Independence Day (también promocionada como ID4 ) es una película de acción de ciencia ficción estadounidense de 1996 [2] [3] coescrita, dirigida y producida por Roland Emmerich , coescrita y producida por Dean Devlin . Está protagonizada por un elenco formado por Will Smith , Bill Pullman , Jeff Goldblum , Mary McDonnell , Judd Hirsch , Margaret Colin , Randy Quaid , Robert Loggia , James Rebhorn y Harvey Fierstein . La película se centra en grupos dispares de personas que convergen en el desierto de Nevada tras un ataque mundial por parte de una poderosa raza extraterrestre . Con los demás pueblos del mundo, lanzan un contraataque el 4 de julio, Día de la Independencia en Estados Unidos.
Mientras promocionaba Stargate en Europa, Emmerich concibió la película respondiendo una pregunta sobre su creencia en la existencia de vida extraterrestre. Devlin y Emmerich decidieron incorporar un ataque a gran escala al notar que los extraterrestres en la mayoría de las películas de invasión viajan largas distancias en el espacio exterior solo para permanecer ocultos cuando llegan a la Tierra. El rodaje comenzó el 28 de julio de 1995 en la ciudad de Nueva York y la película se completó el 8 de octubre de 1995.
Considerado un importante punto de inflexión en la historia de la superproducción de Hollywood , el Día de la Independencia estuvo a la vanguardia del resurgimiento de las películas de desastres y la ciencia ficción a gran escala de mediados y finales de los años 1990. Se estrenó en todo el mundo el 3 de julio de 1996, pero comenzó a proyectarse el 2 de julio (el mismo día que comienza la historia de la película) en su estreno original como resultado de un alto nivel de anticipación entre los cinéfilos. La película recibió críticas mixtas, con elogios por las actuaciones, la partitura musical y los efectos visuales, pero críticas por sus personajes. Recaudó más de 817,4 millones de dólares en todo el mundo, [2] convirtiéndose en la película más taquillera de 1996 y la segunda película más taquillera de la historia en ese momento , detrás de Jurassic Park (1993). La película ganó el Premio de la Academia a los Mejores Efectos Visuales y fue nominada al Premio de la Academia al Mejor Sonido . [4]
La secuela, Independence Day: Resurgence , se estrenó 20 años después, el 24 de junio de 2016, como parte de una serie de películas planificadas .
El 2 de julio de 1996, una nave nodriza extraterrestre entra en la órbita de la Tierra y despliega platillos (cada uno de 24 km de diámetro) sobre las principales ciudades del mundo, incluidas Nueva York , Los Ángeles y Washington, DC.
El capitán de la Marina de los EE. UU., Steven Hiller, y su unidad, el escuadrón de combate de los Caballeros Negros del MCAS El Toro , son llamados a regresar del 4 de julio para defender Los Ángeles ; su novia, Jasmine Dubrow, decide huir de la ciudad con su hijo, Dylan. El piloto de combate retirado Russell Casse, ahora padre soltero alcohólico y fumigador de cultivos, ve esto como una reivindicación de la abducción extraterrestre que ha estado reclamando durante 10 años. En la ciudad de Nueva York , el técnico David Levinson decodifica una señal incrustada en transmisiones satelitales globales y se da cuenta de que es la cuenta regresiva de los extraterrestres para un ataque coordinado. Con la ayuda de su ex esposa, la directora de comunicaciones de la Casa Blanca , Constance Spano, David y su padre Julius llegan a la Oficina Oval y alertan al presidente Thomas Whitmore.
Whitmore ordena evacuaciones de las ciudades objetivo de Estados Unidos, pero ya es demasiado tarde. Cada platillo dispara un rayo , incinerando cada ciudad objetivo y matando a millones. Whitmore, los Levinson y algunos más escapan a bordo del Air Force One mientras Jasmine, Dylan y su perro Boomer se refugian en el nicho de inspección de un túnel, y emergen una vez que termina la destrucción.
El 3 de julio, los contraataques contra los invasores se ven frustrados por los campos de fuerza de los buques de guerra alienígenas . Cada platillo lanza un enjambre de cazas blindados que diezman los escuadrones de cazas humanos y las bases militares, incluida la del Capitán Hiller. Hiller atrae a un caza enemigo al Gran Cañón antes de expulsarlo de su avión, cegando al caza usando su paracaídas y provocando que el extraterrestre se estrelle en el desierto de Mojave . Él somete al extraterrestre derribado y hace señales a un convoy de refugiados, transportando al extraterrestre al Área 51 , donde aterrizó el grupo de Whitmore en el Air Force One .
