Louise Marie Lasser (nacida el 11 de abril de 1939) [1] es una actriz, escritora de televisión, profesora y directora de artes escénicas estadounidense. Es conocida por su interpretación del personaje principal de la telenovela sátira Mary Hartman, Mary Hartman, por la que fue nominada al premio Primetime Emmy .
Hizo su debut en Broadway en el musical I Can Get It For You Wholesale (1962). Estuvo casada con Woody Allen entre 1966 y 1970 y actuó en varias de sus primeras películas, incluidas Take the Money and Run (1969) y Bananas (1971). [2] Presentó Saturday Night Live en 1976 y participó como invitada en The Bob Newhart Show , The Mary Tyler Moore Show , Taxi , Laverne and Shirley y St. Elsewhere .
Sus papeles posteriores incluyen películas de comedia negra como Happiness (1998) de Todd Solondz y Funny Pages (2022) de Owen Kline . Interpretó a Beadie en la serie Girls de HBO creada por Lena Dunham del 2013 al 2014.
También es miembro vitalicio de The Actors Studio y estudió con Sanford Meisner y Robert X. Modica. [3]
Nacido en la ciudad de Nueva York, Lasser es el único hijo de Paula Lasser (de soltera Cohen) y Sol Jay Lasser. [4] Su padre escribió y publicó la serie Everyone's Income Tax Guide en las décadas de 1970 y 1980. Louise no abrazó plenamente su herencia judía hasta más tarde en su vida. [5] La inestabilidad emocional de su madre llevó a un intento de suicidio en 1961 que fue frustrado por la propia Louise. Su madre juró nunca perdonar a Lasser por sus acciones y, después de divorciarse de su marido, finalmente se quitó la vida en 1964. [5] Más tarde, Sol Jay Lasser también se suicidó. [2]
Lasser estudió ciencias políticas en la Universidad Brandeis durante tres años. [6]
Comenzó su carrera actuando en cafeterías y bares de Greenwich Village y actuó en revistas de improvisación antes de estudiar como suplente de Barbra Streisand como "Miss Marmelstein" en el musical de Broadway I Can Get It for You Wholesale . [4] También actuó en la telenovela The Doctors y en comerciales de televisión. Actuó en numerosas películas de Woody Allen, incluidas sus primeras comedias cómicas Take the Money and Run (1969), Bananas (1971) y Todo lo que siempre quisiste saber sobre el sexo* (*pero tenías miedo de preguntar) (1972). También se desempeñó como actriz de doblaje para el doblaje parodia de Allen de 1966 de la película de comedia japonesa de espías Kokusai himitsu keisatsu: Kagi no kagi (Policía secreta internacional: La llave de las llaves), retitulada ¿Qué pasa Tiger Lily? Lasser cita a Allen como "una influencia tremenda, pero es la influencia que me hace ser yo... Recuerdo el día que dijo: 'Hago chistes... tu comedia es actitud'". [6] En 2013, cuando En declaraciones a Interview, dijo: "Me encanta su trabajo. Esa relación fue muy influyente, en todos los niveles. Es interesante ver eso. Siempre estaré influenciada por su trabajo. Muchos de mis mejores trabajos provienen de su trabajo. Algunos tienen significado y otros ni siquiera tienen la intención de hacerlo". [7]
Sus otros giros cómicos en el cine de la década de 1970 incluyen Such Good Friends (1971) y Slither (1973). En televisión, obtuvo créditos en Love, American Style (1971), The Bob Newhart Show (1972) y The Mary Tyler Moore Show (1973). También apareció en la versión televisiva de 1973 de The Lie de Ingmar Bergman y apareció como Elaine en un episodio de la serie de antología romántica de NBC Love Story .
