Gene Siskel (26 de enero de 1946 - 20 de febrero de 1999) y Roger Ebert (18 de junio de 1942 - 4 de abril de 2013), conocidos colectivamente como Siskel & Ebert, fueron críticos de cine estadounidenses conocidos por su asociación en televisión que duró desde 1975 hasta la época de Siskel. muerte en 1999. [1]
En ese momento, dos de los críticos de cine más conocidos que escribían para los periódicos de Chicago (Siskel para el Tribune , Ebert para el rival Sun-Times ), los dos fueron emparejados por primera vez como presentadores de un programa mensual llamado Opening Soon at a Theatre. Near You, que se transmite localmente en la estación miembro de PBS WTTW . [2] En 1978, el programa, rebautizado como Sneak Previews , se amplió a episodios semanales y se transmitió en filiales de PBS en todo Estados Unidos. [2] En 1982, la pareja dejó Sneak Previews para crear el programa sindicado At the Movies . [2] Después de una disputa contractual con Tribune Media en 1986, Siskel y Ebert firmaron con Buena Vista Television , creando Siskel & Ebert & the Movies (más tarde rebautizado como Siskel & Ebert , y renombrado nuevamente varias veces después de la muerte de Siskel). [2]
Conocido por su ingenio agudo y mordaz, su intensa rivalidad profesional, sus acaloradas discusiones y sus resúmenes binarios de "pulgar hacia arriba o hacia abajo", el dúo se convirtió en una sensación en la cultura popular estadounidense. [3] [4] Siskel y Ebert siguieron siendo socios hasta la muerte de Siskel por un tumor cerebral en 1999. [1]
Siskel comenzó a escribir para el Chicago Tribune en 1969 y poco después se convirtió en su crítico de cine. Ebert se unió al Chicago Sun-Times en 1966 y comenzó a escribir sobre cine para el periódico en 1967. [5] En 1975, Ebert se convirtió en el primer crítico de cine en ganar el Premio Pulitzer de crítica . [6]
Siskel y Ebert comenzaron su colaboración profesional en la estación local de PBS de Chicago, WTTW, con un espectáculo titulado Opening Soon at a Theatre Near You (1975–1977), antes de que se le cambiara el nombre dos años más tarde, cuando el programa se distribuyó a nivel nacional como Sneak Previews (1977– mil novecientos ochenta y dos). [2] El programa fue distribuido más tarde por Tribune Broadcasting y cambió a At the Movies (1982-1986), y la versión final del programa fue cuando fue producido por The Walt Disney Company con Siskel & Ebert & the Movies (1986-1999 ). ). [2] Durante su exitosa carrera con Siskel y Ebert como presentadores, la serie fue nominada a varios premios, incluidos los premios Daytime Emmy y siete premios Primetime Emmy, incluida la serie de información destacada. [7] Siskel murió de un cáncer cerebral terminal en 1999. [8] [9] Ebert continuó con la serie con presentadores invitados rotativos [10] que incluían a Martin Scorsese , [11] Janet Maslin , Peter Bogdanovich , Todd McCarthy , Lisa Schwarzbaum , Kenneth Turan , Elvis Mitchell y el eventual sustituto de Siskel, Richard Roeper . [12] [13] [14]
El estilo de crítica de Siskel y Ebert ha sido descrito como una forma de crítica populista del Medio Oeste en lugar de la formada a través de ensayos que otros críticos, incluida Pauline Kael, sintieron que socavaban y subestimaban la profesión de crítica cinematográfica . [15] Fueron criticados por su capacidad para sensacionalizar la crítica cinematográfica de una manera tranquila y relacionable. Juntos, se les atribuye la formación de la crítica cinematográfica contemporánea. El New York Times describió las reseñas de Ebert como un "crítico para el hombre común". [dieciséis]