El secretario de Defensa, Albert Nimzicki, revela que una facción del gobierno ha estado involucrada en una conspiración ovni desde 1947, cuando uno de los cazas invasores se estrelló en Roswell . El Área 51 alberga la nave ahora renovada y tres cadáveres extraterrestres recuperados del accidente. Mientras el científico jefe, el Dr. Brackish Okun, examina al extraterrestre capturado por Steven, este despierta, invade telepáticamente la mente de Okun y lanza un ataque psíquico contra Whitmore antes de ser asesinado por agentes del Servicio Secreto y personal militar. Whitmore revela lo que aprendió cuando se vincularon: el plan de los invasores para aniquilar a los habitantes de la Tierra y cosechar sus recursos naturales, como ya lo han hecho con otras civilizaciones planetarias .
Whitmore autoriza a regañadientes un ataque nuclear de prueba contra un platillo sobre Houston , pero el barco sale ileso (con la ciudad destruida por la explosión) y todos los ataques nucleares posteriores son abortados. Jasmine y Dylan se apoderan de un camión de mantenimiento de carreteras y rescatan a un puñado de supervivientes, incluida la primera dama Marilyn Whitmore , gravemente herida . Aunque Hiller los rescata y los lleva al Área 51, las heridas de Marilyn son demasiado graves y muere después de reunirse con su familia.
El 4 de julio , inspirándose en su padre, David escribe un virus informático desde su computadora portátil para alterar el sistema operativo de los escudos alienígenas e idea un plan para cargarlo en la nave nodriza desde el caza alienígena restaurado, que Hiller se ofrece a pilotar. El ejército estadounidense contacta con escuadrones aerotransportados supervivientes de todo el mundo a través del código Morse para organizar una contraofensiva unida . Al carecer de pilotos, Whitmore y el general William Gray reclutan voluntarios con experiencia de vuelo, incluido Russell Casse, del campo de refugiados de la base para volar los aviones restantes en el Área 51; Whitmore lidera un ataque contra un platillo que se acerca a la base, supervisado por Gray.
Hiller se casa con Jasmine con la presencia de David y Constance antes de partir a la misión. Al entrar en la nave nodriza, cargan el virus y despliegan un misil nuclear, destruyéndolo a él y a las fuerzas invasoras alienígenas. Con los escudos desactivados, el escuadrón de Whitmore se enfrenta a los cazas, pero agota sus municiones antes de lograr destruir el platillo. Mientras el platillo se prepara para disparar contra la base, Russell se sacrifica chocando contra el arma principal del platillo antes de que dispare, destruyendo el buque de guerra. Gray luego ordena notificaciones a los grupos de resistencia de todo el mundo sobre la debilidad crítica de las naves espaciales y destruyen las demás. Mientras la humanidad se regocija, Hiller y Levinson se reúnen con sus familias.
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La idea de la película surgió cuando Emmerich y Devlin estaban en Europa promocionando su película Stargate . Un periodista le preguntó a Emmerich por qué hizo una película con contenido como Stargate si no creía en los extraterrestres. Emmerich afirmó que todavía estaba fascinado por la idea de la llegada de un extraterrestre y explicó con más detalle su respuesta pidiéndole al periodista que imaginara cómo sería despertarse una mañana y descubrir que naves espaciales de 15 millas de ancho flotaban sobre el planeta más grande del mundo. ciudades. Emmerich luego se volvió hacia Devlin y le dijo: "Creo que tengo una idea para nuestra próxima película". [9] [16] [17]
Emmerich y Devlin decidieron ampliar la idea incorporando un ataque a gran escala, y Devlin dijo que le molestaba el hecho de que "en la mayor parte, en las películas de invasión alienígena, bajan a la Tierra y se esconden en algún lugar". campo trasero...[o]o llegan en pequeñas esporas y se inyectan en la parte posterior de la cabeza de alguien". [18] Emmerich estuvo de acuerdo preguntándole a Devlin si llegaba desde el otro lado de la galaxia, "¿te esconderías en una granja o harías una gran entrada?" [18] Los dos escribieron el guión durante unas vacaciones de un mes en México, [16] y sólo un día después de que lo enviaron para su consideración, el presidente de 20th Century Fox, Peter Chernin, dio luz verde al guión. [13] La preproducción comenzó apenas tres días después, en febrero de 1995. [9] [16] El ejército estadounidense originalmente tenía la intención de proporcionar personal, vehículos y vestuario para la película; sin embargo, se echaron atrás cuando los productores se negaron a eliminar las referencias al Área 51 del guión . [9]