El papel decisivo de Lasser se produjo como el personaje principal infeliz y neurótico de la telenovela sátira Mary Hartman, Mary Hartman , que se emitió cinco noches a la semana durante dos temporadas desde enero de 1976 hasta julio de 1977. Algunos mercados la transmitieron en diferentes momentos del día y de la noche. y también en formato de bloque que mostraba todos los episodios seguidos de la semana. Durante la ejecución del programa, Lasser se convirtió en un nombre familiar y apareció en las portadas de Newsweek , People , [8] y Rolling Stone . En su biografía, el productor Norman Lear dijo que el casting de Lasser tardó menos de un minuto después de que Charles H. Joffe le dijera que sólo había una actriz para interpretar el papel de Mary Hartman. Lasser inicialmente rechazó el papel pero luego aceptó. Lear dice que "cuando me leyó un poco del guión, casi lloré de alegría... Louise trajo consigo el personaje que le sentaba a Mary Hartman como un corsé". [9]
Sobre su breve pero memorable estancia en la serie, Lasser conjetura: "Podía ir a la cocina de cualquier persona en Estados Unidos y cenar. Fueron los mejores y los peores momentos". [8] Agotado por las agotadoras exigencias del calendario, Lasser dejó la serie después de dos temporadas y 325 episodios. La serie pasó a llamarse Forever Fernwood , y se centró en las vidas de los otros personajes de Mary Hartman, Mary Hartman , y duró 26 semanas más. En una entrevista para las características adicionales de Mary Hartman, la caja del DVD Mary Hartman de Shout! Factory , Lasser revela que la idea del ataque de nervios de Mary al final de la primera temporada surgió después de que ella escribiera una carta de 12 páginas sugiriendo la idea a Norman Lear. [10]
El 24 de julio de 1976, Lasser presentó el penúltimo episodio de la primera temporada de Saturday Night Live . Su actuación es mejor conocida por su monólogo de apertura en el que recrea un ataque de nervios al estilo de Mary Hartman y se encierra en su camerino. Luego, Chevy Chase /Land Shark la convence y le promete aparecer en la portada de Time . Algunos informes afirman que el comportamiento errático de Lasser en el programa la llevó a ser la primera persona expulsada de SNL . [11] Chase la acusó de "solipsismo", y el escritor de SNL Michael O'Donoghue la llamó "clínicamente loca" y supuestamente abandonó la entrega de esa semana disgustado. O'Donoghue admitió que Lasser "era una buena mujer que pasaba por algunos problemas, pero quería obligarla a comerse sus malditas coletas a punta de pistola". [12]
Lasser niega que alguna vez le hayan prohibido regresar. [5] Según Lasser, inicialmente le dijeron que podría escribir su propio material, pero esa promesa fue incumplida más tarde, y también se negó a hacer bocetos que consideraba "lascivos"; uno en particular presentaba a Lasser y Gilda Radner cuando eran adolescentes hablando sobre los genitales masculinos. Al final, Jane Curtin apareció en el boceto con Radner. [13] Lasser también afirma que sus payasadas en SNL , que incluyen divagaciones de flujo de conciencia (típicas de su personaje de Mary Hartman), fueron "a propósito" y que Lorne Michaels repitió la transmisión sólo a pedido de su manager porque su manager No le gustó todo el asunto, incluido el segmento final en el que la actriz se sentó en el escenario para hablar de su ascenso a la fama y del incidente de la casa de muñecas. [5] Lasser actúa principalmente sola en el programa, pero también aparece en una viñeta con un perro en una mesa.
Lasser llamó a Chase "como un matón", pero a Radner "un muñeco", [5] pero aparte del segmento de introducción en el que Radner y Dan Aykroyd llaman a la puerta de su vestuario, Chase era el único jugador regular con el que Lasser había tenido cualquier escena. Lasser y Chase aparecen como amantes en una parodia de Ingmar Bergman; Además, la pareja filmó una secuencia en la Convención Nacional Demócrata de 1976 (aunque el metraje nunca se emitió). En cambio, hay un vídeo corto en un restaurante en el que ella y su pareja, interpretado por Alan Zweibel , intentan separarse pero olvidan sus líneas; Al final, Lasser se acerca a la barra y se sienta junto a Michael Sarrazin . Lorne Michaels también aparece brevemente en el clip, que termina con el crédito de "una película de Louise Lasser". [14] Según Lasser, "Para mí, amenazar con abandonar el programa, nunca lo haría por despecho. Prohibido, es algo horrible haberlo dicho". [5] Mary Hartman, el productor de Mary Hartman Norman Lear y su coprotagonista Mary Kay Place también presentaron SNL durante la ejecución de Mary Hartman, Mary Hartman. Tras su salida de Mary Hartman, Mary Hartman , Lasser escribió una película para televisión titulada Just Me and You (1978) y la protagonizó con Charles Grodin . Sus créditos teatrales posteriores a Mary Hartman y Mary Hartman incluyen A Coupla White Chicks Sitting Around Talking y Marie and Bruce (1980). [3] Tuvo un papel recurrente como la ex esposa de Alex en la exitosa serie Taxi y protagonizó la temporada 1981-82 de It's a Living , en la que interpretó a la camarera Maggie McBurney. [15]
Lasser tuvo un papel recurrente en St. Elsewhere a mediados de la década de 1980 como la tía Charise de Victor Ehrlich, un personaje cómico neurótico. Sus apariciones en películas de la década de 1980 incluyeron Stardust Memories (1980), In God We Tru$t (1980), Crimewave (1985), Blood Rage (1987), Surrender (1987), Rude Awakening (1989) y como la madre del personaje principal. en Cantar (1989). [3]
Sus películas de la década de 1990 incluyeron Frankenhooker (1990), The Night We Never Met (1993), Sudden Manhattan (1996), Layin' Low (1996) y como madre de los tres personajes femeninos principales en la película Happiness (1998) de Todd Solondz. . Apareció en Mystery Men (1999) como la madre del personaje de Hank Azaria . También tuvo papeles en la película Réquiem por un sueño (2000) de Darren Aronofsky , la comedia romántica Fast Food Fast Women (2000) y coprotagonizó con Renée Taylor en Gold Diggers de National Lampoon (2003).
