguientes, la tradición del canto todavía estuvo en el corazón de la música de la Iglesia, donde cambió y adquirió diversas incorporaciones. Incluso la música polifónica que surgió de los venerables cantos antiguos de la Organa de Léonin y Pérotin en París (1160-1240) terminó en canto monofónico y en tradiciones posteriores se practicaron nuevos estilos de composición en yuxtaposición (o cohabitación) con el canto monofónico. Esta práctica continuó durante la vida de François Couperin , cuyas misas para órgano debían realizarse alternando cantos homofónicos . Aunque en su mayor parte había caído en desuso después del período barroco, el canto experimentó un resurgimiento en el siglo XIX en la Iglesia católica y el ala anglocatólica de la Comunión Anglicana .
La misa es una forma de música que expone las partes de la liturgia eucarística (principalmente pertenecientes a la Iglesia católica , a las Iglesias de la comunión anglicana y también a la Iglesia luterana ) con música. La mayoría de las misas son escenarios de la liturgia en latín , el idioma tradicional de la Iglesia católica, pero hay un número significativo escrito en idiomas de países no católicos donde el culto vernáculo ha sido la norma durante mucho tiempo. Por ejemplo, hay muchas misas (a menudo llamadas "Servicios de Comunión") escritas en inglés para la Iglesia de Inglaterra . En una época en la que el cristianismo competía por la prominencia con otras religiones, la música y los cánticos eran a menudo hermosos y elaborados para atraer nuevos miembros a la Iglesia. [9]
La música es una parte integral de la misa. Acompaña diversos actos rituales y contribuye a la totalidad del servicio de adoración. La música en misa es una actividad que los participantes comparten con otros en la celebración de Jesucristo. [10]
Las misas pueden ser a capella , solo para voz humana, o pueden ir acompañadas de obbligatos instrumentales hasta una orquesta completa incluida. Muchas misas, especialmente las posteriores, nunca tuvieron la intención de realizarse durante la celebración de una misa real.
Generalmente, para que una composición sea una misa completa, debe contener invariablemente las siguientes cinco secciones, que en conjunto constituyen el Ordinario de la Misa .
Esta configuración del Ordinario de la Misa generó una tradición de composición de Misa a la que contribuyeron muchos compositores famosos del repertorio estándar de conciertos, incluidos Bach , Haydn , Mozart y Beethoven . [11]
La Misa de Réquiem , o Misa de Difuntos, [12] es una versión modificada de la misa ordinaria. Los escenarios musicales de la misa de Réquiem tienen una larga tradición en la música occidental. Hay muchas obras notables en esta tradición, incluidas las de Ockeghem , Pierre de la Rue , Brumel , Jean Richafort , Pedro de Escobar , Antoine de Févin , Morales , Palestrina , Tomás Luis de Victoria , Mozart , Gossec , Cherubini , Berlioz , Brahms . , Bruckner , Dvořák , Frederick Delius , Maurice Duruflé , Fauré , Liszt , Verdi , Herbert Howells , Stravinsky , Britten , György Ligeti , Penderecki , Henze y Andrew Lloyd Webber .
En una misa litúrgica, hay otras secciones variables que pueden cantarse, a menudo en canto gregoriano . Estas secciones, las "propias" de la misa, cambian con el día y la estación según el calendario de la iglesia, o según las circunstancias especiales de la misa. El propio de la misa no suele estar musicalizado en la misa misma, excepto en el caso de una Misa de Réquiem , pero puede ser objeto de motetes u otras composiciones musicales. Las secciones del propio de la misa incluyen el introito , gradual , Aleluya o Tratado (según la época del año), ofertorio y comunión.
Un villancico es una canción festiva, generalmente religiosa pero no necesariamente relacionada con el culto de la iglesia, y que a menudo tiene un carácter popular. Hoy en día el villancico está representado casi exclusivamente por el villancico , el villancico de Adviento y en menor medida por el villancico pascual .
La tradición de los villancicos se remonta al siglo XIII, aunque originalmente los villancicos eran canciones comunales cantadas durante celebraciones como la cosecha y la Navidad. No fue hasta finales del siglo XVIII y XIX que se empezaron a cantar villancicos en la iglesia y a asociarse específicamente con la Navidad. Tradicionalmente, los villancicos se han basado a menudo en progresiones de acordes medievales , y es esto lo que les da su sonido característico. Algunos villancicos como "Personent hodie" y "Angels from the Realms of Glory" se remontan directamente a la Edad Media y se encuentran entre las composiciones musicales más antiguas que todavía se cantan regularmente.
Los villancicos sufrieron una disminución en popularidad después de la Reforma en los países donde las iglesias protestantes ganaron prominencia (aunque reformadores bien conocidos como Martín Lutero escribieron villancicos y alentaron su uso en el culto), pero sobrevivieron en las comunidades rurales hasta que resurgió el interés por los villancicos en el Siglo 19. La primera aparición impresa de " God Rest Ye Merry, Gentlemen ", " The First Noel ", " I Saw Three Ships " y " Hark the Herald Angels Sing " fue en Christmas Carols Ancient and Modern (1833) de William Sandys . Compositores como Arthur Sullivan ayudaron a repopularizar el villancico, y es este período el que dio lugar a favoritos como " El buen rey Wenceslao " y " It Came Upon the Midnight Clear ", un villancico de Nueva Inglaterra escrito por Edmund H. Sears y Richard S. .Willis.