Finalmente, para la película se necesitarían más de 3.000 tomas de efectos especiales, un récord entonces. [17] El rodaje utilizó efectos especiales en el set en la cámara con más frecuencia que efectos generados por computadora en un esfuerzo por ahorrar dinero y obtener resultados pirotécnicos más auténticos. [9] Muchas de estas tomas se realizaron en Hughes Aircraft en Culver City, California , donde tenían su sede el departamento de arte de la película, los equipos de fotografía de control de movimiento , el equipo de pirotecnia y el taller de modelos [ dudoso ] . El departamento de fabricación de modelos de la producción construyó más del doble de miniaturas para la producción de las que se habían construido nunca antes para cualquier película, creando miniaturas de edificios, calles de la ciudad, aviones, puntos de referencia y monumentos. [19] La tripulación también construyó miniaturas para varias de las naves espaciales que aparecen en la película, incluido un modelo de destructor de 30 pies (9,1 m) [20] y una versión de la nave nodriza que abarca 12 pies (3,7 m). [21] Se recrearon las calles de la ciudad y luego se inclinaron hacia arriba debajo de una cámara de alta velocidad montada en un andamio que filmaba hacia abajo. Se produciría una explosión debajo del modelo y las llamas se elevarían hacia la cámara, envolviendo el modelo inclinado y creando la apariencia de "muro de destrucción" que se ve en la película. [22] También se creó un modelo de la Casa Blanca , que cubría 10 pies (3,0 m) por 5 pies (1,5 m), y se utilizó en tomas de perspectiva forzada antes de ser destruido de manera similar para su escena de destrucción. [23] La detonación tardó una semana en planificarse [13] y requirió 40 cargas explosivas. [23]
Los extraterrestres de la película fueron diseñados por el diseñador de producción Patrick Tatopoulos . Los extraterrestres reales en la película son diminutos y se basan en un diseño que Tatopoulos dibujó cuando Emmerich le encargó crear un extraterrestre que fuera "familiar y completamente original". [25] Estas criaturas usan trajes "biomecánicos" que se basan en otro diseño que Tatopoulos le presentó a Emmerich. Estos trajes medían 2,4 m (8 pies) de altura, estaban equipados con 25 tentáculos y estaban diseñados específicamente para mostrar que no podían sostener a una persona en su interior para que no pareciera un "hombre con traje". [26]
Christopher Weaver , fundador de la editorial de videojuegos Bethesda Softworks, consultó con el equipo de producción de la película, Centropolis Films, y brindó colaboración científica. [27] Dean Devlin utilizó a Weaver como base para el personaje cinematográfico David Levinson. [27] [28]
La fotografía principal comenzó el 28 de julio de 1995 en la ciudad de Nueva York. Una segunda unidad recopiló tomas de placas y tomas de establecimiento de Manhattan, Washington, DC, una comunidad de vehículos recreativos en Flagstaff, Arizona , y Very Large Array en las llanuras de San Agustín , Nuevo México . [26] El equipo principal también filmó en el cercano Cliffside Park, Nueva Jersey, antes de trasladarse a la antigua fábrica de Kaiser Steel en Fontana, California, para filmar las secuencias posteriores al ataque en Los Ángeles. [29] La producción luego se trasladó a Wendover, Utah , y West Wendover, Nevada , [30] donde los desiertos se duplicaron para el Valle Imperial y el aeropuerto de Wendover se duplicó para los exteriores de El Toro y el Área 51. [31] Fue aquí donde Pullman filmó su discurso previo a la batalla. Inmediatamente antes de filmar la escena, Devlin y Pullman decidieron agregar "¡Hoy celebramos nuestro Día de la Independencia!". hasta el final del discurso. En ese momento, la producción recibió el sobrenombre de "ID4" porque Warner Bros. poseía los derechos del título debido a una película de 1983 que también se llama Independence Day . Devlin esperaba que si los ejecutivos de Fox notaban la incorporación en los diarios , el impacto del nuevo diálogo les ayudaría a ganar los derechos del título. [9] Pullman había declarado en una entrevista de 2020 que, de lo contrario, Fox había tenido como objetivo utilizar Doomsday para el estreno de la película para que coincidiera con otras películas de desastres de la época, y Devlin y Emmerich esperaban que el impacto de esta escena del discurso ayudara a convencer a Fox. al nombre del Día de la Independencia . [32] El derecho a utilizar el título finalmente se ganó dos semanas después. [13]
El equipo de producción se mudó a Bonneville Salt Flats para filmar tres escenas, luego regresó a California para filmar en varios lugares alrededor de Los Ángeles, incluido Hughes Aircraft, donde se construyeron decorados para la compañía de cable y los interiores del Área 51 en una antigua planta de aviones. Los decorados para este último incluían pasillos que contenían ventanas cubiertas con material azul. Originalmente, los realizadores pretendían utilizar la técnica de croma para que pareciera como si estuviera ocurriendo una actividad al otro lado del cristal, pero las imágenes compuestas no se agregaron a la impresión final porque los diseñadores de producción decidieron que los paneles azules daban a los decorados un toque especial. "mirada clínica". [33] El hangar de ataque contenía una maqueta de atacante de 65 pies (20 m) de ancho [19] que tardó cuatro meses en construirse. [13] Los decorados interiores de la Casa Blanca utilizados ya habían sido construidos para el presidente estadounidense y habían sido utilizados anteriormente para Nixon . [23] La fotografía principal se completó el 8 de octubre de 1995, después de 72 días de rodaje.