Lasser actuó en dos episodios de Girls de HBO como artista de Manhattan para la tercera temporada de la serie (2014). [16] Ha sido miembro del cuerpo docente de HB Studio , donde enseñó técnica de actuación. [17] En 2014, dirigió la producción Off-Off-Broadway de Chinese Coffee de Ira Lewis . [18] En 2021, se reunió con su coprotagonista de Mary Hartman, Greg Mullavey, en un cortometraje de 16 minutos llamado Bliss . [19] [20] En 2022, apareció en Funny Pages , su primer papel en un largometraje teatral en casi 20 años. Chris Feil de The Daily Beast escribió: "Louise Lasser crea lo que seguramente es la maravilla de una escena más hilarantemente extraña, pero francamente aterradora". [21]
Lasser se casó con Woody Allen en 1966. Aunque la pareja se divorció en 1970, ella apareció en cinco de sus películas entre 1966 y 1980. [22] Ella dijo sobre trabajar con Allen: "Creo que es muy talentoso, muy divertido y muy serio". . [23] Actualmente, vive en Manhattan y dirige el Louise Lasser Acting Studio en el Upper East Side . [3]
En la primavera de 1976 en Los Ángeles, Lasser fue arrestada en una boutique benéfica y la policía encontró cocaína por valor de 6 dólares (u 88 miligramos) en su bolso. Se llamó a las autoridades después de que le negaran la tarjeta American Express a Lasser y Lasser se negara a irse sin poseer una casa de muñecas de 150 dólares. Lasser fue inicialmente detenida por dos multas de tráfico impagas (una por cruzar imprudentemente), pero los agentes encontraron la droga en su bolso. Lasser afirmó que un fan le había dado la coca varios meses antes. Al final, a Lasser se le ordenó pasar seis meses en terapia, lo cual cumplió fácilmente porque ya estaba viendo a un analista. [24] También se incorporó una versión ficticia del incidente de la casa de muñecas en la primera temporada de Mary Hartman .
Mary Hartman, Mary Hartman ofrece "Kitchen Sink Theatre of the Absurd" [24] en el que aparece un ama de casa al estilo Cándido que mira televisión y que, en un episodio característico, le trae a un vecino enfermo un plato de sopa de pollo, solo para que se quede dormido y ahogarse en él. "De hecho, he matado a una persona con mi sopa de pollo", se lamenta Mary. Si bien algunos calificaron la producción como adelantada a su tiempo, Lasser ha señalado que esta comedia dramática satírica existencial posterior a Watergate también refleja perfectamente su período. [dieciséis]
Como escribe la autora Claire Barliant: "Para algunos, la década de 1970... fue un descenso al caos, una disolución del yo, pero también una especie de despertar... La crisis nerviosa de la década de 1970 coincide con la liberación de las mujeres y el fortalecimiento de los derechos de los homosexuales. movimiento... [Mary Hartman, Mary Hartman] es relevante hoy porque entretiene pero aún impacta, porque el comentario social, la sátira y la valentía del programa son tan frescos como siempre". [25] Además, Lasser como figura decorativa de la serie encarna acertadamente tanto la locura como la iluminación de la época.
En 2000, Lasser apareció en un panel con su ex Mary Hartman, el elenco y los miembros del equipo de Mary Hartman en el Paley Center for Media en Beverly Hills. El seminario, titulado Mary Hartman, Mary Hartman: Reunion, Reunion , fue moderado por Steven A. Bell y grabado para los archivos del museo. [26]
En 2004 y 2007, Mary Hartman, Mary Hartman ocupó el puesto 21 y 26 en los mejores programas de culto de la historia de TV Guide . [27]
En 1967, Lasser se convirtió en la primera mujer en ganar un premio Clio a la mejor actriz en un comercial. Fue nominada a un premio Emmy por su actuación en Mary Hartman, Mary Hartman y ganó el premio del National Board of Review a la mejor actuación de un reparto por su participación en la película Happiness . [3]