Tomás de Aquino , en la introducción a su comentario a los Salmos, definió así el himno cristiano: " Hymnus est laus Dei cum cantico; canticum autem exultatio mentis de aeternis habita, prorumpens in vocem ". ("Un himno es la alabanza de Dios con cántico; un cántico es el júbilo de la mente que se concentra en las cosas eternas, que estalla en la voz.") [13] Los primeros himnos cristianos son mencionados alrededor del año 64 por San Pablo en sus cartas. El himno griego Hail Gladdening Light fue mencionado por San Basilio alrededor del año 370. Los himnos latinos aparecen aproximadamente al mismo tiempo, influenciados por San Ambrosio de Milán . Los himnos cristianos primitivos se conocen como cánticos y, a menudo, se basan en pasajes bíblicos distintos de los salmos; todavía se utilizan en la liturgia católica, luterana , anglicana y metodista , ejemplos son el Te Deum y el Benedicite . [14] Prudencio , un poeta español de finales del siglo IV, fue uno de los escritores de himnos más prolíficos de la época. [15] Los primeros himnos celtas, asociados con San Patricio y San Columba , incluido el aún existente, Coraza de San Patricio , se remontan a los siglos VI y VII. Los himnos católicos en la Iglesia occidental introdujeron la armonía vocal en cuatro partes como norma, adoptando tonalidades mayores y menores, y pasaron a estar dirigidas por el órgano y el coro.
La Reforma Protestante dio lugar a dos actitudes contradictorias hacia los himnos. Un enfoque, el principio regulativo del culto , favorecido por muchos zwinglianos , calvinistas entre otros, consideraba que todo lo que no estuviera directamente autorizado por la Biblia era una introducción novedosa y católica al culto, que debía ser rechazada. Todos los himnos que no eran citas directas de la Biblia entraban en esta categoría. Se prohibieron esos himnos, así como cualquier forma de acompañamiento musical instrumental, y se arrancaron los órganos de las iglesias. En lugar de himnos, se cantaban salmos bíblicos, la mayoría de las veces sin acompañamiento. Esto se conocía como salmodia exclusiva . Todavía se pueden encontrar ejemplos de esto en varios lugares, incluidas las Iglesias de Cristo y las "iglesias libres" del oeste de Escocia.
El otro enfoque de la Reforma, favorecido por Martín Lutero , produjo una explosión de escritura de himnos y cantos congregacionales. Lutero y sus seguidores utilizaban a menudo sus himnos o corales para enseñar los principios de la fe a los adoradores. Los primeros escritores ingleses tendían a parafrasear el texto bíblico, particularmente los Salmos ; Isaac Watts siguió esta tradición, pero también se le atribuye haber escrito el primer himno en inglés que no fue una paráfrasis directa de las Escrituras. [16] Los escritores posteriores se tomaron aún más libertad, algunos incluso incluyeron alegorías y metáforas en sus textos.
Los himnos de Charles Wesley difundieron la teología metodista , no sólo dentro del metodismo, sino en la mayoría de las iglesias protestantes. Desarrolló un nuevo enfoque: expresar los sentimientos personales en la relación con Dios, así como la adoración simple que se ve en himnos más antiguos. El Renacimiento Metodista del siglo XVIII creó una explosión de escritura de himnos en galés, que continuó hasta la primera mitad del siglo XIX.
Los afroamericanos desarrollaron un rico himno a partir de los espirituales cantados durante la época de la esclavitud. Durante el Segundo Gran Despertar en los Estados Unidos, esto condujo al surgimiento de un nuevo estilo popular. Fanny Crosby , Ira D. Sankey y otros produjeron música testimonial para cruzadas evangelísticas. A menudo se las denomina "canciones evangelísticas" a diferencia de los himnos, ya que generalmente incluyen un estribillo (o coro) y normalmente (aunque no siempre) un tempo más rápido que los himnos. Como ejemplos de la distinción, " Amazing Grace " es un himno (sin estribillo), pero " How Great Thou Art " es una canción gospel. Durante el siglo XIX, el género de canciones gospel se extendió rápidamente en el protestantismo y, en menor medida, pero aún de manera definitiva, en el catolicismo. El género de la canción gospel es desconocido en el culto per se de las iglesias ortodoxas orientales, que se basan exclusivamente en cánticos tradicionales y no permiten el acompañamiento instrumental.
Junto con la música sacra más clásica de compositores que van desde Mozart hasta Monteverdi , la Iglesia católica continuó produciendo muchos himnos populares como Lead, Kindly Light , Silent Night , "O Sacrament Divine" y "Faith of our Fathers".
Muchas iglesias hoy utilizan música de adoración contemporánea que incluye una variedad de estilos a menudo influenciados por la música popular . Este estilo comenzó a finales de los años 1960 y se hizo muy popular durante los años 1970. Una forma distintiva es el estilo gospel negro , moderno y animado .
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