La película inicialmente mostraba a Russell Casse siendo rechazado como voluntario para la contraofensiva aérea del 4 de julio debido a su alcoholismo. Luego utiliza un misil robado atado a su biplano rojo para llevar a cabo su misión suicida. Según Dean Devlin, el público de la prueba respondió bien a la ironía y el valor cómico de la escena. [9] Sin embargo, la escena se volvió a filmar para incluir la aceptación de Russell como voluntario, su curso intensivo sobre el vuelo de aviones de combate modernos y su vuelo de un F/A-18 en lugar del biplano. Devlin prefirió la alteración porque el espectador ahora es testigo de cómo Russell finalmente toma la decisión de sacrificar su vida, [9] y ver el biplano manteniendo el ritmo y volando entre los F/A-18 era "simplemente no creíble". [ cita necesaria ]
La música ganadora del premio Grammy [34] para la película fue compuesta por David Arnold y grabada con una orquesta de 90 personas, un coro de 46 personas, "y hasta la última onza de estereotipo estadounidense que pudo reunir para la ocasión". [35] El productor de la película Dean Devlin comentó que "puedes dejar que un británico escriba algunas de las músicas más conmovedoras y patrióticas de la historia del cine estadounidense". [35] La banda sonora ha recibido dos lanzamientos oficiales en CD. RCA lanzó un álbum de 50 minutos en el momento del lanzamiento de la película, luego, en 2010, La-La Land Records lanzó un CD de dos discos de edición limitada que incluía la partitura completa más 12 pistas alternativas. [36] El estreno de Independence Day en vivo tuvo lugar en el Royal Albert Hall en septiembre de 2016, con la banda sonora de la película interpretada en vivo para una proyección de la película. [37] Esto celebró el vigésimo aniversario del estreno de la película, y el evento también contó con una charla previa a la película de David Arnold.
Mientras Independence Day todavía estaba en posproducción, Fox inició una costosa campaña de marketing para ayudar a promover la película, comenzando con la emisión de un comercial dramático durante el Super Bowl XXX , por el que pagó 1,3 millones de dólares. [38] El éxito posterior de la película en taquilla resultó en una tendencia a utilizar el tiempo de emisión del Super Bowl para comenzar las campañas publicitarias de posibles éxitos de taquilla. [39] [40]
La división de Licencias y Merchandising de Fox también celebró acuerdos de copromoción con Apple Inc. El proyecto de co-marketing se denominó campaña "El poder para salvar el mundo", en la que la compañía utilizó imágenes de David usando su computadora portátil PowerBook 5300 en sus impresiones y anuncios de televisión. [41] Trendmasters firmó un acuerdo de comercialización con los productores de la película para crear una línea de juguetes conectados . [42] A cambio de la colocación de productos , Fox también celebró acuerdos de copromoción con Molson Coors Brewing Company y Coca-Cola . [43]
La película se comercializó con varios lemas, entre ellos: "Siempre hemos creído que no estábamos solos. El 4 de julio desearemos estarlo", "Tierra. Míralo bien. Podría ser el último" y "No hagas planes para agosto". El fin de semana anterior al estreno de la película, Fox Network transmitió un especial de media hora sobre la película, el primer tercio del cual era un informe de noticias falso sobre los eventos que suceden en la película. Roger Ebert atribuyó la mayor parte del éxito inicial de la película a sus avances y campañas de marketing, y los reconoció como "verdaderamente brillantes". [44]
La película tuvo su estreno oficial en el ahora desaparecido Teatro Mann Plaza de Los Ángeles el 25 de junio de 1996. [45] Luego se proyectó de forma privada en la Casa Blanca para el presidente Bill Clinton y su familia [46] antes de recibir un estreno a nivel nacional. en los Estados Unidos el 2 de julio de 1996, un día antes de su inauguración prevista anteriormente. [47]