La pareja también era conocida por sus intensos debates, a menudo provocando duras críticas el uno al otro. [17] [18] Después de la muerte de Siskel, Ebert recordó su estrecha relación diciendo:
Gene Siskel y yo éramos como diapasones: uno golpeaba y el otro captaba la misma frecuencia. Cuando estábamos juntos en un grupo, siempre éramos intensamente conscientes unos de otros. A veces esto tomó la forma de camaradería, a veces opiniones compartidas, a veces hostilidad. Pero éramos conscientes. Si sucediera algo que ambos pensáramos que era gracioso pero que no debíamos, que Dios nos ayude si uno llamó la atención del otro. Casi siempre pensábamos que las mismas cosas eran divertidas. Ésa puede ser la mejor señal de comunión intelectual... Una vez hablamos con Disney y CBS sobre una comedia que se titularía "Mejores enemigos". Se trataría de dos críticos de cine unidos en una relación de amor/odio. Nunca llegó a ninguna parte, pero ambos creímos que era una buena idea. Tal vez el problema era que nadie más podía entender lo insignificante que era el odio, lo profundo que era el amor. [19] [20]
La rivalidad profesional de Siskel y Ebert se señaló en el libro Opposable Thumbs de Matt Singer de 2023 . Según un editor del Tribune citado en el libro, cuando Siskel se hacía con su rival en forma impresa, exultaba: "Toma eso, Tubby, lo tengo otra vez". [21]
En 1983, la crítica defendió las películas de Star Wars contra el crítico John Simon en un episodio de ABC News Nightline . La película El regreso del Jedi (1983) había llegado a los cines ese verano y Simon criticaba la película por "hacer que los niños sean más tontos de lo necesario". Ebert respondió diciendo:
No sé qué hacía cuando era niño, pero yo pasaba muchas de mis sesiones matinales de los sábados viendo películas y series de ciencia ficción y pasándola muy bien y siendo estimulada y estimulando mi imaginación y teniendo todo tipo de visiones en mi mente que me ayudaría a convertirme en adulto y seguir siendo joven de corazón. No diría que soy un niño, pero que [Simón] es viejo de corazón. [22]
Según los críticos, la primera lista de los diez primeros de Siskel fue en 1969; Ebert's había debutado en 1967. Durante la vida de su asociación, estas fueron las selecciones número uno de los dos críticos. [23]
Anteriormente, Siskel y Ebert habían estado de acuerdo por separado sobre Z y El Padrino antes de compartir la misma opinión sobre Nashville , The Right Stuff , Do the Right Thing , GoodFellas , Schindler's List , Hoop Dreams y Fargo .
Siete veces, la elección número uno de Siskel no apareció en la lista de los diez primeros de Ebert: Straight Time , Ragtime , Once Upon a Time in America , Shoah , The Last Temptation of Christ , Hearts of Darkness y The Ice Storm . Ocho veces, la mejor selección de Ebert no apareció en la de Siskel; estas películas fueron Small Change , 3 Women , An Unmarried Woman , Apocalypse Now , Sophie's Choice , Mississippi Burning , Eve's Bayou y Dark City . En 1985, Ebert se negó a clasificar el documental sobre el Holocausto Shoah como la mejor película de 1985 porque consideró inapropiado compararlo con el resto de los candidatos del año. [23]
Mientras que Apocalypse Now apareció como la elección de Ebert como mejor película de 1979 pero no en ninguna parte de la lista de Siskel, el documental sobre la realización de la película, Hearts of Darkness , fue la elección de Siskel como mejor película de 1991 aunque no apareció en la lista de Ebert.
Además, ninguna de las películas elegidas por los críticos como mejor película de 1988 ( La última tentación de Cristo para Siskel y Mississippi Burning para Ebert) apareció en la lista de los otros críticos, pero ambas fueron protagonizadas por Willem Dafoe .
