Take the Money and Run es una película de comedia criminal estadounidense de 1969 dirigida por Woody Allen . Allen coescribió el guión con Mickey Rose y protagoniza junto a Janet Margolin . La película narra la vida de Virgil Starkwell, un inepto ladrón de bancos. [3]
Filmado en San Francisco y la prisión estatal de San Quentin , [4] Take the Money and Run recibió nominaciones al Laurel de Oro por Actuación de Comedia Masculina (Woody Allen) y Cara Nueva Masculina (Woody Allen), y una nominación al Premio del Sindicato de Escritores de América a la Mejor Comedia. Escrito directamente para la pantalla (Woody Allen, Mickey Rose). [5]
La historia de Virgil Starkwell ( Woody Allen ) se cuenta en estilo documental, utilizando material de archivo falso y "entrevistas" con personas que lo conocieron. Comienza una vida delictiva a una edad temprana. Cuando era niño, Virgil era un blanco frecuente de los matones, que le quitaban las gafas y las pisoteaban en el suelo. De adulto, Virgil es torpe y socialmente incómodo, y tanto la policía como los jueces lo disciplinan pisoteando sus gafas.
Virgil se enamora de una joven, Louise ( Janet Margolin ), trabajadora de una lavandería. Se casan y luego tienen un bebé.
Virgil intenta robar un banco, pero es arrestado cuando se ve envuelto en una discusión sobre la letra de una nota a la vista que le entrega a un cajero. Lo envían a prisión, pero intenta escapar usando una pastilla de jabón tallada para parecerse a una pistola. Desafortunadamente para él, afuera está lloviendo y su "pistola" se disuelve. Se escapa, pero por accidente. Virgil se une a un plan de fuga masiva, pero es el único recluso al que no se le informa cuando se cancela el plan.
Libre pero desempleado, Virgil no encuentra forma de mantenerse a sí mismo y a su familia. Finalmente, lo arrestan nuevamente y lo envían a una cadena de presos , donde lo desnutrin (la única comida del día es un cuenco de vapor) y lo torturan brutalmente (lo envían a una caja de vapor con un vendedor de seguros).
Virgil vuelve a escapar, pero finalmente es capturado cuando intenta robar a un antiguo amigo que revela que ahora es policía. Es condenado a 800 años, pero sigue siendo optimista sabiendo que "con buen comportamiento, puedo conseguir esa reducción a la mitad". En la escena final, se le muestra tallando una pastilla de jabón y preguntando al entrevistador si está lloviendo afuera.
Esta fue la segunda película dirigida por Woody Allen y la primera con metraje original (después de What's Up, Tiger Lily?, que consistía en imágenes tomadas de una imitación japonesa de James Bond ). Originalmente quería que Jerry Lewis dirigiera, pero cuando eso no funcionó, Allen decidió dirigirlo él mismo. La decisión de Allen de convertirse en su propio director fue parcialmente impulsada por el rodaje caótico y descontrolado de Casino Royale (1967), en el que había aparecido dos años antes. Esta película marcó la primera vez que Allen realizaría la triple tarea de escribir, dirigir y actuar en una película. El estilo maníaco, casi bufonesco, es similar al de las siguientes películas de Allen, incluidas Bananas (1971) y Sleeper (1973).
Allen habló sobre el concepto de filmar un documental en una entrevista con Richard Schickel:
Take the Money and Run fue uno de los primeros pseudodocumentales. La idea de hacer un documental, que finalmente perfeccioné cuando hice Zelig, estuvo conmigo desde el primer día que comencé con el cine. Pensé que era un vehículo ideal para hacer comedia, porque el formato documental era muy serio, por lo que inmediatamente operabas en un área donde cualquier pequeña cosa que hacías alteraba la seriedad y, por lo tanto, era divertida. Y podrías contar tu historia risa a risa... El objetivo de la película era que cada centímetro fuera una risa. [8]
La película se rodó en San Francisco , [4] incluidas escenas filmadas en una sucursal del Bank of America el 4 de julio de 1968, [9] y en el restaurante Ernie's, cuyo llamativo interior rojo quedó inmortalizado en Vértigo de Alfred Hitchcock ( 1958). Otras escenas fueron filmadas en la prisión estatal de San Quentin , [4] [10] donde a 100 prisioneros se les pagó una pequeña tarifa para trabajar en la película. El elenco y el equipo regular fueron estampados cada día con una tinta especial que brillaba bajo una luz ultravioleta para que los guardias pudieran saber a quién se le permitía salir de los terrenos de la prisión al final del día. (Uno de los actores en las escenas de San Quintín era Micil Murphy, que conocía bien la prisión: había cumplido allí cinco años y medio por robo a mano armada, antes de ser puesto en libertad condicional en 1966. [ cita necesaria ] )
Allen inicialmente filmó un final triste en el que lo mataron a tiros, cortesía de efectos especiales de AD Flowers. Se dice que el final más ligero se debe a la influencia del editor de Allen, Ralph Rosenblum , en su primera colaboración con Allen.
La película se estrenó el 18 de agosto de 1969 en el 68th St. Playhouse en la ciudad de Nueva York [1] y recaudó un récord de $ 33,478 en su primera semana y aún más en su segunda semana con $ 35,999. [11]
En 1973, la película había obtenido alquileres de 2.590.000 dólares en Estados Unidos y Canadá y 450.000 dólares en otros países. Después de deducir todos los costos, informó una pérdida de 610.000 dólares. [2]
La película recibió críticas en su mayoría positivas. Vincent Canby de The New York Times la describió como "una película que es, en efecto, un largometraje de comedia de dos carretes, algo muy especial, excéntrico y divertido", aunque hacia el final "se instala una cierta monotonía". con el ritmo de comedia de Allen. [12] En su reseña posterior de Annie Hall , Canby revisó su opinión sobre Take the Money and Run , afirmando que " Annie Hall no está muy lejos de Take the Money and Run , su primer trabajo como un hombre de triple amenaza, que es no para dejar de lado la nueva película sino para actualizar la anterior". [13]
Roger Ebert , del Chicago Sun-Times, consideró que la película tenía muchos momentos divertidos, pero "en última instancia, no es una película muy divertida", y la culpa la tiene su humor visual y su edición. [14] En octubre de 2013, la película fue votada por los lectores del Guardian como la sexta mejor película dirigida por Allen. [15]
En el sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación positiva del 91% con una calificación promedio de 6,9/10, basada en 23 reseñas. [dieciséis]
La película está reconocida por el American Film Institute en estas listas:
Take the Money and Run fue lanzado en DVD por MGM Home Video el 6 de julio de 2004 como un DVD de pantalla completa de la Región 1. Kino Video lanzó la película en Blu-ray en octubre de 2017, aunque las únicas características adicionales son avances de otras películas. [19]
Clasificación y libertad condicional de San Quentin... Algunos críticos del sistema citan el caso de Micil Murphy, un liberado en libertad condicional que trabajaba como...
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