En el Líbano , se censuró cierto contenido de la película relacionado con judíos e Israel. Una escena de corte involucraba al personaje de Judd Hirsch poniéndose una kipá y dirigiendo a soldados y funcionarios de la Casa Blanca en una oración judía. Otras imágenes eliminadas mostraban a tropas israelíes y árabes trabajando juntas en preparación para contrarrestar la invasión alienígena. El grupo militante islamista chiita libanés Hezbollah llamó a los musulmanes a boicotear la película, describiéndola como "propaganda del llamado genio de los judíos y su preocupación por la humanidad". En respuesta, el actor judío Jeff Goldblum dijo: "Creo que Hezbollah no ha entendido el punto. La película no trata sobre los judíos estadounidenses salvando al mundo; trata sobre el trabajo en equipo entre personas de diferentes religiones y nacionalidades para derrotar a un enemigo común". [48] [49]
Después de una campaña de marketing de seis semanas y 30 millones de dólares, Independence Day se lanzó en un VHS certificado THX el 22 de noviembre de 1996. [50] Aproximadamente al mismo tiempo salió un lanzamiento en LaserDisc , que incluía comentarios de audio, avances teatrales y escenas eliminadas. y un CD con la banda sonora incluido. [51] La película vendió 22 millones de copias en Norteamérica, convirtiéndose en el vídeo de acción real más vendido . [52]
La película estuvo disponible en DVD el 27 de junio de 2000 y desde entonces ha sido relanzada en varias versiones diferentes de este formato con material complementario variado, incluido un caso en el que estaba empaquetada con una cubierta lenticular . [53] [54] También se incluyó una edición especial de la película en el DVD, que incluye nueve minutos de metraje adicional que no se vio en el estreno original. [53] [55] Se lanzó una versión en DVD de un solo disco de la película junto con Cast Away el 21 de mayo de 2002. [56] Independence Day estuvo disponible en Blu-ray en el Reino Unido el 24 de diciembre de 2007, [57] y en Norteamérica el 11 de marzo de 2008 [58] y en Australia el 5 de marzo de 2008. [59] Los lanzamientos iniciales de un solo disco solo incluyen el corte teatral y algunos extras, según los DVD de un solo disco. Para su vigésimo aniversario en 2016, la película se relanzó en dos discos Blu-ray y DVD, 4K Ultra HD Blu-ray y Digital HD. [60] [61] Las ediciones del vigésimo aniversario incluyen la versión teatral y extendida, [62] todos los extras de los DVD de 2 discos anteriores y más. [63]
El Día de la Independencia estaba originalmente programado para transmitirse en Fox el 16 de septiembre de 2001, pero fue cancelado luego de los ataques del 11 de septiembre . La cadena reemplazó el Día de la Independencia con una repetición de Algo pasa con Mary . [64]
La película celebró su vigésimo aniversario y se estrenó en una proyección especial orquestal en vivo en el Royal Albert Hall el 22 de septiembre de 2016. La Royal Philharmonic Orchestra , dirigida por el orquestador original Nicholas Dodd, interpretó la partitura en vivo durante la película, y El compositor de la película, David Arnold , fue el presentador del evento. [65] [37]
Independence Day fue la película más taquillera de 1996, superando tanto a Twister como a Mission: Impossible . [2] La película tuvo sus proyecciones previas el 2 de julio de 1996, recaudando 11,1 millones de dólares en 2.433 salas. En ese momento, tuvo el estreno previo más grande de cualquier película, rompiendo el récord de seis años de Die Hard 2 . Al día siguiente, 3 de julio, la película se estrenó oficialmente al público con 17,4 millones de dólares. [66] Durante su segundo día de lanzamiento, ganó $17.3 millones, lo que lo convirtió en el jueves con mayor recaudación, manteniendo este récord durante seis años hasta que lo tomó Star Wars: Episodio II – El ataque de los clones en 2002. [67] Este también fue el jueves bruto más alto sin secuela, que duraría hasta el estreno de Transformers en 2007. [68] Independence Day ganó $ 104,3 millones en su primera semana, [69] incluidos $ 96,1 millones durante su estreno festivo de cinco días, y 50,2 millones de dólares durante su primer fin de semana. [70] La película permaneció en el puesto número uno durante tres semanas consecutivas antes de ser desplazada por A Time to Kill . [71] [2] Además, superó el récord de Terminator 2: Judgment Day de mayor recaudación en miércoles de cinco días de cualquier película, así como el mayor fin de semana de estreno de julio. [72] El total combinado para la inauguración del miércoles de cinco días aumentó a 190 millones de dólares, destronando el récord de 158,6 millones de dólares que ostentaba Toy Story . [73] Además, la película tuvo el segundo fin de semana de estreno más alto de cualquier película, detrás de Batman Forever . [74] Las tres figuras batieron récords establecidos por Jurassic Park tres años antes, [69] cuyo sucesor, The Lost World: Jurassic Park , reclamó los tres récords cuando se lanzó en 1997. [75] Ese mismo año, Hombres de Negro superó el Día de la Independencia como el fin de semana de apertura más alto de julio y el fin de semana de apertura más grande de tres días del 4 de julio. [76] A pesar de esto, la película continuaría manteniendo el récord de tener el estreno más alto de cinco días el miércoles del 4 de julio hasta Hombres de negro II en 2002. [77]