La pareja también abogó por cineastas prometedores como Martin Scorsese , Spike Lee , Steve James , Quentin Tarantino , Jane Campion , Michael Moore y Werner Herzog . Por ejemplo, en 1981, Siskel y Ebert habían visto Gates of Heaven (1978) de Errol Morris y reseñaron la película dos veces en episodios separados en Sneak Previews . Más tarde colocaron la película en sus listas de las mejores películas de 1981. [24]
En 1990, entrevistaron a Scorsese, George Lucas y Steven Spielberg en un especial titulado "El futuro de las películas", destacando la importancia de la preservación de las películas . [25] Más tarde transcribieron sus entrevistas en un libro complementario del mismo título, convirtiéndose en el único libro escrito conjuntamente por ellos. [26]
Lamentaron especialmente la falta de un Premio de la Academia a la Mejor Película por Do the Right Thing (1989) de Lee y Hoop Dreams (1994) de James . [27] [28] [29]
Siskel y Ebert eran conocidos por sus numerosas apariciones en programas de entrevistas nocturnos, incluida su aparición en The Late Show con David Letterman dieciséis veces y en The Tonight Show Starring Johnny Carson quince veces. También aparecieron juntos en The Oprah Winfrey Show , The Arsenio Hall Show , Howard Stern , The Tonight Show con Jay Leno y Late Night con Conan O'Brien .
Normalmente, Siskel y Ebert se negarían a ser estrellas invitadas en películas o series de televisión, ya que sentían que socavaría su "responsabilidad hacia el público". [30] Sin embargo, ambos "no pudieron resistirse" a aparecer en un episodio de la serie de televisión animada The Critic , cuyo personaje principal era un crítico de cine que presentaba un programa de televisión. [30] En el episodio, titulado "Siskel & Ebert & Jay & Alice" (que se emitió en 1995), Siskel y Ebert se separan y cada uno quiere a Jay Sherman, el crítico de cine del mismo nombre, como su nuevo socio. [31] El episodio es una parodia de la película Sleepless in Seattle . [31]
También aparecieron como ellos mismos en Saturday Night Live tres veces, 1982, 1983 y 1985. [32] [33] Aparecieron en el episodio "Chevy Chase/Queen" (1982) donde revisaron bocetos de la transmisión de la noche. [34]
Se puede escuchar una referencia a Siskel y Ebert en la película de 1989, Police Academy 6: City Under Siege . En un momento durante una persecución a alta velocidad, el Capitán Harris grita: "¡Cuidado con el puesto de frutas de Gene y Roger!" [35] Esto se debía a que Siskel y Ebert odiaban tanto el cliché de los puestos de frutas destruidos en las persecuciones de coches de las películas como la serie de películas de la Academia de Policía .
En 1993, Siskel y Ebert fueron satirizados sobre la popular serie de Nickelodeon Doug en el episodio "Doug's Monster Movie" en el que aparecen en una secuencia de sueños y votan con dos pulgares hacia abajo sobre la película casera de Doug. [36]
El episodio de 1993 de Animaniacs , "Critical Condition", presentó una parodia de Siskel y Ebert, con sus nombres parodiados como Lean Hisskill y Codger Eggbert. Los personajes fueron expresados por Maurice LaMarche y Chuck McCann (más tarde Billy West ), respectivamente. [37]
La película de 1998, Godzilla , presentó personajes basados en el dúo. El alcalde de la ciudad de Nueva York , el alcalde Ebert, es interpretado por Michael Lerner , y Gene, el asistente del alcalde, es interpretado por Lorry Goldman. Durante la película, Gene renuncia a trabajar para el alcalde Ebert haciéndole un gesto de "pulgar hacia abajo". De los personajes, Ebert señaló en su reseña que los personajes eran los comentarios del productor Dean Devlin y del director Roland Emmerich sobre sus críticas negativas y las de Gene Siskel sobre Stargate y Independence Day . Gene Siskel destacó particularmente este aspecto y dijo: "Si vas a tomarte la molestia de ponernos en una película de monstruos, ¿por qué no aprovechas al menos la ventaja de que el monstruo nos coma o nos aplaste?" [38] Ebert le dio a la película una estrella y media de cuatro. [39] Siskel colocó la película en su lista de las peores películas de 1998. [40]
Siskel y Ebert recibieron un premio Emmy de Chicago al mejor programa especial en 1979. [41] También recibieron siete nominaciones al premio Primetime Emmy a la mejor serie informativa . También recibieron tres premios Daytime Emmy a la mejor serie de clase especial de 1989 a 1991. [7]