Independence Day recaudó más de 150 millones de dólares en 12 días, convirtiéndose en la película que más rápido lo consiguió. [78] En 21 días, se convirtió en la película que más rápido se acercó a la marca de los 200 millones de dólares. [79] La película mantendría este récord durante tres años hasta que fue superada por Star Wars: Episodio I – La amenaza fantasma en 1999. [80] A finales de julio de 1996, Independence Day había perdido el 38% de su audiencia, pero logró superar a Los Cazafantasmas , Aladdin , Mrs. Doubtfire y Ghost , convirtiéndose en la decimocuarta película con mayor recaudación nacional de todos los tiempos. [81] Alcanzó los 230 millones de dólares en el primer mes de su lanzamiento, [82] y el 9 de agosto cruzó la marca de los 250 millones de dólares. [83] A mediados de mes, se convirtió en el octavo país con mayor recaudación nacional, superando a Tiburón . [84]
Día de la Independencia recaudó 306.169.268 dólares en Estados Unidos y Canadá y 511.231.623 dólares en otros territorios durante su presentación en cines. [2] El total mundial combinado de 817.400.891 dólares superó a El Rey León , solo superado por las ganancias mundiales de Jurassic Park como el más alto de todos los tiempos. [85] [86] [87] Durante más de 20 años, la película mantendría el récord de ser la película más taquillera protagonizada por Will Smith hasta 2019, cuando fue superada por la versión de acción real de Aladdin . [88] El récord nacional fue batido por Suicide Squad tres años antes, en 2016. [89] En el Reino Unido, la película recaudó £ 7.005.905 en su primer fin de semana (incluidas £ 939.022 de avances), superando el récord de Jurassic Park de £ 4,9. millón. [90] La película recaudó un récord de 10,5 millones de dólares en su primer fin de semana en Alemania y también batió el récord de estreno en Francia. [91] [92] Box Office Mojo estima que la película vendió más de 69,26 millones de entradas en Estados Unidos y Canadá. [93] Con la esperanza de capitalizar el éxito de la película, varios estudios lanzaron películas sobre desastres a gran escala , [94] y el interés ya creciente en los medios relacionados con la ciencia ficción aumentó aún más con la popularidad de la película. [46]
Un mes después del estreno de la película, los diseñadores de joyas y consultores de marketing informaron de un mayor interés en las joyas con temas de delfines , ya que el personaje Jasmine ( Vivica A. Fox ) usa aretes de delfines y recibe un anillo de bodas con un delfín dorado. [95]
Rotten Tomatoes , un agregador de reseñas , informa que el 68% de 81 críticos encuestados dieron a la película una reseña positiva; la valoración media es 6,6/10. El consenso crítico del sitio dice: "La trama es escasa y también lo es el desarrollo de los personajes, pero como película de verano emocionante y llena de espectáculos, Independence Day cumple". [96] En Metacritic , la película tiene una puntuación de 59 sobre 100 basada en 19 críticas, lo que indica "críticas mixtas o promedio". [97] El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "A" en una escala de A+ a F. [98]
Los críticos escribieron que la película tiene personajes "de cartón" y "estereotipados", [6] [47] [99] [100] [101] y diálogos débiles. [94] [101] [102] [103] Sin embargo, la toma de la destrucción de la Casa Blanca ha sido declarada un hito en efectos visuales y una de las escenas más memorables de la década de 1990. [104] [105] En una encuesta de 2010, los lectores de Entertainment Weekly la calificaron como la segunda mejor película de verano de los 20 años anteriores, ubicándose solo detrás de Jurassic Park . [106]
Mick LaSalle del San Francisco Chronicle le dio a la película su calificación más alta, declarándola la " apoteosis " de las películas de aventuras espaciales basadas en cómics. [47] Lisa Schwarzbaum de Entertainment Weekly le dio una B+ por estar a la altura de sus enormes expectativas, añadiendo que "el encanto es la principal característica contemporánea de esta epopeya. El guión es ingenioso, conocedor y genial". [100] Ocho años después, Entertainment Weekly calificaría la película como una de las mejores películas de desastres de todos los tiempos. [94] Kenneth Turan de Los Angeles Times consideró que la película hizo un "excelente trabajo al transmitir la asombrosa inmensidad de [los] vehículos extraterrestres [...] y el pánico en las calles" y las escenas del ataque alienígena fueron "inquietantes, inquietantes". y completamente convincente". [6]
Sin embargo, los matices nacionalistas de la película fueron ampliamente criticados por críticos fuera de EE. UU. Movie Review UK describió la película como "una mezcla de elementos de una amplia variedad de películas de invasión extraterrestre y patrioterismo estadounidense entusiasta ". [107] El discurso durante el cual Whitmore afirma que la victoria en la guerra venidera haría que el mundo entero de ahora en adelante describiera el 4 de julio como su Día de la Independencia , fue descrito en una reseña de la BBC como "el soliloquio más asombrosamente pomposo jamás pronunciado en un Hollywood convencional". película." [108] En 2003, los lectores de Empire votaron la escena que contenía este discurso como el "momento cinematográfico más cursi de todos los tiempos". [109] Por el contrario, el crítico de Empire , Kim Newman, le dio a la película una calificación de cinco estrellas en la reseña original de la revista. [97]
Varios críticos expresaron su decepción con la calidad de los efectos especiales de la película. David Ansen, de Newsweek , afirmó que los efectos especiales no eran de mejor calibre que los vistos diecinueve años antes en Star Wars . [101] Todd McCarthy de Variety consideró que el enfoque consciente del presupuesto de la producción resultó en tomas "cursis" que carecían de calidad en relación con los efectos presentes en las películas dirigidas por James Cameron y Steven Spielberg . [45] En su reseña, Roger Ebert tomó nota de la falta de imaginación en los diseños de naves espaciales y criaturas. [110] Gene Siskel expresó los mismos sentimientos en su reseña de la película At the Movies . [44] [ enlace muerto ]
Listas del American Film Institute
Los elementos de desastre retratados en Twister y Independence Day (ambas en 1996) representaron un importante punto de inflexión para las películas de gran éxito de Hollywood . Con los avances en los efectos especiales CGI , los eventos que representan destrucción masiva se volvieron comunes en las películas que pronto siguieron, como Dante's Peak y Volcano (ambas en 1997), así como Deep Impact y Armageddon (ambas en 1998). La tendencia se reanudó desde mediados de la década de 2000 hasta la de 2010, evidente en tres de las películas de Emmerich tituladas El día después de mañana (2004), 2012 (2009) y White House Down (2013), así como en otros éxitos de taquilla como Transformers (2007) y Los Vengadores (2012). [117]
El autor Stephen Molstad escribió una novela complementaria para ayudar a promover la película poco antes de su estreno. La novela entra en más detalles sobre los personajes, situaciones y conceptos generales que no se exploran en la película. La novela presenta el final de la película tal como estaba escrito originalmente, con el personaje interpretado por Randy Quaid robando un misil y atándolo a su biplano fumigador .
Tras el éxito de la película, Molstad escribió una novela precuela titulada Independence Day: Silent Zone en febrero de 1998. [118] La novela está ambientada a finales de la década de 1960 y principios de la de 1970, y detalla los inicios de la carrera del Dr. Brackish Okun. [119]
Molstad escribió una tercera novela, Día de la Independencia: Guerra en el desierto en julio de 1999. Ambientada en Arabia Saudita el 3 de julio, se centra en el Capitán Cummins y el Coronel Thompson, los dos oficiales de la Royal Air Force que reciben el mensaje en código Morse en la película ( Rangos americanizados corregidos a Líder de escuadrón y Capitán de grupo respectivamente en la reedición de Omnibus). También se escribió un cómic de Marvel basado en las dos primeras novelizaciones.
El 4 de agosto de 1996, BBC Radio 1 transmitió la obra de una hora Independence Day UK , escrita, producida y dirigida por Dirk Maggs , un spin-off que representa la invasión alienígena desde una perspectiva británica. [120] Ninguno del elenco original estuvo presente. Dean Devlin le dio permiso a Maggs para producir una versión original, con la condición de que no revelara ciertos detalles de la trama de la película y que no se representara a los británicos salvando el día. [120] El Día de la Independencia en el Reino Unido se creó para que fuera similar a la transmisión de radio de 1938 de La Guerra de los Mundos : los primeros 20 minutos fueron en vivo. [120]
En 1996 se lanzó un CD-ROM multimedia "detrás de escena" titulado Inside Independence Day para Microsoft Windows y Macintosh ; incluye guiones gráficos de la película, bocetos, fragmentos de películas y una vista previa del videojuego del Día de la Independencia . [121]
En febrero de 1997 se lanzó un videojuego del Día de la Independencia para PlayStation , Sega Saturn y PC , y cada versión recibió críticas en su mayoría tibias. [122] El juego de disparos de vista múltiple contiene varias misiones para realizar, con el objetivo final de destruir el arma principal de los alienígenas. Sega lanzó una máquina de pinball con el tema de la película en junio de 1996. [123] Además, en 2005 se lanzó una versión móvil inalámbrica.
Mythic Entertainment lanzó un videojuego titulado ID4 Online (o Independence Day Online) .
Trendmasters lanzó una línea de juguetes para la película en 1996. [124] Cada figura de acción, vehículo o juego venía con 3+Disquete de 1 ⁄ 2 pulgadasque contenía un juego de computadora interactivo. [125]
En junio de 2011, Devlin confirmó que él y Emmerich habían escrito un tratamiento para dos secuelas para formar una trilogía; ambos expresaron el deseo de que Will Smith regrese. [126] En octubre de 2011, sin embargo, las discusiones sobre el regreso de Smith se detuvieron debido a la negativa de Fox a proporcionar el salario de 50 millones de dólares exigido por Smith para las dos secuelas. Emmerich, sin embargo, aseguró que las películas se rodarían una tras otra , independientemente de la participación de Smith. [127]
En marzo de 2013, Emmerich declaró que los títulos de las nuevas películas serían ID: Forever – Part I e ID: Forever – Part II . [128] En noviembre de 2014, 20th Century Fox dio luz verde a la secuela, con fecha de estreno para el 24 de junio de 2016. Esta sería una secuela independiente, que no se dividiría en dos partes como se planeó originalmente, con La filmación comenzó en mayo de 2015 y el casting se realizó después de que el estudio bloqueó a Emmerich como director de la película. [129] En diciembre de 2014, Devlin confirmó que Emmerich efectivamente dirigiría la secuela. [130] El 22 de junio de 2015, Emmerich anunció el título oficial, Día de la Independencia: Resurgimiento . [131]
Con respecto a la decisión de Smith de no volver a filmar una secuela, Emmerich le dijo a Screen Crush que: "Al principio, quería trabajar con él y él estaba emocionado de estar en ello, pero después de un tiempo se cansó de las secuelas. e hizo otra película de ciencia ficción, que era su historia de padre e hijo Después de la Tierra , así que optó por no participar". [132]
Independence Day: Resurgence se estrenó el 24 de junio de 2016. [133] La secuela, a diferencia del original, fue un fracaso tanto crítico como comercial, lo que hace poco probable que se produzcan más secuelas. Además, en marzo de 2018, LRM Online informó que, después de haber conocido al productor Dean Devlin en WonderCon y preguntarle sobre el estado del Día de la Independencia 3 , Devlin les dijo: "No lo sé. No lo sé. Actualmente, personalmente tengo No hay planes de hacer otro." [134] [135] Un año después, Emmerich declaró que una vez que The Walt Disney Company compró Fox pensó que las posibilidades de una tercera película habían terminado, pero todavía tenía esperanzas de que el proyecto pudiera realizarse dada la preferencia de Disney por las películas de franquicia. [136]
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